Γράφει ο Κωνσταντίνος Π. Παπακοσμάς*
Η “Μεγάλη Λέσχη” (στην οδό Κύπρου 12, στην Καβάλα) χτίστηκε το 1909 από το σωματείο της Φιλόπτωχου Αδελφότητας Κυριών Καβάλας (Φ.Α.Κ.Κ.), για να στεγάσει τη Λέσχη της Ελληνικής Κοινότητας Καβάλας. Εγκαινιάστηκε στις 22 Μαΐου 1910. Πίσω της είναι το κτίριο του “Παρθεναγωγείου” – σημερινό 10ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας και χτίστηκε έτσι ώστε στο ύψος να μην καλύπτει τη θέα του Παρθεναγωγείου από το Νότο.
Η 22α Μαΐου του 1910 ήταν μια μεγάλη ημέρα για την Καβάλα, το νεόδμητο εντυπωσιακό κτίριο της Φιλόπτωχου Αδελφότητας Κυριών , η “Μεγάλη Λέσχη”, άνοιγε τις πύλες της .. δίπλα στο Μέγαρο Τόκου και δίπλα στην εντυπωσιακή κατοικία του Καπνέμπορου Χέρτζοκ, ατενίζοντας το γαλάζιο του Αιγαίου.
Την ίδια μέρα , παρά το άσχημο κλίμα της εποχής λόγω των εντάσεων του Ελληνικού Βασιλείου με την Οθωμανική Αυτοκρατορία , πραγματοποιείται και ο μεγάλος ευεργετικός χορός της Φιλοπτώχου. Τα έσοδα προορίζονταν για την λειτουργία του Νοσοκομείου “Ευαγγελισμός”.
Έχουν περάσει 112 χρόνια από τότε και το εντυπωσιακό κτίριο άνοιξε ξανά τις .. πύλες του για τους πολίτες της Καβάλας και όχι μόνο.
Από αρχιτεκτονικής απόψεως η Μεγάλη Λέσχη αποτελεί ένα από τα εξαίρετα δείγματα αυστριακού μπαρόκ στην Ευρώπη και μοναδικό στην Ελλάδα. Έχει χρώματα σε μελί και αυτοκρατορικό κόκκινο που σύμφωνα με την άποψη των ειδικών παραπέμπει σε αντίγραφο μέρους του Μεγάρου Μουσικής της Βιέννης.
Στη νεοκλασική μορφή του κτιρίου παρατηρούνται αρκετά στοιχεία της αρχαιοελληνικής παράδοσης (ψευδοκίονες, κιονόκρανα, διαζώματα κ.ά.). Το ισόγειο στέγαζε κάποια χρόνια την Τράπεζα Αθηνών. Το 1919 η Ιονική Τράπεζα το ανακαινίζει και εγκαθίσταται εκεί. Από το 1944 ως το 1956 χρησιμοποιείται και ως Στρατιωτική Λέσχη. Στη συνέχεια, λειτουργεί ως Λέσχη Συγκέντρωσης Πολιτών και φιλοξενεί τις μεγάλες εκδηλώσεις της πόλης. Στην μεγάλη αίθουσα γινόντουσαν οι σημαντικότερες μουσικές παραστάσεις της πόλης , ρεσιτάλ πιάνου, προσκλήσεις για τσάι και ποικίλες φιλανθρωπικές εκδηλώσεις . Από το 1983 μέχρι το 2003 το κτίριο φιλοξένησε τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Καβάλας.
Πριν δέκα χρόνια ξεκίνησε μια νέα πορεία για τον χώρο αυτό, με πρωτεργάτη τον Δήμο Καβάλας αλλά και το διαρκές ενδιαφέρον της Φιλόπτωχου Αδελφότητας Κυριών , που είναι ο ιδιοκτήτης του κτιρίου.
Συντάχθηκαν μελέτες και υπεβλήθησαν στην Περιφέρεια ώστε να ενταχθεί το έργο ανάπλασης στο χρηματοδοτικό εργαλείο του ΕΣΠΑ.
Επιβράβευση του κόπου και της δουλειάς των μελετητών της τεχνικής υπηρεσίας του Δήμου Καβάλας, των εργολάβων και των εξειδικευμένων συνεργείων κατασκευής η ένταξη του έργου σε χρηματοδοτικό πρόγραμμα αλλά και η υλοποίηση όλων αυτών .
Είναι γνωστό ότι η Μεγάλη Λέσχη έχει παραχωρηθεί από τη Φιλόπτωχο Αδελφότητα στο Δήμο Καβάλας για 25 έτη.
Η υλοποίηση του έργου προσέφερε στην τοπική κοινωνία ένα κτήριο κόσμημα , για πολλαπλές χρήσεις με έμφαση ουσιαστικά στον Πολιτισμό.
*Ο Κωνσταντίνος Π. Παπακοσμάς καταγράφει τη νεότερη ιστορία της πόλης . Διετέλεσε Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού
Το 1949, μετά τη δύσκολη περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, της κατοχής και του εμφύλιου πολέμου, γεννήθηκε η ιδέα και ξεκίνησε η προσπάθεια ίδρυσης της Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών (Ε.Η.Μ.) στα Ιωάννινα.
Πρωτεργάτης ήταν ο αείμνηστος Κώστας Φρόντζος, μέγας οραματιστής, του οποίου, πρωταρχικός στόχος υπήρξε η πνευματική αναγέννηση της Ηπείρου και των Ιωαννίνων, ένα όραμα που ασφαλώς στηριζόταν και στην μακραίωνη πνευματική και εκπαιδευτική παράδοση της Ηπείρου. Στις 9 Μαρτίου 1955 πραγματοποιήθηκε η πρώτη Γενική Συνέλευση της Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών που εξέλεξε ομόθυμα ως Πρόεδρο τον Κώστα Φρόντζο.
Στη διάρκεια της πολυετούς θητείας του εργάστηκε με αυταπάρνηση και συνέπεια για την υλοποίηση των στόχων της Ε.Η.Μ. Το 1976 ίδρυσε το θυγατρικό Ίδρυμα Μελετών Ιονίου και Αδριατικού Χώρου (Ι.Μ.Ι.Α.Χ.).Στα χρόνια που ακολούθησαν, χάρη στην επίμονη προσπάθειά του, ο Φρόντζος κατάφερε να αποκτήσει διάφορους χώρους που θα εξυπηρετούσαν και θα προωθούσαν τους στόχους της Ε.Η.Μ. Σταθερός συνεργάτης του αναδείχθηκε ο αρχιτέκτονας Βασίλης Χαρίσης που ανέλαβε το σχεδιασμό του Μεγάρου, του Υπαίθριου Θεάτρου, του Περιπτέρου κ.λπ., σεβόμενος την ηπειρωτική παράδοση, αρχιτεκτονική και διακόσμηση.
Η Ε.Η.Μ., μετά από μετεγκαταστάσεις σε διάφορους χώρους βρήκε την οριστική της στέγη στο Μέγαρο στο κέντρο των Ιωαννίνων. Για το Μέγαρο υιοθετήθηκαν τα στοιχεία της ηπειρωτικής αρχιτεκτονικής παράδοσης, ξυλόγλυπτα στις οροφές και τους τοίχους, λιθανάγλυφο τζάκι, σαλόνια με εξαιρετικά έπιπλα, ζωγραφική, σπάνια χαρακτικά και χάρτες του ηπειρωτικού τόπου και τοπίου, πολύτιμα αργυρά και άλλα σκεύη, θαυμαστά εργόχειρα.
Στους χώρους του Μεγάρου στεγάζονται εκτός από τους χώρους υποδοχής και τα γραφεία, η Πινακοθήκη της Ε.Η.Μ. Στη συλλογή της συμπεριλαμβάνονται περίπου 600 πίνακες, γκραβούρες και γλυπτά. Ανάμεσα στα έργα ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει δημιουργίες Ηπειρωτών και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα.
Ένας από τους πρωταρχικούς στόχους της Ε.Η.Μ. και απαραίτητη προϋπόθεση για την επίτευξη των στόχων της υπήρξε η ίδρυση Βιβλιοθήκης. Από αγορές, δωρεές, ανταλλαγές με πολιτιστικούς και πνευματικούς φορείς η Βιβλιοθήκη έχει αποκτήσει περίπου 80.000 βιβλία που καλύπτουν την ιστορία, τοπογραφία, αρχιτεκτονική, αρχαιολογία, λογοτεχνία, λογιοσύνη των Ηπειρωτών. Παράλληλα, εμπλουτίζεται διαρκώς με βιβλία σχετικά με την νεοελληνική και σύγχρονη λογοτεχνία, τέχνη, ιστορία, φιλοσοφία, ψυχολογία κ.λπ. Ανάμεσα στα πολύτιμα αποκτήματα της Βιβλιοθήκης ανήκουν 700 σπάνιοι τόμοι παλαιτύπων, τυπωμένων στη Βενετία, Τεργέστη, Βιέννη, Λειψία κ.α. Πλούσια είναι η συλλογή αθηναϊκών και ηπειρωτικών επιστημονικών και λογοτεχνικών περιοδικών από τον 19ο αι. έως σήμερα. Σε ειδικό χώρο του Μεγάρου φυλάσσεται επίσης το πολύτιμο αρχείο τόσο της Ε.Η.Μ. όσο και του Ι.Μ.Ι.Α.Χ.
Η Ε.Η.Μ. υποστηρίζει την έρευνα και με την έκδοση μονογραφιών συγκεκριμένων θεματικών ενοτήτων που αφορούν στα ηπειρωτικά πράγματα και άπτονται της αρχαιολογίας, φιλολογίας, ιστορίας, λαογραφίας, τη δημοσίευση Πρακτικών Συνεδρίων και Ημερίδων και του ετήσιου περιοδικού Ηπειρωτικό Ημερολόγιο.
Στη θέση του παλαιού λατομείου με θεά τη λίμνη και την πόλη έχει ιδρυθεί το «Υπαίθριο Θέατρο Κ. Φρόντζος». Το σχέδιο του δεινού αρχιτέκτονα Βασίλη Χαρίση ακολουθεί το πρότυπο του αρχαίου θεάτρου με πλακόστρωτη ορχήστρα, διαζώματα, έδρανα, αναλημματικούς τοίχους και επιμέρους χώρους. Το θέατρο έχει χαρακτηρισθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού ως ιστορικός τόπος. Κάθε χρόνο πραγματοποιούνται παραστάσεις, συναυλίες, χορευτικές εκδηλώσεις κ.ο.κ., ενώ χρησιμοποιείται επίσης από το Δήμο, την Περιφέρεια και άλλους πολιτιστικούς φορείς της πόλης.
Δίπλα στο υπαίθριο θέατρο, βρίσκεται το Τουριστικό Περίπτερο «Κ. Φρόντζος» της Ε.Η.Μ. (σήμ. «Φρόντζου Πολιτεία») σε σχέδια και πάλι του Βασίλη Χαρίση. Το εσωτερικό του κοσμούν αυθεντικά ξυλόγλυπτα, λιθανάγλυφα τζάκια από την Κόνιτσα, τα Ζαγόρια και το Πωγώνι. Λειτουργεί ως εστιατόριο και αναψυκτήριο. Σε έκταση του λόφου λειτουργεί ζωολογικός κήπος, εμπλουτισμένος με την ηπειρωτική πανίδα και χλωρίδα.
Σε ένα οθωμανικό αρχοντικό του 19ου αι. (ιδιοκτησία του Χαϊρεντίν πασά, που στέγασε αργότερα το Διδασκαλείον Ιωαννίνων, το Γυμνάσιο Αρρένων, βρίσκεται το Λαογραφικό Μουσείο «Κώστας Φρόντζος» της Ε.Η.Μ. και του Ι.Μ.Ι.Α.Χ που ιδρύθηκε από τον Κ. Φρόντζο. Στη μόνιμη συλλογή θησαυρίσθηκαν ανδρικές, γυναικείες φορεσιές αλλά και πολυάριθμα περίτεχνα ενδύματα από όλες τις περιοχές της Ηπείρου, καθώς και εξαίσια κοσμήματα, των ξακουστών γιαννιώτικων τεχνικών. Επίσης αριστουργηματικές δημιουργίες της βορειοηπειρώτικης και κωνσταντινουπολίτικης, βαλκανικής και ευρωπαϊκής κοσμηματοποιίας, όπλα, υφαντά και κεντήματα.
Μέσα από εκθέματα του Μουσείου αναδεικνύεται η καθημερινότητα των κατοίκων των προηγούμενων αιώνων: κασέλες, ξυλόγλυπτα, χάλκινα, λιθανάγλυφα και εργαλεία. Τέλος, ενθυμήματα της απελευθέρωσης των Ιωαννίνων από την οθωμανοκρατία (21η Φεβρουαρίου 1913), όπως μια από τις σημαίες των Γιαννιωτών, που τις ανέμιζαν από τα σπίτια τους, υποδεχόμενοι τον ελληνικό στρατό, το ξίφος του Εσάτ Πασά, που παρέδωσε την πόλη και ο θυρεός της οθωμανικής εξουσίας, που ήταν ανηρτημένος πίσω από το γραφείο του. Αντικείμενα που ταξιδεύουν τον επισκέπτη του Μουσείου στη γνώση του παρελθόντος του τόπου και ανασυνθέτουν την κοινωνική ιστορία μιας μεγάλης εποχής.
Επικοινωνία:
Εταιρία Ηπειρωτικών Μελετών Παρασκευοπούλου 4, Ιωάννινα, T.K. 45444, Τηλ.: 2651025233 Email: ehm@otenet.gr https://www.ehm.gr/
Ιστορία Ξενοδοχείου
Το 1978 ένα όραμα του ιδιοκτήτη της εταιρείας, Αντωνίου Μουσαμά, γίνεται πλέον πραγματικότητα. Σε ιδιόκτητο οικόπεδο, μπαίνουν τα πρώτα θεμέλια για το κτίσιμο ενός από τα πλέον σύγχρονα για την εποχή του ξενοδοχεία στην Αθήνα, του Holiday Inn Athens στην οδό Μιχαλακοπούλου 50 στα Ιλίσια.
Ο Αντώνιος Μουσαμάς, ιδιοκτήτης των ομώνυμων Λατομείων στην Αθήνα και μετέπειτα του ξενοδοχείου Lycabettus στην οδό Βαλαωρίτου στην Αθήνα, προσβλέπει σε κάτι νέο για τα ελληνικά δεδομένα, φέρνοντας μία από τις μεγαλύτερες αλυσίδες ξενοδοχείων στον κόσμο, την Intercontinental Hotels Group (Six Continents) για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Το ξενοδοχείο διαθέτει 193 δωμάτια και περίπου 2.500 τ.μ. χώρους για αίθουσες, εκ των οποίων τα 2.000 τ.μ. με δυνατότητα φυσικού φωτισμού. Ένα από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το ξενοδοχείο σε όλη τη διάρκεια της λειτουργίας του είναι η πρωτοπορία του σε διαφορετικούς τομείς. Για παράδειγμα το Holiday Inn ήταν το πρώτο ξενοδοχείο στην Αθήνα που εφάρμοσε το σύστημα ISO 9001, το οποίο καθιερώθηκε αργότερα σε όλα τα υπόλοιπα ξενοδοχεία, ως ένδειξη ανώτερης ποιότητας υπηρεσιών. Επίσης ήταν το πρώτο ξενοδοχείο που εγκατέστησε το υβριδικό σύστημα παραγωγής θερμικής ενέργειας, η οποία λειτούργησε το 2010-2011. Χρειάστηκαν 8 ολόκληρα χρόνια προκειμένου να υιοθετηθεί αυτή η καινοτόμα τεχνολογία σε μεγάλο μέρος της ξενοδοχειακής αγοράς της Ελλάδος. Πολλαπλές είναι και οι καινοτομίες, ειδικά στον τεχνολογικό εξοπλισμό, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί στο ξενοδοχείο στο τμήμα των εκδηλώσεων και των συνεδρίων.
Ιστορία ανοικοδόμησης κτηρίου
Το 1978 μπήκαν τα πρώτα θεμέλια για την κατασκευή του ξενοδοχείου στην οδό Μιχαλακοπούλου υπό τον σχεδιασμό και την επίβλεψη του αρχιτέκτονα Πέτρου Πικιώνη, γιο του διάσημου αρχιτέκτονα Δημητρίου Πικιώνη και σχεδιαστή του Παβίλιον στους Δελφούς, για λογαριασμό του ΕΟΤ. Ο Πολιτικός Μηχανικός που ανέλαβε τις εργασίες ανοικοδόμησης του ξενοδοχείου ήταν ο Θ.Γ. Βουδικλάρης.
Το 1980 πραγματοποιούνται τα εγκαίνια του ξενοδοχείου, Holiday Inn, του πρώτου ξενοδοχείου της αλυσίδας Intercontinental Hotels Group (Six Continents) στην Ελλάδα.
Το 1997 παραδόθηκε και πάλι σε πλήρη λειτουργία το ξενοδοχείο μετά από ανακαίνιση αξίας 2 δισεκατομμυρίων δραχμών και ενώ οι εργασίες διήρκησαν περίπου 2 χρόνια. Το έργο πραγματοποιήθηκε υπό την επίβλεψη του γραφείου μελετών ACTκαι του διακοσμητή Μάρκελλου Γαλανού. Αξιοπρόσεκτα είναι και τα έργα του διάσημου γλύπτη Ανδρέα Λόλη που κοσμούν διάφορους χώρους του ξενοδοχείου.
Το 2008 ανακατασκευάστηκε πλήρως και άλλαξε επωνυμία σε Crowne Plaza Athens City Centre το οποίο ανήκει και πάλι στην αλυσίδα της IHG group. Πραγματοποιήθηκε πλήρης ανακαίνιση και αναβάθμιση εντός επτά μηνών, με δύο τμηματικές παραδόσεις και χωρίς να διακοπεί η λειτουργία του ξενοδοχείου.
Συγκεκριμένα, πραγματοποιήθηκαν εργασίες στατικής ενίσχυσης, επένδυσης όψεων, πλήρης ανακατασκευή δωματίων – εισόδου – lobby, αλλαγής θέσης πισίνας, διαμόρφωσης roof garden, ανακαίνισης κοινόχρηστων – βοηθητικών και λοιπών χώρων του ξενοδοχείου καθώς και κατασκευής δύο νέων κλιμακοστασίων (έξοδοι διαφυγής). Η συνολική ανακαινισμένη επιφάνεια του ακινήτου είναι 19.700 τμ. και πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του διακοσμητή Μάρκελου Γαλανού και του αρχιτέκτονα Michel De Landtsheer, την επίβλεψη του τεχνικού Ιωάννη Κεσκίνογλου και την κατασκευαστική ομάδα της εταιρείας ΤΕΡΝΑ.
Οι χώροι του Crowne Plaza έχουν φιλοξενήσει πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις. Καλλιτέχνες, διάσημοι αθλητές, πολιτικοί, επιτυχημένοι επιχειρηματίες έχουν τιμήσει με την παρουσία τους όλα αυτά τα χρόνια το ξενοδοχείο , είτε με δικές τους εκδηλώσεις είτε παρευρισκόμενοι σε events του ξενοδοχείου.
Μιχαλακοπούλου 50 11528, Αθήνα
Τηλ: + 30 210 727 8000 Fax: + 30 210 727 8600 Email: info@cpathens.com
Μόλις λίγα λεπτά μακριά από τη Χώρα της Μυκόνου βρίσκεται το ολοκαίνουριο Mykonos Earth Suites. Νεόνυμφοι, ζευγάρια και παρέες θα απολαύσουν τη μοναδική εμπειρία της φιλοξενίας στο πασίγνωστο νησί των Κυκλάδων.
Τοποθετημένο μπροστά στην όμορφη παραλία Μεγάλη Άμμος το ξενοδοχείο γίνεται μέρος του τοπίου ενώ από τους ανοιχτούς χώρους του εντυπωσιάζει η θέα της Χώρας, των παραδοσιακών μύλων, του γαλάζιου πελάγους και του καφέ βράχου.
Τόσο τα δωμάτια, όσο και οι κοινόχρηστοι χώροι είναι σχεδιασμένοι και διακοσμημένοι με σεβασμό στην τοπική αρχιτεκτονική. Υλικά, χρωματικές λεπτομέρειες, επιφάνειες και σύγχρονες υποδομές αλληλοσυμπληρώνονται δημιουργώντας ιδανικό περιβάλλον για διακοπές στη Μύκονο.
Για κρατήσεις πατήστε εδώ
Το 100% Hotel Show ανακοινώνει για πρώτη χρονιά 2 διαφορετικές διοργανώσεις για το 2024, εξελίσσοντας το εκθεσιακό του μοντέλο σε διεθνή πρότυπα.
Με την Αθήνα να παραμένει ο προορισμός της βασικής Έκθεσης τον Νοέμβριο, αλλά προσαρμόζοντας το format της στα νέα εκθεσιακά δεδομένα, η Έκθεση δίνει το εαρινό ραντεβού με τους επισκέπτες της με μια δεύτερη διοργάνωση στην Κρήτη τον Απρίλιο, σε ένα προσαρμοσμένο concept που θα γίνει σημείο αναφοράς, τόσο για τη σημαντική αγορά του νησιού όσο και όλων των ξενοδοχείων της Ελληνικής Ξενοδοχειακής Αγοράς, στο κατώφλι της εκκίνησης της Season.
Γιατί στην Κρήτη;
Με τη σκέψη ότι η ξενοδοχειακή αγορά χρειάζεται ένα δεύτερο σημείο συνάντησης με τους προμηθευτές και τους συνεργάτες της, πιο κοντά στο άνοιγμα των ξενοδοχείων, η διοργάνωση μιας στοχευμένης ξενοδοχειακής έκθεσης την Άνοιξη αποτελεί πλέον μια απτή ανάγκη.
Το 100% Hotel Show επενδύει στη διοργάνωση μιας δεύτερης Έκθεσης, επιλέγοντας την Κρήτη και πιο συγκεκριμένα το Ηράκλειο, που αποτελεί ίσως την πιο ανεπτυγμένη Τουριστική Αγορά στην Ελλάδα και σημείο αναφοράς της Ξενοδοχειακής Επιχειρηματικότητας με σημαντικές επενδύσεις στον κλάδο.
Παράλληλα, η Διοργάνωση δίνει και ένα βασικό μήνυμα για τη φιλοσοφία της αποκέντρωσης εκθέσεων από τα κλασικά αστικά κέντρα, διοργανώνοντας την πρώτη πανελλήνιου βεληνεκούς Έκθεση στην Κρήτη, δίνοντας έναν νέο πυλώνα ανάπτυξης της τοπικής οικονομίας, αλλά και μια σημαντική συνεισφορά στην Αειφορία του κλάδου των εκθέσεων.
Ποια είναι η διαφορά του Main Event της Αθήνας με τη Seasonal Edition της Κρήτης;
Και οι δύο Διοργανώσεις θα διατηρούν τα βασικά χαρακτηριστικά του εκθεσιακού concept του 100% Hotel Show, φέρνοντας ένα mix εκθεσιακών δομών τόσο με εντυπωσιακά όσο και με πιο ευέλικτα fοrmats περιπτέρων, και με κεντρικούς πυλώνες το Design, το Development, τις Πωλήσεις αλλά και την Ξενοδοχειακή Τεχνογνωσία. Η βασική διαφορά των δύο Διοργανώσεων εστιάζεται αφενός στην ενίσχυση των πιο άμεσων λύσεων που θα παρουσιάζει η Seasonal Edition του Ηρακλείου, καθώς θα καλύψει και βασικές pre-opening ανάγκες ενός ξενοδοχείου αλλά και την ανάδειξη τοπικών προμηθευτών, ενώ το Main Event της Αθήνας εστιάζει σε μια πιο ολιστική διάσταση της ανάπτυξης ενός ξενοδοχείου, παρουσιάζοντας λύσεις και νέα trends που αφορούν ένα κατάλυμα σε όλα τα στάδιά του.
Τι μπορείτε να βρείτε στο 100% Hotel Show | Crete
Εκθεσιακές Ενότητες του 100% Hotel Show στην Κρήτη
Workshops του 100% Hotel Show στην Κρήτη
Με τα Ξενοδοχειακά Workshops να αποτελούν έναν από τους βασικούς πυλώνες του 100% Hotel Show, η Διοργάνωση θα διαμορφώσει ένα ειδικό workshop stage, φιλοξενώντας μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παρουσιάσεις και ομιλίες. Καθώς είναι η πρώτη διοργάνωση στην Κρήτη, η πρώτη ημέρα θα αφιερωθεί 100% στον προορισμό, ενώ τη δεύτερη ημέρα οι θεματολογίες θα εστιάζουν στο preopening των ξενοδοχείων.
Day 1:
Day 2:
————————————————————————————————————————–
Θέλεις να επισκεφθείς τη Seasonal Edition του 100% Hotel Show στην Κρήτη – 13-14 Απριλίου | Εκθεσιακό ΔΕΚΚ | Ηράκλειο;
Από τις 16 έως τις 19 Μαΐου 2024 το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού διοργανώνει την 20ή επετειακή Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ), που όπως κάθε χρονιά θα πραγματοποιηθεί στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO, φέτος με τιμώμενη προσκεκλημένη τη Σάρτζα (Sharjah-UAE), ένα από τα επτά Εμιράτα και το πνευματικό κέντρο του ομοσπονδιακού κράτους των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων (ΗΑΕ).
