Ένα από τα χαρακτηριστικά των καλών ξενοδοχείων πάντα είναι η μεταφορά του επισκέπτη σε μια παράλληλη πραγματικότητα. Τα πολυτελή χαλιά και οι καλοφωτισμένοι διάδρομοι, οδηγούν τον επισκέπτη σε έναν κόσμο που αφήνει έξω από την πόρτα του την καθημερινότητα, τη φασαρία και το γκρίζο της πόλης.
Ήδη από τα πρώτα χρόνια της εμφάνισής τους, τα σύγχρονα ξενοδοχεία σχετίζονταν με την αστική ανάπτυξη και τους επισκέπτες που έφταναν στις πόλεις. Παράλληλα η ανέγερση πολυτελών ξενοδοχείων με σύγχρονες ανέσεις ήταν μια ένδειξη τοπικής οικονομικής ανάπτυξης.
Ειδικές αίθουσες φιλοξενούν συνέδρια, εκδηλώσεις, εκθέσεις, τα εστιατόρια τους και τα καφέ γίνονται σημεία συναντήσεων ενώ, περισσότερο και από οτιδήποτε άλλο ίσως, τα μπαρ γίνονται χώροι διασκέδασης – έμβλημα ολόκληρων εποχών.
Όμως οι εορταστικές ημέρες των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς είναι και για τα Ξενοδοχεία μια πρόκληση να αναδειχθούν τα ίδια σε μέρος του στολισμού των πόλεων. Τα χριστουγεννιάτικα δέντρα, τα φώτα, οι εορταστικές φιγούρες των εισόδων τραβούν τα βλέμματα των περαστικών και μετατρέπονται σε απόλυτους πρωταγωνιστές του Instagram. Ακόμα περισσότερο μάλιστα στα περιφερειακά κέντρα όπου ο στολισμός των ξενοδοχείων έχει κεντρικό ρόλο ως τοπόσημο. Στον προαύλιο χώρο του ξενοδοχείου Divani Μετέωρα δεσπόζει το δωδεκάμετρο χριστουγεννιάτικο δέντρο, το μεγαλύτερο της περιοχής. Και στη Δράμα το Hydrama Grand Hotel, ήδη σημείο αναφοράς για την πόλη στολίζεται για να υποδεχθεί τις γιορτές στις όχθες του υδροβιότοπου της Αγίας Βαρβάρας.
Ανάλογη βέβαια είναι η διακόσμηση και του εσωτερικού των ξενοδοχείων προσφέροντας μια ξεχωριστή εμπειρία διαμονής, όπως ξεχωριστές είναι και οι εορταστικές ημέρες. Οι ήδη καλαίσθητες αίθουσες αποκτούν μια μεγαλύτερη ακόμα λάμψη που έχει σκοπό, και συνήθως καταφέρνει, να παρασύρει τους επισκέπτες σε μια χριστουγεννιάτικη διάθεση. Είναι ενδεικτικός ο χαρακτηρισμός Santa’s Hotels που προσδίδουν τα ξενοδοχεία Divani στην ταυτότητα που αποκτούν αυτές τις ημέρες. Στους χώρους των ξενοδοχείων, δίπλα στα χριστουγεννιάτικα δέντρα, τις γυαλιστερές μπάλες, τους καρυοθραύστες και τα παραμυθένια στολίδια, διοργανώνονται εκδηλώσεις με μουσική και πάντα ένα ιδιαίτερα φροντισμένο μενού που ετοιμάζουν οι σεφ των εστιατορίων. Προφανώς, το «αστέρι» των εκδηλώσεων είναι τα ρεβεγιόν των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς.
Η ίδια η γαλλική λέξη «ρεβεγιόν», εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα, αναφέρεται στη γιορτή σε πολυτελείς χώρους, αριστοκρατικά σπίτια, ξενοδοχεία, νυχτερινά κέντρα, που γίνονταν κατά την παραμονή των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς. Οι ρίζες της συνήθειας θα πρέπει να αναζητηθούν στην μεσαιωνική ιστορία της Δύσης όταν οι πιστοί έμεναν ξάγρυπνοι για να παρακολουθήσουν τη βραδινή λειτουργία και να γευματίσουν, συνήθως με ένα πλούσιο γεύμα.
Η συνήθεια του ρεβεγιόν της Πρωτοχρονιάς εμφανίστηκε και στην Ελλάδα στα τέλη του 19ου αιώνα από τα μεγάλα ξενοδοχεία της Αθήνας που υποδέχονταν στις στολισμένες σάλες χορού τα μέλη της αριστοκρατίας της πρωτεύουσας. Νέα και εισαγόμενη αυτή η συνήθεια, εισαγόμενο και το μενού που προσέφεραν και μάλιστα από τη γαλλική κουζίνα που θεωρούταν ό,τι πιο εκλεπτυσμένο για τις ανώτερες τάξεις της εποχής. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι το ξενοδοχείο που έφερε το ρεβεγιόν στην Ελλάδα, είναι η Μεγάλη Βρετανία, «γείτονας» των ανακτόρων και των μεγάρων της Βασιλίσσης Σοφίας και της Πανεπιστημίου.
Με τα χρόνια ωστόσο τα πράγματα ως προς τα πιάτα αλλάζουν. Οι ελληνικές γεύσεις βρίσκουν τη θέση στα μενού των μεγάλων ξενοδοχείων. Παραδοσιακά γλυκά και συνταγές προσφέρονται μαζί με ευρωπαϊκά εδέσματα. Πιθανόν το εορταστικό μενού είναι το πιο πλούσιο που μπορεί να δοκιμάσει ο επισκέπτης. Μελομακάρονα, δίπλες, κουραμπιέδες αρνί αλλά και πανετόνε, φουά γκρα, ριζότο, ελληνικά κρασιά αλλά και σαμπάνια και gluhwein. Πρόκληση είναι για τα ξενοδοχεία να παρουσιάσουν ένα μενού με φαντασία, ποικιλία και γεύσεις!
Εύκολα ξεφυλλίζοντας τα προτεινόμενα μενού των ξενοδοχείων θα εντοπίσει κάποιος γεύσεις από όλο τον κόσμο: Χαρακτηριστικές οι επιλογές του Royal Olympic για το πάρτι της πρωτοχρονιάς που προσφέρει spring rolls αλλά και μανιτάρι σκορδάτα με γραβιέρα σε ένα εορταστικό, γευστικό ταξίδι από την Κίνα στην Ελλάδα. Αντίστοιχα, το ξενοδοχείο Crowne Plaza Athens – City Centre προσφέρει πιάτα στα οποία συνυπάρχουν καπνιστός σολομός με σάλτσα αγροιοράπανου και ρολό γαλοπούλας με φασκόμηλο, φρέσκο βούτυρο, κιμά κοτόπουλο και βερίκοκο. Τα μενού, άλλοτε a la carte και άλλοτε μπουφές, αποτελούν σίγουρα μια μοναδική ευκαιρία για να γνωρίσουμε γεύσεις αν μη τι άλλο ασυνήθιστες.
Εκτός από τις εκλεπτυσμένες συνταγές, τα ξενοδοχεία διοργανώνουν πάρτυ με ζωντανή μουσική, όπως συμβαίνει στο Teight Hotel και το Crowne Plaza ή με dj όπως στο Margi Hotel.
Σε μια άλλη συνήθεια των ημερών ανταποκρίνεται η χριστουγεννιάτικη αγορά που φιλοξενείται στο ξενοδοχείο Mona’s March στο Ψυρρή όπου μια ομάδα διακεκριμένων καλλιτεχνών εκθέτουν μια ποικιλία έργων τέχνης χωρίς να λείπουν και από εδώ οι γευστικές προτάσεις.
Σε αυτές τις ημέρες τα ξενοδοχεία όχι απλώς συμπληρώνουν την εικόνα των πόλεων αλλά πρωταγωνιστούν και μάλλον δείχνουν το δρόμο, και μάλιστα ένα δρόμο στολισμένο, γεμάτο μουσική, μυρωδιές και γεύσεις…
Ένα Διεθνές Συμπόσιο με τίτλο: Η Επιγραφική της Ίασης: Ιερά & Αφιερώσεις στην Αττική (Τhe Epigraphy of Healing: Sanctuaries & Dedications in Attica), θα πραγματοποιηθεί στο Επιγραφικό Μουσείο το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025.
Ακολουθεί το πρόγραμμα:
Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025
10.00-10:15 Εγγραφές
10:15-10:30 Χαιρετισμοί
Συνεδρία 1η: Ο Ασκληπιός και η Υγεία και η πολιτική της ίασης στην Αττική
Προεδρία / Chair: Δρ Αθανάσιος Θέμος
10:30-10:50 Dr Milena Melfi (University of Oxford)
“Reinstating Healing: Reused votive reliefs in the Athenian Asklepieion of the 1st century BC.
10:50-11:10 Dr Luigi Lafasciano (Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών)
“Performing for the God: Actors’ and Dramatists’ Dedications at the Asklepieion of Athens”
11:10-11:30 Dr Francesco Camia (Sapienza Università di Roma)- online “IG II/III23240 and the cult of Hygieia in Attica during the Roman imperial period”
11:30-11:50 Συζήτηση
11:50-12:10 Διάλειμμα για καφέ
Συνεδρία 2η: Άλλες ιαματικές θεότητες του άστεως
Προεδρία: Ελένη Ζαββού/
12:10-12:30 Professor Maria Elena Gorrini (Università degli Studi di Pavia) “Dedicants of minor healing deities: the cases of Amynos and Heros Iatros”
12:30-12:50 Dr Brian Martens (University of St. Andrews)
“Statuettes for Health and Healing from the Agora Excavations”
12:50-13:10 Συζήτηση
13:10-15:00 Διάλειμμα
Συνεδρία 3η
Λατρείες της ίασης στους δήμους και τα σύνορα της Αττικής
Προεδρία: Δρ Αικατερίνη-Ηλιάνα Ρασσιά
15:00-15:20 Professor Graham Oliver (Brown University)
“Integrating health from the margins: Rhamnous and the Hellenistic polis”
15:20-15:50 Dr Kazuhiro Takeuchi (Danish Institute for Mediterranean Studies) “Prevention is Better Than Cure: The Healing Cults of Athena, Herakles, and Apollo in Attica”
15:50-16:10 Dr Francesco Sorbello (Università degli Studi di Pavia)- online “Healing Cults in Acharnai: Archaeological, Epigraphic, and Literary Evidence”
16:10-16:30 Συζήτηση
Συνεδρία 4η
Αττικές λατρείες ίασης: φιλοσοφική και λογοτεχνική διάσταση
Προεδρία: Δρ Γεωργία Πετρίδου
16:30-16:50 Dr Matthias Haake (University of Bonn)
“Female Epicureans in Attic Healing Sanctuaries? The Case of the Asclepieion in Athens and the Amphiareion at Oropos”
16:50-17:10 Δρ Αλεξία Πετσάλη-Διομήδη (University of St. Andrews)
“Cult tables in the sanctuaries of Amphiaraos at Oropos and Asklepios at Athens”
17:10-17:30 Professor Andrej Petrovic (University of Virginia)-online “Purity and Epigraphy of Healing”
17:30-17:50 Συζήτηση
17:50-18:10 Διάλειμμα / Coffee Break
Συνεδρία 5η
Η επιγραφική των ηρώων της ίασης στην Αττική
Προεδρία/ Chair: Δρ Αλεξία Πετσάλη-Διομήδη
18:10-18:30 Professor Jessica Lamont (Yale University)-online “Epigraphy of Healing: The Heros Iatros in Athens”
18:30-18:50 Professor Laura Gawlinski (Loyola University Chicago)- online “Herakles and Health in Athens”
18:50-19:10 Συζήτηση
Προεδρία: Professor Graham Oliver
19:10-19:30 Professor Emeritus Kevin Clinton (Cornell University)-online “Asklepios at Eleusis”
19:30-20:00 Στρογγυλή Τράπεζα
20:00 Δεξίωση με κρασί
ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΉ ΕΠΙΤΡΟΠΉ: Δρ Αθανάσιος Θέμος (Διευθυντής του Επιγραφικού Μουσείου)
Ελένη Ζαββού, MSc (Προϊσταμένη του Τμήματος Έρευνας και Τεκμηρίωσης Επιγραφών του Επιγραφικού Μουσείου)
Γεωργία Πετρίδου (Πανεπιστήμιο του Λίβερπουλ)
Δρ Αικατερίνη- Ηλιάνα Ρασσιά (Ανοικτό Πανεπιστήμιο της Κύπρου & ΔΙ.ΚΕ.ΜΕ.Σ.)
To πρόγραμμα για Συγγραφείς Λογοτεχνίας του Oxbelly Retreat 2026, μια συνάντηση για διεθνείς συγγραφείς που εργάζονται στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία, θα πραγματοποιηθεί από την 1η έως τις 9 Ιουλίου στην Costa Navarino, της Μεσσηνίας.
Το πρόγραμμα Fiction Writers φιλοξενεί δέκα ανερχόμενους συγγραφείς που επιδιώκουν να αναβαθμίσουν την τεχνική τους, να ενισχύσουν τη λογοτεχνική τους φωνή και να συμβάλουν σε διαπολιτισμικούς διαλόγους γύρω από την έννοια της αφήγησης. Το πρόγραμμα προσφέρει μια σειρά εργαστηρίων, υπό την καθοδήγηση μιας ομάδας καταξιωμένων συγγραφέων, καθώς και ελεύθερο συγγραφικό χρόνο στη γαλήνια ατμόσφαιρα της Μεσσηνιακής φύσης.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τη δουλειά τους κατά τις πρωινές ώρες, ενώ τα βράδια, θα συμμετέχουν σε ένα κοινό πρόγραμμα διαθεματικών εκδηλώσεων με εκλεκτούς προσκεκλημένους, καταξιωμένους επαγγελματίες του κινηματογράφου και της λογοτεχνίας αλλά και δημιουργούς από το ευρύτερο φάσμα της αφηγηματικής τέχνης.
Τα απαραίτητα στοιχεία της αίτησης περιλαμβάνουν ένα σύντομο βιογραφικό, μια δήλωση συγγραφέα και ένα δείγμα αδημοσίευτης λογοτεχνικής πεζογραφίας.
Το πρόγραμμα Fiction Writers 2026 πραγματοποιείται υπό την καθοδήγηση του Διευθυντή Προγράμματος Chigozie Obioma, ενώ μεταξύ των προηγούμενων συμβούλων και ειδικών καλεσμένων συγκαταλέγονται οι Rebecca Makkai, Anuradha Roy, Nadifa Muhamed, Isabelle Hammad, Katie Kitamura, Fiammetta Rocco και Bill Clegg, μεταξύ άλλων. Η αίτηση δεν έχει κόστος και όλα τα έξοδα, συμπεριλαμβανομένων των πτήσεων, της διαμονής και των γευμάτων, καλύπτονται από την Oxbelly.
Οι αιτήσεις είναι πλέον ανοικτές για Έλληνες και διεθνείς συγγραφείς, με προθεσμία υποβολής στις 14 Ιανουαρίου 2026, ώρα 23:59 (EET-ώρα Ελλάδος).
To Σάββατο 29 Δεκεμβρίου, χιλιάδες επισκέπτες και επισκέπτριες όλων των ηλικιών, είδαν το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) να μεταμορφώνεται σ’ ένα φωτεινό τόπο γιορτής κατά τη διάρκεια μιας εντυπωσιακής εκδήλωσης που πραγματοποιήθηκε με ελεύθερη είσοδο χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Η φωταγώγηση του ΚΠΙΣΝ αποτελεί πλέον θεσμό αφού, από το 2017, σηματοδοτεί με λαμπρό τρόπο την έναρξη της εορταστικής περιόδου στην πόλη, με μια ανοιχτή για όλες και όλους, συμμετοχική εμπειρία φωτός, μουσικής και χαράς.
Στις 19.00 ακριβώς, χιλιάδες φωτάκια LED, με συνολικό μήκος 34 χιλιόμετρα, άναψαν στα 80 πλατάνια κατά μήκος του Καναλιού, τα τρία πανύψηλα (12 μέτρα) έλατα της Αγοράς, στολισμένα με περισσότερες από 1.000 μπάλες, αποκαλύφθηκαν σε όλη τους τη λάμψη, ενώ τα Σιντριβάνια στο Κανάλι συμμετείχαν κι αυτά στο φαντασμαγορικό θέαμα χορεύοντας δύο αγαπημένα χριστουγεννιάτικα τραγούδια: «Santa Tell Me» της Ariana Grande και «Winter Wonderland» του Michael Bublé.
Όλα αυτά μαζί συνέθεσαν ένα μαγευτικό χριστουγεννιάτικο σκηνικό πάνω στο οποίο στήθηκε μια μεγάλη γιορτή στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ με οικοδέσποινα την ηθοποιό Ευγενία Σαμαρά. Η βραδιά ξεκίνησε με τους Loop Quartet, ένα φωνητικό σύνολο που δημιουργεί μουσική αποκλειστικά με τη δύναμη της ανθρώπινης φωνής. Κάλαντα, swing classics και pop επιτυχίες, από το «Carol of the Bells» και το «Rocking Around the Christmas Tree» στο «All I want for Christmas», μετατράπηκαν σε σύγχρονες πολυφωνικές εμπειρίες και ενθουσίασαν το κοινό.
Στη συνέχεια, στη σκηνή ανέβηκε η Νίνα Μαζάνη, μια από τις πιο δυναμικές νέες παρουσίες της εγχώριας μουσικής σκηνής, με ένα πρόγραμμα σχεδιασμένο αποκλειστικά για τη βραδιά που συνδύασε swing και jazz διασκευές μεγάλων επιτυχιών, όπως οι «Careless Whisper», «Gimme!Gimme!Gimme!», «Let’s Get Loud», «Hot Stuff», κ.ά.
Η χθεσινή γιορτή αποτέλεσε και την επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων «Biolumina» στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος. Με έργα διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, αλλά και με τη συμμετοχή Ελλήνων δημιουργών που επιλέχθηκαν μέσα από ανοιχτή πρόσκληση του ΚΠΙΣΝ, το Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων προσκαλεί μικρούς και μεγάλους, κάθε μέρα, έως και τις 07 Ιανουαρίου, από τις 17.00 έως τα μεσάνυχτα, με ελεύθερη είσοδο, σε έναν χώρο συνάντησης, όπου η τέχνη γίνεται διάλογος ανάμεσα στον άνθρωπο και το φως.
Επίσης, ξεκίνησε τη λειτουργία του και το Παγοδρόμιο του ΚΠΙΣΝ που περιμένει όλους τους πατινέρ, έμπειρους και μη, να χορέψουν στον πάγο ακούγοντας τις αγαπημένες τους χριστουγεννιάτικες μελωδίες. Οι επισκέπτες συναντούν το Παγοδρόμιο, όπως πάντα, στη βόρεια όχθη του Καναλιού όπου μπορούν να απολαύσουν το φωτισμένο υπερθέαμα του ΚΠΙΣΝ και τα Χορογραφημένα Σιντριβάνια καθώς στροβιλίζονται με τα παγοπέδιλά τους. Το Παγοδρόμιο λειτουργεί καθημερινά μέχρι και τις 07 Ιανουαρίου από τις 10.00 το πρωί μέχρι τις 22.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο -προτείνεται η ηλεκτρονική προεγγραφή εδώ για την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού.
Στον φετινό Χριστουγεννιάτικο Κόσμο του ΚΠΙΣΝ κάθε μέρα του μήνα ένα πλούσιο και ποικίλο πρόγραμμα χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων που περιλαμβάνει, ανάμεσα σε άλλα, συναυλίες, παραστάσεις, ταινίες και DJ sets, περιμένει τους επισκέπτες και τις επισκέπτριες να το ανακαλύψουν. Αποκορύφωμα όλων, η γιορτή την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς που φέτος υπόσχεται να είναι πιο φαντασμαγορική από ποτέ!
Μέγας Δωρητής του Χριστουγεννιάτικου Κόσμου του ΚΠΙΣΝ: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
Η VERGOS Auctions εγκαινιάζει μία νέα εποχή για την ελληνική οινική παραγωγή και παράλληλα μία νέα κατηγορία για τον Οίκο, διοργανώνοντας μία δημοπρασία αποκλειστικά αφιερωμένη στο ελληνικό κρασί. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί παρουσία κοινού την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025 (ώρα 13:00) στο Οινοποιείο Παπαγιαννάκος στο Μαρκόπουλο Αττικής και φιλοδοξεί να αναδείξει τη μοναδικότητα, την ποιότητα και τη διεθνή δυναμική της ελληνικής οινοποιίας.
Τρόποι συμμετοχής
Στη δημοπρασία μπορούν να λάβουν μέρος όλοι όσοι θα παρευρίσκονται στο Οινοποιείο Παπαγιαννάκος την ημέρα και ώρα διεξαγωγής της. Επίσης, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμμετάσχουν μέσω γραπτής ή τηλεφωνικής προσφοράς, καθώς και διαδικτυακά – ζωντανά μέσω της ιστοσελίδας του Οίκου, www.vergosauctions.com.
Στη δημοπρασία συμμετέχουν 19 οινοποιεία από κάθε γωνιά της Ελλάδας με 127 εκλεκτές και σπάνιες ετικέτες που προέρχονται από τα κελάρια και τις προσωπικές συλλογές των ίδιων των οινοπαραγωγών. Σε αυτές περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, φιάλες που η ηλικία τους ξεπερνά τα 20 και σε κάποιες περιπτώσεις τα 30 χρόνια, μεγάλα μπουκάλια 3, 6, και 9 λίτρων ακόμη και φιάλες με ετικέτες ζωγραφισμένες στο χέρι.
Με τη νέα αυτή θεματική δημοπρασία ο Οίκος προσφέρει σε συλλέκτες, οινόφιλους και επαγγελματίες τη δυνατότητα να αποκτήσουν ξεχωριστές ετικέτες, που δεν συναντά κανείς εύκολα στην πρωτογενή αγορά. Παράλληλα, η δημοπρασία:
Τον κατάλογο της πρώτης αυτής δημοπρασίας του Οίκου στον οινικό χώρο, επιμελήθηκε ο κριτικός κρασιού και συγγραφέας Γιάννος Κωνσταντίνου. Ο Γιάννος Κωνσταντίνου γράφει για το κρασί εδώ και 27 χρόνια έχοντας εκδώσει 13 βιβλία και οινικούς οδηγούς. Το βιβλίο του «The Cyprus Wine Guide» βραβεύθηκε στα Gourmand International Awards ως το «Καλύτερο Βιβλίο Κρασιού στον Κόσμο» ανάμεσα σε όλες τις γλώσσες (Best Wine Guide in the World 2006), ενώ το βιβλίο του «Ανακαλύπτω το Κρασί», εκδ. Μεταίχμιο, βραβεύθηκε στα Gourmand International Awards ως το Καλύτερο Βιβλίο Κρασιού (Best National Wine Book) στην ελληνική γλώσσα.
Ο Ανδρέας Βέργος, Managing Director της VERGOS Auctions, δηλώνει σχετικά με τη δημοπρασία ελληνικών κρασιών: «Η ενασχόλησή μας με το ελληνικό κρασί αποτελεί ένα απολύτως φυσικό επόμενο βήμα για τον Οίκο μας. Πιστεύουμε ότι ήρθε η στιγμή τα σπουδαία ελληνικά κρασιά να αποκτήσουν τη δική τους θέση σε μια οργανωμένη, διαφανή και εξωστρεφή δευτερογενή αγορά, όπως ακριβώς συμβαίνει διεθνώς με την κατηγορία «fine & collectible wines». Η ιδιαίτερα θερμή ανταπόκριση των οινοποιών και των επαγγελματιών του χώρου επιβεβαιώνει ότι η ελληνική οινική παραγωγή είναι πλέον ώριμη να σταθεί ισότιμα δίπλα σε μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες οινικές περιοχές του κόσμου.»
Το Εργαστήριο Υγιεινής, Επιδημιολογίας και Ποιότητας Ζωής της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών διοργανώνει το Διεθνές Συνέδριο ONE-Bridge in Health από τις 8 έως τις 11 Δεκεμβρίου 2025 στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου “One Bridge: One Health Nexus: Bridging Human, Animal & Environmental Health Across Europe” (EU4Health) με επιστημονικό υπεύθυνο τον κ. Απόστολο Βανταράκη, Καθηγητή Υγιεινής.
Το συνέδριο, που θα πραγματοποιηθεί σε υβριδική μορφή (δια ζώσης και διαδικτυακά), είναι δωρεάν και ανοιχτό σε φοιτητές, επαγγελματίες και ερευνητές από όλους τους επιστημονικούς κλάδους που σχετίζονται με την ανθρώπινη, ζωική και περιβαλλοντική υγεία.
Στο τετραήμερο πρόγραμμα περιλαμβάνονται θεματικές όπως:
Όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν επίσημο πιστοποιητικό παρακολούθησης.
O Δήμος Αγιάς βρίσκεται στο νομό Λάρισας στην περιφέρεια Θεσσαλίας με έδρα την κωμόπολη της Αγιάς. Εκτείνεται από τους πρόποδες του όρους Όσσα στα ανατολικά έως το Αιγαίο Πέλαγος στα δυτικά καλύπτοντας έκταση 668,26 τ.χμ . Ο πληθυσμός του δήμου είναι περισσότεροι από 14.000 που κατοικούν στις τέσσερις δημοτικές ενότητες Αγιάς, Ευρυμένων, Λακερείας, Μελίβοίας.
Ο Δήμος διαθέτει όλα εκείνα τα στοιχεία που μπορούν να αναδείξουν την Αγιά σε τόπο διαμονής ψηφιακών νομάδων. Λειτουργούν όλες σχεδόν οι υπηρεσίες, υπάρχει εκτεταμένη αγορά καθώς επίσης και αρκετοί χώροι εστίασης και αναψυχής.
Η ίδια η περιοχή του Δήμου καλύπτει όλες τις απαραίτητες προϋποθέσεις συνδυάζοντας τες με το υπέροχο φυσικό τοπίο. Επιπλέον, η εγγύτητα στην πόλη της Λάρισα (36 χλμ) εξασφαλίζει την εύκολη και γρήγορη πρόσβαση στις απαραίτητες υποδομές.
Το Γενικό Νοσοκομείο Λάρισας, το οποίο διαθέτει 10 κλινικές του Παθολογικού Τομέα και 8 του Χειρουργικού.
Το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας με 9 σύγχρονα τμήματα σπουδών.
Ο Σιδηροδρομικός Σταθμός Λάρισας
Και οι άλλες μεγάλες πόλεις της Θεσσαλίας απέχουν από την Αγιά περίπου μια ώρα ενώ και η Θεσσαλονίκη απέχει οδικώς μόλις δύο ώρες.
Αγροτικά προϊόντα
Λόγω και του έφορου πεδινού εδάφους, παραδοσιακά η οικονομία της περιοχής υπήρξε στραμμένη στον πρωτογενή τομέα. Στην Αγιά είναι διαδεδομένη η καλλιέργεια μήλων, κάστανων, κερασιών που είναι γνωστά για τη γεύση και την ποιότητα τους.
Με τα τοπικά αγροτικά προϊόντα σχετίζονται γιορτές που διοργανώνονται στα χωριά του Δήμου, αναδεικνύοντας την πλούσια παραγωγή της περιοχής ενώ παράλληλα τα χωριά γίνονται πόλος έλξης επισκεπτών. Με μουσική, κεράσματα, χορευτικές εκδηλώσεις, θέατρο, οι καλλιεργητές και οι κάτοικοι εκφράζουν την ευχαρίστηση τους για τη σοδειά
Γιορτή Καλαμποκιού και Ακτινίδιου στο χωριλο Ομολίος, (3ο Σαβ/κο του Αυγοιύστου).
Γιορτή του Κερασιού, στο Μεταξοχώρι (Μέσα Ιουνίου)
Γιορτή Μήλου, στην Αγιά ( Αρχές Σεοτεμβρίου)
Γιορτή του Κάστανου, στην Καρίτσα (3η εβδομάδα του Οκτωβρίου)
Τουρισμός
Ωστόσο, η κοντινή απόσταση από τη θάλασσα και αστικά κέντρα της Θεσσαλίας, το φυσικό τοπίο και η προνομιακή θέση έχει αναδείξει το Δήμο σε τουριστικό προορισμό. Τόσο κατά τους καλοκαιρινούς μήνες όταν οι επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό προτιμούν τις παραθαλάσσιες περιοχές σε Αγιόκαμπο, Στόμιο και Καρίτσα, όσο και κατά τη χειμερινή περίοδο όταν κυριότερος προορισμός είναι η φύση του Κισσάβου.
Το πλήθος μονών και βυζαντινών μνημείων με εύκολη πρόσβαση, αναδεικνύουν την Αγιά σε ιδανικό προορισμό θρησκευτικού τουρισμού, Ξεχωρίζει το Όρος των Κελλίων όπως έγινε γνωστή η περιοχή στα βυζαντινά χρόνια, όταν αναπτύχθηκε ένα σύνολο μονών και ασκηταριών που διέθετε πλήθος μοναχών και διοίκηση παρόμοια με του Αγίου Όρους.
Ωστόσο σε όλο το Δήμο υπάρχουν βυζαντινές και μεταβυζαντινές εκκλησία καθώς και εν λειτουργία μοναστήρια.
Μουσεία
Η περιοχή διαθέτει αρκετά Μουσεία που σχετίζονται με την πλούσια ιστορία της: Πνευματικό Κέντρο: Αγίων Αντωνίων, εντός του οποίου φυλάσσεται ανεκτίμητη συλλογή μεταβυζαντινών εικόνων. Εκκλησιαστικό Μουσείο στο χωριό Ανατολή, Γεωργικό Εκθετήριο Ομολίου «Μαρίνος Αντύπας» με πλούσια λαογραφική συλλογή, Αρχαιολογική Συλλογή Μελιβοίας φιλοξενούνται βυζαντινά γλυπτά, κεραμικά, τοιχογραφίες και νομίσματα από τις πρόσφατες ανασκαφές στην περιοχή του Κισσάβου κ.α.
Ιαματικές πηγές. Κόκκινο Νερό.
Μια πέτρινη μικρή κοιλιά από τους παλαιότερους οικισμούς της περιοχής αλλά και από τους πρώτους προορισμούς για μπάνιο στις αρχές του 1900 στην Ελλάδα. Ο οικισμός πήρε το όνομά του από την κοντινή πηγή, με τις κολυμπήθρες με τα ιαματικά κρύα νερά. με ιδιότητες θεραπευτικές για όλες τις χρήσεις. Το νερό θεωρείται τονωτικό, πλούσιο σε μεταλλικά στοιχεία και θεραπευτικό για την αναιμία, τις νευρικές παθήσεις, την ατονία, τη δυσπεψία.
Μεθοδικά κινείται επίσης ο Δήμος και η περιφέρεια για την αξιοποίηση και του ιαματικό νερού της πηγής του Κόκκινο Νερού επενδύοντας στην εμφιάλωση του.
Πολιτισμός
Στο αρχιτεκτονικό τοπίο του δήμου Αγιάς δεσπόζουν τα αρχοντικά που βρίσκονται τόσο στην πόλη όσο και στο Ματαξοχώρι Χτσιμένα στις αρχές του 20ου αιώνα μαρτυρούν την οικονομική ανάπτυξη της περιοχής που στηριζόταν στη σηροτροφία. Ανάμεσα τους ξεχωρίζει το αρχοντικό της οικογένειας Αλεξόυλη. Είναι χτισμένο τον 18ο αιώνα και πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια της Θεσσαλίας από άποψη εμβαδού και όγκου.
Παλιό Παρθεναγωγείο. Πολιτιστικό Κέντρο, Μεταξοχώρι
Χτισμένο στα μέσα του 19ου αιώνα, το διώροφο πετρόκτιστο κτήριο στην άκρη του Μεταξοχωρίου, λειτούργησε από το 1880 ως σχολείο θηλέων «Παρθεναγωγείο». Μέσα στα χρόνια γνώρισε πολλές χρήσεις αλλά και την εγκατάλειψη μέχρι την αναπαλαίωση του και την αξιοποίηση του από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Μεταξοχωρίου που του έδωσε και πάλι ζωή.
Στους χώρους του στεγάζονται πολιτιστικές δραστηριότητες του Συλλόγου, ετήσιες εκδηλώσεις, εκθέσεις, ομιλίες κτλ ενώ στον πρώτο όροφο υπάρχει μια λαογραφική συλλογή που αναδεικνύει το νεώτερο παρελθόν και την οικονομία του τόπου μέσα από φωτογραφίες, ενδυμασίες, αντικείμενα καθημερινής χρήσης και εργαλεία.
Αθλητισμός
Στην κωμόπολη της Αγιάς βρίσκεται το σύγχρονο, ανακαινισμένο Κλειστό Γυμναστήριο της Αγιάς. Το γυμναστήριο φιλοξενεί τους αθλητικούς συλλόγους της περιοχής, υποδέχεται πρωταθλήματα ενώ παραμένει και στη διάθεση των κατοίκων. Το Γυμναστήριο είναι ακόμα ένα κομμάτι της αθλητικής παράδοσης της Θεσσαλίας.
Ίσως η πλέον δημοφιλής αθλητική διοργάνωση της περιοχής είναι ο Kissavos Marathon Race που πραγματοποιείται κάθε Απρίλιο προσελκύοντας εκατοντάδες συμμετέχοντες. Η διαδρομή διασχίζει καταπράσινα δάση και καταλήγει στην κορυφή του Κισσάβου με θέα στο Αιγαίο.
Γιάννης Λουκας, Ιστορικός – Δημοσιογράφος
Παρουσιάζουμε τα Διεθνή Συνέδρια «Δημιουργική Γραφή» του ΠΜΣ, έναν θεσμό εξωστρέφειας και διαλόγου που αναδεικνύει τη σύγχρονη συγγραφική πράξη, τη θεωρία και την εκπαίδευση της γραφής.
Στην πιο πρόσφατη διοργάνωση, το 6ο Διεθνές Συνέδριο πραγματοποιήθηκε στην Κοζάνη (ΖΕΠ) στις 5–8 Σεπτεμβρίου 2024, φιλοξενώντας ερευνητές/τριες, δημιουργούς και εκπαιδευτικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό για τέσσερις ημέρες πλούσιων εισηγήσεων, συζητήσεων και εργαστηρίων. Η θεματική του συνεδρίου και ο δημόσιος χαρακτήρας των εκδηλώσεων το καθιστούν σημείο συνάντησης της λογοτεχνικής παραγωγής με την ακαδημαϊκή έρευνα.
Η επιμελημένη οργάνωση και το σαφές πρόγραμμα εργασιών εξασφαλίζουν υψηλή επιστημονική στάθμη και ουσιαστική δικτύωση. Από την εναρκτήρια συνεδρία έως τις παράλληλες θεματικές ενότητες, το πρόγραμμα δομείται με ακρίβεια, προσφέροντας χώρο σε νέες φωνές και καταξιωμένους/ες δημιουργούς να παρουσιάσουν πρωτότυπες προσεγγίσεις πάνω στην πεζογραφία, την ποίηση, το θέατρο, το σενάριο, τη διδακτική της γραφής και τις ψηφιακές εφαρμογές της λογοτεχνίας. Το αναλυτικό χρονοδιάγραμμα (sessions, αίθουσες, συντονιστές/τριες) αποτυπώνει το εύρος και το βάθος των θεματικών.
Τα συνέδρια έχουν σταθερή διεθνή εμβέλεια και ισχυρές συνεργασίες. Στο 6ο Συνέδριο, το ΠΜΣ «Δημιουργική Γραφή» συνέδραμε μαζί με διαπανεπιστημιακά και διεθνή σχήματα (ΑΠΘ, ΕΚΠΑ, Lund University, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου), ενισχύοντας τον ευρωπαϊκό διάλογο γύρω από τη δημιουργική γραφή και την εκπαίδευσή της. Η σύμπραξη αυτή μεταφράζεται σε πλουραλισμό προσεγγίσεων, ανταλλαγή καλών πρακτικών και ευκαιρίες για διαρκείς ακαδημαϊκές και καλλιτεχνικές συνεργασίες.
Η συνέπεια του θεσμού αποτυπώνεται και στο αποτύπωμα των «Πρακτικών» και των «Αφισών» προηγούμενων διοργανώσεων—από την Κέρκυρα (2015) μέχρι το Παλέρμο (2022)—που τεκμηριώνουν την πορεία και την εξέλιξη του συνεδριακού διαλόγου. Τα επίσημα Πρακτικά του 6ου Συνεδρίου (πολλαπλοί τόμοι) και το διαθέσιμο υλικό από παλαιότερες χρονιές προσφέρουν ένα ζωντανό αρχείο αναφοράς για ερευνητές/τριες, εκπαιδευτικούς και δημιουργούς, ενώ η διαδικτυακή γκαλερί μεταφέρει το κλίμα των εκδηλώσεων.
Γιατί να συμμετάσχετε; Επειδή τα συνέδριά μας συνδυάζουν επιστημονική ποιότητα με δημιουργική πράξη: θα ακούσετε νέες προτάσεις, θα δοκιμάσετε ιδέες σε ανοιχτά εργαστήρια, θα δικτυωθείτε με ομιλητές/ομιλήτριες διεθνούς εμβέλειας και θα συμβάλετε ενεργά στον δημόσιο διάλογο για τη γραφή σήμερα. Με σαφείς διαδικασίες, αναλυτικό πρόγραμμα και διαρκές αποτύπωμα μέσω πρακτικών και ψηφιακού υλικού, τα συνέδρια «Δημιουργική Γραφή» του ΠΜΣ αποτελούν τον ιδανικό χώρο για να παρουσιάσετε το έργο σας, να ενημερωθείτε για τις πιο πρόσφατες εξελίξεις και να εμπνευστείτε για το επόμενο βήμα στη συγγραφική ή/και ερευνητική σας πορεία. Για πληροφορίες και επικοινωνία, επισκεφθείτε τον επίσημο ιστότοπο του συνεδρίου : https://cwconf.uowm.gr/
Creative Writing International Conferences Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών “Δημιουργικής Γραφής”
Τι είναι: Η επίσημη σελίδα των Διεθνών Συνεδρίων Δημιουργικής Γραφής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (UoWM): πρόγραμμα, ανακοινώσεις, πρακτικά και φωτογραφικό υλικό.
Τελευταίο συνέδριο: 6ο Διεθνές Συνέδριο Δημιουργικής Γραφής — Κοζάνη, 5–8 Σεπτεμβρίου 2024 (Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, campus Κοζάνης) Πρακτικά: Διαθέσιμα online (τόμοι 1–4) στη σελίδα του 6ου συνεδρίου
Προηγούμενα συνέδρια: Ενότητα με αφίσες/πρακτικά (π.χ. 5ο: Παλέρμο, 16–18 Σεπτεμβρίου 2022 · 2ο: Κέρκυρα, 1–4 Οκτωβρίου 2015). (cwconf.uowm.gr)
Πρόγραμμα/Ανακοινώσεις: Ενημερώσεις και επιμέρους σελίδες (πρόγραμμα, συνεδρίες, ενημερωτικά)
Επικοινωνία: Για γενικά ερωτήματα για τα συνέδρια, χρησιμοποιείται η γραμματεία του Προγράμματος Δημιουργικής Γραφής μέσω της σελίδας επικοινωνίας.