Η ΔΕΒΘ είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους πολιτιστικούς θεσμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με προσκεκλημένους διεθνούς ακτινοβολίας. Ένας θεσμός που αναδεικνύει το βιβλίο και την ανάγνωση, την αγορά του βιβλίου, αλλά και τη διάδραση του βιβλίου με τις τέχνες, τις επιστήμες και την επιχειρηματικότητα.
Το κεντρικό αφιέρωμα της φετινής έκθεσης, με θέμα «Άνθρωπος και Μηχανή», θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης. Περαιτέρω θεματικοί άξονες αγγίζουν σύγχρονους προβληματισμούς, όπως ενδεικτικά «Γυναίκες στα βιβλία» ή «Ιστορίες από τα Βαλκάνια», ενώ θα υπάρχουν αφιερώματα στους συγγραφείς Φραντς Κάφκα, με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατό του, και στον Γιώργο Ιωάννου. Η παιδική-εφηβική γωνιά θα φιλοξενήσει και φέτος ποικίλες εκδηλώσεις για την προώθηση της φιλαναγνωσίας, ενώ για δεύτερη χρονιά θα λειτουργήσει το Κέντρο Δικαιωμάτων Διάλογος και το ιδιαίτερα επιτυχημένο διεθνές fellowship programme για επαγγελματίες του βιβλίου. Επιπλέον υπάρχουν ποικίλες συνεργασίες με ευρωπαϊκούς και διεθνείς θεσμούς που θα είναι παρόντες στη διοργάνωση.
Η ΔΕΒΘ θα φιλοξενήσει επίσης το 10ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, το 8ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, το 2ο Βραβείο Νέων Σχεδιαστών Βιβλίου, τη 2η Συνάντηση Λεσχών Ανάγνωσης, καθώς και παρουσιάσεις νέων εκδόσεων, συζητήσεις, ημερίδες, εργαστήρια, ομιλίες, στρογγυλά τραπέζια, προβολές, εικαστικά και θεατρικά δρώμενα, παράλληλες πολιτιστικές δράσεις στην πόλη και στην ευρύτερη Μακεδονία.
Η Περιφέρεια Ηπείρου και η Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών διοργανώνουν την πέμπτη τους κοινή ημερίδα, με τίτλο “Η Πομπεμένη“. Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 29 Μαρτίου 2024, και ώρα 10:00-20:00, στο Μέγαρο της Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία που προσεγγίζει τα ζητήματα έμφυλης βίας και της θέσης των γυναικών κατά τη διάρκεια της ιστορίας της ανθρωπότητας, με τους ομιλητές να κάνουν αναφορές στην κλασική αρχαιότητα, τη μεσαιωνική τέχνη, ακόμη και τον κινηματογράφο.
Η εκδήλωση θα ξεκινήσει με χαιρετισμούς από τον περιφερειάρχη Ηπείρου Αλέξανδρο Καχριμάνη και την έφορος πολιτιστικών θεμάτων & πινακοθήκης της Ε.Η.Μ. Νέλλη Τζιμογιάννη, για να ακολουθήσει μια απαγγελία από τη φιλόλογο- ιστορικό, υποψήφια διδάκτωρ Δήμητρα Μυτιλή.
Το αναλυτικό πρόγραμμα της ημερίδας διαρθρώνεται ως εξής:
10:45-11:00 Λιάμπη Κατερίνη, Πρόεδρος της Ε.Η.Μ. – «Ἀκοῦστε χώρα καὶ χωριανοί… Σήμερα θὰ πομπευτῇ ἡ Μαρία τοῦ Τόλη-Στράτη, καὶ νὰ μὴν πάῃ κανεὶς σὲ δουλειάάά…». 11:00–11:15 Ντούσκου Ιωάννα, Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ – Η αυτοκτονία των γυναικών προς αποφυγή της διαπόμπευσης στην αρχαιότητα. Culpa est velle mori, culpaque nomme mori. 11:15–11:30 Καραντζιά Αθηνά, Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ -Ερμηνεύοντας τη σιωπή. Η κακοποίηση των γυναικών στην αρχαία Αθήνα. 11:30–11:45 Γκαστή Ελένη, Καθηγήτρια Αρχαίας Ελληνικής και Λατινικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων – Η τιμή και το κρίμα στο γυναικείο λόγο. Η περίπτωση της Τέκμησσας στον Αίαντα του Σοφοκλή. 12:15–12:30 Χαντέλη Βασιλική, Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ – Η κακοποίηση των γυναικών στην αρχαία Ρώμη. Μύθος, νόμος και πραγματικότητα. 12:30–12:45 Στρατσάνη Μαρία, Δρ Φιλοσοφίας – Γυναίκες δημιουργοί. Μια λησμονημένη προσφορά στην ποίηση και στη μουσική και μια όψιμη αναγνώριση. 12:45–13:00 Μάργαρη Ελένη, Δρ Ιστορίας της Τέχνης – «Αφτή έτσι ήθελε κ’ έτσι έπαθε». Η έμφυλη βία στην ευρωπαϊκή τέχνη (15ος-17ος αιώνας).
Κατά την απογευματινή συνεδρία, το πρόγραμμα διαρθρώνεται ως εξής:
17:30–17:45 Μπατιστάτου Άννα, MD, PhD Πρύτανης Πανεπιστημίου Ιωαννίνων – Διακρίσεις και ηθική παρενόχληση στον χώρο των επιστημών. 17:45–18:00 Νάκου Αγνή, Αναπληρώτρια Περιφερειάρχης Ηπείρου – Κακοποιητικές συμπεριφορές στην περιοχή των Ιωαννίνων κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Αποτυπώσεις και ερμηνείες. 18:00–18:15 Μυτιλή Δήμητρα, Φιλόλογος-Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ – Περιστατικά έμφυλης βίας στις βυζαντινές και μεσαιωνικές αραβικές πηγές. 18:45–19:00 Βερυκίου Σοφία, Ιστορικός – Louise Bourgeois: ποιος υφαίνει τι, για ποιον και γιατί 19:00–19:15 Καραντζά-Κώτσια Μιρέλλα, Διδάσκουσα στο Τμήμα Ελληνικής Γλώσσας, Λογοτεχνίας και Ελληνικού Πολιτισμού, Πανεπιστήμιο «Εκρέμ Τσαμπέι» Αργυροκάστρου – «Μωρ’ Δεροπολίτισα, μωρ’ καημένη ζη- μωρ’ ζηλεμένη». Ο ρόλος και η θέση της γυναίκας στην εθνική ελληνική μειονότητα χθες και σήμερα. 19:15–19:30 Γεωργούλας Παναγιώτης, Θεατρολόγος-Ιστορικός – Η κρυφή και φανερή βία κατά των γυναικών μέσα από την ελληνική δραματουργία και κινηματογραφική βιομηχανία.
Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με τη Δήμητρα Μυτιλή στο τραγούδι και τη Δήμητρα Σταύρου στο πιάνο να ερμηνεύουν τέσσερα τραγούδια της σύγχρονης ελληνικής μουσικής με θέμα την γυναίκα σε ενορχήστρωση Νίκου Φασούλα και ένα δεροπολίτικο μονοφωνικό άσμα, που θα τραγουδήσει o Βορειοηπειρώτης Παντελής Νίκου.
Στο πλαίσιο της στρατηγικής της πόλης για ενίσχυση και διεύρυνση των τουριστικών επαφών με την ινδική αγορά, η Αθήνα, μέσω του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων (This is Athens – CVB), έλαβε για πρώτη φορά μέρος στη διεθνή έκθεση “Outbound Travel Market” (OTM), που πραγματοποιήθηκε στη Βομβάη της Ινδίας, από τις 8 έως τις 10 Φεβρουαρίου.
Η ΟΤΜ αποτελεί μία από τις κορυφαίες εκθέσεις της Ασίας που λειτουργεί ως “πύλη” πρόσβασης στις τουριστικές αγορές της Ινδίας. Κάθε χρόνο συγκεντρώνει περισσότερους από 35.000 επισκέπτες από 60 διαφορετικές χώρες, μεταξύ των οποίων 1.600 εκθέτες και περισσότερους από 1.000 επαγγελματίες του τουρισμού.
Σε αυτή την πρώτη συμμετοχή, η πόλη της Αθήνας είχε διπλή δυναμική παρουσία τόσο στο περίπτερο του ΕΟΤ, όσο και στο περίπτερο του Ευρωπαϊκού Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Πρακτόρων (ΕΤΟΑ).
Κατά τη διάρκεια της τριήμερης έκθεσης, οι εκπρόσωποι του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων, ήρθαν σε επαφή με περισσότερους από 200 εκπροσώπους της τουριστικής βιομηχανίας της Ινδίας, παρουσιάζοντας όλες τις σύγχρονες υποδομές και τα πλεονεκτήματα της πόλης τα οποία την καθιστούν όχι μόνο έναν ανταγωνιστικό τουριστικό προορισμό, αλλά και ιδανική επιλογή για κινηματογραφικές παραγωγές και διοργάνωση γάμων.
Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης, η ΕΤΟΑ βραβεύτηκε από την ΟΤΜ για την παρουσία της στην έκθεση και παρέλαβε το βραβείο μαζί με τους εκπροσώπους της Αθήνας.
Για την πιο στοχευμένη δικτύωση με εκπροσώπους της Ινδικής Αγοράς, το Γραφείο Επισκεπτών και Συνεδρίων του Δήμου Αθηναίων συνεργάστηκε με τον Ινδικό Όμιλο Συμβούλων Τουρισμού Nijhawan Group.
Το ταξίδι πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της ολοκληρωμένης στρατηγικής προβολής και προώθησης της Αθήνας με στόχο την προσέλκυση της τουριστικής αγοράς της Ινδίας, αλλά και τη δημιουργία μιας απευθείας αεροπορικής σύνδεσης.
Συμπληρώνοντας τo 1,5 έτος λειτουργίας, η δίγλωσση ιστοσελίδα www.cit.gr κατέγραψε για το έτος 2023 τα 1.500.000 εκ. προβολές σελίδων (page views) σύμφωνα με ανεξάρτητη μέτρηση του ΟΣΔΕΛ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Λόγου).
Η κυκλοφορία της έκδοσης είναι εντυπωσιακή κυρίως γιατί απευθύνεται σε παγκόσμιους πολιτιστικούς και επιστημονικούς επισκέπτες. Για πρώτη φορά ξενοδοχεία ιδιαίτερου αισθητικού και πολιτιστικού ενδιαφέροντος προτείνονται ως προορισμοί αναδεικνύοντας τις υπηρεσίες, το περιβάλλον και τις ξεχωριστές εμπειρίες που υπόσχεται ο ξενοδόχος -οικοδεσπότης για τους πιο καλλιεργημένους και απαιτητικούς φιλοξενούμενους.
Μεγάλο μέρος από τους παγκόσμιους αναζητητές μιας ολιστικής εμπειρίας φιλοξενίας θα περάσουν σημαντικό χρόνο της καθημερινότητας τους τα επόμενα χρόνια ταξιδεύοντας και παρακολουθώντας την επιστήμη μέσα από ξεχωριστούς χώρους οργάνωσης καλλιτεχνικών και επιστημονικών εκδηλώσεων.
Τα στοιχεία που λαμβάνουμε από τους επισκέπτες της ιστοσελίδας για χώρους δημόσιου και ιδιωτικού χαρακτήρα είναι παραπάνω από ενθουσιαστικά. Η ηλεκτρονική έκδοση www.cit.gr φιλοξενεί τους καλυτέρους στεγασμένους χώρους της επικράτειας προβάλλοντας ταυτόχρονα την αρχιτεκτονική τους ιστορία και την υπόσχεση της συμμετοχής σε μια επιστημονική ή πολιτισμική διοργάνωση η οποία έχει ταυτόχρονα και την προστιθέμενη αξία της αύρας τους περιβάλλοντας και της ιστορίας του ίδιου του κτιρίου.
Η επιτυχία της έκδοσης επιβραβεύεται για μήνες από το ημερολόγιο της Υahoo που την προτείνει στιες πρώτες σελίδες του.
Ευχαριστούμε θερμά τους υποστηρικτές της έκδοσης.
Σε συνεργασίας με την ιστοσελίδα www.daysofart.gr έχουμε πλησιάσει τα 15.000.000 επισκέπτες για το έτος 2023. Με σταθερή προσπάθεια και συνέπεια θα συνεχίσουμε να επικοινωνούμε την πολιτιστική φιλοξενία της χώρας μας στην πιο υψηλή της έκφραση.
Ομάδα Conference and Incentive Trips in Greece (CIT)
Ενδεικτικά σχόλια επισκεπτών ιστοσελίδας
You need to be a part of a contest for one of the most useful sites on the internet. I am going to highly recommend this blog! -Kasey
“I have been exploring for a while for any high quality articles or blog posts in this kind of area. Exploring in Yahoo I finally stumbled upon your website. […] So I’m happy to exhibit that I have an incredibly good feeling I discovered exactly what I needed. I am such a lot for sure that I will give your page a glance on a relentless basis.” – Karma
“Excellent way of story-telling and nice piece of writing to take information regarding my presentation topic, which I am going to deliver in academy.” – Davida
“Wow, wonderful blog layout! How long have you been blogging for? You make blogging look easy. The overall look of your web site is excellent, let alone the content!”- Dwight
Touche. Great arguments. Keep up the great work. –Brad
Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών διοργανώνει διάλεξη της Καθηγήτριας Sarah M. Whiting, Dean του Harvard University Graduate School of Design, τη Δευτέρα 29/1 @ 12:30 στο Βουλευτικόν, Ναύπλιο (οδός Σταϊκοπούλου, παραπλεύρως Πλατείας Συντάγματος).
Η διάλεξη θα έχει τίτλο: “Dynamic Wholes”
Υπό την αιγίδα του Δήμου Ναυπλιέων, με τη συνεργασία του Harvard University, Center for Hellenic Studies, Ναύπλιο και τη χορηγία των Αχιλλέα και Κωστάντζας Κωνσταντακοπούλου.
Σύντομο βιογραφικό της Καθηγήτριας Sarah M. Whiting:
Η Sarah Whiting είναι κοσμήτορας και καθηγήτρια Josep Lluís Sert στην Αρχιτεκτονική Σχολή Σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Harvard από το 2019. Είναι επίσης διευθύντρια σχεδιασμού και συνιδρύτρια της WW Architecture, με έδρα το Cambridge, και διετέλεσε κοσμήτορας της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Rice από το 2010 έως το 2019. Η Whiting απέκτησε διεπιστημονικό, αυτοδύναμο πτυχίο Bachelor of Arts από το Yale, Master of Architecture από το Princeton το 1990 και διδακτορικό δίπλωμα φιλοσοφίας στην ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής από το MIT το 2001. Η έρευνα και το συγγραφικό έργο της Whiting είναι ευρέως διεπιστημονικό, με επίκεντρο το οικιστικό περιβάλλον. Ως ειδικός στην αρχιτεκτονική θεωρία και την πολεοδομία, ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη διαπλεκόμενη σχέση της σύγχρονης αρχιτεκτονικής με την πολιτική, την οικονομία και την κοινωνία, καθώς και για το πώς το οικιστικό περιβάλλον διαμορφώνει τη φύση της δημόσιας ζωής.
Στο πλαίσιο υλοποίησης της ολοκληρωμένης στρατηγικής προβολής και προώθησης της Αθήνας σε νέες αγορές και της περαιτέρω σύσφιξης των σχέσεων με την ανερχόμενη τουριστική αγορά της Ινδίας, το Γραφείο Συνεδρίων & Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων (This is Athens-CVB), σε συνεργασία με τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος» και την υποστήριξη της Gulf Air, διοργάνωσαν ταξίδι εξοικείωσης με 15 εκπροσώπους της τουριστικής αγοράς της Ινδίας και δημοσιογράφους που εκπροσώπησαν έγκριτα ινδικά Μέσα.
Κατά τη διάρκεια της τριήμερης επίσκεψής τους στα μέσα Δεκεμβρίου, οι εκπρόσωποι της τουριστικής αγοράς είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην εορταστική Αθήνα, να επισκεφτούν τα σημαντικότερα πολιτιστικά μνημεία, καθώς και τα σύγχρονα τοπόσημα της πόλης.
Παράλληλα, είχαν την ευκαιρία να ενημερωθούν σχετικά με το πλούσιο τουριστικό προϊόν και τις υποδομές της Αθήνας, να απολαύσουν την ελληνική γαστρονομία και φιλοξενία, αλλά και το πλήθος επιλογών αναψυχής που προσφέρει η πόλη και κατά τους χειμερινούς μήνες.
H επίσκεψη έγινε στο πλαίσιο της συνεργασίας του Γραφείου Συνεδρίων & Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων (This is Athens-CVB) και του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών, με στόχο το «άνοιγμα» της ανερχομένης τουριστικής αγοράς της Ινδίας, αλλά και τη δημιουργία μιας απευθείας πτήσης . Το ταξίδι εξοικείωσης είναι μία μόνο από τις πολλές ενέργειες του Τhis is Athens CVB και του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών για την αγορά της Ινδίας, ενώ για τους επόμενους μήνες έχουν προγραμματιστεί δράσεις που περιλαμβάνουν τη συμμετοχή της ελληνικής πρωτεύουσας στις μεγαλύτερες τουριστικές εκθέσεις της Ινδίας όπως η OTM India.
Ο Διευθύνων Σύμβουλος της Εταιρείας Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής του Δήμου Αθηναίων (ΕΑΤΑ), Επαμεινώνδας Μούσιος, σημείωσε: «Η πρωτοβουλία του This is Athens και του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών είναι μέρος της γενικότερης στόχευσης της πόλης προς νέες, ανερχόμενες αγορές, όπως η Ινδία. Με αυτό το ταξίδι εξοικείωσης η Αθήνα προβλήθηκε σε Ινδούς επαγγελματίες, που διαπίστωσαν με τον πιο άμεσο τρόπο τις σημαντικές δυνατότητες της πόλης στον τομέα του συνεδριακού τουρισμού, των ταξιδιών αναψυχής, των γάμων αλλά και των κινηματογραφικών παραγωγών».
Η Διευθύντρια Επικοινωνίας & Μάρκετινγκ του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών, Ιωάννα Παπαδοπούλου, δήλωσε: «Λίγο πριν από το τέλος του 2023, μιας χρονιάς -ρεκόρ σε επισκεψιμότητα για το αεροδρόμιο και την πόλη της Αθήνας, με ιδιαίτερη χαρά φιλοξενήσαμε πριν από λίγες ημέρες στην πόλη μας, σε συνεργασία με το This is Athens-CVB, τους εκπροσώπους της Ινδικής αγοράς, της οποίας η ανάπτυξη αποτελεί για το αεροδρόμιο της Αθήνας στρατηγική προτεραιότητα. Με κοινούς στόχους και με το πνεύμα της συνέργειας για το τουριστικό μέλλον του προορισμού μας, προχωρούμε δυναμικά τις δράσεις μας στην αγορά της Ινδίας που, με κάθε βήμα, γνωρίζει όλο και καλύτερα και απολαμβάνει την αθηναϊκή εμπειρία».
* Η δράση υλοποιήθηκε στο πλαίσιο της Πράξης «Ανάπτυξη και Προβολή της Τουριστικής και Πολιτιστικής Ταυτότητας της Αθήνας στην μετά-CoVid εποχή», που έχει ενταχθεί στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Αττική 2014-2020», ΟΠΣ 5104609/Υποέργο 1.
Σε συνεργασία με:
Το Παγκόσμιο Ιπποκράτειο Ινστιτούτο Ιατρών &
Τον Ιατρικό Σύλλογο Αθηνών
Πρώτο Cluster Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής
Υπό την Αιγίδα των Υπουργείων Τουρισμού, Υγείας και της Περιφέρειας Αττικής
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Πέμπτη & Παρασκευή 14 -15 Δεκεμβρίου 2023
Χαιρετισμός Προέδρου
Αγαπητοί Σύνεδροι
Σας καλωσορίζω στη ∆ιεθνή Ηµερίδα του Τουρισµού Υγείας που είναι αφιερωµένη στην προβολή και ανάδειξη του Τουρισμού Υγείας στην Ελλάδα και στις προόδους της Υποβοηθούµενης Αναπαραγωγής στη χώρα µας.
Στη σηµαντική αυτή επιστηµονική συνάντηση, ειδικοί επιστήµονες και παράγοντες του Τουρισµού, της Υγείας και της Αυτοδιοίκησης από την Ελλάδα, το εξωτερικό και εκπρόσωποι της Οµογένειας και των απανταχού Eλληνικών Ιατρικών Συλλόγων, ενώνουν τις φωνές και την τεχνογνωσία τους στo πλαίσιo της εθνικής προσπάθειας που καταβάλλουµε για την προώθηση του Ελληνικού Τουρισµού Υγείας, ως Ελληνικό Συµβούλιο Τουρισµού Υγείας – ΕΛΙΤΟΥΡ, Παγκόσµιο Ιπποκράτειο Ινστιτούτο Ιατρών – GHDI και Ιατρικός Σύλλογος Αθηνών. Τα Υπουργεία Τουρισµού και Υγείας, και η Περιφέρεια Αττικής μας παρέχουν την Αιγίδα τους και τους ευχαριστούµε θερµά για την υποστήριξη.
Ο Τουρισµός Γονιµότητας της Ελλάδας αποτελεί κεφαλαιώδες τµήµα του Ελληνικού Τουρισµού Υγείας, προσελκύοντας αυξανόµενο διεθνές ενδιαφέρον από κάθε γωνιά του κόσµου, χάρις στην αριστεία, τις επιτυχίες και τις διεθνείς διακρίσεις των Ελλήνων επιστηµόνων. Σε µια χρονιά που παγκοσµίως ο Τουρισµός Υγείας εκτινάσσεται µετά την υγειονοµική δοκιµασία της πανδηµίας, το Ελληνικό Συµβούλιο Τουρισµού Υγείας συστρατεύει τις δυνάµεις της χώρας και του Αποδήµου Ιατρικού κόσµου για την επιτυχή ανάδειξη του Ελληνικού Τουρισµού Υγείας στον παγκόσµιο χάρτη, προτάσσοντας τον τοµέα της Υποβοηθούµενης Αναπαραγωγής, στον οποίο είναι αφιερωµένο το 2023 µε δράσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Σας καλωσορίζω στο Μέγαρο Μουσικής, στην Αθήνα στον κοσµαγάπητο τόπο της Ευεξίας και της γνήσιας Ελληνικής φιλοξενίας και σας ευχαριστώ θερµά για τη συμμετοχή σας.