Σελίδα: cwconf.uowm.gr
Εκατομμύρια είναι οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο που έχουν επιλέξει το τρέξιμο ως τρόπο συστηματικής άθλησης με αύξηση του αριθμού κάθε χρόνο. Από αυτούς, κάθε χρόνο όλο και περισσότεροι συμμετέχουν σε οργανωμένους αγώνες μικρότερων ή μεγαλύτερων αποστάσεων.
Τέτοιου είδους αγώνες διεξάγονται σε κάθε τόπο με την ευκαιρία κάποιος επετείου, ως μέσο ευαισθητοποίησης, ως παράδοση κτλ. Σταθερή παράμετρος της επιτυχίας τους, ακόμα και αν η διοργάνωση δεν είναι άρτια, παραμένει η μαζική συμμετοχή αθλητών όλων των ηλικιών. Ασφαλώς η απαρχή αλλά και η κορυφαία πρόκληση για κάθε δρομέα είναι η συμμετοχή σε αγώνα μαραθωνίου αποτελώντας ίσως τη δημοφιλέστερη τάση στο χώρο του μαζικού αθλητισμού.
Οι ρίζες του Μαραθωνίου βρίσκονται στους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Αθήνα το 1896. Η σκέψη της διοργάνωσης ενός αγώνα που θα συνέδεε τον Μαραθώνα με την Αθήνα ανήκει στον ελληνιστή Michel Breal. Αυτός ήταν ο άνθρωπος που πρότεινε στον Pierre de Coubertin τη διοργάνωση του Μαραθωνίου. Ασφαλώς η ιδέα προέρχεται από την παράδοση της αναγγελίας της νίκης των Αθηναίων στη μάχη του Μαραθώνα από τον Αθηναίο δρομέα Φειδιππίδη. Μετά τη μάχη ο αγγελιοφόρος έτρεξε στην πόλη για να ανακοινώσει τη μεγάλη νίκη εναντίων των Περσών κρατώντας μάλιστα τον οπλισμό του.
Από την αρχή ο Μαραθώνιος ξεχώρισε στη συνείδηση του ελληνικού κοινού καθώς θεωρήθηκε το κατεξοχήν ελληνικό άθλημα: «αυτό ( η αναγγελία της νίκης στο Μαραθώνα από τον Φειδιππίδη) και τώρα συνδεδεμόενον προς την κίνησιν των διεθνών αγώνων, τους οποίους εορτάζομεν, ρίγος τι συγκινήσεως μεταδίδει εις τα πλήθη και γεννά ενδιαφέρον άλλο ή το εμπνεόμενον εκ των λοιπών αγωνισμάτων». (εφημ, ΕΦΗΜΕΡΙΣ, 17 Μαρτίου 1896). Η νίκη του Σπύρου Λούη μάλιστα διατράνωσε αυτή την εκτίμηση και θεωρήθηκε μια μεγάλη εθνική επιτυχία. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο, ότι ακόμα και σήμερα, ελάχιστα ή καθόλου γνωστά δεν είναι τα ονόματα των αθλητών και προπονητών που κατέκτησαν τα υπόλοιπα 9 χρυσά μετάλλια για την Ελλάδα το 1896.
Το αγώνισμα του Μαραθωνίου αγαπήθηκε γρήγορα και από το διεθνές κοινό. Μάλιστα καθιερώθηκε ταχύτερα ίσως και από του ίδιους τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Μετά την Αθήνα, ο επόμενος Μαραθώνιος Αγώνας διοργανώθηκε στη Γαλλία στη διαδρομή Παρίσι – Κονφλάν μόλις τον Ιούλιο του 1896. Η απόσταση του Μαραθωνίου ήταν περίπου 40 χιλιόμετρα έως το 1924, όταν η Διεθνής Ολυμπιακή Επιτροπή όρισε τη διαδρομή ακριβώς στα 42.195 μέτρα.
Σε κάθε χώρα, σε κάθε ήπειρο, ακόμα καις την Ανταρκτική, διοργανώνονται Μαραθώνιοι, Ημιμαραθωνιοι και αγώνες μικρότερων αποστάσεων. Οι αγώνες αποτελούν ένα τουριστικό προϊόν που καμία πόλης σε όλο τον κόσμο δεν αγνοεί. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι η διαδρομή του μαραθωνίου που χαράσσει κάθε πόλη είναι έτσι σχεδιασμένοι ώστε να περνά από τα αξιοθέατα και τα πιο όμορφα σημεία της. Η προετοιμασία για την υποδοχή και τη διευκόλυνση δρομέων από το εξωτερικό απαιτεί μια συστηματική και πολύ προσεκτική προετοιμασία από τις αρχές κάθε τόπου.
Ως προορισμός των αθλητών, ερασιτεχνών και επαγγελματιών, η Αθήνα διατηρεί ένα συγκριτικό πλεονέκτημα καθώς είναι η πόλη στην οποία οι συμμετέχουν τρέχουν την αυθεντική διαδρομή του Μαραθωνίου. Για τους δρομείς σε όλο τον κόσμο η συμμετοχή στον Αυθεντικό Μαραθώνιο ης Αθήνας αποτελεί ένα μεγάλο στόχο. Παρόλο που η διαδρομή της Αθήνας θεωρείται από τις πλέον απαιτητικές λόγω των υψομετρικών διαφορών και των σχετικά υψηλών θερμοκρασιών, χιλιάδες είναι οι δρομείς που έρχονται κάθε χρόνο στην πόλη για τον αγώνα, συνοδευόμενοι μάλιστα και από συγγενείς και φίλους. Χαρακτηριστικό είναι ότι φέτος οι διεθνείς συμμετοχές σημείωσαν ρεκόρ ξεπερνώντας τις 10.000 από 125 χώρες.
Η αρχή της επιτυχημένης αυτής διοργάνωσης βρίσκεται στο 1972 όταν διοργανώθηκε για πρώτη φορά ο Κλασικός Μαραθώνιος σε μια εποχή όμως που ούτε η κουλτούρας του μαζικού αθλητισμού ήταν ουσιαστικά ανύπαρκτη. Σε αυτόν συμμετείχαν μόλις 70 αθλητές από 5 χώρες. Από το 1983 τη διοργάνωση ανέλαβε ο ΣΕΓΑΣ και χρόνο με το χρόνο, αν και με μικρά βήματα, η δημοφιλία του μεγάλωνε ακολουθώντας τις διεθνείς ανάλογες τάσεις. Τα τελευταία χρόνια ο Μαραθώνιος σπάει κάθε χρόνο ρεκόρ συμμετοχών, φτάνοντας φέτος σε όλα τα αγωνίσματα του περισσότερες από 75.000 συμμετοχές όλων των ηλικιών.
Προέλευση φωτογραφιας: https://www.facebook.com/athensauthenticmarathon/photos
Ο Αυθεντικός Μαραθώνιος είναι η «αιχμή του δόρατος» του αθλητισμού τουρισμού και του τουρισμού πόλεων. Πέρα όμως από αυτό είναι μια ημέρα γιορτής για την πόλη, ένα μήνυμα αισιοδοξίας και ειρήνης που ξεκινά από τον Τύμβο του Μαραθώνα και καταλήγει στο Παναθηναϊκό Στάδιο.
Προέλευση φωογραφίας: https://www.facebook.com/athensauthenticmarathon/photos
https://worldsmarathons.com/s/running/antarctica/full_marathon
https://www.sansimera.gr/articles/696
https://www.everydayhealth.com/workouts-activities/running-statistics/
Λεωνίδας Πετρίδης & Αλέξιος Μπατρακούλης, Ελληνικό Περιοδικό Διοίκησης Αθλητισμού & Αναψυχής,τόμος 10 (2), 43 – 54, Δεκέμβριος, 2013
To Σάββατο 29 Νοεμβρίου, στις 19.00, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) φοράει τα γιορτινά του και δίνει το σύνθημα για την πιο μαγική εποχή του χρόνου. Ο Χριστουγεννιάτικος Κόσμος του ΚΠΙΣΝ γεμίζει μουσική, φως, χαρά, καλώντας μικρούς και μεγάλους να γιορτάσουν μαζί τις στιγμές που μας ενώνουν. Τα τρία πανύψηλα έλατα στην Αγορά, τα λαμπερά πλατάνια στο Κανάλι και οι εντυπωσιακές φωτιστικές εγκαταστάσεις στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος δημιουργούν ένα ζωντανό παραμύθι που ανοίγει την αυλαία των γιορτών. Την παρουσίαση της βραδιάς αναλαμβάνει η ηθοποιός Ευγενία Σαμαρά.
Η έναρξη ανήκει στους Loop Quartet, τέσσερις φωνές που γίνονται όργανα, ρυθμός και μελωδία μεταμορφώνοντας κάλαντα, swing classics και pop anthems σε σύγχρονες πολυφωνικές εμπειρίες, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που κινείται από το λυρικό στο εκρηκτικό, από το “Carol of the Bells” έως το “Hallelujah”, προσφέροντας μια εμπειρία που ενώνει διαφορετικές γενιές και μουσικά ήδη.
Στη συνέχεια, τη σκηνή της Αγοράς αναλαμβάνει η Νίνα Μαζάνη, μια από τις πιο δυναμικές παρουσίες της εγχώριας μουσικής σκηνής. Με την χαρακτηριστική της φωνή παρουσιάζει, μαζί με το εξαμελές σχήμα της, ένα πρόγραμμα γεμάτο swing και jazz διασκευές διεθνών επιτυχιών. Η καλλιτέχνις που έγινε γνωστή μέσα από τη νέα εκδοχή του τραγουδιού Η Νύχτα Μυρίζει Γιασεμί και έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της ελληνικής δισκογραφίας, φέρνει στο ΚΠΙΣΝ τη φρεσκάδα και το συναίσθημα μιας φωνής που ξεχωρίζει.
Την εορταστική εμπειρία συμπληρώνει το Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων BioLumina, που φέτος εμπνέεται από τη βιοφωταύγεια — την ικανότητα της φύσης να παράγει φως. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, αλλά και Έλληνες δημιουργοί μεταμορφώνουν το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος σε ένα ονειρικό οικοσύστημα με κάθε ένα από τα έργα να αφηγείται τη δική του ιστορία για τη σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση, την τεχνολογία και το φως.
Το Παγοδρόμιο στο Κανάλι επιστρέφει και φέτος, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να γλιστρήσουν πάνω στον πάγο κάτω από τον αττικό ουρανό, ενώ το Makers’ Market, επιστρέφει, για δεύτερη συνεχή χρονιά, μεγαλύτερο δίνοντας περισσότερο χώρο σε δημιουργούς και χειροτέχνες με ξεχωριστές ιδέες και δώρα γεμάτα φαντασία. Όλο το ΚΠΙΣΝ μεταμορφώνεται σε έναν ανοιχτό χώρο γιορτής και δημιουργίας, όπου η μουσική, η τέχνη και η κοινότητα συναντιούνται για να μας θυμίσουν τη χαρά του να είμαστε μαζί.
Ο Χριστουγεννιάτικος Κόσμος του ΚΠΙΣΝ μάς προσκαλεί να κάνουμε μια παύση, να παρατηρήσουμε γύρω μας και να μοιραστούμε στιγμές θυμίζοντάς μας την αξία της κοινής εμπειρίας.
Η εκδήλωση θα μεταδοθεί σε απευθείας σύνδεση από την ΕΡΤ2 και στο Facebook του ΚΠΙΣΝ, και θα είναι διαθέσιμη στο ERTFLIX.
The Loop Quartet Οι Loop Quartet είναι ένα φωνητικό σύνολο τεσσάρων καλλιτεχνών — της Ευγενίας Λιάκου, του Steve Μπέκα, της Λητώς Αμπατζή και του Αντώνη Βλάχου — που δημιουργούν μουσική αποκλειστικά με τη δύναμη της ανθρώπινης φωνής. Μέσα από τη χρήση looper και πολυφωνίας, συνδυάζουν στοιχεία από jazz, pop, swing και κλασικό ρεπερτόριο, διαμορφώνοντας μια ιδιαίτερη ζωντανή εμπειρία. Τα μέλη τους διαθέτουν μακρά πορεία στη μουσική, το θέατρο και το μιούζικαλ, με συνεργασίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και κοινό χαρακτηριστικό την έμφαση στη φωνή ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας.
Νίνα Μαζάνη Η Νίνα Μαζάνη αποτελεί μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες φωνές της εγχώριας μουσικής σκηνής. Με τη χαρακτηριστική της χροιά και την έντονη σκηνική της παρουσία, κινείται με άνεση ανάμεσα στον ελληνόφωνο και τον αγγλόφωνο στίχο, αναζητώντας πάντα νέους τρόπους μουσικής έκφρασης.
Συστήθηκε καλλιτεχνικά στο ευρύ κοινό το καλοκαίρι του 2022 με τη δική της εκδοχή στο τραγούδι Η Νύχτα Μυρίζει Γιασεμί, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ενώ πρόσφατα ξεχώρισε με τη νέα ερμηνεία της στο Είναι Εντάξει Μαζί μου του Κώστα Λειβαδά.
Το 2023 συνεργάστηκε με τη Μαρινέλλα στη μουσικοχορευτική παράσταση «Σήμερα…», ενώ την περσινή σεζόν βρέθηκε στο πλευρό του Τάκη Ζαχαράτου στην παράσταση «Sweet Dreams». Το καλοκαίρι του 2024 άνοιξε τις συναυλίες του APON σε όλη την Ελλάδα, επιβεβαιώνοντας τη συνεχή ανοδική της πορεία.
Η Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων διοργάνωσαν το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών (ΠΣΑΒ), που πραγματοποιήθηκε στις 22–24 Οκτωβρίου 2025 στο Συνεδριακό Κέντρο «Κάρολος Παπούλιας» του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Με τίτλο «Ακαδημαϊκή Ευημερία, Ελευθερία και Ακεραιότητα: από το ΑΒ στο AI», το Συνέδριο έφερε στο προσκήνιο την πρόκληση αλλά και την ευκαιρία της μετάβασης των ακαδημαϊκών βιβλιοθηκών στη νέα ψηφιακή εποχή. Στον πυρήνα βρέθηκε η συζήτηση για την τεχνητή νοημοσύνη: πώς μπορεί να ενταχθεί δημιουργικά στην καθημερινή λειτουργία των βιβλιοθηκών, χωρίς να αλλοιώνει τις διαχρονικές αξίες της γνώσης, της ελευθερίας της έκφρασης και της ακαδημαϊκής ακεραιότητας.
Το ΠΣΑΒ, με ιστορία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, αποτελεί πλέον θεσμό για την ελληνική βιβλιοθηκονομική κοινότητα. Στελέχη βιβλιοθηκών, πανεπιστημιακοί, ερευνητές, φοιτητές και εκπρόσωποι του τεχνολογικού κλάδου συναντιούνται σε έναν μοναδικό χώρο διαλόγου, ανταλλάσσουν ιδέες και συνδιαμορφώνουν το μέλλον των βιβλιοθηκών.
Οι θεματικές ενότητες του φετινού Συνεδρίου κάλυψαν ζητήματα τεχνολογίας και καινοτομίας, ανοικτής επιστήμης, διαφορετικότητας και συμπερίληψης, πληροφοριακής παιδείας και μάρκετινγκ βιβλιοθηκών.
Το 31ο ΠΣΑΒ αποτέλεσε μια γιορτή γνώσης και συνεργασίας, που ανέδειξε τον τρόπο με τον οποίο οι ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες εξελίσσονται, ανανεώνονται και συμβάλλουν στη διάχυση της πληροφορίας και της δημιουργικότητας.
Το Μουσείο Ακρόπολης, σε συνεργασία με το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης και το Τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου, οργανώνει διεθνές συνέδριο με τίτλο «Ανατολική Μεσόγειος, Αιγαίο, Εύξεινος Πόντος: Νέες Προσεγγίσεις», στις 7, 8 και 9 Νοεμβρίου 2025, στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής» του Μουσείου Ακρόπολης.
Ήδη από την δεκαετία του 1990, το Πανεπιστήμιο Κρήτης και το Τμήμα Αρχαιοτήτων Κύπρου είχαν ξεκινήσει μία σειρά διοργάνωσης Συνεδρίων και Εκθέσεων σχετικών με τις συνδέσεις στην ανατολική και κεντρική Μεσόγειο στην αρχαιότητα.
Χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι τα διεθνή Συμπόσια
καθώς και οι διεθνείς Εκθέσεις
Στο συνέδριο που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης προστίθεται ο Εύξεινος Πόντος όπου ακαδημαϊκοί και διακεκριμένοι επιστήμονες διεθνούς κύρους θα φωτίσουν νέες προσεγγίσεις της αρχαιότητας στη Μεσόγειο, το Αιγαίο και τον Εύξεινο Πόντο.
Η είσοδος στο συνέδριο είναι ανοιχτή για το κοινό.
Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα.
Το πρόγραμμα του Συνεδρίου εδώ.
Το καινοτόμο πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας για το περιβάλλον, το design και τη βιωσιμότητα – στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures | Making Matters σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) – επιστρέφει από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Οκτωβρίου 2025 για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στην Τήλο για να διερευνήσει πιθανές περιβαλλοντικές λύσεις, μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των μέσων που προσφέρει η τέχνη.
Το επιτυχημένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας Tilos Artist Residency συνεχίζεται για τέταρτη συνεχή χρονιά στο νησί της Τήλου. Για το 2025, o πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) συνεχίζει την συνεργασία με το British Council στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures (Making Matters ), προσκαλώντας την βρετανική καλλιτεχνική κολεκτίβα STORE . Η εικαστική ομάδα θα βρεθεί στο νησί της Τήλου από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Οκτωβρίου 2025 με στόχο να διερευνήσει πιθανές περιβαλλοντικές λύσεις μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των εργαλείων που προσφέρει η τέχνη.
Μετά την επιτυχία των residencies των προηγούμενων ετών με τις ομάδες RESOLVE Collective (2023) και POoR Collective (2024), φέτος έχουμε τη χαρά να καλωσορίσουμε στο φετινό πρόγραμμα Tilos Artist Residency τους STORE , μια ομάδα καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών που στηρίζει την πρόσβαση νέων από υποεκπροσωπούμενες κοινωνικές ομάδες σε σπουδές δημιουργικών αντικειμένων, στοχεύοντας στην καταπολέμηση της κοινωνικής ανισότητας στην εκπαίδευση στον τομέα των τεχνών, του design και της αρχιτεκτονικής.
Οι STORE είναι μια κοινωνικά προσανατολισμένη ομάδα δημιουργικών επαγγελματιών και το STORE STORE ο χώρος της κολεκτίβας τους στο Λονδίνο και το Ρότερνταμ και η έδρα τους για την υλοποίηση ενός προγράμματος δωρεάν μαθημάτων σχεδίου και αρχιτεκτονικής σε μαθητές δημόσιων σχολείων. Μέσω αυτών των μαθημάτων, οι STORE προσφέρουν μια πλατφόρμα στους νέους για να αναπτύξουν τις ιδέες και τη δημιουργικότητά τους, ενθαρρύνοντας και υποστηρίζοντας ιδιαίτερα ποικιλόμορφες ομάδες μαθητών να ακολουθήσουν πιο δημιουργικά επαγγελματικά μονοπάτια.
Το διαθεματικό αυτό πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας στην Τήλο στοχεύει να διερευνήσει τον τρόπο με τον οποίο οι αρχές της ανακύκλωσης, των μηδενικών αποβλήτων και της κυκλικής οικονομίας μπορούν να εμπνεύσουν τη δημιουργικότητα, τη συνεργασία και την καινοτόμα σκέψη στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα διαφορετικά υλικά και τον αστικό σχεδιασμό.
Πιο συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας τους, οι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στο πρόγραμμα κυκλικής οικονομίας που υλοποιείται στο νησί από το 2022. Σε συνεργασία με τον Δήμο Τήλου, τα σχολεία και τους κατοίκους του νησιού, οι καλλιτέχνες θα δημιουργήσουν ένα συλλογικό έργο τέχνης βασισμένο στην κοινότητα, το οποίο θα παραμείνει στο νησί ως αποτέλεσμα της έρευνάς τους. Παρόμοια «αποτυπώματα» με τη μορφή έργων τέχνης, σχεδίου και φανζίν, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των προηγούμενων καλλιτεχνικών φιλοξενιών και παρουσιάζονται σήμερα στο info point του Just Go Zero Tilos.
H πρωτοβουλία Just Go Zero Tilos είναι ένα καινοτόμο περιβαλλοντικό έργο που ξεκίνησε το 2022 με την υποστήριξη της PCAI, και στόχο την ανάπτυξη λύσεων που προάγουν την κυκλική οικονομία και τη βιωσιμότητα, καθιστώντας την Τήλο το πρώτο νησί μηδενικών αποβλήτων στην Ελλάδα.
Το πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας στην Τήλο διοργανώνεται στο πλαίσιο της συνεργασίας της PCAI με τον Δήμο Τήλου.
Δείτε την ταινία του Tilos Artists Residency 2024 με την Βρετανική κολεκτίβα POoR Collective.
Σκηνοθέτης: Ηλίας Μαδούρος | Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου: Μπάμπης Μακρίδης
Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με την Μαρία Παπαϊωάννου στο Maria.Papaioannou@britishcouncil.gr.
Το Εθνικό Κέντρο “Exercise is Medicine – Greece”, μέλος του παγκόσμιου δικτύου “Exercise is Medicine®”, διοργανώνει το Διεθνές Συνέδριο “Exercise is Medicine” στην Αθήνα, με το οποίο είναι συνδεδεμένη και η ετήσια (2025) Συνάντηση των Εθνικών Κέντρων “Exercise Is Medicine” της Ευρώπης.
Το Exercise is Medicine® ιδρύθηκε από το American College of Sports Medicine (ACSM), τον μεγαλύτερο παγκοσμίως επιστημονικό οργανισμό Αθλητιατρικής, σε συνεργασία με την Αμερικανική Ιατρική Εταιρεία (American Medical Association). Κύριος στόχος του είναι η προώθηση της σωματικής άσκησης ως βασικού πυλώνα υγείας και η ενσωμάτωσή της στα εθνικά συστήματα υγείας.
Το Όραμα του Ελληνικού Εθνικού Κέντρου “Exercise is Medicine – Greece”
Το “Exercise is Medicine – Greece” εργάζεται για την αναγνώριση και ενσωμάτωση της σωματικής άσκησης ως επιστημονικά τεκμηριωμένης παρέμβασης πρόληψης και θεραπείας χρόνιων παθήσεων, ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας ή κοινωνικοοικονομικού επιπέδου. Προωθεί ενεργά τη συνεργασία μεταξύ του ιατρικού κόσμου και πιστοποιημένων ειδικών της άσκησης, με στόχο τη συμπερίληψη της άσκησης στην κλινική πράξη και στο σχεδιασμό θεραπευτικών πρωτοκόλλων για χρόνιες νόσους.
Το Συνέδριο
Μετά την επιτυχία του 1ου Πανελλήνιου Συνεδρίου με διεθνή συμμετοχή (2024), στο φετινό πρωτοποριακό και ιδιαίτερα σημαντικό Διεθνές Συνέδριο “Exercise is Medicine” θα συμμετάσχουν προσκεκλημένοι εκπρόσωποι των Ευρωπαϊκών Εθνικών Κέντρων «Exercise is Medicine», εκπρόσωποι θεσμικών φορέων της Πολιτείας, καθώς και κορυφαίες προσωπικότητες από ένα ευρύ φάσμα επιστημών της άσκησης και της υγείας, της εκπαίδευσης και της τεχνολογίας, στο πλαίσιο γόνιμης, διεθνούς και διεπιστημονικής αλληλεπίδρασης και καινοτόμων συνεργασιών για την προαγωγή της υγείας μέσω της σωματικής δραστηριότητας.
Ενδεικτικές θεματικές του Συνεδρίου:
Σκοπός του Διεθνούς αυτού Συνεδρίου είναι η παρουσίαση των σύγχρονων εθνικών και διεθνών στρατηγικών, καθώς και βέλτιστων πρακτικών για την ενσωμάτωση της σωματικής δραστηριότητας στα συστήματα Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας φροντίδας Υγείας και σε όλες τις βαθμίδες της Εκπαίδευσης.
Πότε : 10-12 Οκτωβρίου 2025 Που : Αμφιθέατρο Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής, Αθήνα
Περισσότερες πληροφορίες : https://exerciseismedicine.gr/international-conference-exercise-is-medicine/ Εγγραφές : https://www.eventora.com/en/Events/exercise-is-medicine-2025
Θεσμικοί και επιχειρηματικοί φορείς συζητούν για τις προοπτικές ανάπτυξης
του ιατρικού τουρισμού στην Ελλάδα και τη Θεσσαλία.
Με φόντο τις ταχύτατα αναπτυσσόμενες προοπτικές του ιατρικού τουρισμού στην Ελλάδα και ειδικότερα στη Θεσσαλία, το Πάρκο Καινοτομίας JOIST και ο Ευρωπαϊκός Κόμβος Ψηφιακής Καινοτομίας Health Hub συνδιοργανώνουν την εκδήλωση Health Meets Hospitality: Η Τεχνολογία στην Υπηρεσία του Ιατρικού Τουρισμού την Τρίτη 17 Ιουνίου, στις 19:00, στο JOIST Innovation Park, στη Λάρισα.
Πρόκειται για μια θεματική εκδήλωση που αναδεικνύει τα συγκριτικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας στον τομέα του ιατρικού τουρισμού, δίνοντας έμφαση στη δυναμική της Θεσσαλίας ως ανερχόμενου προορισμού υγειονομικής φροντίδας και φιλοξενίας.
Η εκδήλωση εστιάζει σε δύο βασικούς πυλώνες:
Σημαντικοί εκπρόσωποι από τον χώρο της υγείας, της τοπικής αυτοδιοίκησης και της τουριστικής ανάπτυξης θα συμμετάσχουν στο ομάδα συζήτησης, προκειμένου να αναδείξουν τα ανταγωνιστικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας και της περιφέρειας στο διεθνή χάρτη του ιατρικού τουρισμού.
Η συμμετοχή στην εκδήλωση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Δηλώστε δωρεάν συμμετοχή: Health Meets Hospitality | (https://joistpark.eu/ekdiloseis/)
Χαιρετισμός
Ομιλητές
Συντονίστρια: Δήμητρα Μιχαλοπούλου – Δημοσιογράφος
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Θεσσαλίας, του Δήμου Λαρισαίων, του Δήμου Αγιάς, και της Ένωσης Ξενοδόχων Νομού Λάρισας.
Υποστηρικτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία Alpha Marketing, ενώ χορηγός είναι η εταιρεία LA Travel, που συμβάλλει ενεργά στην ενίσχυση συνεργειών τουρισμού.
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών φέρει ως κεντρικό θέμα «Ακαδημαϊκή ευημερία, ελευθερία και ακεραιότητα: Από το ΑΒ στο ΑΙ» και έχει ως κύριο στόχο να διερευνήσει και να προωθήσει τις πρακτικές των ακαδημαϊκών βιβλιοθηκών στη διαμόρφωση ενός περιβάλλοντος που ενσωματώνει τη σύγχρονη τεχνολογία, διατηρώντας παράλληλα τις βασικές αρχές της ευημερίας, της ελευθερίας και της ακεραιότητας στον ακαδημαϊκό χώρο.
Η Οργανωτική Επιτροπή, προϊσταμένη την Δρ. Αριέττα Παπαϊωάννου, υπογραμμίζει την πολύχρονη και επιτυχημένη πορεία του θεσμού ενώ παράλληλα δηλώνει: “Η παρουσία σας, είτε ως άτομα που συμμετέχουν με εισήγηση, παρακολουθούν ή/και στηρίζουν το έργο μας αποδεικνύει τη δύναμη της συνεργασίας και της δέσμευσης να διατηρήσουμε ζωντανή την ακαδημαϊκή μας παρουσία αναδεικνύοντας τον ρόλο των βιβλιοθηκών ως πυλώνων της εκπαίδευσης, της έρευνας και της διαρκούς προόδου.”
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών θα πραγματοποιηθεί στα Ιωάννινα (22-24 Οκτωβρίου 2025), στο Συνεδριακό Κέντρο του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων “Κάρολος Παπούλιας”.
Το 1925 η Ελλάδα συνέχιζε να διαχειρίζεται την άφιξη και την ενσωμάτωση των προσφύγων από τη Μικρά Ασία ενώ χιλιάδες είναι αι οι νέοι πρόσφυγες που συνεχίζουν να καταφτάνουν μετά τη Συνθήκη της Λωζάννης.
Στα πολιτικά πράγματα της χώρας ξεχωρίζει η επιβολή της δικτατορίας το Θεόδωρου Πάγκαλου στις 26 Ιουνίου 2025 μετά την παραίτηση του πρωθυπουργού Ανδρέα Μιχαλόπουλου. Ο Ελευθέριος Βενιζέλος, έχοντας παραιτηθεί από την κυβέρνηση των Φιλελευθέρων το 1924 βρισκόταν στο Παρίσι όπου ασχολούταν με τη μετάφραση του Θουκυδίδη.
Ο πληθυσμός της Ελλάδας, σύμφωνα με εκτιμήσεις, ήταν λίγο μεγαλύτερος από 6.000.000 και της Αθήνας λιγότερο από 500.000, ανάμεσα τους βεβαίως και οι χιλιάδες πρόσφυγες.
Κατά τις τελευταίες ημέρες του Δεκεμβρίου τα φύλλα των εφημερίδων απασχολούν οι επερχόμενες γερουσιαστικές εκλογές, τη στάση των κομμάτων, την ανανέωση των βιβλιαρίων κτλ. Ωστόσο, τις πρώτες ημέρες του 1926 οι εκλογές αναβλήθηκαν «επ’ αόριστον». Επίσης μεγάλη είναι η προβολή που δίνεται στην έκβαση της δίκης του φοιτητή Ν, Τσέτας ο οποίος είχε δολοφονήσει τον εφέτη Νικητόπουλο λόγω έξωσης.
Καθημερινές είναι και οι αναφορές στα θέματα της Βουλγαρίας και στη δράση κομιτατζήδων. Μόλις λίγους μήνες πριν, τον Οκτώβριο, είχε διεξαχθεί ένας άγνωστος και «περίεργος» ελληνοβουλγαρικός πόλεμος. Ένας Έλληνας στρατιώτης κυνηγώντας το σκύλο του πέρασε τα ελληνοβουλγαρικά σύνορα στο συνοριακό φυλάκιο. Ακολούθησε ανταλλαγή πυρών και η εισβολή του ελληνικού στρατού και η πυρπόληση βουλγαρικών χωριών. Παρόλο που ο Ελληνικός Στρατός, μετά τη μικρασιατική καταστροφή δεν ήταν σε θέση να διεξάγει γενικευμένο πόλεμο. Η βουλγαρική κυβέρνηση κατέφυγε στη νεοϊδρυθείσα Κοινωνία των Εθνών που ζήτησε τη διακοπή των εχθροπραξιών και την καταβολή αποζημίωσης από την Ελλάδα στη Βουλγαρία.
Ωστόσο, όσο πλησιάζουν οι ημέρες των γιορτών, τόσο περισσότερα άρθρα και διαφημίσεις που αφορούν δώρα και εκδηλώσεις εμφανίζονται, αν όχι στα πρωτοσέλιδα, στις πίσω σελίδες των εφημερίδων.
Εστιάζοντας σε αυτά τα φύλλα δημιουργείται η εικόνα μιας αθηναϊκής, ευημερούσας κοινωνίας, με το βλέμμα μάλλον στραμμένο στην Ευρώπη παρά στους προσφυγικούς συνοικισμούς.
Από τις διαφημίσεις γίνεται εμφανές ότι τα «καλά» εμπορικά καταστήματα ήταν συγκεντρωμένα στο κέντρο της πόλης, στην Ερμού, την Ακαδημίας, τη Σταδίου. Μάλιστα, η Αστυνομία Πόλεως είχε απαγορεύσει τη διέλευση οχημάτων από την Αιόλου, Ερμού, Σταδίου Μητροπόλεως για τη διευκόλυνση της μετακίνησης και των αγοραστών που αναζητούσαν δώρο για τις γιορτές.
Χαρακτηριστικό διαφημιστικό «τέχνασμα» είναι η προτροπή να προτιμήσουν οι καταναλωτές «χρήσιμα» δώρα για τις ημέρες των γιορτών. Ποια είναι όμως τα χρήσιμα δώρα; Σύμφωνα με τις διαφημίσεις αυτά είναι: κονδυλοφόρος, «πρακτικές» πορσελάνες Rohsenhtal, βάζα, αγάλματα, επιτραπέζια μπιμπλό, λάμπες γραφείων και αλλά και εισαγόμενα ενδύματα. Ανάμεσα στις ιδέες για πρακτικά δώρα είναι και το ποδήλατο. Είχε εμφανιστεί την Ελλάδα στα τέλη του 19ου αιώνα αλλά τη δεκαετία του 1920 είχε πλέον διαδοθεί ως μέσο ,μεταφοράς αλλά και ως ένδειξη εκσυγχρονισμού. Η εφημερίδα ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ακολούθησε την ιδέα να δίνει δώρα στους αναγνώστες της για την πρωτοχρονιά. Μάλιστα το έκανε και σε μορφή διαγωνισμών: Οι αναγνώστες καλούνταν να βρουν τα φωνήεντα που λείπουν από προτάσεις όπως πχ: η ιστορική φράση Μ Λ Ν Λ Β και να τη στείλουν στα γραφεία της εφημερίδας ώστε να μπουν σε κλήρωση για να κερδίσουν δώρα. Μεγάλο δώρο είναι ένα γραμμόφωνο VOX. Τα γραμμόφωνα ήταν δώρο που διαφημιζόταν αρκετά. Τα πρώτα γραμμόφωνα είχαν έρθει στην Ελλάδα στη τέλη του 19ου αιώνα και ήταν είδος πολυτελείας. Τη δεκαετία του 20 είχαν άρχισε πια να διαδίδονται στα «καλά», αστικά σπίτια και το 1928 ίδρυσε η COLUMBIA και στη χώρα μας εργοστάσιο παραγωγής. (https://vmrebetiko.gr/). Τι άκουγαν όμως οι κάτοχοι γραμμοφώνου; Σύμφωνα με τη διαφήμιση του καταστήματος Λεβή – Μπενβενίστε, οι τελευταίες ελληνικές επιτυχίες ήταν οι οπερέτες: Μακρύς – κοντός (Θεόφραστος Σακελλαρίδης), η Μοδιστρούλα (Ν. Χατζηαποστόλου), παν΄οι ελπίδες, (Ν. Χατζηαποστόλου), Ροζίτα (Σεράνο;).
Παρόμοια ήταν και η μουσική που θα παιζόταν σε εορταστικές συναυλίες στα κοσμικά κέντρα της Αθήνας. Το ΚΕΝΤΡΙΚΟΝ στις 22 Δεκεμβρίου είχε συναυλία με έργα του Μανώλη Καλομοίρη, στις 26 Δεκεμβρίου οργάνωσε συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Αθηνών και στις 29 συναυλία του Κλ. Τριανατφύλλου (Αττίκ) οόποιος όχι μόνο θα παρουσίαζε τις επιτυχίες του, αλλά επίσης «θα σφυρίξη με το διπλό σφύριγμα». Το τόσο δραστήριο κέντρο ΚΕΝΤΡΙΚΟΝ βρισκόταν στην εντός στοάς στην οδό Κολοκοτρώνη. Λειτουργούσε από τις αρχές του αιώνα αλλά τη δεκαετία του 20 γνώρισε μεγάλη άνθηση.
Ένα ακόμα κέντρο διασκέδασης της Αθήνας, το ιστορικό CAPRICE καλούσε με διαφήμιση το κοινό σε “Reveillon de Noel / Arbre de Noel, Jeudi 24 Decembre, Cotillon Etternnes” Το γαλλικό κείμενο δεν αφήνει αμφιβολία ότι το κοινό στο οποίο απευθυνόταν η διαφήμιση ήταν η υψηλή κοινωνία. Το Carpice βρισκόταν στην οδό Βαλαωρίτου ήταν το πρώτο χορευτικό κέντρο της Αθήνας και στη αρχή αντιμετωπίστηκε με επιφύλαξη από τους Αθηναίους. (https://www.taathinaika.gr/to-choreftiko-kentro-kapris-tis-odou-valaoritou-egine-aithousa-tis-gerousias/).
Ένα ακόμα κέντρο διασκέδασης που διαφήμιζε το χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν του ήταν το DELICE το οποίο μάλιστα θα διοργάνωνε και παιδικό χορό με δώρα. Η διαφήμιση τονίζει ότι στη διακόσμησης του χώρου συμπεριλαμβάνεται και χριστουγεννιάτικο δέντρο. Πρόκειται ακόμα για μια πρωτοποριακή διακοσμητική ιδέα αφού ο στολισμός του δέντρου άρχισε να διαδίδεται στα αστικά σπίτια της Ελλάδας τη δεκαετία του 30 και ακόμα περισσότερο τα μεταπολεμικά χρόνια.
Ωστόσο, ήδη δημοφιλή ήταν ασφαλώς τα γλυκά των ημερών. Τσουρέκια, κουραμπιέδες αλλά και φρούτα – γλασσέ, σοκολατάκια και φοντάν. Από τις επιλογές λείπουν τα μελομακάρονα. Αν και πρόκειται για γλυκό γνωστό ήδη από τα αρχαία χρόνια, εισήχθη στην Ελλάδα από τους Μικρασιάτες πρόσφυγες για να καθιερωθεί ως γλύκισμα του Δωδεκαημέρου. Έτσι το 1925 είτε δεν είχε ακόμα διαδοθεί η κατανάλωσή του είτε το αστικό κοινό της Αθήνας τα «περιφρονούσε».
Στο γιορτινό τραπέζι είχε πρωταγωνιστικό ρόλο το κρέας. Όπως ακόμα και σήμερα υπήρχε ανησυχία για την επάρκεια του και ο υπουργός Εσωτερικών πήρε μέτρα για να αντιμετωπίσει το πρόβλημα. Παρόλα αυτά, τελικά τα μέτρα φαίνεται αν μην απέδωσαν τα απαραίτητα αφού τελικά παρουσιάστηκαν ελλείψεις λόγω της δυσκολίας στις εισαγωγές από Ρωσία και Σερβία εξαιτίας του Χειμώνα.
100 χρόνια μετά. Η πόλη έχει αλλάξει, οι ανάγκες μας έχουν διαφοροποιηθεί, οι ρυθμοί της καθημερινής ζωής είναι πιο γρήγοροι. Αυτό που παραμένει σταθερό είναι η μαγεία και η προσμονή των εορτών.