∆ρ. Γιώργος Πατούλης
Πρόεδρος του Ιατρικού Συλλόγου Αθηνών, ΕΛΙΤΟΥΡ, Παγκόσμιου Ιπποκράτειου Ινστιτούτου Ιατρών και Περιφερειάρχης Αττικής
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023 | Μέγαρο Μουσικής – Conference Hall I
16:30 – 17:00 Εγγραφές
17:00 – 21:00 Τουρισμός Υγείας: Η εσωτερική δύναμης της Ελλάδας
17:00 – 18:30 Προεδρείο: Γιώργος Πατούλης, Γεώργιος Αντωνάκης, Κυριάκος Μητσάκος
17:00 – 17:15 Η Ελλάδα ως ιδανικός προορισμός για τον Τουρισμό Υγείας – Γιώργος Πατούλης
17:15 – 17:30: Νομοθεσία και δεοντολογία στην Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή, το Ελληνικό πλεονέκτημα – Έλενα Ράπτη 17:30 – 17:45 Κοιτάζοντας προς το μέλλον: Νέες δομές Τουρισμού Υγείας στην Ελλάδα. Υψηλή ποιότητα και χαρακτηριστικά – Μάριος Θεμιστοκλέους
17:45 – 18:00 Αξιοποίηση του ιατρικού δυναμικού στον τουρισμό υγείας – Γεράσιμος Σιάσος
18:00 – 18:15 Το Τμήμα Ιατρικής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών ως διεθνής κόμβος εκπαίδευσης στον Τουρισμό Υγείας – Νίκος Αρκαδόπουλος
18:15 – 18:30 Η ανάπτυξη της Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής στην Ελλάδα – Αιχμή του δόρατος στον Ιατρικό Τουρισμό – Κωνσταντίνος Πάντος 18:30 – 19:30 Προεδρείο: Πέτρος Μαμαλάκης, Παναγιώτης Μανώλας, Χάρης Ντιγριντάκης. Ο ρόλος της επιχειρηματικότητας στην ανάπτυξη του Ιατρικού Τουρισμού 18:30 – 18:40 Η ELITOUR στον Ιατρικό Τουρισμό. Παρόν και Μέλλον – Γιώργος Πατούλης
18:40 – 18:50 Πολιτικές υγείας σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται – Κυριάκος Κενεβέζος
18:50 – 19:00 Ιατρικός Τουρισμός – Η αγορά της Κίνας Ευκαιρίες και προκλήσεις για τις ελληνικές επιχειρήσεις – Σταύρος Μονεμβασιώτης
19:00 – 19:10 Τα μοναδικά πλεονεκτήματα της Ελλάδος στην αγορά του Τουρισμού Υγείας & Ευεξίας – Γεώργιος Κακουλίδης
19:10 – 19:20 Συμβατότητα χρηματοδοτικών εργαλείων για επενδύσεις στον τομέα του Ιατρικού Τουρισμού – Βασίλης Ζύμνης
19:20 -19:30 Νέα επιχειρηματικά μοντέλα στην Ιατρικώς Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή – Νικόλαος Βραχνής
19:30 – 20:30 Προεδρείο: Νικόλαος Κανακάς, Γεώργιος Λάμπος, Ευάγγελος Μακράκης
19:30 – 19:40 Οι τελευταίες εξελίξεις στον τομέα της Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής – Κωνσταντίνος Νταφόπουλος
19:40 – 19:50 Το σύγχρονο κοινωνικό πρόβλημα: Υπογονιμότητα και υπογεννητικότητα – Τρόποι αντιμετώπισης – Νικόλαος Μπαθρέλλος
19:50 -20:00 Ενδομητρίωση – Γονιμότητα Πολυφαινόλες Αντιοξειδωτικά Μια νέα προσέγγιση στη διαχείρισή του- Λεωνίδας Μαμάς
20:00 – 20:10 Η επίδραση της ηλικίας ενός άνδρα στη γονιμότητα, την εγκυμοσύνη και την υγεία των παιδιών- Θέμης Μαντζαβίνος
20:10 – 20:20 Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Ναυτικό Νοσοκομείο Αθηνών – Γεώργιος Πατρίκιος
20:20– 21:00 Σχολιαστές: Κωνσταντίνος Ζηκόπουλος, Αλέξανδρος Νταφόπουλος, Βικτωρία Πολυδώρου, Αγνή Πάντου, Αλέξανδρος Ζερβάκης, Αγγελική Γερεντέ
Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου 2023 | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Banquet
09:00 – 11:20 Τα Ελληνικά αποτελέσματα της εξωσωματικής γονιμοποίησης, εγγύηση για την ανάπτυξη του Ιατρικού Τουρισμού και ανάπτυξης δεύτερου τόπου κατοικίας των Ξένων
09:00 – 10:10 Προεδρείο: Νικόλαος Βραχνής, Νίκος Νικολέττος, Γιώργος Γαλάζιος
09:00 – 9:10 Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Κέντρο υποβοηθούμενης αναπαραγωγής Αλεξανδρούπολης -Κωνσταντίνος Νικολέττος
09:10 – 09:20 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Νοσοκομείο Αρεταίειο – Χαράλαμπος Συριστατίδης
09:20 – 09:30 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο Ιωαννίνων – Ιωάννης Γεωργίου
09:30 – 09:40 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Νοσοκομείο ΙΑΣΩ – Μαρίνος Τσιριγώτης 09:40 – 09:50 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από την Κλινική Γένεσις Αθηνών, Γένεσης Λάρισας και Ηρακλείου Κρήτης. – Κώστας Σφακιανούδης
09:50 – 10:00 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Νοσοκομείο Υγεία IVF Εμβρυογένεσις – Βασίλη Κελλάρης
10:00 – 10:10 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Κέντρο υποβοηθούμενης αναπαραγωγής Embryoland – Νίκος Κανακάς
10:10 – 11:10 Προεδρείο: Δημήτρης Φιλίππου, Νικόλαος Παπαριστείδης, Δημήτρης Γιάνναρης
10:10 – 10:20 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από τη Μονάδα Γονιμότητας & Εξωσωματικής Γονιμοποίησης ΡΕΑ – – Αλέξανδρος Τζεφεράκος
10:20 – 10:30 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Embryoclinic Θεσσαλονίκης – Ηλίας Τσάκος
10:30 – 10:40 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το IVF Ιάκεντρο – Κωνσταντίνος Αντωνίου
10:40 – 10:50 Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή. Εμπειρία 30 χρόνων Ιατρικού Τουρισμού στην Κρήτη. Εξελίξεις – Προοπτικές – Ματθαίος Φραϊδάκης
10:50 – 11:00 Υποβοηθούμενη αναπαραγωγή. Εμπειρία από το Κέντρο υποβοηθούμενης αναπαραγωγής IVF Serum Λυκόβρυσης – Ιωάννης Δουγιώτης
11:00 – 11:10 Ανάπτυξη μονάδων υποβοηθούμενης αναπαραγωγής στην Ελλάδα – Νικόλαος Πετρογιάννης
11:10 – 11:40 Έναρξη Συνεδρίου Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα Banquet
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ
Πρόεδρος Συνεδρίου: Γιώργος Πατούλης, Περιφερειάρχης Αττικής, Πρόεδρος Ιατρικού Συλλόγου Αθηνών, Παγκόσμιου Ιπποκράτειου Ινστιτούτου Ιατρών και ΕΛΙΤΟΥΡ
Υπουργός Τουρισμού: Όλγα Κεφαλογιάννη
Υπουργός Υγείας: Μιχάλης Χρυσοχοΐδης
Ελληνική Εταιρεία Αναπαραγωγικής Ιατρικής: Μιχάλης Κουτσιλιέρης Οργανωτική Επιτροπή: Αντώνιος Πολυδώρου, Πρεσβευτής Ελληνικού Τουρισμού
11:40 – 13:00 Προεδρείο: Νίκος Παπαντωνίου, Κωνσταντίνος Πάντος, Κωνσταντίνος Σαμαράς
Τα αποτελέσματα της υποβοηθούμενης αναπαραγωγής στο εξωτερικό.
Αιθιοπία: Πανεπιστήμιο Addis Ababa
Γερμανία: Κωνσταντίνος Μανωλόπουλος
Κίνα: Πανεπιστήμιο Anhui: Jijun Chu
Κάϊρο: Cairo University
Μεγάλη Βρετανία, Λονδίνο Kings College: Ιπποκράτης Σαρρής
Μελβούρνη: Νικόλαος Λολατζής
Νέα Υόρκη: Mount Sinai Hospital
Σερβία: Πανεπιστήμιο Βελιγραδίου
12:40 – 13:00 Σχολιαστές: Κωνσταντίνος Δημητρούλης, Βασίλης Κοντόπουλος, Δήμητρα Κάππου, Γιάννης Ιωαννίδης, Δημήτρης Μάζης
13:00 – 14:30 Η Ομογένεια στηρίζει την Ελλάδα στην ανάπτυξη και προώθηση του Τουρισμού Υγείας
Προεδρείο: Γιώργος Πατούλης, Κωνσταντίνος Κουσκούκης, Αντώνης Πολυδώρου
13:00 – 13:10 Ενώνουμε τις δυνάμεις μας για την ανάπτυξη του Τουρισμού Υγείας – Βασίλης Παπαστεργιάδης 13:10 – 13:20 Οι Έλληνες ιατροί της Γερμανίας προτείνουν τρόπους για την ενίσχυση του ιατρικού Τουρισμού στην Ελλάδα – Κωνσταντίνος Γούσιας
13:20 – 13:30 Οι δράσεις και ο ρόλος του Συλλόγου Ελλήνων και Κυπρίων Ιατρών στη Γερμανία και η σημασία του Brain-Gain -Ιωάννης Γιαννακόπουλος 13:30 – 13:40 Ο ρόλος των Ελλήνων Ιατρών του Ηνωμένου Βασιλείου στην ανάπτυξη του Τουρισμού Υγείας στην Ελλάδα – Αθηνά Αγγελοπούλου
13:40 – 13:50 Brain Gain: Η επιστροφή γιατρών από το εξωτερικό και η συμβολή τους στην ανάπτυξη του Τουρισμού Υγείας – Βασίλειος Παπαλόης
13:50 – 14:00 Ενίσχυση του ελληνικού τουρισμού υγείας από το Ηνωμένο Βασίλειο – Κυριακή Σονίδου 14:00 – 14:10 Προγράμματα Τουρισμού Υγείας στην Κύπρο, δυνατότητες συνεργασίας μεταξύ Κύπρου και Ελλάδας. -Πέτρος Αγαθαγγέλου 14:10 – 14:30 Σχολιαστές: Μαρία Δουράτσου, Βασίλης Κοντόπουλος, Δημήτρης Μιναρέτζης, Μαίρη Αποστολούδη
14:30 – 15:00 Πρόεδροι: Γιώργος Πατούλης, Μιχάλης Κουτσιλιέρης
Σύσκεψη των Γυναικολόγων – Μαιευτήρων Μελών του Cluster υποβοηθούμενης αναπαραγωγής (IVF)
Τέλος Συνεδρίου
Πρόεδρος Συνεδρίου: Δρ. Γιώργος Πατούλης, Περιφερειάρχης Αττικής, Πρόεδρος ΙΣΑ, Πρόεδρος Ελληνικού Συμβουλίου Τουρισμού Υγείας – ELITOUR, Πρόεδρος Παγκόσμιου Ιπποκράτειου Ινστιτούτου Ιατρών
Οργανωτική Επιτροπή:
Πρόεδρος Οργανωτικής Επιτροπής: Δρ. Αντώνιος Πολυδώρου, Γενικός Γραμματέας Παγκόσμιου Ιπποκράτειου Ινστιτούτου Ιατρών, Πρεσβευτής Ελληνικού Τουρισµού
Μέλη:
Αγνή Πάντου, Ειδ. Μαιευτήρας – Γυναικολόγος Νοσοκ. Άγιος Σάββας
Αντώνης Μακρυγιαννάκης, Καθηγητή Μαιευτικής – Γυναικολογίας της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης
Αλέξανδρος Νταφόπουλος, Μαιευτήρας Χειρουργός Γυναικολόγος, Διδάκτωρ Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Ειδικός Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής – Γένεσις Αθηνών Θεσσαλίας
Βάκυ Πάκα, Μέλος Δ.Σ ΕΛΙΤΟΥΡ, Επικεφαλής Τομέα Εξωστρέφειας και Δικτύωσης με Θεσμικούς Φορείς
Βασίλειος Παπαστεργιάδης, Πρόεδρος Ελληνικού Συλλόγου Μελβούρνης
Βασίλειος Παπαλόης, Καθηγητής Χειρουργικής Μεταμοσχεύσεων στο Imperial College του Λονδίνου
Γεώργιος Λάμπος, Ειδικός Αναπαραγωγής, Διδάκτωρ Ιατρικής Σχολής ΕΚΠΑ, Συνεργάτης Κλινικής ΓΕΝΕΣΙΣ Αθηνών
Γιώργος Κακουλίδης, Μέλος Δ.Σ ΕΛΙΤΟΥΡ, Επικεφαλής Τομέα Χρηματοδοτήσεων
Γιώργος Κρεατσάς, Ομ. Καθηγητής Μαιευτικής & Γυναικολογίας
Γρηγόρης Κυριάκου, Μέλος Δ.Σ ELITOUR, Χειρουργός μαστού, χειρουργική ογκολογία, CEO Gamma Air Medical LTD
Δημήτρης Μάζης Κουράκος Μαιευτήρας -Γυναικολόγος, Ογκολόγος
Ιωάννης Δατσέρης, Μέλος Δ.Σ ELITOUR, Χειρουργός Οφθαλµίατρος, CEO ΟΜΜΑ, Οφθαλµικό Ινστιτούτο Αθηνών
Κυριακή Σονίδου, Πρόεδρος Ελληνικού Ιατρικού Συλλόγου Ηνωµένου Βασιλείου
Κωνσταντίνος Ζηκόπουλος, Ομότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, Διευθύνων Γυναικολόγος – Εξειδικευμένος στην Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή
Κωνσταντίνος Κουσκούκης, Μέλος Δ.Σ ELITOUR, Καθηγητής ∆ερµατολογίας, Νομικός, Πρόεδρος της Ιπποκρατείου Ακαδημίας Ιαµατικής Ιατρικής, Πρόεδρος Παγκόσμιας Ακαδημίας Κινέζικης και συµπληρωµατικής Ιατρικής, Β’ Αντιπρόεδρος Παγκόσμιου Ιπποκράτειου Ινστιτούτου Ιατρών
Κωνσταντίνος Πάντος, A΄Αντιπρόεδρος ELITOUR, Μαιευτήρας- Γυναικολόγος, Γένεσις Αθηνών, Γένεσις Θεσσαλίας-Αθηνών, Γενικός Γραμματέας Ελληνικής Εταιρείας Αναπαραγωγικής Ιατρικής
Λεωνίδας Μαμάς, Μαιευτήρας –Γυναικολόγος, Δρ. Πανεπιστημίου Αθηνών, Μέλος ΔΣ ΕΛΕΙΥΑ
Ματθαίος Φραϊδάκης, Μαιευτήρας Γυναικολόγος, Επιστημονικός Υπεύθυνος της ΜΙΥΑ Κέντρο Γονιμότητας Κρήτης
Μιχάλης Κουτσιλιέρης, Πρόεδρος Ελληνικής Εταιρείας Αναπαραγωγικής Ιατρικής, Πρόεδρος Ιδρύµατος Κρατικών Υποτροφιών
Νικόλαος Πετρογιάννης, Πλοίαρχος (ΥΙ) ΠΝ, ∆/ντής Μονάδας Υποβοηθούµενης Αναπαραγωγής Ναυτικού Νοσοκοµείου Αθηνών
Πέτρος Αγαθαγγέλου, Καρδιολόγος, Πρόεδρος Παγκύπριου Ιατρικού Συλλόγου
Πέτρος Μαμαλάκης, Γενικός Γραμματέας ΕΛΙΤΟΥΡ
Τρύφων Λαϊνάς, Διδάκτωρ Παν/μίου Αθηνών, Γυναικολόγος Αναπαραγωγής, Διευθυντής Μονάδας Ιατρικώς Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής “Ευγονία”
Χριστίνα Ταμπουρέα, Αντιπρόεδρος Β’ ΕΛΙΤΟΥΡ, Γενική Εµπορική ∆ιευθύντρια Οµίλου ΙΑΣΩ
Χριστόφορος Τζερμιάς, Μέλος ΕΛΙΤΟΥΡ, Δερματολόγος, Εξειδικευμένος στην Οξφόρδη, Αντιπρόεδρος Πειθαρχικού Συμβουλίου ΙΣΑ, Συνιδρυτής Ευρωπαϊκής Εταιρείας LASER-ESLD EADV- LASER Dermatology Task Force Member, Fellow American ASLMS
Επιστημονική Επιτροπή:
Πρόεδρος Επιστημονικής Επιτροπής: Μιχάλης Κουτσιλιέρης, Πρόεδρος Ελληνικής Εταιρείας Αναπαραγωγικής Ιατρικής, Πρόεδρος Ιδρύµατος Κρατικών Υποτροφιών
Αγγελική Γερεντέ, Επίκουρη Καθηγήτρια Μαιευτικής – Γυναικολογίας – Εμβρυομητρικής Ιατρικής ΔΠΘ, Γενική Γραμματέας της Ελληνικής Εταιρείας Εμβρυομητρικής Ιατρικής
Αλέξανδρος Ζερβάκης, Γυναικολόγος Αναπαραγωγής – Μαιευτήρας
Αλέξανδρος Νταφόπουλος, Μαιευτήρας Χειρουργός Γυναικολόγος, Διδάκτωρ Δημοκριτείου Πανεπιστημίου, Ειδικός Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής – Γένεσις Αθηνών Θεσσαλίας
Αλέξανδρος Τζεφεράκος, Μαιευτήρας Γυναικολόγος, Διευθυντής Μονάδας Γονιμότητας & Εξωσωματικής Γονιμοποίησης ΡΕΑ, Αντιπρόεδρος ΔΣ Κλινικής ΡΕΑ
Βασίλης Κελλάρης, Γυναικολόγος Αναπαραγωγής, Αντιπρόεδρος Νοσοκομείου Μητέρα, Αντιπρόεδρος Υγεία IVF Εμβρυογένεσις, Δρ. Πανεπιστημίου Αθηνών
Βικτωρία Πολυδώρου, Καρδιολόγος, Εµβρυοκαρδιολόγος, Λέκτορας Ευρωπαϊκού Πανεπιστηµίου Κύπρου
Γεράσιμος Σιάσος, Καθηγητής Καρδιολογίας και Πρύτανης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Γεώργιος Αντωνάκης, Καθηγητής Μαιευτικής-Γυναικολογίας ∆ιευθυντής Μαιευτικής-Γυναικολογικής Κλινικής, Πρόεδρος Τµήµατος Ιατρικής του Πανεπιστηµίου Πατρών
Γεώργιος Πατρίκιος, MD, MSc ESHRE, Certified IVF Specialist, Αν. ∆/ντής Μονάδας Ιατρικώς Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής Ναυτικού Νοσοκοµείου Αθηνών
Γιάννης Ιωαννίδης, Μαιευτήρας – Γυναικολόγος
Δήμητρα Κάππου, MSc, PhD, Μαιευτήρας Γυναικολόγος, Εξειδίκευση στην Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή- St Bartholomew’s Hospital London UK
Δημήτρης Γιάνναρης, Μαιευτήρας Γυναικολόγος με εξειδίκευση στην Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή Embryoart
Δημήτρης Φιλίππου, Γενικός Χειρουργός, Επίκουρος Καθηγητής Ανατομίας και Χειρουργικής Ανατομίας στην Ιατρική Σχολή του ΕΚΠΑ
Ευάγγελος Μακράκης, Μαιευτήρας – Γυναικολόγος Αναπαραγωγής, Αν. Καθηγητής Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Λευκωσίας, Επισκέπτης Καθηγητής Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών, Επιστημονικός Υπεύθυνος ‘ΥΓΕΙΑ IVF – Εμβρυογένεσις’
Ιωάννης Γεωργίου, Καθηγητής Ιατρικό Τμήμα Σχολής Επιστημών Υγείας Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Ιωάννης Γιαννακόπουλος, PhD, MHCM, Αναπλ. Δ/ντής Κέντρου Ορθοπεδικης | Δ/ντης Τμήματος Ποδοκνημικης/άκρου ποδός Nettetal | Γερμανία, Πρόεδρος Συλλόγου Ελλήνων και Κύπριων Ιατρών της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας | Γένεσις
Ιωάννης Δουλιώτης, Μαιευτήρας Γυναικολόγος, Αναπληρωτής επιστημονικός υπεύθυνος μονάδας Serum IVF Λυκόβρυσης
Θεμιστοκλής Μαντζαβίνος, Αναπλ. Καθηγητής Μαιευτικής / Γυναικολογίας Παν/μίου Αθηνών, Επιστ. Υπεύθυνος ΜΙΥΑ “Institute of Life ΙΑΣΩ”, Πρόεδρος ΕΛΕΙΥΑ.
Κυριάκος Μητσάκος, Μαιευτήρας Γυναικολόγος, Πρόεδρος Κλινικής Ρέα
Κωνσταντίνος Αντωνίου, Μαιευτήρας – Χειρουργός Γυναικολόγος, Md Phd, Ειδικός Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής
Κωνσταντίνος Γούσιας, Διευθυντής Νευροχειρουργικής Κλινικής Ιατρικού Κέντρου Αθηνών, Καθηγητής Νευροχειρουργικής | Ιατρικής Σχολής Λευκωσίας, Κύπρος |Αναπλ. Καθηγητής Νευροχειρουργικής Ιατρικής Σχολής Münster | Γερμανία
Κωνσταντίνος Δημητρούλης, Μαιευτήρας Χειρουργός Γυναικολόγος, Ειδικός στην Υποβοηθούμενη Αναπαραγωγή The Royal London Hospital, Διευθυντής του Κέντρου Γονιμότητας Βιογενετικής
Κωνσταντίνος Κουσκούκης, Μέλος Δ.Σ ELITOUR Καθηγητής ∆ερµατολογίας, Νομικός, Πρόεδρος της Ιπποκρατείου Ακαδημίας Ιαµατικής Ιατρικής, Πρόεδρος Παγκόσμιας Ακαδημίας Κινέζικης και συµπληρωµατικής Ιατρικής, Β’ Αντιπρόεδρος Παγκόσμιου Ιπποκράτειου Ινστιτούτου Ιατρών
Κωνσταντίνος Μανωλόπουλος, Μαιευτήρας Γυναικολόγος – Ειδικός αναπαραγωγής – Γυναικολογική ενδοκρινολογία, Δ/ντης Κέντρου εξωσωματικής γονιμοποίησης & Ενδομητριωσης Offenbach/Γερμανίας
Κωνσταντίνος Νταφόπουλος, Καθηγητής Μαιευτικής- Γυναικολογίας, Τµήµα Ιατρικής, Πανεπιστήµιο Θεσσαλίας, Επιστημονικός Υπεύθυνος ΜΙΥΑ και ΤΚ Πανεπιστημιακού Γενικού Νοσοσκομείου Λάρισας
Κωνσταντίνος Σαμαράς, Μαιευτήρας Γυναικολόγος, ειδικευθείς εις την Γυναικολογική Ενδοκρινολογία M.Ph (U.K.) & (U.S.A.)
Μαίρη Αποστολούδη, Μαιεύτηρας Γυναικολόγος Κλινική Ρέα
Μαρία Δουράτσου, Μαιευτήρας Γυναικολόγος της μονάδας Serum IVF Λυκόβρυσης
Νικόλαος Αρκαδόπουλος, Καθηγητής Χειρουργικής, Πρόεδρος της Ιατρικής Σχολής ΕΚΠΑ
Νικόλαος Βραχνής, Αναπληρωτής Καθηγητής Μαιευτικής & Γυναικολογίας της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών
Νικόλαος Κανακάς, Μαιευτήρ – Γυναικολόγος Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Heidelberg Γερμανίας, Επιστημονικός Υπεύθυνος Embryoland
Νικόλαος Μπαθρέλλος, Μαιευτήρας Γυναικολόγος, Γένεσις Αθηνών, Γένεσις Θεσσαλίας – Αθηνών
Νικόλαος Νικολέττος, Καθηγητής Μαιευτικής Γυναικολογίας, Διευθυντής Πανεπιστημίου Μαιευτικής Γυναικολογικής Κλινικής ΔΠΘ
Νικόλαος Παπαριστείδης, Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Αθηνών διευθυντής Β’ Μαιευτικής Γυναικολογικής Κλινικής και Μονάδας Εξωσωματικής στο νοσοκομείο Έλενα Βενιζέλου
Σταύρος Μονεμβασιώτης, Πρόεδρος της επιτροπής ανάπτυξης Ελληνο – Κινέζικων επιχειρήσεων (Επιμελητήριο Αθηνών). Επιμελητήριο Ελληνοκινέζικης οικονομικής συνεργασίας. (Μέλος του διοικητικού συμβουλίου)
Χαράλαμπος Συριστατίδης, Καθηγητής Μαιευτικής – Γυναικολογίας και Αναπαραγωγικής Ιατρικής, Αρεταίειο Νοσοκομείο, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Με αύξηση της επισκεψιμότητας κατά 10% σε σχέση με την περσινή χρονιά και με την αποκάλυψη του νέου concept της έκθεσης, το 100% Hotel Show μεταμορφώθηκε σε σημείο αναφοράς νέων ιδεών, καινοτομίας και υψηλής αισθητικής, μιλώντας για πρώτη φορά για τη νέα φάση της ξενοδοχειακής αγοράς!
Αφήνοντας πίσω την έμφαση στις σύνθετες κατασκευές, το 100% Hotel Show 2023 καλωσόρισε φέτος το κοινό με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, δίνοντας από τα πρώτα κιόλας λεπτά ένα δυνατό μήνυμα: αυτό της αειφορίας που χαρακτηρίζει τη νέα εποχή στην οποία πρέπει να περάσουν τα ξενοδοχεία. Έτσι, παρουσίασε ένα ζωντανό έργο τέχνης με την υπογραφή του αρχιτεκτονικού γραφείου Makridis Architects, που ολοκληρώθηκε ζωντανά κατά τη διάρκεια της έκθεσης, αποτυπώνοντας το ζήτημα του υπερτουρισμού και της νέας λογικής με την οποία πρέπει να εναρμονιστούν τα καταλύματα, για ένα καλύτερο αύριο στην τουριστική βιομηχανία.
«Η ζωντανή δημιουργία ενός έργου τέχνης που μιλάει για τον υπερτουρισμό στην είσοδο μιας ξενοδοχειακής έκθεσης, ήταν όντως μια δυνατή ενέργεια, τόσο ως προς την ποιότητα του θεσμού όσο και ως προς το μήνυμα της αλλαγής της επενδυτικής κουλτούρας στον ξενοδοχειακο κλάδο» – Ανδρέας Κουκάς – Hilton
Φυσικά, το βασικό αντικείμενο του θεσμού είναι «οι 100+ επιλεγμένοι εκθέτες», που φέτος αντιμετώπισαν τη συμμετοχή τους με έναν στοχευμένο τρόπο, παρουσιάζοντας κυρίως ιδιαίτερα υλικά και υπηρεσίες, συμμετέχοντας ενεργά στη νέα λογική της έκθεσης που βάζει στο επίκεντρο τη λύση και λιγότερο τον εντυπωσιασμό. Το νέο format βοήθησε όμως και τους επισκέπτες να ανακαλύψουν ευκολότερα τις λύσεις που τους ενδιαφέρουν, αλλά και νέες ιδέες, και έδωσε τη δυνατότητα επικοινωνίας με ανώτερα στελέχη των εταιρειών, γεγονός που ενισχύει ακόμη περισσότερο την ουσία της επίσκεψης αλλά και τις προοπτικές για νέες συνεργασίες.