Χρόνια πολλά και ευτυχισμένα. Με ένα δημιουργικό νέο έτος! Ευχές από την ομάδα του CIT
(Η φωτογραφία που συνοδεύει την ανάρτηση προέρχεται από το παρεκκλήσιο του Αββα Μακαρίου – Ορθόδοξος Ακαδημία Κρήτης)
Happy Holidays and a creative new year! Wishes from the team of CIT
(The photograph accompanying the post comes from the chapel of Abba Makarios – Orthodox Academy of Crete)
Γράφει η Βένια Παστάκα
Ιστορικός Τέχνης
Η έκθεση «Ο λόγος και ο τόπος» του καθηγητή ζωγραφικής της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, Δημήτρη Σεβαστάκη, παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος από τις 27 Νοεμβρίου 2025 μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου 2026. Πρόκειται για μια σειρά έργων εμπνευσμένα από την λογοτεχνία και τον γενέθλιο τόπου του ζωγράφου, το νησί της Σάμου. Η έκθεση χωρίζεται σε διακριτές ενότητες πορτρέτων και τοπίων, οι οποίες με τη σειρά τους υπάγονται σε μικρότερες κατηγορίες. Τα πορτρέτα των φανταστικών ηρώων, των αναγνωστών, των δημιουργών, τα τοπία που έγιναν εκ του φυσικού και τα τοπία που έγιναν από μνήμης. Οι εικόνες του Σεβαστάκη, αναδύονται ως επι το πλείστον μέσα από βαθύ μπλε χρώμα σαν ποιητικές αποτυπώσεις που ακροβατούν στο όριο του ονείρου. Η ζωγραφική του δεν είναι αφηρημένη, όμως υπάρχει ένας σουρεαλισμός στην θεματική του. Οι αινιγματικοί του λύκοι που προβάλλουν μέσα στο νερό και κάτω από μια πανσέληνο, τα πρόσωπα που επίσης αναδύονται μέσα από τις ρυτιδώσεις της θάλασσας εντείνουν την μυσταγωγική αίσθηση των έργων.
«Βαθιά», 2020 – 25, λάδι σε μουσαμά, 80 x 100 εκ., Συλλογή ΕΒΕ
Η εξαιρετική σχεδιαστική δεινότητα του καλλιτέχνη φανερώνεται στα σχέδια των δημιουργών. Οι μορφές ποιητών, λογοτεχνών, εικαστικών παρουσιάζονται αυτούσιες, χωρίς διάθεση ωραιοποίησης τεκμήρια της εικόνας τους με μια ευθύτητα που αποκαλύπτει τον σεβασμό του ζωγράφου προς το πρόσωπο και το έργο τους. Στα ζωγραφικά πορτρέτα, εκεί όπου το χρώμα επικρατεί του σχεδίου, οι μορφές μετατρέπονται σε μικρά ψυχογραφήματα: το βλέμμα, η στάση του σώματος, ακόμη και οι χρωματικοί κραδασμοί λειτουργούν σαν νύξεις για τον εσωτερικό κόσμο των εικονιζόμενων. Τα τοπία της Σάμου αποτελούν έναν δεύτερο, εξίσου ουσιαστικό άξονα της έκθεσης. Άλλοτε φωτεινά και διαυγή, άλλοτε βυθισμένα σε μια εσωστρεφή μελαγχολία, δεν αποτυπώνουν απλώς τον φυσικό χώρο του νησιού, αλλά και τη μνήμη του. Ακτογραμμές, δέντρα, ολόκληρα τοπία που ξεπροβάλουν μέσα από έντονες πινελιές χρώματος γίνονται φορείς μιας προσωπικής γεωγραφίας. Ο τόπος δεν λειτουργεί εδώ ως φόντο, αλλά ως ζωντανό υποκείμενο με το οποίο ο καλλιτέχνης συνδιαλέγεται.
Η έκθεση της Εθνικής Βιβλιοθήκης συγκροτεί με τον τρόπο της μια συνολική αφήγηση όπου το κείμενο, ο μύθος, η μνήμη και η παρατήρηση υφαίνονται σε ένα ενιαίο εικαστικό σύμπαν. Με ειλικρίνεια, τεχνική ακρίβεια και βαθύ λυρισμό, ο Δημήτρης Σεβαστάκης παρουσιάζει έργα που προσκαλούν τον θεατή να δει τον τρόπο με τον οποίο ο τόπος και ο λόγος διαμορφώνουν τη ζωγραφική του ματιά.
Η πολυαναμενόμενη χριστουγεννιάτικη αγορά του House of Shila επιστρέφει φέτος τον Δεκέμβριο για τέταρτη χρονιά, γεφυρώνοντας τη δημιουργικότητα με την κοινότητα και τον εμπορικό κόσμο της πόλης.
Το MONA’S MARCHÉ, ένα ξεχωριστό γιορτινό pop-up event, παρουσιάζει μια προσεκτικά επιλεγμένη συλλογή με έργα τέχνης, χειροτεχνίες, πολιτιστικές και γαστρονομικές προτάσεις από 25 δημιουργούς και μεταμορφώνει το Mona σε μια 48ωρη βιωματική εμπειρία της αθηναϊκής πολιτιστικής σκηνής. Η τέταρτη διοργάνωση του event είναι γεγονός και μας δίνει την ευκαιρία να γιορτάσουμε την επέτειο του online store του House of Shila και αναδεικνύει το δημιουργικό όραμα, τη συνεχή εξέλιξη και την ψυχή του brand.
Το MONA’S MARCHÉ υποδέχεται μια ομάδα διακεκριμένων τοπικών και διεθνών καλλιτεχνών, σχεδιαστών και trendsetters που εκθέτουν μια ποικιλία κεραμικών, υφασμάτων, έργων τέχνης, ενδυμάτων, κοσμημάτων, ανθοσυνθέσεων και πολιτιστικών εκδόσεων, συνθέτοντας έναν μοναδικό οδηγό δώρων για τις γιορτές.
Η εκδήλωση θα φιλοξενηθεί στον χώρο του Living Room και Underground Club του Mona, στην πολύβουη γειτονιά του Ψυρρή, καλώντας τους επισκέπτες να ανακαλύψουν έναν σχολαστικά επιμελημένο κόσμο δημιουργίας το Σαββατοκύριακο 13 και 14 Δεκεμβρίου. Προσφέροντας στους επισκέπτες τη δυνατότητα να αγοράσουν εορταστικά δώρα περιορισμένης έκδοσης, λειτουργεί ως ένα ιδιαίτερο σημείο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών για τους δημιουργούς.
Η γαστρονομική εμπειρία του σαββατοκύριακου, με τη φροντίδα του Akra Athens, θα περιλαμβάνει εκλεκτά εδέσματα και μια ποικιλία από τα φημισμένα signature bites τους ενώ το Minu Athens θα προσφέρει ένα ζεστό διάλειμμα. Ο Jason Ligas θα επιμεληθεί την προσεκτικά επιλεγμένη λίστα με φυσικά κρασιά ήπιας παρέμβασης, γεμάτα χαρακτήρα.
Δείτε παρακάτω αναλυτικά όλους τους συμμετέχοντες:
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ
2WO+1NE=2
ANGELIKI STAMATAKOU
ANNA KAROUNTZOU
CHRISTIANA VARDAKOU
ELISE WOUTERS
GOUDEĒ
HERMINA ATHENS
HOMCORE
HOUSE OF SHILA
HYDRA BOOK CLUB
IOANNA KOURBELA
IRINI KARAYANNOPOULOU
JAKE KENNEDY
KĀ VETEMENTS
MAGGOOSH
MAVELLE PARIS
MYRTO PATRAMANI
NADIIA WORLD
PAPIGION PROJECT
VALIA KAP
VIOLA HALPERN
YIORGOS TRICHAS
ZOSMA TINOS
Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν από κοντά τους καλλιτέχνες και να συζητήσουν μαζί τους, εξερευνώντας τις ιστορίες πίσω από τις δημιουργίες τους, υπό τους ήχους διαφορετικών μουσικών ειδών που με μαεστρία θα επιλέγει όλο το σαββατοκύριακο το Homcore, το cult δισκοπωλείο της Αθήνας, ενορχηστρώνοντας ένα μουσικό ταξίδι χωρίς όρια. Σπάνια LP και EP άλμπουμ θα είναι διαθέσιμα προς πώληση.
Εκείνοι που ενδιαφέρονται για μια πιο μεταφυσική εμπειρία, θα μπορέσουν να παρακολουθήσουν στο πλαίσιο του MONA’S MARCHÉ μια ατομική συνεδρία ανάγνωσης ταρώ από την Always The Moon Tarot, βιώνοντας μια προσωπική στιγμή ενόρασης και ενδεχομένως μια μικρή καθοδήγηση με τη δύναμη του σύμπαντος.
Σε μια γωνιά του χώρου θα υπάρχει μια μικρή γκαλερί τέχνης, επιμελημένη από την ομάδα Interior Design του House of Shila, με επιλεγμένα έργα από την αξιόλογη συλλογή μας, προσφέροντας μια εκλεπτυσμένη εναλλακτική σε εκείνους που αναζητούν ένα αληθινά ξεχωριστό χριστουγεννιάτικο δώρο.
Τα μέλη του House of Shila απολαμβάνουν αποκλειστικές εκπτώσεις στις αγορές τους. Μπορείτε να γίνετε μέλος εδώ.
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ
13 και 14 Δεκεμβρίου
ΩΡΕΣ
12:00 – 18:00
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Mona Athens Κακουργοδικείου 4, 105 54 Ψυρρή, Αθήνα
Στην έκθεση «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μια συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της μοντέρνας τέχνης» το Μουσείο Γουλανδρή καλεί το κοινό να δει 83 αριστουργήματα μερικών από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες από τα τέλη του 19ου αιώνα.
Στην έκθεση το Μουσείο φιλοξενεί 83 έργα, μέρος μόνο ελβετικής, ιδιωτικής ανώνυμης συλλογής που ξεκίνησε να δημιουργείται πριν από δύο γενιές και συνεχίζει.
Ο επισκέπτης έχει την εξαιρετικά σπάνια ευκαιρία να δει συγκεντρωμένα έργα που σημάδεψαν τις πιο καθοριστικές στιγμές της τέχνης των τελευταίων 130 και πλέον ετών, από τον ιμπρεσιονισμό έως την pop art, με ενδιάμεσες στάσεις στον μεταïμπρεσιονισμό, τον φωβισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον κυβισμό, την αφαίρεση και τον σουρεαλισμό. Έργα τα οποία συνδιαλέγονται με τα έργα της μόνιμης συλλογής του Μουσείου.
Γνώμονας της επιλογής των έργων δεν είναι κάποια θεματική ή μια περίοδος της τέχνης, αλλά το προσωπικό γούστο των συλλεκτών. Αυτή η ποικιλία αποτυπώνεται και στην έκθεση του Μουσείου Γουλανδρή. Έργα 45 κορυφαίων εκπροσώπων της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, διαμορφώνουν ένα μοναδικό εικαστικό πανόραμα που διατρέχει περισσότερα από 12 καλλιτεχνικά ρεύματα. Η έκθεση ανασυνθέτει, μέσα από έναν συναρπαστικό διάλογο έργων, την ιστορία της ζωγραφικής από τον ιμπρεσιονισμό έως σήμερα.
Εμβληματικές μορφές της τέχνης από τα τέλη του 19ου και του 20ου αιώνα όπως οι Bonnard, Chagall, De Kooning, Degas, Dufy, Ernst, Gauguin, Kandinsky, Lichtenstein, Magritte, Man Ray, Marquet, Matisse, Modigliani, Monet, Morisot, Munch, Picasso, Pissarro, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Vuillard και Warhol, δίνουν το «παρών». Πλαισιώνονται από λιγότερο γνωστούς στο ευρύ κοινό, αλλά εξίσου σημαντικούς και επιδραστικούς, όπως οι Angrand, Anquetin, Denis, Feininger, Friesz, Hayet, Lacombe, Laugé, Pourtau, Ranson, Redon, Sérusier, Szafran, Vallotton
Έργα της συγκεκριμένης συλλογής έχουν παρουσιαστεί κατά καιρούς σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις και μουσεία, αποσπώντας τον θαυμασμό κοινού και ειδικών, όπως στο Metropolitan Museum of Art και το MoMA της Νέας Υόρκης, τη Royal Academy of Art και την Tate Modern του Λονδίνου, το Musée d’Orsay, το Grand Palais και το Musée de l’Orangerie του Παρισιού, την Peggy Guggenheim Collection της Βενετίας και το Ίδρυμα Beyeler της Βασιλείας. Είναι ωστόσο μόλις η δεύτερη φορά – και η πρώτη στην Ελλάδα – που παρουσιάζεται στο κοινό ένα τόσο εκτενές και αντιπροσωπευτικό σύνολο έργων της.
Επιμέλεια: Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau, Υπεύθυνη Συλλογής Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή
Marina Ferretti Bocquillon, Επίτιμη Επιστημονική Διευθύντρια του Musée des impressionnismes Giverny
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 Παρασκευή 10.00-20.00 Τρίτη κλειστά
Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635 Τ: 210 725 2895 visit@goulandris.gr | goulandris.gr
Γιάννης Λουκάς
Ένα στολισμένο, γεμάτο εδέσματα τραπέζι είναι ο πλέον πανανθρώπινος συμβολισμός της αφθονίας, της γιορτής, της ευτυχίας. Τα Χριστούγεννα είναι ίσως η μόνη, ή έστω μια από τις λίγες, ημέρες μέσα στο χρόνο που θα εμφανιστούν τα «καλά» μαχαιροπίρουνα και σερβίτσια, θα βγει από το ντουλάπι το εορταστικό τραπεζομάντηλο, γκι και κεριά θα στολίσουν το τραπέζι.
Οι αναμνήσεις όλων από τις ημέρες των Χριστουγέννων δεν μπορεί παρά να περιλαμβάνουν τις γεύσεις, τις μυρωδιές και βέβαια τα γέλια, τις κουβέντες ακόμα και οικογενειακές διαφωνίες γύρω από το χριστουγεννιάτικο τραπέζι. Πολύ χαρακτηριστική είναι η περιγραφή του Κωστή Παλαμά στα Χριστούγεννα:
Αχ, αχ, Χριστουγεννιάτικο της φαμελιάς τραπέζι
που ταίρι ταίρ’ η όρεξη με την αγάπη παίζει!
Τα ποτηράκια ηχούν γλυκά, λαμποκοπούν τα πιάτα,
γύρω φαιδρά γεράματα και προκομμένα νιάτα!
Κούρκος στη μέση ολόζεστος μοσχοβολά, ροδίζει,
και τρέχει ολούθε το κρασί και κελαδεί κι αφρίζει.
….
και να σ’ αρχίζει ακούραστη ο πάππος φλυαρία,
των Χριστουγέννων μια γνωστή πανάρχαια ιστορία…
Ήδη, από τα πρώτα χρόνια που καθιερώθηκε εορτασμός των Χριστουγέννων, στη βυζαντινή Κωνσταντινούπολη η πόλη στολιζόταν από τους δήμους, τα παιδιά έλεγαν τΑ κάλαντα και οι κάτοικοι οργάνων εορταστικά γεύματα. Η συνύπαρξη γύρω από το τραπέζι απέκτησε συμβολικό χαρακτήρα. Όπως καταγράφει ο Λιουτπράνδο της Κρεμόνας κατά την επίσκεψη του στην αυλή του Κωνσταντίνου Πορφυρογέννητου, , ο αυτοκράτορας, μετά την τελετουργική λειτουργία στην Αγία Σοφία επέστρεφε στο παλάτι όπου παρέθετε επίσημο γεύμα στους άρχοντες, ξένους προσκεκλημένους αλλά και δώδεκα φτωχούς κατοίκους της πόλης.
Σε ένα αντίστοιχο βασιλικό γεύμα στην Αγγλία, ο βασιλιάς Ερρίκος ο 8os τον 16ο αιώνα σέρβιρε για πρώτη φορά γαλοπούλα αντικαθιστώντας τα ως τότε παραδοσιακά πιάτα, όπως το ελάφι και το χοιρινό. Ωστόσο, πέρασαν τρείς αιώνες μέχρι η γαλοπούλα να διαδοθεί και να γίνει το παραδοσιακό έδεσμα των έδεσμα των βρετανικών χριστουγεννιάτικων γευμάτων. Σε αυτό έπαιξε πιθανόν ρόλο η ευκολία στην εκτροφή της και το μέγεθος της που θα μπορούσε να αρκέσει για τα μέλη μιας οικογένειας. Ο Κάρολος Ντίκενς στη Χριστουγεννιάτικη Ιστορία περιγράφει την «επίσκεψη» του Σκρούτζ στο σπίτι του υπαλλήλου του με το Χριστουγεννιάτικο Πνεύμα του Παρόντος: «. Ξαφνικά, μπήκαν τρέχοντας δυο αγοράκια.«Μυρίσαμε γαλοπούλα ψητή! Τί καλά! Μοσχοβολά από το δρόμο!» φώναξαν με ενθουσιασμό».
Στη λογοτεχνία είναι συχνή περιγραφή των χριστουγεννιάτικων γευμάτων ακόμα και των φτωχών ανθρώπων, που ξεχνούν το κρύο του Δεκεμβρη μπροστά στη ζεστασιά της γιορτής: «Σὰν τελείωνε ἡ Λειτουργία, γυρίζανε στὰ σπίτια τους. Οἱ δρόμοι ἀντιλαλούσανε ἀπὸ χαρούμενες φωνές. Οἱ πόρτες τῶν σπιτιών ἤτανε ἀνοιχτὲς καὶ φεγγοβολούσανε. Τὰ τραπέζια περιμένανε στρωμένα μ᾿ ἄσπρα τραπεζομάντηλα, κι εἴχανε πάνω ὅτι βάλει ὁ νοῦς σου. Φτωχοὶ καὶ πλούσιοι τρώγανε πλουσιοπάροχα, γιατί οἱ ἀρχόντοι στέλνανε ἀπ᾿ ὅλα στοὺς φτωχούς. Κι ἀντὶς νὰ τραγουδήσουνε στὰ τραπέζια, ψέλνανε τὸ Χριστὸς γεννᾶται, δοξάσατε» ( Φώτης Κόνβτογλου: Παραμονή Χριστουγέννων). Και σε μια ακόμα περιγραφή ενός πλούσιου γεύματος, φτωχών ανθρώπων ο Κόντογλου περιγραφεί το τραπέζι του προσφέρει ο « ἀρχιτσέλιγκας Γιάννης ὁ Βλογημένος, πού, ἅμα τον δεις, θαρρεῖς πῶς βρίσκεσαι ἀληθινὰ στὸ μαντρὶ ποῦ γεννήθηκε ὁ Χριστός. Είναι αρχαίος ἄνθρωπος, ἀθῶος, μὲ γένια μαῦρα, σὰν ἅγιος. Τὰ ρούχα ποὺ φορᾶ εἶναι βρακιὰ ἀνατολίτικα, στὰ ποδάρια του ἔχει τυλιγμένα πετσιὰ δεμένα μὲ λαγάρες, στὸ σελάχι του ἔχει ἤσκα καὶ τσακμάκι. Κι οἱ ἄλλοι τσομπάνηδες είναι σὰν τὸν Γιάννη. Αὐτοὶ ποὺ κάθουνται στὸν σοφρά εἶναι μουσαφιραῖοι… Καθόντανε λοιπόν γύρω στὸ σοφρά καὶ τρώγανε. Επάνω στὸ τραπέζι ἤτανε κρέατα, μυτζῆθρες ανάλατες, μανούρια, ἁγίζια, ψάρια, μπεκάτσες ψητές, τσίχλες, κι άλλα πουλιὰ τοῦ κυνηγιού».
Στο διήγημα τα Χριστούγεννα του Θανάση Μέρτικα, ο συγγραφέας Κωστής Μπαστιάς, περιγράφει τα μοναχικά Χριστούγεννα του μετανάστη Θαννάση Μέρτικα που βρέθηκε σε μια μικρή πολιτεία της Αμερικής ανήμερα τα Χριστούγεννα. Στο κείμενο, μέσα σε λίγες σελίδες αναδεικνύεται η νοσταλγία, η μοναξιά αλλά και η αλληλεγγύη των Ελλήνων μεταναστών, ειδικά σε μια μέρα όπως αυτή: «Ο πρόεδρος της κοινότητας, μαζί με τον παπά, τον κάλεσαν στο χριστουγεννιάτικο τραπέζι.