«Αφιέρωσα ίσως και τον διπλάσιο χρόνο από ό,τι πίστευα στην έκθεση, καθώς προς μεγάλη μου έκπληξη ανακάλυπτα διαρκώς νέες ενδιαφέρουσες ιδέες και πράγματα που δεν τα συναντάς συχνά σε μια κλασική εμπορική έκθεση» – Γιώργος Αναγνωστέλλης – Agarch Architects
Με την ξενοδοχειακή τεχνογνωσία όμως να αποτελεί σημαντικό πυλώνα της έκθεσης, φέτος παρουσιάστηκαν πάνω από 20 workshops, στα οποία οι εταιρείες μοιράστηκαν ιδέες, παραδείγματα αλλά και τα νέα προϊόντα και τις υπηρεσίες τους, στους πάνω από 2.000 συνολικά συμμετέχοντες που παρακολούθησαν έστω και μια παρουσίαση κατά τη διάρκεια του θεσμού. Στο workshop stage παρουσιάστηκε επίσης για άλλη μια χρονιά και η τελετή απονομής των 100% Hotel Design Awards, όπου διαγωνίστηκαν τα 30 επικρατέστερα ξενοδοχεία που διακρίθηκαν για τον σχεδιασμό αλλά και την αισθητική τους.
«Φέτος για πρώτη χρονιά είδαμε ξενοδοχεία σε απροσδόκητους προορισμούς, όπως το Γαλαξίδι, να βραβεύονται, γεγονός που υπογραμμίζει το υψηλό επίπεδο της νέας γενιάς καταλυμάτων σε όλη την Ελλάδα, και όχι μόνο στους premium προορισμούς» – Ζένιος Ζένιου – Destsetters
Η έκθεση ανανεώνει το ραντεβού της με το κοινό για τις 16 με 18 Νοεμβρίου 2024, όπου θα παρουσιαστεί η συνέχεια της εξέλιξης του νέου της προφίλ, με νέα sections αλλά και μια εξελιγμένη λογική γύρω από το κομμάτι της επιλογής νέων εκθετών αλλά και workshops.
Ο νέος θεσμός του 100% Hotel Show, της premium έκθεσης για ξενοδοχεία, 100% Hotel Architect of the Year, επιλέγει το πολυβραβευμένο αρχιτεκτονικό γραφείο K-Studio ως το σημείο αναφοράς του Ξενοδοχειακού Design, τιμώντας το για τη συνεισφορά του στη διαμόρφωση της νέας γενιάς καταλυμάτων υψηλής αισθητικής στην Ελλάδα.
Το ξενοδοχειακό design αποτελεί έναν από τους κύριους πυλώνες της έκθεσης, και η δημιουργία του θεσμού “100% Hotel Architect of the Year” αποτελεί μια έμπρακτη αναγνώριση της σημασίας που δίνεται στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό στον τομέα της φιλοξενίας. Το K-Studio έχει επιλεχθεί από το 100% Hotel Show ως “αρχιτεκτονικό γραφείο της χρονιάς” για την πρωτοποριακή του συνεισφορά στον τομέα της φιλοξενίας, παρουσιάζοντας ορισμένα από τα καλύτερα ξενοδοχειακά έργα τα τελευταία χρόνια, έχοντας παράλληλα αποσπάσει πολλαπλά βραβεία, τόσο στα 100% Hotel Design Awards όσο και σε διεθνείς διαγωνισμούς, επιβεβαιώνοντας την αριστεία του.
Η παρουσία του K-Studio στην έκθεση θα δώσει στο κοινό δύο σημεία αναφοράς. Από τη μια, το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί το περίπτερο του K-Studio στον τομέα του Hotel Development, όπου θα μπορεί να γνωρίσει την ομάδα που κρύβεται πίσω από τα μοναδικά ξενοδοχειακά έργα αλλά και να συζητήσει τις πιθανότητες συνεργασίας. Από την άλλη, το γραφείο θα παρουσιάσει ένα ξενοδοχειακό workshop με τίτλο “100% Luxury Ξενοδοχεία: Από τον Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό, την Προδιαγραφή Εμπειρίας μέχρι και το Branding,” το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Νοεμβρίου στις 12:30, κατά το οποίο θα προσφέρει την ευκαιρία στους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις πτυχές του πολυτελούς ξενοδοχειακού σχεδιασμού, της προδιαγραφής της εμπειρίας αλλά και του branding.
Συνοψίζοντας, η ανάδειξη του K-Studio ως “100% Hotel Architect of the Year” αναδεικνύει την αφοσίωση του αρχιτεκτονικού γραφείου στην υψηλή ποιότητα και την καινοτομία στον τομέα του ξενοδοχειακού design και αποτελεί αναγνώριση της σημασίας της αισθητικής και της ποιότητας στα ελληνικά ξενοδοχεία. Η παρουσία του κορυφαίου αρχιτεκτονικού γραφείου στην έκθεση δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να ανακαλύψει τον κόσμο του ξενοδοχειακού design, να συζητήσει πιθανές συνεργασίες και να εμπνευστεί από το σημαντικό τους έργο. Το προγραμματισμένο workshop αποτελεί μια ευκαιρία για όλους να εμβαθύνουν στον κόσμο του πολυτελούς ξενοδοχειακού σχεδιασμού και να ανακαλύψουν τα μυστικά της επιτυχίας στον τομέα αυτόν.
Θέλεις να επισκεφθείς το «νέο» 100% Hotel Show 2023;
Σημείωσε τις ημερομηνίες: Σάββατο 18 Νοεμβρίου – Κυριακή 19 Νοεμβρίου – Δευτέρα 20 Νοεμβρίου
Διεθνές Συνέδριο, με τίτλο «Προσβασιμότητα-Αναπηρία-Εκκλησία», διοργανώνεται από το Τμήμα Κοινωνικής Θεολογίας και Χριστιανικού Πολιτισμού του ΑΠΘ, από την Πέμπτη 2 έως το Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2023, στο Γ΄ Αμφιθέατρο της Θεολογικής Σχολής του ΑΠΘ. Το Συνέδριο τελεί υπό την αιγίδα του Παναγιωτάτου Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.
Οι θεματικές ενότητες του Συνεδρίου είναι, μεταξύ άλλων, «Εκκλησιαστική αρχιτεκτονική και προσβασιμότητα», «Οι κανόνες της Εκκλησίας και η θεολογική προσβασιμότητα για τα άτομα με ειδικές ανάγκες», «Θεολογικός λόγος προσβάσιμος στα άτομα με ειδικές ανάγκες», «Ποιμαντική στήριξη στα άτομα με αναπηρία» και «Ηθικές και κοινωνικές πτυχές της αναπηρίας και η επιταγή της προσβασιμότητας».
Στόχος του Συνεδρίου είναι, σύμφωνα με τους διοργανωτές, να διερευνήσει ποιες είναι οι προϋποθέσεις και οι δυνατότητες ανάπτυξης ενός «προσβάσιμου» θεολογικού λόγου στα άτομα με αναπηρία, καθώς και κατά πόσο και με ποιους τρόπους η εκκλησιαστική ζωή και πράξη μπορεί να είναι προσβάσιμη σε ανθρώπους με ποικίλες ειδικές ανάγκες.
Σκοπός του Συνεδρίου είναι να φέρει σε μία γόνιμη συνάντηση θεολόγους και εκκλησιαστικούς φορείς, εκπροσώπους των ομάδων ατόμων με αναπηρία, ειδικούς στον χώρο της αναπηρίας εκτός του θεολογικού χώρου και επιστήμονες που δραστηριοποιούνται στον χώρο της αναπηρίας, να θέσει και να επεξεργαστεί τους προβληματισμούς που θα προκύψουν από τον διάλογο μεταξύ των εμπλεκόμενων συνομιλητών, να προτείνει δράσεις και να διατυπώσει θεολογικές και ποιμαντικές προτάσεις που θα λαμβάνουν υπ’ όψιν τις ανάγκες και τις ιδιαιτερότητες των ατόμων με αναπηρία. Τέλος, με σκοπό την ευαισθητοποίηση και την εκπαίδευση των φοιτητών σε θέματα προσβασιμότητας στο εκκλησιαστικό περιβάλλον θα πραγματοποιηθεί ένα workshop διδακτικής και η τέλεση της Θείας Λειτουργίας με σύγχρονη μετάφραση στη νοηματική.
Περισσότερες πληροφορίες για το Συνέδριο: https://www.disabilityconference.gr/
Τα 100% Hotel Design Awards επιστρέφουν στο 100% Hotel Show και το MEC Παιανίας, και παρουσιάζουν τα 30 ξενοδοχεία που θα διαγωνιστούν, διεκδικώντας τον τίτλο για τον καλύτερο σχεδιασμό καταλύματος σε Ελλάδα και Κύπρο.
Τα 100% Hotel Design Awards αποτελούν ένα από τα highlights του 100% Hotel Show, αφού η Τελετή Απονομής, που φιλοξενείται στο ειδικό stage της έκθεσης, δίνει και το καλύτερο έναυσμα για την έναρξη μιας πραγματικά Luxury Style Έκθεσης υψηλού επιπέδου. Έπειτα και από την τεράστια επιτυχία των βραβείων των προηγούμενων ετών, ο θεσμός επιστρέφει στον φυσικό του χώρο και παρουσιάζει τα 30 ξενοδοχεία που θα διαγωνιστούν, αναδεικνύοντας την υπεροχή τού Ελληνικού Ξενοδοχειακού Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού.
Με την Ελλάδα να συνεχίζει τη δυναμική ανάπτυξή της στον τουριστικό χάρτη, όλο και περισσότερα καταλύματα υψηλής αισθητικής αναπτύσσονται, που εκτός από το Design δίνουν έμφαση τόσο στη λειτουργικότητα, όσο και στην προσαρμογή του σχεδιασμού στις αυξημένες απαιτήσεις της εποχής. Με το δεδομένο αυτό, η δέκατη διοργάνωση των 100% Hotel Design Awards έχει τη χαρά να φιλοξενεί συμμετοχές από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, παρουσιάζοντας ένα ποικιλόμορφο μείγμα από boutique ξενοδοχεία, luxury resorts αλλά και καταλύματα αυτόνομης εξυπηρέτησης, αντικατοπτρίζοντας στον θεσμό το σύνολο των εναλλακτικών της Ελληνικής Ξενοδοχειακής Αγοράς.
Τα 30 ξενοδοχεία θα διαγωνιστούν για τα 5 βασικά βραβεία (Καλύτερο Resort, Καλύτερο Boutique Style Hotel, Καλύτερο City Style Hotel, Καλύτερη Villa και Καλύτερο Luxury Apartment), ενώ το έργο τής Κριτικής Επιτροπής θα γίνει απαιτητικότερο, με την απονομή βραβείων ανά χώρο ξενοδοχείου (Δωμάτιο / Μπάνιο, All Day Restaurant, Χώρος Ευεξίας, Περιβάλλων Χώρος και Foyer/ Υποδοχή / Reception), καθώς και με τα special βραβεία σχετικά με μη υλοποιημένα έργα αλλά και την καλύτερη φωτογράφιση ξενοδοχείου.
Όπως κάθε χρόνο, το κοινό θα μπορεί να ψηφίσει για το “βραβείο κοινού”, είτε ηλεκτρονικά μέσω του www.hotelshow.gr, είτε στις ειδικές κάλπες κατά την επίσκεψή του στο 100% Hotel Show 2023 | 18-20 Νοεμβρίου | MEC Παιανίας.
ΔΕΣ & ΨΗΦΙΣΕ ΤΙΣ ΑΓΑΠΗΜΕΝΕΣ ΣΟΥ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ :
Οι κατηγορίες βραβείων:
ΒΑΣΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ
ΕΙΔΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ
SPECIAL ΒΡΑΒΕΙΑ
Στη σύγχρονη μετανεωτερική κοινωνία της δυνατότητας ανάπτυξης τεχνητής νοημοσύνης ως υποκατάστατο κάθε έκφρασης της ανθρώπινης δραστηριότητας, της αναζήτησης νέου αφηγήματος των αριστερών κομμάτων για τη σχέση εργοδοσίας, κράτους και επιχειρήσεων, της αξιακής τελμάτωσης της επιχειρηματικής πρωτοβουλίας και της αναγκαιότητας επαναπροσέγγισης ηθικών και αισθητικών προτεραιοτήτων ,η ανάγνωση του βιβλίου «Ιστορία των Επιχειρήσεων Ωνάση 1924-1975» (Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης), σε επιστημονική επιμέλεια της Τζελίνας Χαρλαύτη, είναι ίσως μια μοναδική περίπτωση ολικής προσέγγισης στα νέα πανανθρώπινα ερωτηματικά.
«Το επιχειρείν είναι τέχνη», ακούστηκε στη κατάμεστη αίθουσα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση τη Δευτέρα, 9 Οκτωβρίου κατά τη παρουσίαση της έκδοσης για την επιχειρηματική δραστηριότητα του Αριστοτέλη Ωνάση. Χωρίς τα «λογικά αρθριστικά προαπαιτούμενα», όπως υπογράμμισε στην παρουσίαση της έκδοσης ο Αλέξης Παπαχελάς, ο Αριστοτέλης Ωνάσης υπήρξε ωστόσο ένας επιχειρηματίας και άνθρωπος που κατάφερε σύμφωνα με τα μέτρα των φιλοσόφων να ζήσει ένα «ξεχωριστό βίο» και να γίνει ένα παγκόσμιο σύμβολο τιμής για τη χώρα, σημείο αναφοράς για επιχειρηματίες και πανεπιστημιακούς και οπωσδήποτε εξαιρετικά αγαπημένος σε κάθε έκφραση της ανθρώπινης πλευράς του.
Τον συντονισμό της εκδήλωσης ανέλαβε ο Αλέξης Παπαχελάς, ενώ μίλησαν οι: Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, Πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, Τζελίνα Χαρλαύτη, Καθηγήτρια Ναυτιλιακής Ιστορίας του Πανεπιστημίου Κρήτης και Διευθύντρια του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας, Κώστας Γραμμένος, Καθηγητής Ναυτιλίας, Εμπορίου & Χρηματοοικονομικών και Πρόεδρος του Κέντρου Ναυτιλίας, Εμπορίου & Χρηματοοικονομικών «Κώστας Γραμμένος» στην Bayes Business School του Πανεπιστημίου City του Λονδίνου, Πήτερ Γ. Λιβανός, Ιωάννης Θεοτοκάς, Καθηγητής Διοίκησης Ναυτιλιακών Επιχειρήσεων και Πρόεδρος του Τμήματος Ναυτιλιακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πειραιά.
Photo Credits @ Margarita Yoko Nikitaki
Το βιβλίο στηρίζεται στο Αρχείο Ωνάση και αποτυπώνει με τον πιο έγκυρο και εμπεριστατωμένο τρόπο την πεντηκονταετή λειτουργία ενός πολυεθνικού επιχειρηματικού ομίλου που δημιουργήθηκε από τον διασημότερο εφοπλιστή του 20ου αιώνα, με εταιρείες σε 3 ηπείρους και 14 χώρες και δραστηριότητες σε όλο τον πλανήτη.
Πάνω απ’ όλα, πρόκειται για ένα εμβληματικό έργο που φιλοδοξεί να χαρτογραφήσει την πολυσχιδή οικονομική δράση του Αριστοτέλη Ωνάση: από τη ναυτιλία στην Ολυμπιακή Αεροπορία, στο Olympic Tower της Νέας Υόρκης και σε άλλες, πολλές επενδύσεις.
Στόχος του τόμου είναι να καλύψει σφαιρικά την επιχειρηματική δραστηριότητα του Ωνάση στο εμπόριο, τη ναυτιλία, τις αεροπορικές μεταφορές, τη ναυπηγική και πετρελαϊκή βιομηχανία και τις χρηματοπιστωτικές δραστηριότητες μέσα από τις συνεργασίες και τις συγκρούσεις του με οικονομικά και πολιτικά κατεστημένα στην Ευρώπη και την Αμερική. Πάνω απ’ όλα, το βιβλίο δείχνει πώς ο Αριστοτέλης Ωνάσης δημιούργησε τη ναυτιλιακή επιχείρηση της νέας παγκοσμιοποιημένης εποχής, η οποία λειτουργεί θεσμικά μέχρι σήμερα ακολουθώντας τα πρότυπα που εκείνος έθεσε.
Photo Credits @ Pinelopi Gerasimou
Ο Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου δήλωσε μεταξύ άλλων σχετικά με την έκδοση: “Είναι πολλές οι σελίδες αυτού του βιβλίου. Αλλά πιστέψτε με, δεν είναι κόπος να το διαβάσετε. Γιατί ο Ωνάσης, όπως και να το κάνουμε, ήταν συναρπαστικός. Ήταν η δική του ματιά που τον έκανε να οργανώσει μια εφοπλιστική επιχείρηση από το πουθενά, σε ένα πρωτόγνωρο κανονιστικό πλαίσιο, εκμεταλλευόμενος νέες τεχνικές χρηματοδότησης που ο ίδιος έστησε, σε νέα πλοία που αποτέλεσαν αλλεπάλληλα επιτεύγματα καινοτομίας και χτίστηκαν από ναυπηγεία κυριολεκτικά βομβαρδισμένα. Έτσι μετάλλαξε μία τοπικιστική ελληνική ναυτιλιακή κουλτούρα σε εταιρική κουλτούρα ενός παγκόσμιου επιχειρηματικού ομίλου. Ήταν ο ανθρώπινος χαρακτήρας του, που έκανε τους συνεργάτες του καλούς φίλους για δεκαετίες, ακόμα και μετά τον θάνατό του.”
Η κ. Τζελίνα Χαρλαύτη δήλωσε: «Ο Αριστοτέλης Ωνάσης ήταν από τους πρώτους πραγματικά διεθνείς επιχειρηματίες, εκείνος που με τη δουλειά του δημιούργησε το μοντέλο της παγκόσμιας ναυτιλιακής επιχείρησης. Μέσα από το συγκεκριμένο βιβλίο θέλω να προβάλω τη σημασία της ελληνικής επιχειρηματικότητας. Έχουμε μια φοβερή επιχειρηματικότητα αλλά έχουμε δαιμονοποιήσει τους επιχειρηματίες. Όμως χωρίς επιχειρηματίες δεν υπάρχει οικονομία. Ελπίζω ότι αυτή η δουλειά θα είναι ένα παράδειγμα προς μίμηση για την πορεία και την ανάπτυξη κυρίως ναυτιλιακών επιχειρήσεων στην Ελλάδα».
Ο κ. Ιωάννης Θεοτοκάς δήλωσε: «Από την ανάλυση του βιβλίου αναδεικνύεται με πληρότητα το βασικό χαρακτηριστικό του Αριστοτέλη Ωνάση: Υπήρξε επιχειρηματίας-ηγέτης της παγκόσμιας ναυτιλιακής αγοράς που δεν περιχαρακώθηκε σε πλαίσια, είτε εθνικά, είτε επιχειρηματικά. Σε όλη την πορεία του αναζητούσε νέους δρόμους. Ως επιχειρηματίας υπερέβαινε τα πλαίσια που περιόριζαν τη δράση του, προχωρώντας διαρκώς σε υπερβάσεις. Το επεδίωκε ακόμη και αν αυτό σήμαινε σύγκρουση και ρίσκο. Δημιούργησε ένα πρότυπο το οποίο παραμένει ισχυρό μέχρι σήμερα».
Ο κ. Πήτερ Γ. Λιβανός δήλωσε: «Μέρος της επιτυχίας του Ωνάση ήταν η δυνατότητά του να αξιοποιεί τον χαρακτήρα, την προσωπικότητά και τη σκέψη του προκειμένου να επιτύχει σε διαφορετικούς τομείς. Τολμούσε να πάρει ρίσκο, αλλά ήξερε και πώς να κρατά τις ισορροπίες. Χρωστάμε πολλά τόσο σε αυτόν για την κληρονομιά που μας άφησε, όσο και στους ανθρώπους που σήμερα συνεχίζουν το έργο του, με ακεραιότητα».
Το βιβλίο «Ιστορία των Επιχειρήσεων Ωνάση 1924-1975» είναι διαθέσιμο σε όλα τα βιβλιοπωλεία από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.
Το 100% Hotel Show θα αφιερώσει την τελευταία ημέρα της φετινής διοργάνωσης, τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου, στην παρουσίαση των νέων τάσεων για αυτόνομα καταλύματα, παρουσιάζοντας Design Trends, μεθόδους πωλήσεων αλλά και εξειδικευμένες τεχνολογίες για βίλες και πολυτελή διαμερίσματα.
Παρέχοντας πλέον μια ευρεία γκάμα λύσεων, τόσο σε επίπεδο εξοπλισμού και διακόσμησης όσο και σε επίπεδο διαχείρισης πωλήσεων και προώθησης, το 100% Hotel Show παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη λύση για ιδιοκτήτες βιλών και πολυτελών διαμερισμάτων, διοργανώνοντας την τελευταία ημέρα της φετινής έκθεσης ένα ολοήμερο πρόγραμμα με εξειδικευμένα εκπαιδευτικά workshops.
Με σημαντικές εταιρείες βιλών να είναι και εκθέτες στο 100% Hotel Show 2023, τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά τα μεγαλύτερα trends στον σχεδιασμό και τον εξοπλισμό που πρέπει να χαρακτηρίζουν τις βίλες νέας γενιάς, ενώ παράλληλα θα επεξηγηθεί πώς αυτά επηρεάζουν την εμπειρία αλλά και τη ζήτηση. Στη συνέχεια, έμφαση θα δοθεί σε εξειδικευμένες τεχνολογίες οργάνωσης και πώλησης βιλών, όπως για παράδειγμα Booking Engines και PMS ειδικά για βίλες, ενώ η ημέρα θα ολοκληρωθεί με ένα workshop που θα παρουσιάσει τα κανάλια πωλήσεων των βιλών αλλά και τις πιο ενημερωμένες τεχνικές marketing.
Οι οποίες έχουν ένα εκτενές πελατολόγιο από βίλες και παρέχουν στοχευμένες λύσεις σε σχέση με τεχνολογίες, πωλήσεις και management.
Επιλεγμένες Εταιρείες:
Με κατάλληλες λύσεις και για μικρότερα καταλύματα, αλλά και εφαρμοσμένες ιδέες σε γνωστά έργα βιλών στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Μερικά παραδείγματα:
Με εφαρμογές σε βίλες εμπνευσμένες από την εμπειρία ξενοδοχείων, με στόχο την αναβάθμιση των υπηρεσιών που παρέχονται.
Το 100% Hotel Show διαμορφώνει ένα από τα πιο advanced workshop stages και φιλοξενεί ξενοδοχειακά workshops και τις 3 ημέρες της διοργάνωσης. Τα workshops που αφορούν τις βίλες και τα πολυτελή διαμερίσματα θα διεξαχθούν τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου και η παρακολούθηση απαιτεί δωρεάν προεγγραφή:
Την έναρξη των εργασιών του Aristotle Medical Forum και του 2ου Παγκόσμιου Πανομογενειακού Ιατρικού Συνεδρίου κήρυξε ο Υπουργός Υγείας Μιχάλης Χρυσοχοΐδης, την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2023 και ώρα 19.00, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (κτίριο Μ2).
Στη Συνέντευξη Τύπου, ο Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής και του Τμήματος Ιατρικής του ΑΠΘ, Καθηγητής Κυριάκος Αναστασιάδης, αναφέρθηκε στην εξωστρέφεια που έχει αναπτύξει το Τμήμα Ιατρικής του ΑΠΘ τα τελευταία χρόνια. «Ύστερα από την ίδρυση και λειτουργία του πρώτου αγγλόφωνου διεθνούς προγράμματος σπουδών με φοιτητές από 33 χώρες από πέντε ηπείρους, την ίδρυση Ειδικής Μονάδα Βιοϊατρικής Ερευνάς και Εκπαίδευσης, διοργανώνουμε εδώ και τρία χρόνια το Aristotle Medical Forum (AMF) και το 2ο Παγκόσμιο Πανομογενειακό Ιατρικό Συνέδριο. Με 30.000 διαδικτυακούς επισκέπτες στο ξεκίνημά μας, 85.000 πέρυσι και περισσότερους από 100.000 που αναμένουμε για φέτος, θεωρούμε ότι πλέον έχει καταξιωθεί ως θεσμός. Οι σύνεδροι συμμετέχουν από πανεπιστήμια όπως το Χάρβαρντ, το ΜΙΤ, το Στάνφορντ κ.ά.
Στόχος μας είναι να υπάρξει πραγματική δικτύωση όλων των Ελλήνων επιστημόνων της διασποράς σε κορυφαίο επίπεδο. Έχουμε ξεκινήσει έμπρακτα μεγάλες συνεργασίες, υπογράφοντας μνημόνια συνεργασίας σε εκπαιδευτικό, ερευνητικό και κλινικό επίπεδο. Επίσης, απώτερος στόχος μας είναι η ενίσχυση του brain gain, δηλαδή της επιστροφής των Ελλήνων ιατρών που έφυγαν στο εξωτερικό. Αυτό θα επιτευχθεί με την ανάπτυξη ενός περιβάλλοντος συνεργασίας το οποίο δημιουργεί κοινές συνθήκες εργασίας πάνω στις οποίες μπορούν να συνεχίσουν οι Έλληνες ιατροί του εξωτερικού την εργασία τους, πλέον, στην Ελλάδα. Το Τμήμα Ιατρικής του ΑΠΘ με τη δικτύωση του μπορεί να αποτελέσει έναν κομβικό πυλώνα στις σύγχρονες εξελίξεις».
Ο Συντονιστής της διαρκούς επιτροπής των ελληνικών ιατρικών συλλόγων της ομογένειας, χειρουργός Αλέξης Θεοδώρου, δήλωσε «Σκοπός μας είναι να αποτελέσουμε μία σύνδεση της μεγάλης, ισχυρής και προηγμένης κοινότητας των Ελλήνων επιστημόνων υγείας του εξωτερικού με την Ελλάδα. Το ΑMF ενισχύει τους δεσμούς φέρνοντας ανθρώπους που πρωτοπορούν στον τομέα τους, όχι μόνο στην έρευνα αλλά στην εκπαίδευση και στο κλινικό έργο, ώστε να δημιουργηθούν συνεργασίες και να υπάρχει μία αλληλομεταφορά γνώσεων και τεχνογνωσίας. Όλη αυτή η δυναμική που επιδεικνύουν οι επιστήμονες του εξωτερικού θα αποτελέσει κέρδος για την Ελλάδα, για τον Έλληνα φοιτητή, ασθενή, πολίτη».
Η εκπρόσωπος της Ένωσης Ελλήνων Γιατρών του Quebec του Καναδά,Αν. Καθηγήτρια Παιδοψυχιατρικής Ευαγγελία Λίλα Αμιράλη, δήλωσε «Η ευκαιρία που δίνεται τα τελευταία χρόνια με το άνοιγμα του ΑΠΘ έρχεται πάνω σε ένα κομβικό σημείο. Εδώ και 30 χρόνια οι ελληνικοί ιατρικοί σύλλογοι της διασποράς έχουν προσπαθήσει να βρεθούν πιο κοντά με την Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια, το ΑΠΘ μας έχει δώσει μια καταπληκτική ευκαιρία να γνωρίσουμε αυτό το άνοιγμα με τη βιομηχανία, την έρευνα, την τεχνολογία. Έχει πετύχει να συνδέσει τα πανεπιστημιακά προγράμματα του εξωτερικού σε πολύ πρακτική μορφή. Εκ μέρους του Συλλόγου της Ένωσης Ελλήνων Γιατρών Quebec Καναδά και φυσικά των μεγαλύτερων Συλλόγων των ιατρών της βόρειας Αμερικής, έχουμε μία μεγάλη επιθυμία να συμμετάσχουμε και να συντελέσουμε στην πρόοδο και στην ανάπτυξη, μέσω της συνεργασίας και της ευκαιρίας που δίνεται μέσα από αυτή τη διοργάνωση».
Ο Πρόεδρος της Ελληνικής Εταιρείας Βιοϊατρικής Τεχνολογίας, Καθηγητής του Τμήματος Ιατρικής του ΑΠΘ Παναγιώτης Μπαμίδης, δήλωσε «Παράλληλα με το ΑΜF συνδιοργανώνουμε το 10ο Πανελλήνιο Συνέδριο της Βιοϊατρικής Τεχνολογίας με την Ελληνική Εταιρεία Βιοϊατρικής Τεχνολογίας. Είναι στρατηγικής σημασίας η συνεργασία μας με το ΑΜF γιατί η τεχνολογική καινοτομία είναι στον πυρήνα της εξέλιξης της φροντίδας υγείας και του συστήματος υγείας. Έχουμε πάνω από 250 μέλη. Η καινοτομία και η τεχνολογική ύπαρξη της είναι ένα από τα κεντρικά θέματα του Συνεδρίου αυτού».
Το ετήσιο Aristotle Medical Forum και το 2ο Παγκόσμιο Πανομογενειακό Ιατρικό Συνέδριο, πραγματοποιήθηκαν από 6 έως και 8 Οκτωβρίου 2023, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και την διοργάνωσή τους ανέλαβε το Τμήμα Ιατρικής του ΑΠΘ.
Το φετινό Aristotle Medical Forum και το 2ο Παγκόσμιο Πανομογενειακό Ιατρικό Συνέδριο έφεραν τον κοινό τίτλο: “The Odyssey: from classic to digital”
Επίσημη ιστοσελίδα: https://diaspora.med.auth.gr/
Μια κατάδυση στα νερά του Αιγαίου επιφυλάσσει τον Μάιο για τους επισκέπτες το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας.
«Πλοηγός» η ζωγράφος Κάτια Νάγκελ που παρουσιάζει πρώτη φορά στην Ελλάδα έργα της. Γεννημένη στο Μόναχο (1963) και μεγαλωμένη στην Αθήνα, «επιστρέφει» στα νερά της Ελλάδας κάθε φορά που ζωγραφίζει από το εργαστήριό της στη Γερμανία. Ενάλιες θεότητες, ψάρια και θαλασσινά πλάσματα αποδίδονται, κυρίως, σε πλάγια όψη ή σε δίνες με ποπαρτίστικο τρόπο. Ένα πολύχρωμο πανηγύρι που οδηγεί το βλέμμα του θεατή σε έναν μυθικό κόσμο.
Ελεύθερη από ιστορικές αναφορές και ακαδημαϊκά πρότυπα, η Κάτια Νάγκελ κουβαλά στην καλλιτεχνική της οικοσκευή, το πάθος για τη θάλασσα, μια σχέση οικειότητας και αγάπης με ό,τι προσπαθεί να διατηρήσει κάτω από την επιφάνεια, πέρα από το βλέμμα των ανθρώπων. Τις συνθέσεις της χαρακτηρίζουν ζωηρά, έντονα χρώματα κι ένα σχέδιο πυκνογραμμένο, οργανικά ενταγμένο στο χρώμα. Πλάθει χυμώδεις, ευφρόσυνες εικόνες, χάρη στον εντελώς απενοχοποιημένο τρόπο που χαρακτηρίζει συνολικά την έκφρασή της στην τέχνη.
Λέει η ίδια χαρακτηριστικά: «Με τη ζωγραφική μου θέλω να μοιραστώ την ομορφιά, τη χαρά, ακόμη και την παρηγοριά που βρίσκω σε καθημερινά πράγματα της ζωής. Και επειδή όλα αυτά αναδύονται μέσα μας, είναι τα συναισθήματά μας που γίνονται ταξίδι στον εαυτό μας, θα ήθελα να σας προσκαλέσω να συναντήσετε το εξαιρετικό ακόμη και σε σχήματα συνηθισμένα, βγαλμένα από την καθημερινότητα. Θα νιώσω πλήρης αν μπορώ να πάρω τον θεατή μαζί μου σε αυτό το ταξίδι».
Με μια επιτυχημένη πορεία στον κόσμο των επιχειρήσεων, τα τελευταία χρόνια η Κάτια Νάγκελ άφησε τις πολυεθνικές για να ριχτεί απρόσκοπτα στο – χωρίς τέλος – ταξίδι της ζωγραφικής. Στο Αιγαίο οφείλει την αγάπη της για τη θάλασσα κι αυτό απλόχερα της παρέχει κοσμαγάπητα θέματα που μοιράζεται στην ιστοσελίδα katja-nagel.art
H Κατερίνα Ευαγγελάτου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, παρουσίασε με τον πιο γλαφυρό τρόπο το πρόγραμμα των εκδηλώσεων και των παραστάσεων του Φεστιβάλ στο κοινό και τα ΜΜΕ. Πιο συγκεκριμένα, δήλωσε μεταξύ άλλων: “Μέσα σε έναν κόσμο που φλέγεται, σηκώνει αυλαία φέτος το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Με 93 παραγωγές, σε 85 ημέρες και τη συμμετοχή περίπου 2.500 περφόρμερ και δημιουργών από κάθε γωνιά της γης, με ένα πρόγραμμα πολυφωνικό, μαχητικό, παρηγορητικό, πολιτικό αλλά γεμάτο αληθινή ομορφιά, με αστέρες διεθνούς βεληνεκούς από τους χώρους του Θεάτρου και της Μουσικής, αλλά και νέα ονόματα στην αιχμή της σύγχρονης πρωτοπορίας, με παραστάσεις Χορού, συναυλίες, περφόρμανς, προβολές, συζητήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, εκδόσεις, πάρτι, δράσεις με ελεύθερη είσοδο, τιμητικά αφιερώματα, νέες συνεργασίες, ειδικές πλατφόρμες για επαγγελματίες του χώρου και πολλά άλλα, φιλοδοξούμε να σας δείξουμε αυτόν τον κόσμο κάτω από ένα καινούριο φως και να διαστείλουμε τον χρόνο μέσα σας τα βράδια που θα έρθετε μαζί μας.”
ΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
OΠΕΡΑ / ΑΝΑΒIΩΣΗ
1, 2, 6, 11 Ιουνίου
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΛΟΥΚΑΣ ΚΑΡΥΤΙΝΟΣ – HUGO DE ANA
Τόσκα του Τζάκομο Πουτσίνι
Το πρόγραμμα του Ηρωδείου ανοίγει και φέτος η Εθνική Λυρική Σκηνή, που παρουσιάζει μια από τις δημοφιλέστερες όπερες του ρεπερτορίου, την Τόσκα του Πουτσίνι, με τη συμμετοχή πρωταγωνιστών διεθνούς ακτινοβολίας.
Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός • Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια Ούγκο ντε Άνα • Αναβίωση σκηνοθεσίας Κατερίνα Πετσατώδη • Σχεδιασμός προβολών Sergio Metalli – Ideogamma SRL • Φωτισμοί Vinicio Cheli • Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος • Διεύθυνση παιδικής χορωδίας Κωνσταντίνα Πιτσιάκου • Ερμηνεύουν Φλόρια Τόσκα Lise Lindstrom (1/6 και 6/6) / Cellia Costea (2/6 και 11/6), Μάριο Καβαραντόσι Riccardo Massi (1/06 και 6/6) / Carl Tanner (2/6 και 11/6), Βαρόνος Σκάρπια Τάσης Χριστογιαννόπουλος (1/6 και 6/6), Γιάννης Γιαννίσης (2/6 και 11/6), Τσέζαρε Αντζελότι Τάσος Αποστόλου, Νεωκόρος Πέτρος Μαγουλάς, Σαρόνε / Δεσμοφύλακας Βαγγέλης Μανιάτης, Ένας βοσκός Εβίτα Χιώτη, Σπολέτα Γιάννης Καλύβας • Με μονωδούς, την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής
ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
13 Ιουνίου
ANOHNI
and the Johnsons
It’s time to feel what’s really happening ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Για πρώτη φορά μετά από μια δεκαετία, η ANOHNI παρουσιάζει μια σειρά από συναυλίες με τους Johnsons, μαζί με εννέα μουσικούς μεταξύ των οποίων οι Julia Kent (τσέλο), Maxim Moston (βιολί), Doug Wieselman (πολυοργανίστας), Gael Rakotondrabe (πιάνο), Leo Abrahams (κιθαρίστας) και Jimmy Hogarth (κιθαρίστας/παραγωγός). Ανταποκρινόμενη σε μια περίοδο αναταραχής, η ANOHNI θέτει την εξής πρόκληση: Ήρθε η ώρα να νιώσουμε τι πραγματικά συμβαίνει.
Σε μια δύσκολη συνθήκη σαν τη σημερινή, η καλλιτέχνις αναδεικνύει τη σημασία του θάρρους, της ανθεκτικότητας, της ταπεινότητας και της ειλικρίνειας σε ένα περίπλοκο και μερικές φορές οδυνηρό τοπίο. «Για μένα, δεν υπάρχει ουράνια ανάπαυλα. Η δημιουργία είναι ένα φασματικό και θηλυκό συνεχές· ο άνθρωπος παραμένει αναπόσπαστο μέρος της Φύσης».
ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
15 Ιουνίου
EMANUEL AX – ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΒΑΚΟΣ – YO–YO MA
Έργα Μπετόβεν
Τρεις σούπερ σταρ της κλασικής μουσικής, τρεις κορυφαίους σολίστες με ασύγκριτη τεχνική και ερμηνευτική δεινότητα θα έχουμε το προνόμιο να παρακολουθήσουμε φέτος στη σκηνή του Ηρωδείου.
Ιμάνιουελ Αξ, Λεωνίδας Καβάκος και Γιο-Γιο Μα τα τελευταία χρόνια παίζουν μαζί γεμίζοντας ασφυκτικά τις σπουδαιότερες αίθουσες παγκοσμίως, και έχουν ηχογραφήσει ήδη τρεις δίσκους με έργα Μπετόβεν, σε μια εξαιρετικά ευτυχή για το μουσικόφιλο κοινό συνεργασία – που απ’ ό,τι φαίνεται είναι εξίσου απολαυστική και για τους ίδιους.
Μια μαγική συνάντηση που θα μας δώσει τη σπάνια ευκαιρία να απολαύσουμε τρεις ιδιοφυείς ερμηνευτές σε μια υψηλής πνοής δημιουργική συνομιλία.
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
17 Ιουνίου
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑ
Ένας αιώνας Μίμης Πλέσσας
Σε μια μυθική καριέρα που εκτείνεται σε επτά δεκαετίες, ο Μίμης Πλέσσας, πολυσχιδής συνθέτης, βιρτουόζος πιανίστας και μαέστρος, έχει συνθέσει μελωδίες και τραγούδια που άφησαν εποχή, μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο, τζαζ, όπερα αλλά και κλασική μουσική.
Τον σπουδαίο μουσικοσυνθέτη, που φέτος συμπληρώνει 100 χρόνια ζωής, θα τιμήσουν στη συναυλία του Ηρωδείου πλειάδα αγαπημένων καλλιτεχνών, μαζί με την Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.
Καλλιτεχνική επιμέλεια Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα • Σκηνοθετική επιμέλεια Ελεάνα Πλέσσα • Προσκεκλημένοι σολίστ Γιώργος Χατζηνάσιος, Στέφανος Κορκολής • Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ / Διευθύνει ο Γιώργος Αραβίδης • Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας: Γιώργος Παχής μπουζούκι, υπεύθυνος ορχήστρας, Χρήστος Βιδινιώτης μπουζούκι, Νίκος Καλαντζάκος πιάνο, Γιάννης Καλκάνης τύμπανα, Νίκος Καρατζάς μελωδικά κρουστά, Χρήστος Περτσινίδης κιθάρα, Γιάννης Πλαγιαννάκος κοντραμπάσο, Δήμος Πολυμέρης ακορντεόν, Δημήτρης Χουντής σοπράνο σαξόφωνο • Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) Βασιλική Καραγιάννη, Σπύρος Κλείσσας, Σοφία Μανουσάκη, Πέννυ Μπαλτατζή, Δημήτρης Μπάσης, Τάσης Χριστογιαννόπουλος • Επιμέλεια ορχήστρας Μίμης Πλέσσας • Ενορχηστρώσεις Μίμης Πλέσσας, Σάμυ Ελγκαζάρ, Γιώργος Παχής • Σχεδιασμός φωτισμού Νίκος Συρίγος • Σχεδιασμός ήχου Μιχάλης Συγλέτος, Δημήτρης Χατζάκης
18 Ιουνίου
PHILHARMONIA ORCHESTRA – SANTTU-MATIAS ROUVALI – PATRICIA KOPATCHINSKAJA
Έργα Γκλίνκα, Στραβίνσκι και Τσαϊκόφσκι
Η περίφημη Philharmonia του Λονδίνου, από τις σπουδαιότερες ορχήστρες παγκοσμίως, έρχεται στο Ηρώδειο υπό τη διεύθυνση του επικεφαλής μαέστρου της, του Φινλανδού Σάντου-Ματίας Ρόουβαλι, που ανέλαβε το 2021, σε ηλικία μόλις 35 ετών, μια θέση από την οποία έχουν περάσει στο παρελθόν θρύλοι όπως ο Τοσκανίνι, ο Κάραγιαν και ο Μούτι. Τον δυναμισμό και τη φρεσκάδα της προσέγγισης του Ρόουβαλι συμπληρώνει ιδανικά το εκρηκτικό ταμπεραμέντο της σολίστ του βιολιού Πατρίσια Κοπατσίνσκαγια, που θεωρείται το enfant terrible της κλασικής μουσικής για τις αντισυμβατικές και γεμάτες πάθος ερμηνείες της.
21 Ιουνίου – ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΡΤ – ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Στις 21 Ιουνίου, όπως κάθε χρόνο, γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής με την καθιερωμένη συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ. Στο πόντιουμ, ο διεθνώς βραβευμένος και καταξιωμένος μαέστρος Μιχάλης Οικονόμου.
ΧΟΡΟΣ
25 Ιουνίου
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, MESKEREM MEES, JEAN-MARIE AERTS, CARLOS GARBIN / Rosas
EXIT ABOVE – after the tempest
Από τις σημαντικότερες δημιουργούς του σύγχρονου χορού, η Άννε Τερέζα Ντε Κέιρσμακερ επιστρέφει στο Ηρώδειο με την ομάδα της Rosas για να μας παρουσιάσει το EXIT ABOVE, το νέο της έργο που έχει αποθεωθεί από τους κριτικούς σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της Ευρώπης (Αβινιόν, Βιέννη, Ρώμη).
Η Ντε Κέιρσμακερ επιστρατεύει εδώ τον μάγο του ήχου Ζαν-Μαρί Άερτς, τη σαγηνευτική ερμηνεία της Μέσκερεμ Μέις, ανερχόμενης Φλαμανδής τραγουδοποιού αιθιοπικής καταγωγής, και τον κιθαρίστα Κάρλος Γκάρμπιν.
Χορογραφία Anne Teresa De Keersmaeker • Συνδημιουργία και ερμηνεία Abigail Aleksander, Jean Pierre Buré, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos, Rafa Galdino, Carlos Garbin, Nina Godderis, Solal Mariotte, Meskerem Mees, Mariana Miranda, Ariadna Navarrete Valverde, Cintia Sebők, Jacob Storer • Μουσική Meskerem Mees, Jean–Marie Aerts, Carlos Garbin • Μουσικοί επί σκηνής Meskerem Mees, Carlos Garbin • Σκηνογράφος Michel François • Σχεδιασμός φωτισμών Max Adams • Κοστούμια Aouatif Boulaich • Κείμενο και στίχοι Meskerem Mees, Wannes Gyselinck • Δραματουργία Wannes Gyselinck • Διευθυντές πρόβας Cynthia Loemij, Clinton Stringer • Παραγωγή Rosas • Συμπαραγωγή Concertgebouw Brugge (Βέλγιο), De Munt / La Monnaie (Βέλγιο), Internationaal Theater Amsterdam (Ολλανδία), Le théâtre Garonne (Γαλλία), GIE FONDOC OCCITANIE (Le Parvis Tarbes, Scène nationale ALBI Tarn, Le Cratère Alès, Scène nationale Grand Narbonne, Théâtre Garonne) • Με την υποστήριξη του Dance Reflections by Van Cleef & Arpels • Η παραγωγή πραγματοποιείται με τη στήριξη του Tax Shelter της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης του Βελγίου, σε συνεργασία με το Casa Kafka Pictures – Belfius • Η ομάδα Rosas υποστηρίζεται από τη Φλαμανδική Κοινότητα και την Επιτροπή Φλαμανδικής Κοινότητας (VGC)
26 Ιουνίου
LOREENA MCKENNITT
The Mask and Mirror – 30th Anniversary Tour
Η Λορίνα ΜακΚένιτ επιστρέφει στην Ελλάδα, μετά τις δύο sold-out συναυλίες που άφησαν εξαιρετικές εντυπώσεις το 2019 σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η διάσημη Καναδή τραγουδίστρια και συνθέτρια ξεχωρίζει για το χαρακτηριστικό μουσικό της ιδίωμα, που συνδυάζει μουσικές του κόσμου με φολκ στοιχεία από τη Βόρεια Ευρώπη και τη Μεσόγειο. Φέτος γιορτάζει με μια ευρωπαϊκή περιοδεία τα 30 χρόνια από την κυκλοφορία του εμβληματικού άλμπουμ της The Mask and Mirror, στο οποίο παντρεύει αριστοτεχνικά την κέλτικη μουσική παράδοση με τους ήχους της Ισπανίας και του Μαρόκου.
Στη συναυλία της στην Αθήνα, πρώτο σταθμό της περιοδείας της, θα παρουσιάσει αγαπημένα κλασικά τραγούδια της στο πρώτο μέρος, ενώ στο δεύτερο θα ερμηνεύσει ολόκληρο το The Mask and Mirror.
Caroline Lavelle τσέλο • Brian Hughes κιθάρα • Hugh Marsh βιολί • Dudley Phillips κοντραμπάσο
28 Ιουνίου
ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ – NEEME JÄRVI
Ενάτη του Μπετόβεν
Εκλεκτοί λυρικοί καλλιτέχνες διεθνούς ακτινοβολίας συνεργάζονται με την ΚΟΑ υπό την έμπειρη μπαγκέτα του διάσημου Αμερικανού, εσθονικής καταγωγής, μαέστρου Νέεμε Γιάρβι, για να παρουσιάσουν στο κοινό του Ηρωδείου τη μεγαλειώδη Ενάτη Συμφωνία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το αθάνατο αυτό αριστούργημα, αναμφίβολα από τις υψηλότερες κατακτήσεις του ανθρώπινου πνεύματος, άλλαξε τον ρου της συμφωνικής μουσικής περισσότερο από κάθε άλλο. Και ως ανυπέρβλητη παρακαταθήκη ομορφιάς και αλήθειας, αποτελεί την πιο ανάγλυφη μουσική έκφραση του ουμανισμού, έργο-σύμβολο ελευθερίας, αξιοπρέπειας και συναδέλφωσης των λαών.
Μουσική διεύθυνση Neeme Järvi • Σολίστ Camilla Tilling σοπράνο, Aude Extrémo μέτζο-σοπράνο, Barry Banks τενόρος, Andrew Foster–Williams μπάσος • Χορωδίες Χορωδία της ΕΡΤ (Διδασκαλία – Διεύθυνση Μιχάλης Παπαπέτρου), Χορωδία των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων (Διδασκαλία – Διεύθυνση Σταύρος Μπερής), Amadeus Mixed Choir (Διδασκαλία – Διεύθυνση Svilen Simeonov)
30 Ιουνίου
CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE – SIMON RATTLE – MAGDALENA KOŽENÁ
Έργα Ντβόρζακ, Μάλερ, Μπάρτοκ, Σούμπερτ
Η πολυβραβευμένη Chamber Orchestra of Europe έχει εδώ και δεκαετίες κατακτήσει την κορυφή χάρη στον ξεχωριστό ήχο και τις καθηλωτικές ερμηνείες της. Φέτος το καλοκαίρι περιοδεύει στις μεγαλύτερες σκηνές της Ευρώπης υπό τη διεύθυνση ενός σούπερ σταρ του πόντιουμ, του Βρετανού σερ Σάιμον Ρατλ. Πρόκειται για την τρίτη συνεργασία του Ρατλ με την Ορχήστρα, με την οποία ο χαρισματικός μαέστρος δηλώνει πραγματικά ερωτευμένος. Σολίστ, η διάσημη μεσόφωνος Μαγκνταλένα Κοζενά στα συνταρακτικά Πέντε τραγούδια σε ποίηση Φρ. Ρίκερτ του Γκούσταφ Μάλερ. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τα Πέντε ουγγρικά δημοτικά τραγούδια του Μπέλα Μπάρτοκ και το Σκέρτσο Καπριτσιόζο έργο 66 του Αντονίν Ντβόρζακ, ενώ ολοκληρώνεται με ένα απαράμιλλο αριστούργημα, τη «Μεγάλη» Συμφωνία αρ. 9 σε ντο μείζονα του Φραντς Σούμπερτ.
4 Ιουλίου
GRAZER PHILHARMONIKER (ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΤΟΥ ΓΚΡΑΤΣ) – ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ – ΑΛΕΞΙΑ ΜΟΥΖΑ
Έργα Στράους, Μότσαρτ, Μάλερ
Ο Έλληνας μαέστρος Βασίλης Χριστόπουλος ξεκίνησε πριν λίγους μήνες τη θητεία του ως κύριος αρχιμουσικός στην Όπερα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Γκρατς, αναλαμβάνοντας έτσι τα ηνία ενός από τα ιστορικά λυρικά θέατρα της Ευρώπης. Το Φεστιβάλ υποδέχεται με πολλή χαρά τον διεθνώς καταξιωμένο μαέστρο και την ορχήστρα «του» μαζί με την εκρηκτική πιανίστρια Αλεξία Μουζά. Τα έργα του προγράμματος αναφέρονται, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στη μουσική παράδοση της Βιέννης: την απολαυστική Εισαγωγή από τη Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους διαδέχεται ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα του Μότσαρτ, το Κοντσέρτο αρ. 23 σε λα μείζονα για πιάνο και ορχήστρα. Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο σε ένα έργο-ορόσημο του ύστερου μουσικού ρομαντισμού, τη Συμφωνία αρ. 1 του Μάλερ.