– Χρονιάρα μέρα δε γίνεται να μείνεις μονάχος, τουʼ πανε.
Κι όμως, σαράντα χρόνους είχε μείνει ολομόναχος, γιορτάζοντας με ξένους ανθρώπους ξένες γιορτές. Αλλά ήτανε άβουλος και πήγε.
Άμα φτάσανε στο σπίτι του προέδρου , του δώσανε κι έφαγε πράματα, που τα θυμότανε , αλλά που ταʼ χε ξεσυνηθίσει: ούζο, τυρί φέτα, ταραμοσαλάτα, ελιές Καλαμών και τυροπιτάκια. Αμίλητος δοκίμασε απʼ όλα. Στο τραπέζι θα κάθισαν ως εικοσιπέντε άνθρωποι , από γέροι ως παιδιά, κι ο παπάς στη μέση, έχοντας δεξιά του τον πρόεδρο κι αριστερά το Θανάση Μερτίκα. Όλοι τους τρώγανε λαίμαργα, μιλούσανε , φωνάζανε, γελούσανε και χειρονομούσαν. Μιλούσανε πολύ για την Ελλάδα και πιότερο για την Καλαμάτα, γιατί όλοι, εξόν από τον Μερτίκα και τον παπά, ήταν Μεσσήνιοι. Ο μόνος που δε μιλούσε, και που έφαγε λίγο γαλόπουλο, ήταν ο Μερτίκας. Αλλά κατά βάθος κανείς δεν το πρόσεχε. Πού και πού, του φώναζαν:
« Φάε γέρο!…» « Κουράγιο γέρο!…» « Πιε γέρο!…».
Πάμπολλα τα παραδείγματα της ελληνικής και της ξένης λογοτεχνίας όπου επανέρχονται ξανά και ξανά τα χαρακτηριστικά του γεύματος των Χριστουγέννων: Το ίδιο το γεύμα είναι απλά η αφορμή, η ουσία δεν είναι άλλη από τη συντροφικότητα, τη συνύπαρξη, την οικογενειακή ατμόσφαιρά, ίσως η μοναδική γιορτή που γεννά παρόμοια αισθήματα διαχρονικά και παγκόσμια.
Γιάννης Λουκάς, Ιστορικός- Δημοσιογράφος Πάνος Λιάκος, Κριτικός Κινηματογράφου
Ένα παλιό λατομείο στο λόφο του Φιλοπάππου ενεργοποιεί ο οργανισμός ΝΕΟΝ για να παρουσιάσει την έκθεση Athens Dies In Dreams At Sunrise του Αλέξανδρου Τζάννη, σε επιμέλεια της Γαλήνης Νώτη.
Η νέα ανάθεση στον Αλέξανδρο Τζάννη εντάσσεται στο πρόγραμμα Έργο στην Πόλη 2025, στο πλαίσιο του οποίου ο ΝΕΟΝ αναθέτει σε έναν Έλληνα καλλιτέχνη τη δημιουργία έργου που εκτίθεται σε δημόσιο χώρο για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Σκοπός του προγράμματος είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης.
Η έκθεση του Αλέξανδρου Τζάννη Athens Dies In Dreams At Sunrise πραγματοποιείται στο παλιό λατομείο, στη νότια πλευρά του λόφου Φιλοπάππου. Ένα χώρο στην πόλη για περιπάτους, βόλτες, αθλητικές δραστηριότητες αλλά και rave parties τη δεκαετία του 90.
Στο σημείο αυτό, οι αρχιτέκτονες Μπούκη Μπαμπάλου-Νουκάκη και Αντώνης Νουκάκης δημιούργησαν μια ανοιχτή κατασκευή – υποδομή για υπαίθρια έκθεση γλυπτικής, στο πλαίσιο του προγράμματος ενοποίησης των αρχαιολογικών χώρων το 2003. Η κατασκευή αυτή, αν και δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ για τον αρχικό της σκοπό, παραμένει αγκιστρωμένη στον βράχο ως σιωπηλό αποτύπωμα της πρόθεσης εκείνης. Πάνω σε αυτήν προσαρτάται το γλυπτό του Αλέξανδρου Τζάννη, επαναφέροντας την αρχική πρόθεση.
Όπως λέει η επιμελήτρια Γαλήνη Νώτη «Ο χώρος του λατομείου στο λόφο του Φιλοπάππου όπου γίνεται η έκθεση αποτελεί ένα τοπίο φυσικό αλλά και διαμορφωμένο από την ανθρώπινη παρέμβαση. Από τον αρχαιολογικό χώρο -που στο σημείο αυτό δεν παρουσιάζει αρχαιολογικά ευρήματα αλλά χρησιμοποιήθηκε ως λατομείο- στον σχεδιασμό και οραματισμό για δημόσιο χώρο των αρχιτεκτόνων Μπαμπάλου και Νουκάκη, η έκθεση του Αλέξανδρου Τζάννη ‘Athens Dies In Dreams At Sunrise’ ενσωματώνει όλα τα προηγούμενα δεδομένα, αναπτύσσεται μέσα τους και «χτίζει» πάνω σε αυτά ένα επιπλέον επίπεδο».
Κεντρικό ρόλο στο έργο του Αλέξανδρου Τζάννη η έννοια του παράσιτου όπως αυτό εμφανίζεται στην πόλη. Παράσιτο εννοείται οπουδήποτε κατασκευή που παρεμβαίνει στο περιβάλλον και σταδιακά γίνετια αναπόσπαστο μέρος του.
Στην εγκατάσταση Athens Dies In Dreams At Sunrise ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα γλυπτό-παράσιτο που περικυκλώνει τη διάτρητη κατασκευή που έχει μείνει σαν σκελετός, και την κατοικεί. Εισάγει μια αυστηρή γεωμετρία, σχηματίζει ένα άκαμπτο πλαίσιο που λειτουργεί ως όριο και περιχαρακώνει το χώρο.
Στο γλυπτό αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στο λόφο, ‘μεταφρασμένα’ σε σίδερο, μέσα από τον σχεδιασμό τρισδιάστατων μοντέλων και από διαδικασίες βιομηχανικής παραγωγής. Το φυτό αυτό, η μηδική, μοιάζει ξερό ενώ δεν είναι, πέφτει σε φθινοπωρινό λήθαργο και όταν επιστρέψουν οι ευνοϊκές συνθήκες αναπτύσσεται πάλι. Υπενθυμίζει τον κύκλο ζωής περνώντας μέσα από τον θάνατο.
Στη βάση του γλυπτού διακρίνονται βυθισμένες αθλητικές μπλούζες, μια ενδυματολογική αναφορά στη rave κουλτούρα και στα πάρτι της δεκαετίας του ’90. Κάποια έγιναν στο λόφο του Φιλοπάππου. Τα ρούχα, πετρωμένα σ’ ένα πλαίσιο που μοιάζει ρευστό αλλά έχει στερεοποιηθεί, απηχούν αυτή την κουλτούρα.
Ο τίτλος της έκθεσης Athens Dies In Dreams At Sunrise μας φέρνει στο τέλος του πάρτι με το ξημέρωμα, στο τέλος του ονείρου με το ξύπνημα.
Με το πρόγραμμα Έργο στην Πόλη, σκοπός του ΝΕΟΝ είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης. Στο πλαίσιο του προγράμματος, ο ΝΕΟΝ έχει πραγματοποιήσει αναθέσεις στους καλλιτέχνες: Ίριδα Τουλιάτου στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (2024), Διονύση Καβαλλιεράτο στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2020), Πάνο Κοκκινιά σε εγκαταλειμμένο χώρο γραφείων στην οδό Σοφοκλέους 4 στην Αθήνα (2019), Ανδρέα Λόλη στη Βρετανική Σχολή Αθηνών (2018), Κωστή Βελώνη στην κατοικία του αριθμού 11 της οδού Καπλανών (2017), Ζάφο Ξαγοράρη σε χώρο στάθμευσης πίσω από το ιστορικό θέατρο Αθήναιον (2016), Μαρία Λοϊζίδου στον Αρχαιολογικό Χώρο και το Μουσείο του Κεραμεικού (2015) και Αιμιλία Παπαφιλίππου στην Αρχαία Αγορά Αθηνών (2014).
Είσοδος Ελεύθερη
Ξεναγήσεις
Με τον καλλιτέχνη Αλέξανδρο Τζάννη |11 Δεκεμβρίου | 6:30 μ.μ.
Με την επιμελήτρια Γαλήνη Νώτη | 4, 18 Δεκεμβρίου | 6:30 μ.μ.
Δήλωση συμμετοχής https://neon.org.gr/gr/event/guided-tours-neon-city-project-2025-2/
Έκθεση Athens Dies In Dreams At Sunrise
Επιμέλεια: Γαλήνη Νώτη
Παλιό Λατομείο, λόφος Φιλοπάππου, Αθήνα
25 Νοεμβρίου – 21 Δεκεμβρίου 2025
Πληροφορίες neon.org.gr
Το Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου ανακοινώνει με ιδιαίτερη χαρά την παράταση της περιοδικής έκθεσης «ΕΚΑΤΟΜΠΟΛΙΣ – Ο Κόσμος της Αρχαϊκής Κρήτης», η οποία φιλοξενείται στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων του Μουσείου, επί των οδών Δούκος Μποφώρ και Χατζηδάκη.
Η έκθεση, που συγκέντρωσε θερμή ανταπόκριση από το κοινό και το ενδιαφέρον της επιστημονικής κοινότητας, παρατείνεται έως και την 15η Μαρτίου 2026 δίνοντας την ευκαιρία σε περισσότερους επισκέπτες αλλά και στη σχολική κοινότητα να την επισκεφθούν.
Ο τίτλος «ΕΚΑΤΟΜΠΟΛΙΣ» αντλεί την έμπνευσή του από τον Όμηρο, ο οποίος στην Ιλιάδα περιγράφει την Κρήτη ως «νησί εκατό πόλεων». Η έκθεση επιχειρεί να αποτυπώσει την ποικιλομορφία, τη δυναμική και την ακτινοβολία των αρχαϊκών κρητικών πόλεων, όπως αυτές προβάλλονται μέσα από μια εντυπωσιακή επιλογή περίπου 350 αρχαιολογικών ευρημάτων.
Ανάμεσά τους περιλαμβάνονται αντικείμενα που εκτίθενται για πρώτη φορά, καθώς και σημαντικά δάνεια από άλλα μουσεία της Ελλάδας. Ξεχωρίζουν κρητικά έργα από τη Σάμο και τους Δελφούς, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο Ηράκλειο. Ειδική θέση στην έκθεση κατέχουν τα συγκλονιστικά ευρήματα από το νεκροταφείο του Φαλήρου, ανάμεσά τους και τρεις ομαδικές ταφές εκτελεσμένων δεσμωτών, που φωτίζουν τις σχέσεις ανάμεσα στην πόλη, το δίκαιο και την εξουσία.
Στην έκθεση παρουσιάζεται η Κρήτη ως γέφυρα ανάμεσα στον κόσμο του μύθου και του άγραφου δικαίου των γενών, και στην αναδυόμενη γραπτή νομοθεσία των πόλεων-κρατών, καταγράφοντας έναν πολιτισμικό και πολιτικό μετασχηματισμό που καθόρισε την ιστορία του νησιού και επέδρασε δραστικά στη διαμόρφωση του ελληνικού κόσμου.
Τοποθεσία: Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων, Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου
Το Υπουργείο Πολιτισμού προχωρεί στην προστασία και αποκατάσταση της γέφυρας πρόσβασης στο Παλαιό Φρούριο της Κέρκυρας, καθώς και στη στερέωση του δυτικού αναλήμματος (controscarpa). Το έργο αποκατάστασης της γέφυρας υλοποιείται βάσει ολοκληρωμένης αρχιτεκτονικής, στατικής και γεωτεχνικής μελέτης, η οποία εκπονήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, διά της αρμόδιας Διεύθυνσης Αναστήλωσης Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων.
Και αυτή η παρέμβαση περιλαμβάνεται στο Διαχειριστικό Στρατηγικό Σχέδιο για την προστασία και ανάδειξη των οχυρωματικών συστημάτων της Κέρκυρας, το οποίο εκπόνησε το Υπουργείο Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, το 2022. Ήδη τα πρώτα έργα που υπέδειξε το στρατηγικό σχέδιο, όπως η αποκατάσταση του προμαχώνα των Επτά Ανέμων και η στερέωση των βραχωδών πρανών, στο Παλαιό Φρούριο, ολοκληρώνονται, εντός του 2025, με χρηματοδότηση του Ταμείου Ανάκαμψης.
Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Τα Φρούρια της Κέρκυρας αποτελούν εμβληματικό οχυρωματικό σύνολο και τμήμα της Παλιάς Πόλης, ενταγμένης, από το 2007, στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Η γέφυρα του Παλαιού Φρουρίου είναι η μοναδική πρόσβαση στο εσωτερικό του μνημείου. Εξυπηρετεί πεζούς και τροχοφόρα, που καλύπτουν τις ανάγκες των υπηρεσιών και των φορέων που φιλοξενούνται στο Φρούριο, όπως το Ιστορικό Αρχείο, η Δημόσια Βιβλιοθήκη, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, η Εφορεία Αρχαιοτήτων, το αναψυκτήριο του ΟΔΑΠ, ο Ιστιοπλοϊκός Όμιλος. Η παθολογία της γέφυρας και του αντικρημνού είχε αποτυπωθεί στο εγκεκριμένο, από το 2022, Διαχειριστικό Στρατηγικό Σχέδιο για το οχυρωματικό συγκρότημα. Στο πλαίσιο αυτού του σχεδίου, προτάθηκε η εκπόνηση μελέτης για τη συνολική αποκατάσταση της γέφυρας και την ανάδειξη του αντικρημνού. Κατά την πρόσφατη αυτοψία μας διαπιστώσαμε την αναγκαιότητα αποκατάστασης της γέφυρας και του αντικρημνού ως άμεση προτεραιότητα, μετά και την απομάκρυνση των πρόχειρων κατασκευών, από την υγρή τάφρο. Με την ολοκλήρωση του έργου, θα εξασφαλιστεί η ασφαλής χρήση της γέφυρας και θα αναδειχθεί αισθητικά η πρόσβαση στο εμβληματικό Παλαιό Φρούριο της Κέρκυρας».
Το Παλαιό Φρούριο δεσπόζει σε βραχώδη χερσόνησο στο ανατολικό άκρο της Παλιάς Πόλης. Η γέφυρα, που ενώνει τον δυτικό αντικρημνό (controscarpa) με τον ανατολικό κρημνό (scarpa) και την κεντρική πύλη (Porta Maggiore), είναι τοποθετημένη πάνω από την υγρή τάφρο (fossa). Αρχικά, κατασκευάστηκε από τους Ενετούς, τον 16ο αιώνα, μετά τη μετατροπή της χερσονήσου σε τεχνητό νησί, στο πλαίσιο εκσυγχρονισμού των οχυρώσεων. Η υφιστάμενη γέφυρα στηρίζεται σε έξι λιθόκτιστα βάθρα, με κατάστρωμα σύμμεικτης μεταλλικής κατασκευής. Ωστόσο, η πολυετής έκθεση σε διαβρωτικό περιβάλλον και η ανεπαρκής συντήρηση οδηγησαν σε σοβαρές φθορές στον μεταλλικό φορέα και τον οπλισμό του σκυροδέματος.
Το έργο της αποκατάστασης προβλέπει:
Τη δυναμική, δημιουργική εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα αντικατοπτρίζουν τα έργα που περιλαμβάνονται στη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής και Γλυπτικής 19ου και 20ού αιώνα της VERGOS Auctions. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 3 Δεκεμβρίου, στις 6:00 μ.μ. στο Ζάππειο Μέγαρο ενώ όλα τα έργα θα εκτεθούν με ελεύθερη είσοδο για το κοινό στον ίδιο χώρο, το διάστημα 30 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου.
Για περισσότερες πληροφορίες για τη δημοπρασία και τους τρόπους συμμετοχής, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com.
Έντονο ενδιαφέρον από τους συλλέκτες αναμένεται να προσελκύσει η «Ανάσταση», του Κωνσταντίνου Παρθένη. Το μουσειακού χαρακτήρα έργο φιλοτεχνήθηκε την περίοδο του Ελληνο-Ιταλικού πολέμου και προοριζόταν για το Δημαρχιακό Μέγαρο των Αθηνών στην πλατεία Κοτζιά. Aποτελεί το τρίτο τμήμα τριπτύχου με κεντρικό θέμα την Παναγία με το Βρέφος και τη Σταύρωση. Τα δύο άλλα εκτίθενται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη.
Ένα χαρακτηριστικό δείγμα της ώριμης υπερρεαλιστικής περιόδου του Νίκου Εγγονόπουλου, το έργο «Ήρωας» αποτελεί μια συνειδητή σύνθεση μύθου, ιστορίας και συμβόλου και περιλαμβάνεται ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν μαζί με το έργο «Νέος σκεπτόμενος» του Γιάννη Τσαρούχη. Το συγκεκριμένο έργο αποτελεί την πρώτη εκτέλεση από τη σειρά των έργων του καλλιτέχνη «Νέος σκεπτόμενος» και έχει παρουσιαστεί στην αναδρομική έκθεση “Γιάννης Τσαρούχης 1928-1981” του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 1981), καθώς και στην έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, “Γιάννης Τσαρούχης 1910-1989” (Αθήνα Δεκέμβριος 2009-Μάρτιος 2010).
Το έργο «Advertisements» της Ελληνο-Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Chryssa κατέχει επίσης σημαντική θέση στα έργα της δημοπρασίας καθώς αποτελεί ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα παραδείγματα της καλλιτεχνικής της προσέγγισης. Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 η καλλιτέχνιδα αντλεί έμπνευση από την πολύβουη Νέα Υόρκη, όπου και ζει, μετατρέποντας σύμβολα της μαζικής επικοινωνίας σε γλυπτικές μορφές.
Πολλοί ακόμη καταξιωμένοι καλλιτέχνες συμπληρώνουν με τις δημιουργίες τους τον κατάλογο μεταξύ των οποίων οι Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Ν. Γύζης, Γ. Χαλεπάς, Κ. Βολανάκης, Θ. Ράλλης Κ. Μαλέας, Α. Γεραλής, Γ. Γουναρόπουλος, Σ. Βασιλείου, Ν. Χατζηκυριάκος Γκίκας, Δ. Διαμαντόπουλος, Θ. Τσίγκος, Takis, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Π. Σάμιος, Γ. Ψυχοπαίδης, Γ. Κόττης, Γ. Λάππας, Ε. Σακαγιάν κ.ά.
Τέλος, η ενότητα της γλυπτικής αποτελεί έναν από τους πιο ενδιαφέροντες άξονες της δημοπρασίας με δημιουργίες του Κ. Βαρώτσου, Γ. Μόραλη, Ε. Βερναδάκη, Γ. Ζογγολόπουλου, Χ. Καπράλου, Σ. Βάρη, Θ. Παπαγιάννη, μεταξύ άλλων αναγνωρισμένων καλλιτεχνών.
Έκθεση ανοιχτή για το κοινό – Ζάππειο Μέγαρο
Κυριακή 30 Νοεμβρίου, 12:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ. Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ. Τρίτη 2 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ.
Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2025 πραγματοποιήθηκαν, με επιτυχία, στο Σπίτι της Κύπρου, παρουσία πολλών καλλιτεχνών και φιλότεχνων, τα εγκαίνια της διπλής ατομικής (διατομικής) έκθεσης «Απτικές συνδετικότητες / Tactile connectivities» του Μάριου Φούρναρη και Guillaume Marès, σε επιμέλεια Νίκης Παπασπύρου.
Η έκθεση παρουσιάζει τον διάλογο δύο εικαστικών καλλιτεχνών: ενός Κύπριου που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και ενός Γάλλου που ζει και εργάζεται στην Ελβετία. Μέσα από διαφορετικές διαδρομές, συναντιούνται σε ένα κοινό έδαφος αισθητικών αναζητήσεων, όπου το προσωπικό και το συλλογικό διασταυρώνονται δημιουργικά.
Η αφετηρία της έκθεσης είναι η φαινομενική «ασημαντότητα» της λεπτομέρειας, της μικρής χειρονομίας, της στιγμιαίας εικόνας. Στον καταιγισμό πληροφοριών και εικόνων της καθημερινότητας, οι δύο καλλιτέχνες μας καλούν να σταθούμε απέναντι στο ελάχιστο και να αναγνωρίσουμε σε αυτό μια συμπύκνωση του κόσμου.
Έργο του Μάριου Φούρναρη
Ο Guillaume, μέσα από τα artist’s books του, καταγράφει την καθημερινότητά του και μετατρέπει το ιδιωτικό σε συλλογικό, αποκαλύπτοντας την εσωτερικότητα του δημιουργού και προσκαλώντας τον θεατή να βρει τον εαυτό του μέσα στις εικόνες. Ο Μάριος, με φωτογραφίες και γλυπτά, αναδεικνύει τη φθορά της ύλης και την ιερότητα του πραγματικού, μεταμορφώνοντας το ταπεινό σε φορέα νοήματος.
Η συνάντησή τους συγκροτεί έναν αισθητικό διάλογο για την αξία της εγγύτητας, της απτικότητας και της ενσυναίσθησης. Στο πολύχρωμο καλειδοσκόπιο των μορφών, τίποτα δεν είναι πραγματικά ασήμαντο· όλα έχουν σημασία.
Χώρος: Σπίτι της Κύπρου, Ξενοφώντος 2Α, Σύνταγμα
Διάρκεια: 30 Οκτωβρίου – 22 Νοεμβρίου 2025
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη: 10.00 – 19.00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 – 15.00
Σάββατο: 11.00 – 16.00
Τη μονοχρωμία ως πεδίο αισθητικής και εννοιολογικής αναζήτησης διερευνά η ομαδική έκθεση «Black & White» (Μαύρο και Άσπρο), που εγκαινιάζεται την Κυριακή, 26 Οκτωβρίου 2025, στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Αίθουσα Black Box, 12 μ.μ.).
Η έκθεση, την οποία επιμελείται η Άρτεμις Ποταμιάνου, διοργανώνεται από τον Εικαστικό Τομέα του Δήμου Καλαμάτας, υπό τη διεύθυνση του Παναγιώτη Λαμπρινίδη. Στο πλαίσιό της παρουσιάζονται έργα 33 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που εστιάζουν αποκλειστικά στο άσπρο και το μαύρο.
Νίκος Αλεξίου, Κουρτίνα, χαρτί, κλωστή, καλάμι, 100 x 85 εκ. άρ. κτ. 2.253, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
Πρόκειται για μια πολυδιάστατη συνομιλία γύρω από τα όρια του χρωματικού φάσματος, όπου ζωγράφοι, γλύπτες και χαράκτες από διαφορετικές γενιές και χώρες συναντώνται γύρω από την έννοια της αντίθεσης — όχι μόνο ως αισθητικής επιλογής, αλλά και ως εργαλείου διαλόγου. Στα έργα που παρουσιάζονται, οι δημιουργοί στέκονται στα άκρα της χρωματικής παλέτας για να υπογραμμίσουν την πολυπλοκότητα, τη διαφορά και την αντίθεση, δημιουργώντας έναν χώρο όπου ο θεατής καλείται να εξερευνήσει ερωτήματα γύρω από το σώμα, τη φύση, το φύλο, την κοινωνία, αλλά και την ίδια την καλλιτεχνική πρακτική.
Οι καλλιτέχνες της έκθεσης ουσιαστικά κάνουν αυτό που κάνουν οι μυθοποιοί: εκκινούν από ένα βασικό δίπολο (μαύρο/άσπρο, φύση/πολιτισμός, αναπαράσταση/αφαίρεση) και το χρησιμοποιούν για να εξερευνήσουν το πολύ πιο σύνθετο πεδίο της εικαστικής τους πρακτικής, ανασύροντας σταθερές οικείες στο συλλογικό υποσυνείδητο.
Γιώργος Λαζόγκας, Γυναικείο σώμα, σπρέι σε πανί, 180 x 110, άρ. κτ. 355, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
«Η τέχνη δεν είναι μόνο αισθητικό γεγονός που αφορά τους φιλότεχνους και τους ειδικούς. Είναι πράξη προβληματισμού, είναι φορέας ιδεών, είναι πρόσκληση σε έναν νέο τρόπο σκέψης και συνύπαρξης. Και αυτή η έκθεση αποδεικνύει ότι, ακόμα και μέσα από τα πιο απλά υλικά — το λευκό και το μαύρο — μπορούμε να αντλήσουμε δύναμη, ελπίδα και έμπνευση για το μέλλον», επισημαίνει ο Δήμαρχος Καλαμάτας, Αθανάσιος Βασιλόπουλος.
Η Άρτεμις Ποταμιάνου αναφέρει στο επιμελητικό της σημείωμα: «Οι εικαστικοί της έκθεσης “Black & White”, με αφετηρία θέματα όπως το σπίτι, το περιβάλλον, η ανθρώπινη συνθήκη, το γυναικείο ζήτημα, η αναπαράσταση (Φύση/Πολιτισμός/Γραφή κατά τον Derrida ή Φύση/Πολιτισμός, Ζωή/Θάνατος, Αρσενικό/Θηλυκό, Μαύρο/Άσπρο κατά τον Lévi-Strauss), θέτουν ερωτήματα, καταγγέλλουν πρακτικές, επισημαίνουν τα ίχνη της ύπαρξης, της έννοιας, της καλλιτεχνικής πρακτικής».
Στους χώρους του Black Box παρουσιάζονται έργα των (αλφαβητικά): Νίκου Αλεξίου, Άγγελου Αντωνόπουλου, Terry Atkinson, Guerrilla Girls, Γιώργου Γυπαράκη, Βαγγέλη Δημητρέα, Bella Easton, Νίκου Εγγονόπουλου, Νίκου Έξαρχου, Γιώργου Λαζόγκα, Παναγιώτη Λαμπρινίδη, Γιάννη Λασηθιωτάκη, Boris Lafargue, Μαριάνο και Ντένις Καπουράνη, Βάσως Κατράκη, Νίκου Κεσσανλή, Ειρήνης Μπεχλιτζανάκη, Takashi Murakami, Mj Tom of LosOtros, Δημήτρη Μυτά, Yoko Ono, Νίκου Παπαδόπουλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Γιώργου Σικελιώτη, Τάκη, Α. Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), Mark Titchner, Τάσσου Τριανταφύλλου, Γιάννη Τσαρούχη, Κώστα Τσόκλη, Γιώργου Χαρβαλιά, Βαγγέλη Χατζή και Διονύση Χριστοφιλογιάννη.
Γιώργος Σικελιώτης, Χωριό στην Ουαλία, 1971-75, χαρακτικό, 75 x 106 εκ., αρ. κτ. 1217, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
«Θέλουμε να φέρουμε το κοινό της πόλης σε επαφή τόσο με τις πιο τολμηρές και πειραματικές κατευθύνσεις της εικαστικής δημιουργίας — όψεις που σπάνια συναντά — όσο και με το έργο σημαντικών καλλιτεχνών που σημάδεψαν τον χώρο. Φέτος, ο Εικαστικός Τομέας τολμά ένα βήμα ακόμη πιο μακριά, παρουσιάζοντας μια έκθεση που επιχειρεί να μεταφέρει τα εικαστικά στον χώρο των ιδεών και της κριτικής σκέψης. Μια πρόταση που επιθυμεί, πριν απ’ όλα, να παρακινήσει τον θεατή σε προβληματισμό, να γεννήσει σκέψεις και αντιδράσεις. Μια έκθεση πρωτοποριακή και ρηξικέλευθη, που συνδυάζει τόλμη και υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα», σημειώνει ο Παναγιώτης Λαμπρινίδης, Διευθυντής του Εικαστικού Τομέα της Κ.Ε. «Φάρις» του Δήμου Καλαμάτας.
Το εικαστικό γεγονός πραγματοποιείται από την Κοινωφελή Επιχείρηση “Φάρις” του Δήμου Καλαμάτας, με τη συνδρομή της Πινακοθήκης Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου, της Συλλογής Σύγχρονης Τέχνης Πόλλυς και Χρήστου Κολλιαλή, του Δημήτρη Λυμπερόπουλου, καθώς και όλων των καλλιτεχνών που συμμετέχουν. Σημαντική συμβολή στη χρηματοδότηση της έκθεσης είχε το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια.
Νίκος Έξαρχος, Θεόφιλος, 2015, 3/7, κατασκευή, 87 x 50 x 80 εκ. άρ. κτ. 4.206, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
Πληροφορίες
Έκθεση: «Black & White» (Μαύρο και Άσπρο) Συμμετέχοντες καλλιτέχνες (αλφαβητικά): Νίκος Αλεξίου, Άγγελος Αντωνόπουλος, Terry Atkinson, Guerrilla Girls, Γιώργος Γυπαράκης, Βαγγέλης Δημητρέας, Bella Easton, Νίκος Εγγονόπουλος, Νίκος Έξαρχος, Γιώργος Λαζόγας, Παναγιώτης Λαμπρινίδης, Γιάννης Λασηθιωτάκης, Boris Lafargue, Μαριάνο και Ντένις Καπουράνη, Βάσω Κατράκη, Νίκος Κεσσανλής, Ειρήνη Μπεχλιτζανάκη, Takashi Murakami, Mj Tom of LosOtros, Δημήτρης Μυτάς, Yoko Ono, Νίκος Παπαδόπουλος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Γιώργος Σικελιώτης, Τάκης, Α. Τάσσος (Αναστάσιος Αλεβίζος), Mark Titchner, Τάσσος Τριανταφύλλου, Γιάννης Τσαρούχης, Κώστας Τσόκλης, Γιώργος Χαρβαλιάς, Βαγγέλης Χατζής, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης. Εγκαίνια: Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025, 12:00 μ.μ. Χώρος: Μέγαρο Χορού Καλαμάτας – Αίθουσα Black Box Διάρκεια: έως και 17 Νοεμβρίου 2025 Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Παναγιώτης Λαμπρινίδης Διοργάνωση: Εικαστικός Τομέας Δήμου Καλαμάτας Επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου
Παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη, στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη, παρουσιάστηκε το έργο «Συλλογές Τατοΐου: Ξεκλειδώνοντας τον υλικό πολιτισμό και την ιστορία ενός αιώνα», ένα πρωτοποριακό εγχείρημα του Υπουργείου Πολιτισμού για την τεκμηρίωση, καταγραφή και ψηφιοποίηση των κινητών μνημείων του πρώην βασιλικού κτήματος Τατοΐου. Η διαδικτυακή Πύλη (https://tatoicollections.culture.gov.gr/), που δημιούργησε η Διεύθυνση Διαχείρισης Εθνικού Αρχείου Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού, αποδίδει στο κοινό τη μεγαλύτερη συλλογή του είδους της, στη χώρα, αφιερωμένη στις καλές και εφαρμοσμένες τέχνες, την ιστορία και τον υλικό πολιτισμό της νεότερης Ελλάδας.
Τετραευαγγέλιο. Χρονολογείται το 1840
Αναφερόμενη στη εργώδη προσπάθεια που καταβάλλεται για την καταγραφή, ψηφιοποίηση και τεκμηρίωση των αντικειμένων και την ιστορική τους σημασία, η Λίνα Μενδώνη είπε: «Η τεκμηρίωση και η ψηφιοποίηση των Συλλογών Τατοΐου, δεν είναι απλώς μια πράξη διάσωσης. Είναι μια πράξη γνώσης και ευθύνης απέναντι στην ιστορία. Κάθε αντικείμενο αποκτά τη δική του φωνή και θέση, σε ένα ευρύτερο αφήγημα που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και προσφέρει πολύτιμα εργαλεία για την έρευνα, την εκπαίδευση και τη δημόσια κατανόηση της ιστορίας. Η τεκμηρίωση δεν είναι μια εφάπαξ ενέργεια· αλλά μια μακρά, σύνθετη και επιστημονικά απαιτητική διαδικασία. Ξεκινά από την απογραφή, συνεχίζεται με τη μελέτη, την έρευνα και την ταύτιση, και ολοκληρώνεται με τη δημοσίευση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, κάθε αντικείμενο αποκτά ταυτότητα, περιεχόμενο και σημασία».
Μαύρο ξύλινο πιάνο με ουρά. Φέρει την επωνυμία του κατασκευαστή C.Bechstein
Στην Πύλη παρουσιάζονται σήμερα περισσότερα από 70.000 τεκμηριωμένα αντικείμενα, προσφέροντας μια σπάνια, πολυεπίπεδη εικόνα της ελληνικής και ευρωπαϊκής ιστορίας, από τον 19ο έως τον 20ό αιώνα. Με επίκεντρο την ευρωπαϊκή τέχνη και το design του 19ου και του 20ού αιώνα, οι Συλλογές Τατοΐου εκτείνονται χρονικά και γεωγραφικά από την ελληνική αρχαιότητα έως τα καθημερινά αντικείμενα της δεκαετίας του ’60 και από την Ευρώπη έως την Άπω Ανατολή.
Λευκό μεταξωτό μαντήλι, με την πρύμνη του γαλλικου πλοίου Soleil Royal. Σχεδιαστηκε το 1963 για τον γαλλικό οίκο Hermes
Έπιπλα, έργα τέχνης, είδη μεταλλοτεχνίας, πορσελάνες, κοσμήματα, ενδύματα, στρατιωτικός εξοπλισμός, παράσημα, βιβλία, αντικείμενα λατρείας και προσωπικά τεκμήρια συνθέτουν ένα μοναδικό πολιτιστικό σύνολο, που αποκαλύπτει πτυχές της καλλιτεχνικής παραγωγής, της καθημερινότητας και της πολιτικής ιστορίας της νεότερης Ελλάδας.
Προσωπογραφία της Σοφίας, έργο του Αυστριακού ζωγράφου Heinrich Anton Von Angeli
Η Λίνα Μενδώνη αναφέρθηκε και στη σημασία τη καταγραφής και τεκμηρίωσης του υλικού: «Η καθ’ ύλην αρμόδια Διεύθυνση προχώρησε και συνεχίζει τη συνολική και συστηματική καταγραφή και τεκμηρίωση του συνόλου των αντικειμένων. Μέσω δύο συγχρηματοδοτούμενων έργων, με συνολικό προϋπολογισμό 2,87 εκατομμυρίων ευρώ, προβλέπεται, έως το τέλος του έτους, να έχουν ψηφιοποιηθεί, καταγραφεί και τεκμηριωθεί περισσότερα από 90.000 αντικείμενα των συλλογών του Τατοΐου, από πολυμελή ομάδα ειδικών επιστημόνων και στελεχών του Υπουργείου, με την υποστήριξη εξωτερικών εμπειρογνωμόνων, εγνωσμένου κύρους. Κάθε αντικείμενο αποκτά τη δική του θέση και φωνή σε ένα ευρύτερο αφήγημα που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και προσφέρει πολύτιμα εργαλεία για την έρευνα, την εκπαίδευση και τον περαιτέρω πολιτιστικό σχεδιασμό». Με τη σημερινή δημοσιοποίηση της διαδικτυακής πύλης και της έντυπης έκδοσης, μας δίνεται πραγματικά μια εξαιρετική πρόγευση, εξάπτοντας το ενδιαφέρον μας σχετικά με την επικείμενη ολοκληρωμένη και εμπεριστατωμένη παρουσίαση των συλλογών στους νέους μουσειακούς χώρους του κτήματος Τατοΐου, που θα εκτείνονται –πέραν της ανακτορικής έπαυλης– και σε άλλα κτίσματα, καλύπτοντας ποικίλες επιμέρους θεματικές. Είμαι βέβαιη ότι η επικείμενη ολοκλήρωση του συνόλου των εν εξελίξει έργων, που υλοποιούν πέντε συνολικά Υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού στο πρώην βασιλικό κτήμα Τατοΐου, θα δικαιώσει απολύτως το σύνολο της προσφοράς τους και τις προσδοκίες όλων μας».
Η Πέτρα Τερζή, εκτός από μια πολυβραβευμένη σκηνοθέτρια-σεναριογράφος, είναι η «ψυχή» πίσω από διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, όπως τα Cyprus International Film Festival και BRIDGES International Film Festival που πραγματοποιούνται στην Κύπρο και πόλεις της Ελλάδας αντίστοιχα (Ναύπλιο, Κόρινθος, Λουτράκι).
Στο πρόσωπο της κυρίας Τερζή συνυφαίνονται εξίσου η αγάπη για τη δημιουργία κινηματογραφικών εικόνων-σε ένα εκτεταμένο έργο που περιλαμβάνει τίτλους όπως «She should run-Cyprus» και την επερχόμενη «Kanela»– με ένα οργανωτικό πνεύμα που προάγει την πολυφωνία, την ενδυνάμωση της γυναικείας φωνής και την συνεργασία χωρίς σύνορα σε κάθε βήμα των φεστιβάλ που επιμελείται.
Η πολυσχιδής Πέτρα Τερζή μίλησε στο Days of Art in Greece για τους σταθμούς της ζωής της, την πλατφόρμα InspireTV+, την Τεχνητή Νοημοσύνη, τα όνειρά της για τις επόμενες σελίδες των κινηματογραφικών φεστιβάλ που διευθύνει, αλλά και το Διεθνές Πολιτιστικό Κέντρο «Πέτρα Τερζή» (“Petrosophy”).
Η Πέτρα Τερζή με τον Κέβιν Κόστνερ
Αγαπητή κυρία Τερζή, σας ευχαριστούμε πολύ για την παραχώρηση ετούτης της συνέντευξης. Κοιτάζοντας το έργο σας, τόσο στο δημιουργικό κομμάτι όσο και στη διοργάνωση ποικίλων φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Κύπρο, αντιλαμβάνεται κανείς το πάθος σας για την έβδομη τέχνη. Θυμάστε εκείνη την καθοριστική για εσάς στιγμή, ή κάποιο συγκεκριμένο έργο τέχνης που πυροδότησε το ξεκίνημα της πορείας σας;
Από μικρή ηλικία ένιωθα τη δύναμη της εικόνας να αφηγείται ιστορίες χωρίς λόγια. Θυμάμαι έντονα την πρώτη φορά που είδα την ταινία Dracula του Francis Ford Coppola· εκεί συνειδητοποίησα ότι το σινεμά μπορεί να γίνει γέφυρα ανάμεσα στον άνθρωπο και το συναίσθημά του, στην αλήθεια και στο όνειρο. Αυτή η αίσθηση με οδήγησε να επιδιώξω να συναντήσω τον δημιουργό, το 2005, που μου έδωσε μάλιστα και αυτόγραφο για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου που ξεκινούσαμε τότε, να σπουδάσω σκηνοθεσία και παραγωγή ψηφιακού βίντεο αργότερα, να δημιουργήσω και να υπηρετώ την έβδομη τέχνη με πάθος και συνέπεια μέχρι σήμερα.