5 Ιουλίου
STING
Στην εντυπωσιακή καριέρα του, ο Sting έχει λάβει 17 βραβεία Grammy και έχει πουλήσει 100 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως ως ένας από τους πλέον ξεχωριστούς σόλο καλλιτέχνες στον κόσμο αλλά και ως πρώην επικεφαλής των Police. Τραγουδιστής, συνθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας και ακτιβιστής, ο Sting έχει λάβει επίσης Χρυσή Σφαίρα, τέσσερις υποψηφιότητες για Oscar, μία υποψηφιότητα για Tony Award και το Century Award του περιοδικού Billboard, ενώ έχει τιμηθεί και από το Kennedy Center. Η υποστήριξή του σε οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων όπως το Rainforest Fund, η Διεθνής Αμνηστία και το Live Aid αποτελούν ένα μόνο δείγμα της παγκόσμιας επιρροής της τέχνης του. Μαζί με τη σύζυγό του Trudie Styler, ίδρυσε το Rainforest Fund το 1989 για την προστασία των δασών του κόσμου και των αυτοχθόνων πληθυσμών που ζουν εκεί. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το www.sting.com.
Στη συναυλία του Ηρωδείου, επίσημη προσκεκλημένη του Sting θα είναι η πολυτάλαντη τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Giordana Angi.
Παραγωγή High Priority Promotions
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΥΚΛΟΣ ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ
8 & 9 Ιουλίου
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ
Η δική μας Μεταπολίτευση
Το Φεστιβάλ τιμά την επέτειο των 50 χρόνων από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας προσκαλώντας τον κορυφαίο Διονύση Σαββόπουλο να δημιουργήσει μια μουσική γιορτή/αφιέρωμα με τραγούδια συνδεδεμένα με τη Μεταπολίτευση, την κατάκτηση δημοκρατικών δικαιωμάτων, την ελευθερία, την ψυχαγωγία, την καθημερινότητα, την ελπίδα.
Εστιάζοντας σε μουσικούς σταθμούς της περιόδου 1973-1983 ο Διονύσης Σαββόπουλος σε ρόλο οικοδεσπότη καλεί τους σπουδαίους Ελευθερία Αρβανιτάκη, Δήμητρα Γαλάνη, Χρήστο Θηβαίο, Μανώλη Μητσιά, Πάνο Μουζουράκη, Γιώργο Νταλάρα και Μαρία Φαραντούρη, να τραγουδήσουν μαζί δικές του επιτυχίες της εποχής αλλά και των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Ξαρχάκου, Λοΐζου, Μαρκόπουλου, Μικρούτσικου, Λάγιου κ.ά.
Με μια μπάντα που αποτελείται από αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες μουσικούς, υπό την ενορχήστρωση του Γιώτη Κιουρτσόγλου (και δύο ενορχηστρώσεις του Σταύρου Λάντσια) και τη χορωδία της ΕΡΤ, θα ζήσουμε δυο βραδιές που θα γράψουν ιστορία.
Τραγουδούν Διονύσης Σαββόπουλος, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Δήμητρα Γαλάνη, Χρήστος Θηβαίος, Μανώλης Μητσιάς, Πάνος Μουζουράκης, Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Φαραντούρη • Μουσικοί Γιώτης Κιουρτσόγλου μπάσο, Μιχάλης Καπηλίδης τύμπανα, Σταύρος Λάντσιας πιάνο, keyboards, τύμπανα, Θάνος Σταυρίδης ακορντεόν, Θύμιος Παπαδόπουλος κλαρίνο, σαξόφωνο, φλάουτο, Σάκης Ντοβόλης ηλεκτρική/ακουστική κιθάρα • Συμμετέχει η Xορωδία της ΕΡΤ • Ηχολήπτης Γιάννης Τούντας • Φωτισμοί Περικλής Μαθιέλης • Σκηνική επιμέλεια Αγγέλα Κάτρη • Παραγωγή Well Art Live
10 Ιουλίου
THE PHILHARMONIC BRASS – PHILIPPE AUGUIN
Έργα Γκέρσουιν, Γουίλιαμς, Μορικόνε, Σοστακόβιτς, Βέρντι, Μασκάνι, Ντβόρζακ
Αποτελούμενη αποκλειστικά από χάλκινα και κρουστά, η ορχήστρα Philharmonic Brass δημιουργήθηκε το 2023 από μέλη των Φιλαρμονικών της Βιέννης και του Βερολίνου. Επιφανείς μουσικοί τριών γενεών, κορυφαίοι στο είδος τους, ενώνουν το πάθος και τις δυνάμεις τους με στόχο να εξελιχθούν και να προσφέρουν στο κοινό μια πρωτόγνωρη εμπειρία ακρόασης.
Με τον γνώριμο του ελληνικού κοινού Φιλίπ Ογκέν στο πόντιουμ, στη συναυλία του Ηρωδείου η ορχήστρα θα ερμηνεύσει δημοφιλείς μελωδίες από τον κινηματογράφο αλλά και το κλασικό ρεπερτόριο.
12 Ιουλίου
ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ – ΛΟΥΚΑΣ ΚΑΡΥΤΙΝΟΣ – KHATIA BUNIATISHVILI
Έργα Τσαϊκόφσκι και Μπάρτοκ
Χάρη σε έναν φλογερό συνδυασμό ταλέντου, δεξιοτεχνίας, εκφραστικότητας και λάμψης, η Γεωργιανή σούπερ σταρ του πιάνου Κάτια Μπουνιατισβίλι έχει πάντα την ικανότητα να μαγεύει το ακροατήριό της όπου και αν εμφανίζεται, ερμηνεύοντας έργα υψηλών απαιτήσεων και προσφέροντας αναγνώσεις αυθεντικού πάθους και έμπνευσης. Φέτος την υποδεχόμαστε στο Ηρώδειο, για να ερμηνεύσει το δημοφιλέστερο ίσως κοντσέρτο για πιάνο όλων των εποχών, το Πρώτο του Τσαϊκόφσκι. Συνοδοιπόροι της στον μελωδικό κόσμο του ρομαντικού συνθέτη, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και ο καταξιωμένος αρχιμουσικός Λουκάς Καρυτινός, θα μετατραπούν οι ίδιοι σε… σολίστες στο περίφημο Κοντσέρτο για ορχήστρα του Μπέλα Μπάρτοκ, το πιο εντυπωσιακό συμφωνικό έργο του Ούγγρου πρωτοπόρου, που σφύζει από ζωντάνια και χορευτική διάθεση, αγγίζοντας τα όρια του παροξυσμού. Μια βραδιά που υπόσχεται μεγάλες συγκινήσεις!
Συμπαραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
14 Ιουλίου
ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ
50 καλοκαίρια και χειμώνες
Τη μοναδική Τάνια Τσανακλίδου υποδέχεται η σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού στις 14 Ιουλίου, σε μια ξεχωριστή βραδιά του φετινού Φεστιβάλ. Η ερμηνεύτρια φέρνει στο σήμερα τους θησαυρούς μιας 50χρονης δισκογραφίας με τις μελωδίες που καθόρισαν την πορεία της.
Στη μουσική παράσταση που θα επιμεληθεί η ίδια, η ροή των τραγουδιών θα ακολουθεί τόσο την κοινωνικοπολιτική συνθήκη στην οποία γεννήθηκαν όσο και τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της Τσανακλίδου στο πέρασμα των χρόνων. Έτσι, η χούντα, η Μεταπολίτευση, οι μπουάτ της Πλάκας, ο Ξυλούρης, ο Μαρκόπουλος και ο Λεοντής συναντούν επί σκηνής το πέρασμα της Τάνιας Τσανακλίδου από το Θέατρο Τέχνης και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, τον Γιάννη Σπανό και τον Μορμόλη, τον Τσάρλι Τσάπλιν, την Edith Piaf, τον Γιώργο Χατζηνάσιο, τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Μιχάλη Δέλτα κ.ά.
Διεύθυνση ορχήστρας – Ενορχηστρώσεις Νεοκλής Νεοφυτίδης • Εκτέλεση παραγωγής Γιάννης Περίδης
Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν.
Παραγωγή Celestial Arts & Entertainment Productions
16 Ιουλίου
JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
IL POMO D’ORO
Beyond
O Πολωνός πολυβραβευμένος κόντρα τενόρος Γιάκουμπ Γιοζέφ Ορλίνσκι έρχεται στο Ηρώδειο για να κατακτήσει το ελληνικό κοινό όχι μόνο με τη φωνή του, που έχει χαρακτηριστεί η «πιο απόκοσμα όμορφη στον πλανήτη», αλλά και με τη χαρισματική παρουσία του ως breakdancer. Μαζί με τους εξωστρεφείς και ακτιβιστές Il Pomo d’Oro, το καταξιωμένο σύνολο που ιδρύθηκε το 2012 από φημισμένους δεξιοτέχνες στον τομέα της ιστορικής μουσικής ερμηνείας, αποθεώνονται σε sold-out ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο μυώντας μια νέα γενιά ακροατών στην παλαιά μουσική. Δεν είναι τυχαίο ότι η ζωντανά μαγνητοσκοπημένη ερμηνεία του Ορλίνσκι στην άρια «Vedrò con mio diletto» του Βιβάλντι (Αιξ-αν-Προβάνς, 2017) αριθμεί πάνω από 11.000.000 προβολές στο YouTube. Με το Beyond παρουσιάζουν συνθέσεις του πρώιμου μπαρόκ, πολλές από τις οποίες παίζονται σπάνια, σε μια από τις πιο πολυαναμενόμενες και αντισυμβατικές βραδιές του φετινού προγράμματος.
18 Ιουλίου
CHARLES LLOYD SKY QUARTET
Καλεσμένη η ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ
Ο μυθικός τζαζίστας Τσαρλς Λόιντ επιστρέφει στην Ελλάδα για να μοιραστεί ξανά τη σκηνή με τη Μαρία Φαραντούρη, μιάμιση δεκαετία μετά το ιστορικό «Athens Concert», που καθήλωσε τους θεατές στο Ηρώδειο το 2010 και λίγο αργότερα κυκλοφόρησε σε δίσκο με τεράστια επιτυχία.
Ο μεγάλος Αμερικανός σαξοφωνίστας και συνθέτης, που μόλις γιόρτασε τα 86α γενέθλιά του με την κυκλοφορία του νέου δίσκου του The Sky Will Still Be There Tomorrow, θα έχει μαζί του τρεις εξαιρετικούς σολίστες διεθνούς εμβέλειας: τον πιανίστα Τζέισον Μοράν, τον μπασίστα Λάρι Γκρεναντίερ και τον ντράμερ Μπράιαν Μπλέιντ. Οι δρόμοι της τζαζ διασταυρώνονται με την ελληνική μουσική παράδοση και τον Μίκη Θεοδωράκη σε μια συναυλία συναρπαστικών μουσικών προσμείξεων.
Charles Lloyd σαξόφωνο, φλάουτο • Jason Moran πιάνο • Larry Grenadier κοντραμπάσο • Brian Blade ντραμς, κρουστά
Παραγωγή Λυκόφως / Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
27, 28, 30 & 31 Ιουλίου
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – PIER GIORGIO MORANDI – ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΗΓΟΣ
Τραβιάτα του Τζουζέπε Βέρντι
Το πρόγραμμα του Ηρωδείου ολοκληρώνεται με την Τραβιάτα του Βέρντι, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, που πρωτοπαρουσιάστηκε από τη ΕΛΣ στο ρωμαϊκό ωδείο το καλοκαίρι του 2019 με ξεχωριστή επιτυχία. Ο άτυχος έρωτας της «Κυρίας με τις καμέλιες» για τον Αλφρέντο Ζερμόν, όπως τον εμπνεύστηκε και τον μελοποίησε ο Βέρντι μέσα από μελωδίες μοναδικής δύναμης, οι οποίες γράφονται ανεξίτηλα στο μυαλό και στην καρδιά, θα ζωντανέψει για τέσσερις παραστάσεις.
Στην πρώτη διανομή η Αμερικανίδα σούπερ σταρ της όπερας Ναντίν Σιέρα θα ερμηνεύσει τον ρόλο της Βιολέτας Βαλερί, με τον ανερχόμενο τενόρο Φρέντι Ντε Τομάζο στον ρόλο του Αλφρέντο Ζερμόν και τον διεθνώς αναγνωρισμένο βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά στον ρόλο του Τζόρτζιο Ζερμόν.
Στο δεύτερο καστ, δύο διεθνώς αναγνωρισμένοι πρωταγωνιστές της ΕΛΣ, η Βασιλική Καραγιάννη και ο Τάσσης Χριστογιαννόπουλος στους ρόλους της Βιολέτας Βαλερί και του Τζόρτζιο Ζερμόν αντίστοιχα, και ο διάσημος Ιταλός τενόρος Φραντσέσκο Ντεμούρο στον ρόλο του Αλφρέντο.
Μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι • Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνικά Κωνσταντίνος Ρήγος • Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη • Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας • Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας Μαίρη Τσαγκάρη • Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος • Ερμηνεύουν Βιολέτα Βαλερί Nadine Sierra (27/7 και 30/7) / Βασιλική Καραγιάννη (28/7 και 31/7), Αλφρέντο Ζερμόν Freddie De Tommaso (27/7 και 30/7) / Francesco Demurro (28/7 και 31/7), Τζόρτζιο Ζερμόν Δημήτρης Πλατανιάς (27/7 και 30/7) / Τάσης Χριστογιαννόπουλος (28/7 και 31/7), Φλόρα Χρυσάνθη Σπιτάδη, Ανίνα Ελένη Βουδουράκη, Γκαστόνε Γιάννης Καλύβας, Βαρόνος Ντουφόλ Νικόλας Ντούρος, Μαρκήσιος του Ομπινί Νίκος Κοτενίδης, Δρ Γκερνβίλ Γιώργος Παπαδημητρίου, Τζουζέπε Νίκος Κατσιγιάννης, Οικονόμος / Μαντατοφόρος Ιωάννης Κοντέλλης • Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ – ΠΟΛΩΝΙΑ ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
5 – 7 Ιουνίου
NOWY TEATR – KRZYSZTOF WARLIKOWSKI
Elizabeth Costello / J. M. Coetzee. Επτά μαθήματα και πέντε παραβολές
Βασισμένο στα έργα Ελίζαμπεθ Κοστέλο, Ένας αργός άνθρωπος και Moral Tales του Τζ. Μ. Κουτσί
Μπορεί η τέχνη να σώσει τον κόσμο; Ή μήπως η επιθυμία των καλλιτεχνών να μιλήσουν «μέσα από την τέχνη» και να αφήσουν το στίγμα τους είναι απλώς ουτοπική; Αυτό είναι το ερώτημα που θέτει η Ελίζαμπεθ Κοστέλο, ηρωίδα μυθοπλασίας του Νοτιοαφρικανού νομπελίστα Τζ. Μ. Κουτσί, στον δημιουργό της.
Η Ελίζαμπεθ Κοστέλο δεν είναι απλώς ένας επινοημένος λογοτεχνικός χαρακτήρας. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι το καλλιτεχνικό alter ego του Κουτσί: μιλάει εξ ονόματός του και υφίσταται την κριτική και την οργή των αναγνωστών και των επικριτών του. Σύμφωνα με τον Κουτσί, η Ελίζαμπεθ Κοστέλο εισβάλλει στη φαντασία του και στα γραπτά του, και στη συνέχεια χρησιμοποιεί τη δική του φωνή για να μιλήσει για τη φιλοσοφία, το περιβάλλον, για κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα, ή να ευαισθητοποιήσει τον κόσμο για την κακοποίηση των ζώων, την κοινωνική αδικία και τον αποκλεισμό των ηλικιωμένων και των αναπήρων. Είναι κάτι σαν φάντασμα, που επιστρέφει διαρκώς για να στοιχειώσει τον δημιουργό της.
Ο αγαπημένος και στην Ελλάδα Πολωνός σκηνοθέτης Κριστόφ Βαρλικόφσκι ανατρέχει σταθερά στο έργο του Κουτσί. Η Κοστέλο φαίνεται να στοιχειώνει και το θέατρο του Βαρλικόφσκι, καθώς έχει ήδη εμφανιστεί σε πέντε παραστάσεις του μέχρι στιγμής – άλλοτε αυτοπροσώπως και άλλοτε ως αναφορά. Όμως είναι η πρώτη φορά που της αφιερώνει ένα ολόκληρο έργο και την καθιστά κεντρικό πρόσωπο της νέας του παράστασης. Η νέα αυτή παραγωγή θα κάνει πρεμιέρα την άνοιξη του 2024 στο Nowy Teatr της Βαρσοβίας και θα συνεχίσει την παρουσίασή της στη Βαρκελώνη, τη Λιέγη, το Παρίσι και τη Στουτγάρδη μεταξύ άλλων. Το Φεστιβάλ είναι περήφανος συμπαραγωγός κι έχει το προνόμιο να την παρουσιάζει πρώτο, αμέσως μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στην Πολωνία.
Σκηνοθεσία Krzysztof Warlikowski • Κείμενο Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyński • Συνεργασία Łukasz Chotkowski, Mateusz Górniak, Anna Lewandowska • Δραματουργία Piotr Gruszczyński • Σκηνικά – Κοστούμια Małgorzata Szczęśniak • Μουσική Paweł Mykietyn • Σχεδιασμός φωτισμού Felice Ross • Βίντεο – Animations Kamil Polak • Καλλιτεχνικός συνεργάτης Claude Bardouil • Μακιγιάζ Monika Kaleta • Παίζουν Mariusz Bonaszewski, Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra, Ewa Dałkowska, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jadwiga Jankowska-Cieślak, Maja Komorowska, Hiroaki Murakami, Maja Ostaszewska, Ewelina Pankowska, Jacek Poniedziałek, Magdalena Popławska • Παραγωγή Nowy Teatr • Συμπαραγωγή Schauspiel Stuttgart (Γερμανία), Théâtre de Liège (Βέλγιο), La Colline – théâtre national Paris (Γαλλία), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Malta Festival Poznań 2024 (Πολωνία), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Εταίροι: Kinoteka, IAM, Culture.pl, Institut Français de Pologne
Συγχρηματοδοτούμενο από το Ταμείο για την Πολιτιστική Προώθηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας – ταμείο κρατικού ενδιαφέροντος
Συγχρηματοδοτούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας
Ο κύριος εταίρος της ευρωπαϊκής περιοδείας 2024/25 της παράστασης είναι τo Ινστιτούτο Adam Mickiewicz.
Το Nowy Teatr χρηματοδοτείται από τον Δήμο της Βαρσοβίας.
Elizabeth Costello © 2003 JM Coetzee
Slow Man Copyright © 2005 JM Coetzee
Moral Tales Copyright © 2017 JM Coetzee
Copyright συνέντευξης © 2018 JM Coetzee και Soledad Constantini
Σε συμφωνία με την εταιρεία Peter Lampack Agency, Inc.
Elizabeth Costello, σε πολωνική μετάφραση του Zbigniew Batko
Slow Man, σε πολωνική μετάφραση της Magdalena Konikowska
Τα διηγήματα «As a Woman Grows Older», «Vanity», «The Glass Abattoir» σε πολωνική μετάφραση του Jacek Poniedziałek
Στην παράσταση προβάλλεται το βίντεο «Anywhere Out of the World» (2000) του Philippe Parreno.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΧΟΡΟΣ – ΓΕΡΜΑΝΙΑ / ΕΛΛΑΔΑ
5 & 6 Ιουνίου
DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANY – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΝΤΑΦΟΥΝΗΣ
À la carte
Με το À la carte ο διεθνής Έλληνας χορογράφος Γιάννης Μανταφούνης μάς συστήνεται ως ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της Dresden Frankfurt Dance Company. Πρόκειται για ένα έργο μεγάλης κλίμακας, που έχει λάβει ενθουσιώδεις κριτικές. Η δομή του, όπως συμβαίνει με το μενού ενός εστιατορίου, είναι ορισμένη από πριν. Ό,τι παρουσιάζεται ωστόσο στη σκηνή διαμορφώνεται από τους χορευτές και τις χορεύτριες σε ζωντανό χρόνο, κατά την αναγνωρίσιμη χορογραφική μέθοδο του Μανταφούνη, πάντα με αφετηρία τη συνομιλία μεταξύ της ομάδας και του κοινού, σαν να ετοιμάζουν μαζί ένα πολύχρωμο μενού. Με τη γενναιόδωρη αυτή πρόσκληση προς την πλατεία ανοίγει αυλαία το φετινό πρόγραμμα χορού του Φεστιβάλ.
Χορογραφία Γιάννης Μανταφούνης • Ερμηνεύουν Χορευτές και χορεύτριες της Dresden Frankfurt Dance Company • Βοηθός χορογράφου Pauline Huguet • Μουσική διεύθυνση Manon Parent • Δραματουργία Άννα Λεμονάκη, Philipp Scholtysik • Φώτα σκηνής Γιάννης Μανταφούνης • Κοστούμια Thomas Bradley
5 Ιουνίου Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον χορογράφο και τους συντελεστές.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Ε – ΧΟΡΟΣ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΑΛΣΑΜΑΚΗ
THE VERSO
Πώς μπορούν το χορευτικό σώμα και η χορογραφία να αντισταθούν στην κλασική μετωπική απεύθυνση και να δημιουργήσουν κινούμενα τοπία; Η παράσταση THE VERSO εμπνέεται από την αισθητική τάση του ρομαντικού κινήματος Rückenfigur και πειραματίζεται με τη χρήση της «πίσω όψης», μεταφορικά και κυριολεκτικά.
Στις αρχές του 1800, ο Γερμανός ζωγράφος Caspar David Friedrich επέστρεφε στο ίδιο θέμα ξανά και ξανά: φιγούρες που κοιτούσαν υπέροχα τοπία, με την πλάτη προς τον θεατή τους. Στο THE VERSO τέσσερις χορευτές *τριες εκθέτουν την πλάτη τους στο κοινό, δημιουργώντας έτσι μια σειρά από ατμοσφαιρικές εικόνες που εναλλάσσονται μεταξύ κινούμενων και στατικών τοπίων. Η απουσία βλεμματικής επαφής και η αίσθηση εσφαλμένης τοποθέτησης των σωμάτων συνθέτουν μια πρωτόγνωρη δραματουργική σύμβαση, όπου θεατά και αθέατα στοιχεία προτείνουν κάθε φορά νέες παραστατικές αφηγήσεις. Ένα έργο «διαβατήριο» για νέες εξερευνήσεις, όπως η πίσω όψη (verso) ενός πίνακα ζωγραφικής, που αποκαλύπτει τη διαδρομή του μέσα στον χρόνο.
Ιδέα – Χορογραφία Αναστασία Βαλσαμάκη • Δραματουργία Ροδιά Βόμβολου • Μουσική Τζεφ Βάγγερ • Κοστούμια – Επιμέλεια σκηνικού χώρου Διδώ Γκόγκου • Σχεδιασμός φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου • Συνδημιουργία – Ερμηνεία Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Μαρία Βούρου, Πέτρος Νικολίδης, Ξένια Σταθούλη • Βοηθός χορογράφου Άννα Ανουσάκη • Οργάνωση παραγωγής Κάσση Καφέτση / CULTOPIA • Εκτέλεση παραγωγής MIND THE LOOP
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Β
ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ – ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ ΚΥΚΛΟΣ ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ
Ξ. ΚΑΛΠΑΚΤΣΟΓΛΟΥ – ΧΡ. ΜΑΡΙΝΟΣ – ΧΡ. ΧΡΥΣΟΠΟΥΛΟΣ
Μεταπολίτευση
Με αφετηρία και έμπνευση την εμβληματική τηλεοπτική εκπομπή του Ροβήρου Μανθούλη «Μια ταινία, μια συζήτηση» (ΕΡΤ, 1976-1982), η οποία αποτέλεσε κομβικό σημείο συνάντησης και διαλόγου της νεοελληνικής διανόησης μεταπολεμικά, η επιμελήτρια Ξένια Καλπακτσόγλου, ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής Χριστόφορος Μαρίνος και ο συγγραφέας Χρήστος Χρυσόπουλος αναβιώνουν την καταγωγική συνθήκη της εκπομπής ως ένα πολυδιάστατο και εν εξελίξει έργο. Το σκηνικό ανακατασκευάζεται εξολοκλήρου και μετατρέπεται σε εικαστική εγκατάσταση, φιλοξενώντας έργα και αρχειακό υλικό που σχολιάζουν τη διαχρονία της μεταπολίτευσης (πολιτιστική, πολιτική, κοινωνική, ιδεολογική). Τις τρεις πρώτες μέρες το σκηνικό θα φιλοξενήσει ισάριθμες συζητήσεις με προσκεκλημένους *ες ομιλητές και ομιλήτριες από ποικίλους χώρους (καλλιτέχνες *ιδες, ακαδημαϊκούς, ακτιβιστές *στριες) ανοιχτές στο κοινό. Οι συζητήσεις θα μαγνητοσκοπηθούν ζωντανά και με αυτόν τον τρόπο θα παραχθούν τρεις σύγχρονες εκδοχές τηλεοπτικού διαλόγου διατηρώντας τις ποιότητες της αρχικής σύλληψης της εκπομπής. Ένα φιλόδοξο και σύνθετο εγχείρημα που διερευνά το σήμερα ανατρέχοντας στην κληρονομιά και τη διαχρονική διαδρομή των τελευταίων πενήντα ετών της ελληνικής ιστορίας.
Σύλληψη ιδέας Ξένια Καλπακτσόγλου, Χριστόφορος Μαρίνος • Επιμελητική ομάδα Ξένια Καλπακτσόγλου, Χριστόφορος Μαρίνος, Χρήστος Χρυσόπουλος / Τις ομιλίες συνεπιμελήθηκαν οι συντονιστές των συζητήσεων Δέσποινα Ζευκιλή, Μάκης Μαλαφέκας, Βασίλης Νούλας • Επιμέλεια εικαστικής έκθεσης Χριστόφορος Μαρίνος, Χρήστος Χρυσόπουλος • Επιμέλεια προγράμματος επιτελέσεων και προβολών Ξένια Καλπακτσόγλου • Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, σχεδιασμός φωτισμού Μαρία Μανέτα • Κατασκευή σκηνικού Γιάννης Νίτσος • Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας Kottage Design • Μεταφράσεις Δάφνη Καψάλη • Ψηφιοποίηση φιλμ Aylon • Τεχνικός εξοπλισμός Γιάννης Μαλατάντης • Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής Apparat Athen • Καλλιτέχνες Νίκος Αρβανίτης, Βαγγέλης Γκόκας, Αναστασία Δούκα, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Βλάσης Κανιάρης, Μαρία Καραβέλα, Χριστίνα Μήτρεντσε, Αργύρης Ραλλιάς, Γρηγόρης Σεμιτέκολο, Κωνσταντής Σκαντζής, Σπύρος Στάβερης, Άσπα Στασινοπούλου, Αναστάσης Στρατάκης, Θανάσης Τότσικας, Γιώργος Τουρκοβασίλης, Λεωνίδας Τσιριγκούλης κ.ά. • Ευχαριστούμε θερμά τον Αντώνη Τολάκη και τη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου για τη βοήθειά τους στη μαγνητοσκόπηση των συζητήσεων.
Οι συζητήσεις θα πραγματοποιηθούν στα ελληνικά.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΧΟΡΟΣ – ΜΠΟΥΡΚΙΝΑ ΦΑΣΟ / ΒΕΛΓΙΟ
12 & 13 Ιουνίου
SERGE AIMÉ COULIBALY – FASO DANSE THÉÂTRE
C la vie
Ο χορογράφος Σερζ Εμέ Κουλιμπαλί αντιλαμβάνεται τον χορό ως πολιτική και κοινωνική πράξη. Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Μπουρκίνα Φάσο της Δυτικής Αφρικής, είναι εξοικειωμένος με τις κοινωνικές ανισότητες και τη φτώχεια, και οι χορογραφίες του γεννιούνται από την αμφισβήτηση, την επιθυμία της εξέγερσης, την ελπίδα.
Στο νέο του έργο, με όχημα την πλούσια παράδοση της αφρικανικής κουλτούρας, δημιουργεί μια σύγχρονη τελετή μύησης και μας καλεί να πάρουμε μέρος στο γκρέμισμα του παλιού κόσμου. Σ’ αυτή την τελετουργική γιορτή δεν υπάρχουν δοκιμασίες που ο ήρωας πρέπει να φέρει σε πέρας, αλλά μία και μόνη πρόκληση: πώς να συνυπάρξουμε. Επτά χορεύτριες και χορευτές, μία τραγουδίστρια και ένας μουσικός εξερευνούν επί σκηνής εναλλακτικούς τρόπους συμβίωσης που γεφυρώνουν το χάσμα ανάμεσα στους πολιτισμούς. Σε έναν κόσμο που στροβιλίζεται προς την αυτοκαταστροφή, η χαρά της συνύπαρξης παρουσιάζεται ως το μόνο αντίδοτο.
Ο Κουλιμπαλί εργάζεται σε όλο τον κόσμο από το 2001, και, όπως ο ίδιος αναφέρει, επηρεάστηκε καθοριστικά από τη συνεργασία του με τον Αλέν Πλατέλ. Ωστόσο, η πηγή στην οποία πάντα επιστρέφει για να αντλήσει έμπνευση και να προσφέρει στην κοινότητα είναι η πατρίδα του. Το 2002 έφτιαξε εκεί την ομάδα Faso Dance Théâtre, ενώ το 2014 ίδρυσε στη γενέτειρά του Μπόμπο-Ντιουλασό το κέντρο έρευνας και διάδοσης των παραστατικών τεχνών «Ankata», μια πρωτοβουλία με ισχυρό κοινωνικό και εκπαιδευτικό αποτύπωμα.
Σύλληψη – Χορογραφία Serge Aimé Coulibaly • Βοηθός χορογράφος Sigué Sayouba • Συνδημιουργία – Ερμηνεία Jean Robert Koudogbo–Kiki, Ida Faho, Angela Rabaglio, Guilhem Chatir, Djibril Ouattara, Arsène Etaba, Bibata Maiga, Dobet Gnahoré, Yvan Talbot • Τραγούδι Dobet Gnahoré • Μουσική Yvan Talbot aka Doogoo D • Δραματουργία Sara Vanderieck • Καλλιτεχνικός βοηθός Hanna El Fakir • Σχεδιασμός φωτισμού Emily Brassier • Καλλιτεχνική διεύθυνση κοστουμιών – Σκηνογραφία – Βίντεο Eve Martin • Videographer John Pirard • Κοστούμια Mira Van Den Neste • Μάσκα Stephan Goldrajch • Τεχνικός συντονισμός Thomas Verachtert • Τεχνικός φωτισμών Hermann Coulibaly • Τεχνικός ήχου Andreas Le Roy • Τεχνικός σκηνής Dag Jennes • Οργάνωση παραγωγής Arnout André de la Porte • Διανομή Frans Brood Productions • Παραγωγή Faso Danse Théâtre • Συμπαραγωγή Charleroidanse (Βέλγιο), Kampnagel Hamburg (Γερμανία), Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin (Γερμανία), La Rampe–La Ponatière Echirolles (Γαλλία), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Festival RomaEuropa (Ιταλία), Festival Culturescapes Basel (Ελβετία), Münchner Kammerspiele (Γερμανία), KVS– Koninklijke Vlaamse Schouwburg Brussels (Βρυξέλλες), Festspielhaus Sankt–Pölten (Γενεύη) • Με την υποστήριξη των Φλαμανδικών Αρχών και της Ομοσπονδίας Βαλλονίας-Βρυξελλών (Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Service de la Danse) • Η παράσταση C la vie δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Tax Shelter της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης του Βελγίου
12 Ιουνίου Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον χορογράφο και τους συντελεστές.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ – ΓΑΛΛΙΑ
13 & 14 Ιουνίου
CAROLINE GUIELA NGUYEN
Lacrima
Ένας οίκος υψηλής ραπτικής δέχεται μια ασυνήθιστη παραγγελία: να φτιάξει το νυφικό μιας πριγκίπισσας της βασιλικής οικογένειας της Αγγλίας. Επί οκτώ μήνες διάφοροι άνθρωποι εργάζονται για την υλοποίηση του μυστικού σχεδίου χωρίς να γνωρίζουν το τελικό προϊόν: η μοντελίστ στο Παρίσι, η πλέκτρια δαντέλας στη Νορμανδία, ο κεντητής στο Μουμπάι. Όλοι δεσμεύονται να μην αποκαλύψουν το παραμικρό. Όμως επί σκηνής παρακολουθούμε να ξετυλίγονται η μοίρα και τα όνειρά τους. Η Καρολίν Γκιγελά Ενγκιγέν, που τη γνωρίσαμε στο Φεστιβάλ με τη μαγευτική Σαϊγκόν (2019) και το 2021 μας παρουσίασε την παράσταση Fraternité, un conte fantastique (Αδελφοσύνη: μια φανταστική ιστορία), πλέκει πάνω στην κοπιώδη διαδικασία της δημιουργίας, μια ιστορία για τη βία, θεσμική και ενδοοικογενειακή, και για τα δάκρυα που κρύβονται πίσω από την ομορφιά.
Η παράσταση Lacrima αποτελεί το πρώτο μέρος μιας σειράς έργων που σχεδιάζει η δημιουργός με γενικό τίτλο «Μια σύγχρονη ιστορία των δακρύων».
Κείμενο – Σκηνοθεσία Caroline Guiela Nguyen • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα Paola Secret • Σκηνικά Alice Duchange, Εργαστήρια του Théâtre National de Strasbourg • Κοστούμια Benjamin Moreau, Εργαστήρια του Théâtre National de Strasbourg • Δραματουργία Louison Ryser, Tristan Schinz και το τμήμα δραματουργίας του Groupe 48 της δραματικής σχολής του Théâtre National du Strasbourg • Σχεδιασμός φωτισμού Jérémie Papin • Σχεδιασμός ήχου Antoine Richard • Μουσική Jean–Baptiste Cognet, Teddy Gauliat–Pitois, Antoine Richard • Βίντεο Jérémie Scheidler • Παίζουν Dan Artus, Dinah Bellity, Natasha Cashman, Charles Vinoth Irudhayaraj, Anaele Jan Kerguistel, Maud Le Grevellec, Liliane Lipau, Nanii, Raji Parisot, Vasanth Selvam και στη βιντεοσκόπηση Louise Marcia Blévins, Fleur Sulmont (σε εξέλιξη) • Υπεύθυνη διανομής Lola Diane • Ήχος Thibault Farineau • Φώτα Mathilde Chamoux • Συνεργάτες βίντεο Marina Masquelier, Philippe Suss • Γενικός συντονισμός Stéphane Descombes, Xavier Lazarini • Ασκούμενη στη σκηνοθεσία Iris Baldoureaux–Fredon • Ασκούμενη στον σχεδιασμό ήχου Ella Bellone • Καλλιτεχνική σύμβουλος Noémie de Lapparent • Τα σκηνικά και τα κοστούμια κατασκευάστηκαν στα Εργαστήρια του Théâtre National du Strasbourg • Παραγωγή Théâtre National de Strasbourg • Συμπαραγωγή Wiener Festwochen | Freie Republik Wien, TransAmériques de Montréal, Comédie – Centre dramatique national de Reims, Points communs – Nouvelle scène nationale Cergy–Pontoise / Val d’Oise, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Centro Drámatico Nacional, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Théâtre de Liège, Théâtre National de Bretagne • Με την υποστήριξη Odéon – Théâtre de l’Europe, Théâtre Ouvert, Maison Jacques Copeau, Le CENTQUATRE–PARIS, Comédie–Française
Πρεμιέρα Μάιος 2024, Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Ε – ΘΕΑΤΡΟ
15 – 18 Ιουνίου
ΒΑΛΕΡΙΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΟΥ
Ενενήντα
Πώς θα βλέπαμε τον κόσμο αν ήμασταν ενενήντα χρονών; Θα αποδεχόμασταν το τέλος που πλησιάζει ή θα θέλαμε να πιούμε τη ζωή μέχρι την τελευταία σταγόνα; Μέλος της ομάδας των C for Circus, η Βαλέρια Δημητριάδου, που βραβεύτηκε από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για το έργο της Και εφύτευσεν ο Θεός Παράδεισον, δίνει ένα νέο κείμενο με χιούμορ και τρυφερότητα, εγκώμιο στη ζωή.
Ένας ηλικιωμένος άντρας ενενήντα ετών και ο σαραντάρης γιος του. Οι δυο τους σε μια πόλη που τρέχει. Σε μια άγρια πόλη. Ο γέρος, παρότι γέρος, νιώθει σαν μόλις να γεννήθηκε. Κι ο νέος, παρότι νέος, νιώθει λες κι η ζωή του πλησιάζει στο τέλος της. Αδύναμος, τρωτός κι ευάλωτος όπως είναι, αποφασίζει να στείλει τον πατέρα του σε οίκο ευγηρίας. Το μόνο στήριγμα του γέρου είναι η νεαρή φίλη του, ένα ανάπηρο κορίτσι, με το οποίο βρίσκονται καθημερινά στη λίμνη του κεντρικού πάρκου της πόλης. Γιατί ένας ηλικιωμένος άνθρωπος να πρέπει να αποδεχτεί το τέλος; Γιατί να μην μπορεί να βγει έξω, να ερωτευτεί, να κάνει έρωτα; Επειδή όντως δεν μπορεί ή επειδή δεν του το επιτρέπουν όλοι οι άλλοι, εμείς;
Σε μια εποχή σαν τη δική μας που εξιδανικεύει τη νεότητα, η παράσταση αναδεικνύει ένα θέμα ταμπού: τα γηρατειά. Με ζωντανή μουσική επί σκηνής, αφηγείται έναν φανταστικό μικρόκοσμο που αντιστέκεται σθεναρά στο δυστοπικό μας παρόν προτάσσοντας την ενσυναίσθηση και την αλληλεγγύη.
Κείμενο – Σκηνοθεσία Βαλέρια Δημητριάδου • Σκηνικά Τίνα Τζόκα • Κοστούμια Δήμος Κλιμενώφ • Σχεδιασμός φωτισμού Τάσος Παλαιορούτας • Κίνηση Κατερίνα Φωτιάδη • Mουσική Βαλέρια Δημητριάδου • Βοηθός σκηνοθέτιδας Αθηνά Σακαλή • Σχεδιασμός ήχου Φοίβος Παπαγιάννης • Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) Βαγγέλης Αμπατζής, Αντριάνα Ανδρεόβιτς, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Έλη Δρίβα, Μαρία Κατσανδρή, Μιχάλης Πανάδης, Δημήτρης Παπαγιάννης, Μαριάμ Ρουχάτζε • Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής Χρύσα Κοτταράκου, Βασιλεία Τάσκου
Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Β – ΟΠΕΡΑ / ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΟΥΡΛΕΤΗΣ – bijoux de kant
Τραγούδια του ελληνικού λαού – Drag ορατόριο
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της στο περσινό μας πρόγραμμα, η bijoux de kant του Γιάννη Σκουρλέτη επανέρχεται με τα Τραγούδια του ελληνικού λαού – Drag ορατόριο, μια παράσταση ρηξικέλευθη, μια τολμηρή ανάγνωση, που από την κριτική χαρακτηρίστηκε «ένα άλμα στον χρόνο, τον τόπο και το φύλο» (Lifo), και θεωρήθηκε πως γέννησε «μία νέα καλλιτεχνική φόρμα που μετακινείται από τα αυστηρά στεγανά της εθνικότητας της τέχνης» (Η Αυγή).
Η παράσταση αντλεί έμπνευση από τον σπουδαίο Μικρασιάτη συνθέτη, μαέστρο και πιανίστα Γιάννη Κωνσταντινίδη (1903-1984). Έχοντας διαπρέψει στον χώρο του ελαφρού τραγουδιού («Ξύπνα αγάπη μου», «Θα ξανάρθεις», «Τα νέα της Αλεξάνδρας», «Πόσο λυπάμαι» κ.ά.) με το ψευδώνυμο Κώστας Γιαννίδης, με τον κύκλο Είκοσι τραγούδια του ελληνικού λαού ο Κωνσταντινίδης δημιούργησε ένα υπερκείμενο, μια μουσική σύνθεση αντίστοιχη της δισυπόστατης καλλιτεχνικής του πορείας. Με αφετηρία τον γοητευτικό αυτό κύκλο τραγουδιών και τα κείμενα του καλλιτέχνη και ερευνητή Αλέξανδρου Παπαδόπουλου, η drag βαρύτονος Νίνα Νάη, η περφόρμερ Daglara και ο πιανίστας Γιώργος Ζιάβρας αφηγούνται εκ βαθέων μια ιστορία που θα μπορούσε να αποτελέσει σενάριο για ελληνικό horror show. Μέσα σ’ ένα αλλόκοτο τοπίο, σχεδιασμένο από τον σκηνογράφο Κωνσταντίνο Σκουρλέτη, μιλούν για το ανοιχτό τραύμα της πατριαρχίας και την παρέκκλιση. Αφηγούνται μια άλλη, αθέατη πολλές φορές Ελλάδα. Είδωλα ενός καλά κρυμμένου προσωπικού βιώματος, εξιστορούν τα πάθη της ετερότητας σ’ έναν δυστοπικό κόσμο.
Σύλληψη – Σκηνοθεσία Γιάννης Σκουρλέτης • Μουσική Γιάννης Κωνσταντινίδης / Κώστας Γιαννίδης • Σκηνικά Κωνσταντίνος Σκουρλέτης • Κοστούμια Daglara • Φωτισμοί bijoux de kant • Κείμενο – Μετάφραση Αλέξανδρος Παπαδόπουλος • Δραματολόγος – Καλλιτεχνικός συντονισμός Γιώργος Παπαδάκης • Ερμηνεύουν Νίνα Νάη (βαρύτονος in drag), Γιώργος Ζιάβρας (πιάνο), Daglara (περφόρμερ) • Οργάνωση παραγωγής Ασημένια Ευθυμίου • Εκτέλεση παραγωγής bijoux de kant
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΧΟΡΟΣ
15 & 16 Ιουνίου
AEF URBAN DANCE CONTEST
Hip hop battle
All styles battle
Μετά τις επιτυχημένες διοργανώσεις του τα προηγούμενα χρόνια, το AEF Urban Dance Contest, που μύησε το κοινό της Πειραιώς 260 στο σύμπαν του hip hop και του street dance, επιστρέφει για τέταρτη φορά φέτος με νέες εκρηκτικές χορευτικές αναμετρήσεις σε δύο διαδοχικές βραδιές, με επιμέλεια πάντα του χορευτή και χορογράφου Ηλία Χατζηγεωργίου και του συνοδοιπόρου του χορευτή, Περικλή Πετράκη. Αναγνωρισμένοι και ανερχόμενοι χορευτές και χορεύτριες θα διαγωνιστούν σε δύο κατηγορίες (1vs1 Hip Hop Battle και 2vs2 All Styles Battle) για να διεκδικήσουν τον τίτλο του νικητή/της νικήτριας του 4ου AEF Urban Dance Contest αλλά και αξιόλογα χρηματικά έπαθλα. Οι κριτές, διακεκριμένοι χορευτές και χορεύτριες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα κληθούν να αποφασίσουν ποιοι θα είναι οι φετινοί νικητές και νικήτριες, ενώ θα έχουμε τη χαρά να τους απολαύσουμε να χορεύουν στα Judges Showcases. Και στις δυο βραδιές θα μας συντροφεύει η πληθωρική, γνώριμη φωνή του host Sifu Versus, ενώ υπέροχες χορευτικές μουσικές θα ακούγονται από τα decks του DJ Amaze Me, ο οποίος, μετά το τέλος των battles, θα μας οδηγήσει σε μια γιορτή του χορού χωρίς σύνορα.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ – ΛΙΒΑΝΟΣ
17 & 18 Ιουνίου
RABIH MROUÉ
Looking for a Missing Employee / Ένας υπάλληλος αγνοείται
Τεκμήρια που αφορούν εσφαλμένες υποψίες, σκάνδαλα, αποκαλύψεις κυβερνητικής διαφθοράς και δολοφονίες γύρω από την υπόθεση μιας απρόσμενης εξαφάνισης υπαλλήλου του υπουργείου Οικονομικών του Λιβάνου στη Βηρυτό το 1996. Κι ακόμα, η απώλεια ενός μεγάλου χρηματικού ποσού που γεννά πολλά ερωτηματικά. Στην προσπάθειά της να μάθει πού βρίσκεται ο σύζυγός της, η σύζυγος του υπαλλήλου συλλαμβάνεται.
Βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα, ο θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Ραμπί Μρουέ παρουσιάζει ένα έργο γι’ αυτή την ανησυχητική αστυνομική υπόθεση και τους διαπλεκόμενους πολιτικοοικονομικούς παράγοντες, αναζητώντας την «Αλήθεια» μέσα από σχετικά δημοσιεύματα και φωτογραφίες εφημερίδων, που συλλέγει εδώ και δεκαετίες.
Ψύχραιμα αλλά και με τρόπο αμείλικτο συγκρίνει κάθε τεκμήριο. Κάθεται ανάμεσά μας ενώ παρακολουθούμε την προσεγμένη παρουσίαση του υλικού στην οθόνη. Σταδιακά αποκτάμε μια ιδέα για την προσωπικότητα του υπαλλήλου. Ό,τι είχε απομείνει από το σώμα του, βρέθηκε δύο μήνες μετά την εξαφάνισή του.
Ο Μρουέ μάς καθοδηγεί να αντιληφθούμε πόσο χειραγωγούμενες και αμφίσημες είναι οι πληροφορίες, σε απόλυτη συμφωνία, με τα κυβερνητικά συμφέροντα.
Κείμενο – Σκηνοθεσία Rabih Mroué • Ερμηνεύουν Rabih Mroué, Hatem Imam • Σκηνική επιμέλεια Samar Maakaron • Βοηθοί Talal Chatila, Ghassan Halawani • Βίντεο – Συνέντευξη Mohamed Soueid, Pamela Ghoneimeh • Αγγλική μετάφραση Ziad Nawfal • Φωτογραφία Houssam Mchaiemch • Παραγωγή Christine Tohme, Ashkal Alwan, Νοέμβριος 2023
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ
ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ
Κρυπτόγαμα του Μιχάλη Αλμπάτη
Έχοντας προκαλέσει μεγάλη αίσθηση με το μυθιστόρημά του Και οι νεκροί ας θάψουν τους νεκρούς τους που κυκλοφόρησε το 2022 (εκδ. Νήσος), ο συγγραφέας Μιχάλης Αλμπάτης γράφει για το Φεστιβάλ έναν θεατρικό μονόλογο που διαδραματίζεται σε μια μικρή πόλη της Κρήτης, αρχές της δεκαετίας του 1980.
«Από τις λέξεις κρυπτόν και γαμείν, όπως εξηγεί ο συγγραφέας, ο τίτλος Κρυπτόγαμα αναφέρεται στην κρυφή γονιμοποίηση. Έτσι ονόμασε ο Σουηδός βοτανολόγος Κάρολος Λινναίος τα φύκη, τους μύκητες, τα βρυόφυτα και τα πτεριδόφυτα, καθώς η απουσία ανθέων, καρπών και σπερμάτων, καθιστούσε τον τρόπο αναπαραγωγής τους γριφώδη. Υπάρχουν όμως και ανθρώπινα πλάσματα που αναδίδουνε τον ίδιο γρίφο, με κατάταξη ασαφή ανάμεσα στα γένη, με ρόλο ομιχλώδη στη ροή της εξέλιξης (…). Οργανισμοί που για να επιβιώσουν μιμούνται τους όμορούς τους, στους τρόπους, στην αμφίεση, στη γλώσσα, αναγκασμένοι να ανθίζουνε μονάχα στο σκοτάδι, γεμίζοντας τα πνευμόνια τους με νύχτα. Έτσι ζούνε, κρατώντας την ανάσα τους για χρόνια, μα αν ο αέρας τους σωθεί κι αναγκαστούν να αναδυθούνε βίαια στο φως, η ανάφλεξη είναι αναπόφευκτη…»
Πρωταγωνιστούν «ένας χασάπης που δεν ήθελε χασάπης να γενεί, που σιχαίνεται τη μυρουδιά απ’ τα σπλάχνα και το αίμα, ένα δαχτυλίδι μαγικό, που μεταμορφώνει όποιον το φορεί σ’ ό,τι πιότερο ποθεί μα και φοβάται να ’ναι, ένα γλέντι αρραβώνων και μια δολοφονημένη τραβεστί που είχε για ίνδαλμά της την Αλίκη Βουγιουκλάκη, δίνοντας παραστάσεις με τα τραγούδια της στους δρόμους και στα ταβερνεία, κάτω από κοροϊδίες και γιουχαΐσματα». Το κείμενο του συγγραφέα εστιάζει στην αγριότητα της ελληνικής επαρχίας του 1980, ενώ η παράσταση σ’ εκείνους που έχουν υπομείνει τον τρόμο του περιθωρίου, του λάθους, της δημόσιας κατακραυγής. Η σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη ενώνει μια ομάδα παθιασμένων καλλιτεχνών, με στόχο την αποκάλυψη του εκρηκτικού μηχανισμού που βρίσκεται κάτω από τις λέξεις ενός τόσο ανθρώπινου κειμένου, και το άνοιγμα ενός ακόμα φωτεινού μονοπατιού αποδοχής του διαφορετικού. Εξάλλου, όπως σημειώνει η σκηνοθέτις, «η Φύση είναι πάντα πιο δυνατή και βρίσκει διέξοδο ακόμα και με πολύ επώδυνους τρόπους. Ας την αφουγκραστούμε!»