Τόσο το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου αλλά και η πλατφόρμα που επιμελείστε InspireTV+ εστιάζει στην ανάδειξη έργων που αφορούν στην ισότητα, την πολυπολιτισμικότητα και την ενδυνάμωση του ελληνικού λόγου στο εξωτερικό. Με ποια κριτήρια επιλέγετε τις ταινίες που προβάλλονται στα φεστιβάλ ή τις πλατφόρμες σας; Είναι εύκολη στις μέρες μας η ανεύρεση ταινιών αφενός άρτιων σε επίπεδο παραγωγής και αφετέρου στοχευμένων ως προς τις θεματικές που εστιάζετε;
Στα φεστιβάλ που διοργανώνουμε —το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου και το Bridges International Film Festival— και στην πλατφόρμα Inspire-TV.com, αναζητούμε φωνές που εμπνέουν. Δεν μας ενδιαφέρει μόνο η τεχνική αρτιότητα, αλλά κυρίως το μήνυμα, η αλήθεια και η ευαισθησία των δημιουργών. Θέματα όπως η ισότητα, η ενδυνάμωση, η πολυπολιτισμικότητα και η ελπίδα είναι στο DNA μας. Παρόλο που η ανεξάρτητη παραγωγή έχει δυσκολίες, υπάρχουν σήμερα περισσότεροι δημιουργοί από ποτέ που τολμούν να εκφράσουν κάτι ουσιαστικό.
“Ο ανεξάρτητος κινηματογράφος είναι η ψυχή της ελευθερίας στην τέχνη.”
Πώς συνδέετε τις θεματικές της ειρήνης, του περιβάλλοντος και της γυναικείας ενδυνάμωσης μέσω του Cyprus Women Environmental Peacemakers?
Το CWEP γεννήθηκε από την ανάγκη μου να αναδειχθεί διεθνώς η βίαιη διχοτόμηση της Κύπρου το 1974, που τείνει να ξεχαστεί, αλλά και να ακουστεί η γυναικεία φωνή στην οικοδόμηση της ειρήνης και την προστασία του περιβάλλοντος. Οι γυναίκες διαθέτουν έναν φυσικό ρόλο διαμεσολαβητή, θεραπεύτριας και φορέα φροντίδας.
Μέσα από το CWEP δημιουργούμε διαλόγους, εργαστήρια και δράσεις που συνδέουν την περιβαλλοντική συνείδηση με την κοινωνική συνοχή και τη συμφιλίωση. Για μένα, η ειρήνη ξεκινά πρώτα από την οικολογία της ψυχής.
Το όραμά μας να δημιουργήσουμε πράσινο στη νεκρή ζώνη της Κύπρου, φυτεύοντας δέντρα προς τιμή των αγνοουμένων και από τις δύο κοινότητες, έχει βρει ανταπόκριση και εμπνέει γυναίκες σε άλλες χώρες να πράξουν το ίδιο: να φυτεύουν και να δηλώνουν ειρήνη μέσα από το έργο τους.
Όσο περισσότερο μιλάμε για την ειρήνη και την εκφράζουμε με πράξεις φροντίδας προς το περιβάλλον και προς τον ίδιο μας τον εαυτό, τόσο ενισχύουμε το οικοσύστημα, την ψυχή μας και –τελικά– επηρεάζουμε τις νοοτροπίες εκείνων που την πολεμούν, συχνά στο όνομα του οικονομικού συμφέροντος.
Πέτρα Τερζή
Παρατηρεί κανείς μέσω των αναρτήσεών σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ότι φεστιβάλ που διοργανώνετε, όπως οι ΓΕΦΥΡΕΣ, έχουν την υποστήριξη ανεξάρτητων δημιουργών από την Αμερική αλλά και χώρες της Ευρώπης. Ποιο είναι το όραμά σας για διεθνείς συνέργειες με δημιουργούς του ανεξάρτητου κινηματογράφου από ολόκληρο τον κόσμο;
Ο ανεξάρτητος κινηματογράφος είναι η ψυχή της ελευθερίας στην τέχνη. Μέσα από τα φεστιβάλ μας, θέλουμε να δημιουργούμε γέφυρες μεταξύ πολιτισμών — και το καταφέρνουμε, φέρνοντας κοντά δημιουργούς από την Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία, την Αφρική. Το όραμά μου είναι η δημιουργία ενός διεθνούς δικτύου συνεργασιών, όπου οι ιστορίες να ταξιδεύουν πέρα από σύνορα, γλώσσες και μορφές παραγωγής. Η πλατφόρμα inspire-tv.com γεννήθηκε την περίοδο της πανδημίας, για να φιλοξενήσει διαδικτυακά τα φεστιβάλ μας, αλλά φαίνεται ότι έχει τα εχέγγυα να εξελιχθεί στον αντίποδα των εμπορικών πλατφορμών, με την προβολή και προώθηση των ανεξάρτητων δημιουργών καλλιτεχνών.
“Μέσα από τη διεθνή συνεργασία μαθαίνεις να βλέπεις τον κόσμο αλλιώς..”
Πώς αξιολογείτε την εφαρμογή της Τεχνητής Νοημοσύνης στο χώρο του κινηματογράφου; Ενισχύει το έργο των δημιουργών τεχνικά ή αποτελεί τροχοπέδη στην εξέλιξη της προσωπικής τους φωνής;
Η Τεχνητή Νοημοσύνη είναι ένα εργαλείο — όχι αντίπαλος. Όπως κάθε καινοτομία, χρειάζεται επίγνωση και ηθικό πλαίσιο. Μπορεί να ενισχύσει τεχνικά τη δημιουργικότητα, να επιταχύνει διαδικασίες και να ανοίξει νέους τρόπους αφήγησης. Όμως, η ψυχή της τέχνης, το συναίσθημα και η εσωτερική αλήθεια, παραμένουν καθαρά ανθρώπινα. Πιστεύω σε έναν διάλογο ανάμεσα στην τεχνολογία και την ανθρωπιά, όχι σε μια σύγκρουση.
Ασχολείστε ως δημιουργός με διεθνείς συμπαραγωγές, όπως είναι η επερχόμενη Kanela. Μιλήστε μας, εάν θέλετε, για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ένας καλλιτέχνης αλλά και όλα όσα καινούρια ανακαλύπτει όταν συνεργάζεται με υψηλού επιπέδου συναδέρφους από το εξωτερικό.
Το Kanela είναι ένα έργο καρδιάς, εμπνευσμένο από αληθινές ιστορίες και βαθιές μνήμες. Μέσα από τη διεθνή συνεργασία μαθαίνεις να βλέπεις τον κόσμο αλλιώς — να σέβεσαι άλλες κουλτούρες, να εμπλουτίζεις τη ματιά σου και να εξελίσσεσαι. Οι προκλήσεις είναι πολλές, αλλά η ανταμοιβή είναι η κοινή δημιουργία που υπερβαίνει τα όρια της χώρας, της γλώσσας και της παράδοσης. Είναι μια συμπαραγωγή Ελλάδας, Ισπανίας και Αρμενίας.
Dirty Roses| a film by Petra Terzi
Είστε μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου ενώ ταυτόχρονα έχετε δώσει διαλέξεις εκτός από την Ελλάδα, και στο Communication University of China. Ποια είναι η εμπειρία σας από την επαφή σας αυτή; Μπορούμε να «διδαχθούμε» κάτι από τον τρόπο που επικοινωνούν την τέχνη τους και παράγουν τα κινηματογραφικά είδη οι καλλιτέχνες του σινεμά στην Κίνα;
Η εμπειρία μου στο Communication University of China ήταν αποκαλυπτική. Οι Κινέζοι καλλιτέχνες προσεγγίζουν την τέχνη με πειθαρχία, συλλογικότητα και σεβασμό στην ιστορία τους. Εμείς, στην Ευρώπη, έχουμε μια πιο προσωπική, υπαρξιακή σχέση με τη δημιουργία. Αυτές οι δύο προσεγγίσεις, όταν συναντώνται, γεννούν κάτι νέο και εξαιρετικά ενδιαφέρον.
“Το Petrosophy είναι το όραμά μου για έναν χώρο όπου η τέχνη, ο πολιτισμός και η ανθρώπινη φιλοσοφία συναντιούνται.”
Μιλήστε μας για την επόμενη σελίδα των φεστιβάλ που διευθύνετε. Έχετε κάποια όνειρα, προσμονές, προκλήσεις ή επιδιώξεις όσο προχωρούν και αναπτύσσονται ως θεσμοί;
Τα φεστιβάλ μας αναπτύσσονται οργανικά, με σεβασμό στους δημιουργούς και το κοινό. Γι’αυτό το λόγο το Φεστιβάλ ΓΕΦΥΡΕΣ τώρα γίνεται σε τρεις πόλεις , Κόρινθο, Λουτράκι και Ναύπλιο με διαφορετικό πρόγραμμα, θεματικές και βραβεία. Το επόμενο βήμα είναι η περαιτέρω διεθνοποίηση, η δικτύωση με κινηματογραφικά ιδρύματα, πανεπιστήμια και streaming πλατφόρμες. Θέλω τα φεστιβάλ να λειτουργούν όχι μόνο ως βιτρίνα, αλλά ως εργαστήρια ιδεών, δημιουργίας και πολιτιστικής διπλωματίας.
Βρίσκεται σε εξέλιξη η ολοκλήρωση του Διεθνούς Πολιτιστικού Κέντρου «Πέτρα Τερζή» (“Petrosophy”), στην Κόρινθο. Ποιος θα είναι ο χαρακτήρας του, σε τί είδους εκδηλώσεις θα εστιάζει; Θα πραγματοποιούνται σε αυτό διεθνείς συναντήσεις και συνέδρια;
Το Petrosophy είναι το όραμά μου για έναν χώρο όπου η τέχνη, ο πολιτισμός και η ανθρώπινη φιλοσοφία συναντιούνται. Θα φιλοξενεί εκθέσεις, προβολές, σεμινάρια, διεθνείς συναντήσεις και residencies δημιουργών.
Φιλοδοξώ να αποτελέσει ένα σημείο αναφοράς στους Αγίους Θεοδώρους Κορινθίας, μόλις μία ώρα από την Αθήνα — έναν τόπο πνευματικής και καλλιτεχνικής αναζήτησης, που θα «καθρεφτίζει» την αρμονία ανάμεσα στην αισθητική, τη σκέψη και την πράξη.
Έχω επιλέξει την αποκέντρωση ήδη από το 2006 και βλέπω πως η επαρχία διψά για ποιοτικά καλλιτεχνικά δρώμενα στον τόπο της. Η νεολαία, ιδιαίτερα, χρειάζεται περισσότερες πηγές έμπνευσης και επιρροές πέρα από το διαδίκτυο — χρειάζεται ζωντανές εμπειρίες πολιτισμού που καλλιεργούν τη φαντασία και τη σκέψη.
Με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από την ίδρυση της Ιονίου Ακαδημίας, το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και η Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου διοργανώνουν έκθεση με τίτλο Η Ζωγραφική στο Ιόνιο: 18ος – 19ος αιώνας στον χώρο του Παραρτήματος της Εθνικής Πινακοθήκης, στην Κέρκυρα.
Στην ιδιαίτερη αυτή έκθεση παρουσιάζεται η ζωγραφική στον χώρο του Ιονίου από την ύστερη Βενετοκρατία έως τις πρώτες δεκαετίες μετά την Ένωση, αποσκοπώντας στην ανάδειξη μιας καλλιτεχνικής παραγωγής κομβικής σημασίας για τις ελληνικές χώρες γενικότερα, για το ίδιο το ελληνικό κράτος και, ευρύτερα, για τον χώρο της Αδριατικής.
Παχής Χαράλαμπος(Κέρκυρα 1844-Κέρκυρα 1891) Πρωτομαγιά στην Κέρκυρα, π. 1875-1880 Λάδι σε μουσαμά Διαστάσεις έργου: 61 x 50 εκ. Διαστάσεις έργου ΕΝ: 61 x 50 cm Π.483
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 70 έργα ζωγραφικής 30 καλλιτεχνών (τέμπερες, ελαιογραφίες, σχέδια, χαρακτικά), όπως επίσης και σχετικά τεκμήρια (χειρόγραφες πραγματείες, έντυπες εκδόσεις, αρχειακά έγγραφα) προερχόμενα από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης όσο και από μουσεία, πολιτιστικά ιδρύματα και αρχεία.
Ως αφετηρία παρουσιάζονται δείγματα από τη ζωγραφική της ύστερης βενετικής κυριαρχίας στο Ιόνιο, αφενός των «νατουραλιστών» συνεχιστών του Παναγιώτη Δοξαρά αφετέρου εκείνων μιας βυζαντινότροπης τεχνοτροπίας. Στη συνέχεια προβάλλεται η δράση Ιόνιων καλλιτεχνών, οι οποίοι μαθήτευσαν συστηματικά στις ιταλικές ακαδημίες καλών τεχνών από τα τέλη του 18ου αιώνα, και περιλαμβάνονται έργα από τον καιρό της Επανάστασης μέχρι τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, διάστημα κατά το οποίο η λεγόμενη «επτανησιακή σχολή» γνώρισε μια περίοδο ακμής. Τέλος, παρουσιάζεται η απήχηση αυτής της τέχνης στην πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους όπως επίσης και σε άλλες περιοχές της Αδριατικής και της ανατολικής Μεσογείου.
Πέτρος Παυλίδης-Μινώτος Πορτρέτο Ισαβέλλας Θεοτόκη-Αλμπρίτζη, α μισό 19ου ελαιογραφία, 55×41 / 70x55x5 Αναγνωστική Εταιρία, Κέρκυρα
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες, ενώ παράλληλα ετοιμάζεται και ένα ενδιαφέρον δημόσιο πρόγραμμα με δράσεις και πολλές εκδηλώσεις.
Η Εθνική Πινακοθήκη, στο πλαίσιο της στρατηγικής αναδιοργάνωσης των Παραρτημάτων της και προκειμένου να υποδεχτεί αυτή την τόσο σημαντική έκθεση, αναβάθμισε τις υποδομές του Παραρτήματος στην Κέρκυρα, με γνώμονα τη βελτίωση της εμπειρίας του επισκέπτη και την άρτια παρουσίαση των έργων, σύμφωνα με τις σύγχρονες μουσειολογικές και μουσειογραφικές προδιαγραφές. Δημιουργήθηκε χώρος περιοδικών εκθέσεων, προσδίδοντας έτσι στο Παράρτημα μια νέα δυναμική. Κατά αυτό τον τρόπο, εκτός από την επανέκθεση της μόνιμης συλλογής, η οποία προγραμματίζεται για το 2026, θα υπάρχει η δυνατότητα να φιλοξενούνται πλέον και σημαντικές περιοδικές εκθέσεις, που θα αποτελούν πόλο έλξης για τους κατοίκους και τους επισκέπτες του νησιού.
Καλλιτέχνες, έργα των οποίων παρουσιάζονται στην έκθεση
Γεώργιος Άβλιχος, Αριστείδης Βαρούχας, Θεμιστοκλής Βαρούχας, Διονύσιος Βέγιας, Σπυρίδων Βεντούρας, Νικόλαος Βισκόντης, Άγγελος Γιαλλινάς, Παναγιώτης Δοξαράς, Κωνσταντίνος Ιατράς, Νικόλαος Καλλέργης, Διονύσιος Καλιβωκάς, Νικόλαος Καντούνης, Ευστάθιος Καρούσος, Ιωάννης Κοράης, Νικόλαος Κουτούζης, Γεώργιος Μηνιάτης, Βικέντιος Μποκατσιάμπης, Νικόλαος Ξυδιάς-Τυπάλδος, Χαράλαμπος Παχής, Πέτρος Παυλίδης-Μινώτος, Γεράσιμος Πιτζαμάνος, Ιερώνυμος Πλακωτός, Ελένη Σπ. Προσαλέντη, Παύλος Προσαλέντης, Σπυρίδων Προσαλέντης, Γεώργιος Σαμαρτζής, Περικλής Τσιριγώτης, Διονύσιος Τσόκος, Raffaello Ceccoli.
Συνεργαζόμενοι Φορείς
Υπουργείο Πολιτισμού – Εφορεία Αρχαιοτήτων Ζακύνθου – Μουσείο Ζακύνθου, Γενικά Αρχεία του Κράτους, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο – Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος, Μουσείο Μπενάκη, Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο (ΕΛΙΑ) του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τράπεζας (ΜΙΕΤ), Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, Βιβλιοθήκη Πανεπιστημίου Κρήτης, Δημόσια Κεντρική Ιστορική Βιβλιοθήκη Κέρκυρας, Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης Ιονίου Πανεπιστημίου, Συλλογή Έργων Τέχνης της Τράπεζας της Ελλάδος, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Μουσείο Σολωμού και Επιφανών Ζακυνθίων, Μουσείο Εκκλησιαστικής Τέχνης Ιεράς Μονής Στροφάδων και Αγίου Διονυσίου, Πινακοθήκη Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας και Διαποντίων Νήσων, Αναγνωστική Εταιρία Κερκύρας, Ίδρυμα «Πινακοθήκη Άγγελου Γιαλλινά», Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, Συλλογή Γιάννη Περδίου, MuseoCorrer, Ελληνική Ορθόδοξη Κοινότητα Τεργέστης (Comunità Greco Orientale di Trieste), Accademia Nazionale di San Luca, Archivio Storico (Ρώμη), Accademia di Belle Arti, Archivio Storico (Νάπολη).
Ξυδιάς Νικόλαος, (Ληξούρι Κεφαλλονιάς 1828-Αθήνα 1909) Ο γιος του καλλιτέχνη, 1870 Λάδι σε μουσαμά Διαστάσεις έργου: 40 x 33 εκ. Διαστάσεις με πλαίσιο: 55 x 47,5 x 8 εκ. Βάθος,κορνίζα και τελάρο Διαστάσεις έργου ΕΝ: 40 x 33 cm Συλλογή Ιδρύματος Ε. Κουτλίδη Κ.330
Προεδρία Επιτροπής Εορτασμών για τα 200 Χρόνια από την Ίδρυση της Ιονίου Ακαδημίας: Ηλίας Γιαρένης, Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Πρόταση- Γενικός Συντονισμός: Έλενα Χαμαλίδη, Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Επιστημονική Επιμέλεια : Παναγιώτης Ιωάννου, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Γενική Διεύθυνση ΕΠΜΑΣ – Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός: Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός Τέχνης
Μουσειογραφική Μελέτη -Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Παπασωτηρίου, Επιμελήτρια του Παραρτήματος
της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα
Παραγωγή έκθεσης και σχεδιασμός χώρου: Ειρήνη – Δάφνη Σάπκα, Τεχνική Σύμβουλος Εθνικής Πινακοθήκης
Την έκθεση συνοδεύει ο κατάλογος Η ζωγραφική στο Ιόνιο: 18ος-19ος αι., επιστημονική επιμέλεια: Παναγιώτης Ιωάννου / Έλενα Χαμαλίδη, εκδόσεις Μέλισσα.
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Παράρτημα Κέρκυρας
Kτίριο Καστελλίνο, Κάτω Κορακιάνα
Διάρκεια: 22 Οκτωβρίου 2025 – 22 Μαρτίου 2026
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Τετάρτη – Πέμπτη – Σάββατο – Κυριακή: 8.30 – 15.30
Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18.00 – 21.00, Τρίτη: κλειστά.
Πρόσβαση: Το Παράρτημα βρίσκεται σε απόσταση 14 χιλιομέτρων από την πόλη της Κέρκυρας, στην περιοχή της Κάτω Κορακιάνας, στον οδικό άξονα της Εθνικής Παλαιοκαστρίτσας, με κατεύθυνση τη Δασιά. Αστικό ΚΤΕΛ: Νο 7, αφετηρία: Πλατεία Σαρόκο – στάση Κατωμέρι