Κείμενο Μιχάλης Αλμπάτης • Σκηνοθεσία Νικαίτη Κοντούρη • Σκηνικά – Κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης • Μουσική Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης • Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα • Βοηθός σκηνοθέτιδας Δανάη Παπακωνσταντίνου • Ερμηνεύει ο Μάκης Παπαδημητρίου
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΘΕΑΤΡΟ / ΒΕΛΓΙΟ – ΕΛΛΑΔΑ ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ
21-26 Ιουνίου
GUY CASSIERS
Η αγαπημένη του κυρίου Λιν του Philippe Claudel
Από τους σημαντικότερους σύγχρονους δημιουργούς παγκοσμίως, o Γκι Κασίερς έρχεται στην Ελλάδα για να σκηνοθετήσει τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στη νουβέλα του Φιλίπ Κλοντέλ «Η αγαπημένη του κυρίου Λιν» (2005). Ο κορυφαίος Βέλγος σκηνοθέτης, πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του φημισμένου θεάτρου Toneelhuis της Αμβέρσας, χειρίζεται μια πολύ προσωπική θεατρική γλώσσα, στην οποία παντρεύει με δεξιοτεχνία τα οπτικά μέσα και τη λογοτεχνία επί σκηνής.
H νουβέλα του Κλοντέλ, την οποία ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει ως μονόλογο, αφηγείται τη συγκινητική ιστορία ενός άντρα που αναγκάζεται να δραπετεύσει από την εμπόλεμη χώρα του με τη μικρή του εγγονή και να ζητήσει καταφύγιο στην Ευρώπη, χωρίς να καταλαβαίνει τη γλώσσα. Μέσα από την ιστορία του κυρίου Λιν, ο συγγραφέας μιλάει με διορατικότητα για τον ξεριζωμό, το τραύμα, τη συμφιλίωση, τη συντροφικότητα, αλλά και για τη ζωτική ανάγκη των ανθρώπων για σύνδεση και επικοινωνία. Τον μονόλογο ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, που υπογράφει και την απόδοση του έργου στα ελληνικά.
Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στη Θεσσαλονίκη, στις 22 Μαρτίου 2024.
Μετάφραση Ασπασία Σιγάλα • Σκηνοθεσία Guy Cassiers • Απόδοση Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης • Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης • Ηχητικός σχεδιασμός Diederik De Cock – Ηλίας Φλάμμος • Σχεδιασμός βίντεο Bram Delafonteyne – Sibylle Meder • Βοηθός σκηνοθέτη Σύλια Κόη • Διεύθυνση παραγωγής Λυκόφως / Κωνσταντίνα Αγγελέτου και Toneelhuis / Tanja Vrancken • Τεχνική Διεύθυνση Λυκόφως / Βίκτωρ Berkan και Toneelhuis / Diederik Hoppenbrouwers • Video Art Klaas Verpoest • Βοηθοί παραγωγής Ξένια Καλαντζή – Πανούτσι Μαργέλος • PR & Communication Manager Λυκόφως Μαργαρίτα Σίσιου (Θεσσαλονίκη), Άρης Ασπρούλης (Αθήνα) • Διαφήμιση – Social Media Λυκόφως Renegade • Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή • Graphic Design Mike Rafail • Συμπαραγωγή ΚΘΒΕ – Λυκόφως (Γ. Λυκιαρδόπουλος)
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ
21 – 23 Ιουνίου
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΛΕΥΤΕΡΗ ΒΟΓΙΑΤΖΗ
Προβολή παράστασης (Αντιγόνη, 2007) και συζήτηση
Με αφορμή τα 80 χρόνια από τη γέννηση του αξέχαστου θεατρικού δημιουργού, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου οργανώνει ένα αφιέρωμα στη μνήμη του. Σ’ αυτό το πλαίσιο, θα προβληθεί η ιστορική Αντιγόνη της Νέας Σκηνής που σκηνοθέτησε ο Λευτέρης Βογιατζής στην Επίδαυρο το 2006, με τον ίδιο στον ρόλο του Κρέοντα και την Αμαλία Μουτούση στον ομώνυμο ρόλο. Η προβολή που θα παρακολουθήσουμε αποτελεί μαγνητοσκόπηση της παράστασης που επαναλήφθηκε στα Επιδαύρια του 2007.
Στις 22 Ιουνίου, μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με τη συμμετοχή συντελεστών της παράστασης που μιλούν για το ανεξίτηλο ίχνος του μοναδικού αυτού καλλιτέχνη στη σύγχρονη ελληνική σκηνή.
Αντιγόνη, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2007
Μετάφραση Νίκος Παναγιωτόπουλος • Σκηνοθεσία Λευτέρης Βογιατζής • Σκηνικά – Κοστούμια Χλόη Ομπολένσκι • Φωνητικά σχήματα Σπύρος Σακκάς • Κίνηση Ερμής Μαλκότσης • Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος • Παίζουν Αμαλία Μουτούση (Αντιγόνη), Λευτέρης Βογιατζής (Κρέων), Νίκος Κουρής (Αίμων), Δημήτρης ΄Ημελλος (Φύλακας), Εύη Σαουλίδου (Ισμήνη) • Χορός Δημήτρης Αγαρτζίδης, Αθανάσιος Βλαβιανός, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Αθανάσιος Δόβρης, Αλεξία Καλτσίκη, Γιάννης Κλίνης, Παναγιώτης Κλίνης, Κωνσταντίνος Κορωναίος, Ειρήνη Κυριαζή, Βέρα Λαρδή, Ευστράτιος Μενουτής, Νικόλαος Παπαγιάννης, Αγλαΐα Παππά, Απόστολος Πελεκάνος, Δημήτρης Σδρόλιας, Αμαλία Τσεκούρα, Μενέλαος Χαζαράκης, Αθανάσιος Χαλκιάς, Χαράλαμπος Χαραλάμπους
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ – Μ. ΒΡΕΤΑΝΙΑ ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
26 & 27 Ιουνίου
FORCED ENTERTAINMENT
Signal to Noise
Εδώ και 40 χρόνια, η βρετανική κολεκτίβα Forced Entertainment βιώνει τις ίδιες κοινωνικές εμπειρίες που βιώνουμε κι εμείς: τραγικές, σκληρές, αμφίσημες και κωμικές.
Στο Signal to Noise, παρακολουθούμε άτομα αποξενωμένα, στο μεταίχμιο μεταξύ φυσικού και τεχνητού· αιχμάλωτα φράσεων ηλεκτρονικών υπολογιστών, που τα ανθρώπινα σώματα μοιάζουν να αναπαράγουν χωρίς συναίσθημα σαν απρόσωπες κοινωνικές συμβάσεις. Πώς αντιδρά το σώμα όταν η φωνή, η γλώσσα, το περιεχόμενο και η έκφραση είναι προκαθορισμένα;
Τα σώματα των Forced Entertainment επιμένουν να παίζουν: φορούν κοστούμια και περούκες, αποδιοργανώνουν και αναδιοργανώνουν διαρκώς τη σκηνή, σε όλο και πιο άχρηστες και παράλογες διατάξεις, με απόλυτη σοβαρότητα – όσο πιο παράλογη είναι η διάταξη, τόσο πιο σοβαροί εκείνοι. Μια οδυνηρά κωμική χορογραφία ασυντόνιστης επικοινωνίας ανάμεσα στις λέξεις και τη γλώσσα του σώματος, που απηχεί θλιβερά ερωτήματα: Είναι αυτό το χέρι μου; Είναι αυτή η φωνή μου; Σε ποιο βαθμό, άραγε, αυτό που σκεφτόμαστε, αυτό που είμαστε, παράγεται από την τεχνητή νοημοσύνη; Το Signal to Noise σκιαγραφεί μια μεγαλειώδη και ανησυχητική εικόνα της περιορισμένης και αλλοιωμένης νοητικής μας κατάστασης.
Σύλληψη και επινόηση Forced Entertainment • Σκηνοθεσία Tim Etchells • Δραματουργία Tyrone Huggins • Σχεδιασμός φωτισμού Nigel Edwards • Σχεδιασμός ήχου Tim Etchells & John Avery • Σκηνικά Richard Lowdon • Οργάνωση παραγωγής Jim Harrison • Επινόηση – Ερμηνεία Robin Arthur, Seke Chimutengwende, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor • Τεχνικός διευθυντής περιοδείας Alex Fernandes • Παραγωγή Forced Entertainment • Συμπαραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Centre Pompidou (Γαλλία), Festival d’Automne à Paris, HAU Hebbel Am Ufer (Γερμανία), Holland Festival (Ολλανδία), Kunstler*innenhaus Mousonturm (Γερμανία), PACT Zollverein (Γερμανία), Theatre Garonne (Γαλλία)
26 Ιουνίου Mετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Ε – ΘΕΑΤΡΟ ΚΥΚΛΟΣ ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ
26 – 29 Ιουνίου
Μάνος Καρατζογιάννης
50 χρόνια, μια νύχτα
Μισός αιώνας έχει περάσει από την εξέγερση του Πολυτεχνείου, τον Νοέμβριο του 1973. Στον απόηχο του Μάη του 1968, αρθρώνει δυναμικά λόγο στην Ελλάδα της Δικτατορίας το φοιτητικό κίνημα. Η διαμαρτυρία των νέων αλλά και μέρους της ελληνικής κοινωνίας που στάθηκε δίπλα τους ξέσπασε ως φυσική και αυθόρμητη ανάγκη αντίδρασης στον αυταρχισμό και κλιμακώθηκε σε τρεις ανεπανάληπτες μέρες διεκδίκησης και ιδεολογικών ζυμώσεων, αλλά κυρίως ομοψυχίας. Τι σημαίνει για μας σήμερα αυτό το συλλογικό βίωμα αλληλεγγύης και αυταπάρνησης;
Με αφορμή την πρόσφατη επέτειο, η παράσταση 50 χρόνια, μια νύχτα επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση της οριακής αυτής στιγμής από τη σκοπιά του θεάτρου. Ο παλλόμενος λόγος αληθινών πρωταγωνιστών ζωντανεύει μέσα από αυθεντικές μαρτυρίες φοιτητών, μαθητών αλλά και απλών πολιτών ‒ άλλες δημοσιευμένες, άλλες συλλεγμένες στο πλαίσιο της δραματουργικής έρευνας· πολιτών που πήραν μέρος, ηθελημένα ή άθελά τους, στο δράμα της Ιστορίας ο καθένας από τη δική του θέση. Ενώνοντας παλαιότερες και νεότερες γενιές ηθοποιών, η παράσταση συνθέτει το παζλ αυτού του «ρευστού, βίαιου και χωρίς συγκεκριμένο περίγραμμα» γεγονότος –όπως χαρακτηρίζει τις εξεγέρσεις η Αμερικανίδα ιστορικός Janet Lugo–, σε μια συλλογική αφήγηση που γίνεται πρώτη ύλη για ένα πολύτιμο μάθημα θεάτρου και οδηγός στην αναζήτηση του νοήματος της Δημοκρατίας.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Μάνος Καρατζογιάννης. Έχοντας στο ενεργητικό του σειρά παραστάσεων που αφορούν την ιστορική μνήμη (Για την Ελένη, Ξένες Πόρτες, Μάρτυρες των Αθηνών, Φύλακας μιας Επανάστασης, Passport) καθώς και την ταινία Μελίνα Στοπ Καρέ – Αναζητώντας τη σύγχρονη ελληνικότητα, ο σκηνοθέτης συνεργάζεται ξανά στη δραματουργία με τη Δήμητρα Κονδυλάκη με την οποία συν-επιμελήθηκαν το 2018 την αναδρομική έκθεση – σκηνική εγκατάσταση Δωμάτια Μνήμης στο Φεστιβάλ Αθηνών για τη Λούλα Αναγνωστάκη.
Σκηνοθεσία Μάνος Καρατζογιάννης • Δραματουργία Δήμητρα Κονδυλάκη – Μάνος Καρατζογιάννης • Μουσική Τηλέμαχος Μούσας • Κίνηση Ζωή Χατζηαντωνίου • Σκηνικό Λουκία Μάρθα • Κοστούμια Βασιλική Σύρμα • Φωτισμοί Άγγελος Παπαδόπουλος • Βίντεο Αρτ Goran Gagic • Βοηθός σκηνοθέτη Ντίνα Ντεμπέμπε • Ιστορικός σύμβουλος Κωστής Κορνέτης • Παίζουν Γιώργος Βουρδαμής, Μαρία Ζορμπά, Υβόννη Μαλτέζου, Κατερίνα Μαούτσου, Γιάννης Νταλιάνης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Γιώργος Νούσης, Στρατής Χατζησταματίου
Με τη συμμετοχή σπουδαστών του Γ΄ Έτους της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης (Μάριος Αλεξανδρής, Μάριος Βερτζίνης, Νατάσα Βλυσίδου, Αναστασία Γαλερού, Αναστασία Γαλερού – Βλάσση, Χριστιάννα Γκίνογλου, Γιάννης Εσκιντζόγλου, Γιάννης Ζερβός, Πάνος Θεοδωρακόπουλος, Δημήτρης Κακαρόντζας, Νεφέλη-Βασιλική Καρατσώλη, Μαριάνθη Κοσκινά, Μάρθα Ορφανάκη, Κέλλυ Σαραβάνου).
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Β – ΧΟΡΟΣ – ΙΣΠΑΝΙΑ
28 – 30 Ιουνίου
ROGER BERNAT
The Rite of Spring / Η ιεροτελεστία της άνοιξης
Βασισμένο στη χορογραφία της Pina Bausch
Η Ιεροτελεστία της άνοιξης σε μουσική του Ιγκόρ Στραβίνσκι και χορογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι είναι από τα σημαντικότερα μπαλέτα του 20ού αιώνα, το οποίο μας επανασύστησε η Πίνα Μπάους σε μια εμβληματική παράσταση το 1975. Από τη δική της «ανάγνωση» ο Καταλανός αβανγκάρντ δημιουργός Ροζέρ Μπερνάτ εμπνεύστηκε αυτό το έργο, που είναι ταυτόχρονα παιχνίδι και χορογραφία.
Το έργο έχει παρουσιαστεί σε δεκάδες χώρες του κόσμου, από τη Βραζιλία και τον Καναδά μέχρι την Αίγυπτο, τη Φινλανδία και την Ιαπωνία.
Μουσική Igor Stravinsky • Σκηνική δημιουργία Roger Bernat • Σε συνεργασία με Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada, Viani Salinas • Τεχνική διεύθυνση Txalo Toloza • Ηχητικός σχεδιασμός Rodrigo Espinosa • Επεξεργασία ήχου Juan Cristóbal Saavedra Vial • Σχεδιασμός εικόνας Marie–Klara González • Συντονισμός Helena Febrés • Εκτέλεση παραγωγής (Μεξικό) Alicia Laguna • Βοηθοί παραγωγής (Μεξικό) Antígona González, Mariana Toledo • Runner Don Moisés
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΧΟΡΟΣ – ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ / ΒΕΛΓΙΟ
29 & 30 Ιουνίου
AYELEN PAROLIN ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
ZONDER
Υπό τους ήχους του Γαλάζιου Δούναβη του Στράους, τρεις περφόρμερ στη σκηνή προσπαθούν να βρουν τον βηματισμό τους και να συντονιστούν μεταξύ τους, σε ένα παιχνίδι που οι κανόνες του αλλάζουν διαρκώς. Η επιμονή τους να ολοκληρώσουν το έργο, αγνοώντας το σκηνικό που αποσυντίθεται, είναι σχεδόν συγκινητική.
Με χιούμορ και αυτοσαρκασμό, η βραβευμένη Αργεντίνα χορογράφος Ασελέν Παρολίν, που από το 2000 ζει και δουλεύει στην Ευρώπη, ενορχηστρώνει στο ZONDER έναν εύθυμο εφιάλτη, μια χορογραφική αταξία ανοιχτή σε όλες τις πιθανότητες. Κόντρα στην εμμονή για στοχοπροσήλωση, νόημα, αρχή και τέλος σε όλα, ενάντια στον λογοκεντρισμό της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας, η Παρολίν μάς προτείνει να αψηφήσουμε τον φόβο της αποτυχίας και να αγκαλιάσουμε σφιχτά τα λάθη μας. Με το ZONDER δημιουργεί μια ωδή στο παράλογο, στο μη χρήσιμο, στο τυχαίο. Ένα σπάνιο πάντρεμα του σύγχρονου χορού με την κωμωδία.
Χορογραφία Ayelen Parolin • Δημιουργία – Ερμηνεία Piet Defrancq, Naomi Gibson, Daan Jaartsveld • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα Julie Bougard • Τεχνική διεύθυνση – Σχεδιασμός φωτισμού Laurence Halloy • Ηχητικός σχεδιασμός Julie Bougard • Σκηνικά – Κοστούμια Marie Szersnovicz • Φωτισμοί Laurence Halloy • Υπεύθυνη σκηνής & ήχου Ondine Delaunois • Δραματουργική σύνθεση Olivier Hespel • Ευχαριστίες Daniel Barkan, Alessandro Bernardeschi, Michael Schmid • Παραγωγή RUDA • Συμπαραγωγή Théâtre National Wallonie Bruxelles (Βέλγιο), Charleroi danse (Βέλγιο), SurMars Mons (Βέλγιο), Théâtre de Liège (Βέλγιο), Manège Scène Nationale – Reims (Γαλλία), Atelier de Paris / CDCN (Γαλλία) • Με την υποστήριξη της Ομοσπονδίας Βαλλονίας-Βρυξελλών (Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International) • Κατασκευή σκηνικών – κοστουμιών από τα εργαστήρια του Théâtre National Wallonie Bruxelles • Συμπαραγωγή La Coop, Shelter Prod. • Με την υποστήριξη του Tax Shelter της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης του Βελγίου • Η Ayelen Parolin είναι συνεργαζόμενη καλλιτέχνις στο Théâtre National de Bruxelles από το 2022
29 Ιουνίου Mετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τη χορογράφο και τους συντελεστές.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΧΟΡΟΣ
3 & 4 Ιουλίου
ΤΖΕΝΗ ΑΡΓΥΡΙΟΥ
ΜΙΝΤΑΤΙ
Στα έργα και την έρευνά της τα τελευταία χρόνια η Τζένη Αργυρίου αντιμετωπίζει τον χορό ως έκφραση της ανθρώπινης ανάγκης για επαφή και ως μέσο για επανασύνδεση με τη φύση και την κοινότητα – αυτήν που ήδη υπάρχει και αυτήν που δημιουργείται κάθε φορά σε μια σύναξη. Εμπνέεται από την κληρονομιά των παραδοσιακών και λαϊκών ελληνικών χορών αλλά και από σύγχρονες χορογραφικές πρακτικές, ενώ κεντρικό ρόλο αποδίδει και στη σχέση του χορού με τη ζωντανή μουσική. Μπορεί ο χορός να εκφράσει σήμερα τα προβλήματα, τα ερωτήματα και την ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου για κοινωνικότητα; Χορευτές και μουσικοί διαμορφώνουν το εικαστικό τοπίο, δημιουργούν ένα αρχείο από ήχους και κινήσεις που φέρουν μνήμες χορών από τα βάθη του χρόνου αλλά και από το σήμερα, και σταδιακά ανοίγουν τους ομόκεντρους κύκλους μιας συλλογικής γιορτής. Μπορούμε να εφεύρουμε καινούριους χορούς που θα μας εκφράζουν και νέες τελετουργίες που θα μας ενώσουν; Πώς θα ήταν μια τέτοια γιορτή; Θα μπορούσαμε όλοι «να βάλουμε ένα χεράκι» για να δημιουργηθεί; Αυτό σημαίνει άλλωστε «μιντάτι»: στα χωριά της Ηπείρου ήταν η σύναξη για να παραχθεί με τη βοήθεια όλων ένα έργο που είχε ανάγκη η κοινότητα. Το έργο ΜΙΝΤΑΤΙ γεννήθηκε υπό το φως αυτών των ερωτημάτων, βάζοντας στο κέντρο τις έννοιες της κοινότητας, της συλλογικότητας και της αλληλεγγύης.
Ιδέα – Χορογραφία Τζένη Αργυρίου • Εικαστικός συνεργάτης – Σκηνογράφος Βασίλης Γεροδήμος • Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ερμηνεία μουσικής, επεξεργασία ήχου επί σκηνής Γιώργος Γαργαλάς, Νίκος Τσώλης • Δραματουργία Χριστιάννα Γαλανοπούλου • Σχεδιασμός φωτισμού Νύσος Βασιλόπουλος • Ενδυματολόγος Βασιλεία Ροζάνα • Βοηθός χορογράφου Φωτεινή Σταματελοπούλου • Ερμηνεύουν Σεβαστή Ζαφείρα, Σωτηρία Κουτσοπέτρου, Ερμής Μαλκότσης, Τάσος Νίκας, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Δέσποινα Σανιδά Κρεζία, Νάνσυ Σταματοπούλου • Καλλιτεχνικοί συνεργάτες Βιτόρια Κωτσάλου, Luke Macaronas, Σταυρούλα Σιάμου • Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής Delta Pi • Παραγωγή ΑΜΟΡΦΗ – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΘΕΑΤΡΟ – ΓΕΡΜΑΝΙΑ
4 & 5 Ιουλίου
SUSANNE KENNEDY – MARKUS SELG
ANGELA (a strange loop)
Ποια είναι η φύση της πραγματικότητας; Πώς συγκροτείται ο εαυτός; Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος; Επιχειρώντας να απαντήσει σ’ αυτά τα ερωτήματα, η Σουζάνε Κένεντι συνεργάζεται με τον εικαστικό καλλιτέχνη Μάρκους Ζελγκ και βάζει κάτω από το μικροσκόπιο μια γυναίκα που πάσχει από μια ασθένεια, μελετώντας εξονυχιστικά κάθε στιγμή που μεσολαβεί στη ζωή ενός ανθρώπου ανάμεσα στη γέννηση και τον θάνατο. Με τη χαρακτηριστική μετα-ανθρωπιστική, φουτουριστική αισθητική της, η Κένεντι ερευνά εδώ τη δυναμική σχέση ανάμεσα στο ανθρώπινο σώμα, την τεχνολογία και την τέχνη στη μεταπανδημική εποχή. Μια σκοτεινή ποιητική προσέγγιση στα θεμελιώδη ερωτήματα της ύπαρξης, της ταυτότητας και της συνειδητότητας μέσα από το πρίσμα της ασθένειας.
Από τις σημαντικότερες δημιουργούς της γενιάς της, τακτική συνεργάτιδα της Φόλκσμπύνε, η Σουζάνε Κένεντι συστήθηκε στο ελληνικό κοινό το 2019 με την παράσταση Αυτόχειρες παρθένοι στο πλαίσιο του Φεστιβάλ.
Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία Susanne Kennedy • Σύλληψη – Σχεδιασμός σκηνικού Markus Selg • Ηχητικός σχεδιασμός Richard Alexander • Soundtrack Richard Alexander, Diamanda La Berge Dramm • Ζωντανή μουσική Diamanda La Berge Dramm • Σχεδιασμός βίντεο Rodrik Biersteker, Markus Selg • Κοστούμια Andra Dumitrascu • Δραματουργία Helena Eckert • Σχεδιασμός φωτισμού Rainer Casper • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα & Αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια περιοδείας Friederike Kötter • Βοηθός σκηνής Lili Süper • Βοηθοί ενδυματολόγου Anna Jannicke, Anastasia Pilepchuk • Παίζουν Diamanda La Berge Dramm, Ixchel Mendoza Hernández, Kate Strong, Tarren Johnson, Dominic Santia • Με τις φωνές των Ethan Braun, Rita Kahn Chen, Diamanda La Berge Dramm, Ixchel Mendoza Hernández, Tarren Johnson, Susanne Kennedy, Ruth Rosenfeld, Dominic Santia, Rubina Schuth, Cathal Sheerin, Marie Schleef, Kate Strong • Παραγωγή Ultraworld Productions • Οργάνωση περιοδείας και διεθνής διανομή Something Great • Συμπαραγωγή Wiener Festwochen (Αυστρία), Festival d’Automne à Paris & Odéon – Théâtre de l’Europe (Γαλλία), Festival d’Avignon (Γαλλία), Holland Festival (Ολλανδία), Kunstenfestivaldesarts (Βέλγιο), National Theatre Drama – Prague Crossroads (Τσεχία), Romaeuropa Festival (Ιταλία), Teatro Nacional de São João (Πορτογαλία), Volksbühne am Rosa–Luxemburg–Platz (Γερμανία) • Με την υποστήριξη του Stichting Ammodo και του Kulturstiftung des Bundes με τη χρηματοδότηση του Επιτρόπου Πολιτισμού και ΜΜΕ της ομοσπονδιακής κυβέρνησης της Γερμανίας
9 – 11 Ιουλίου
ΗΛΙΑΣ ΧΑΤΖΗΓΕΩΡΓΙΟΥ
Scared – Μια κινητική αλληγορία για τον φόβο
Το χορογραφικό έργο Scared του Ηλία Χατζηγεωργίου πραγματεύεται το διαχρονικό αλλά και πάντα επίκαιρο ζήτημα του φόβου. Με την εκτόξευση της τεχνολογικής ανάπτυξης και την αμφισβήτηση των παραδοσιακών ιδεολογιών, το άγνωστο είναι σήμερα πιο κοντά μας από ποτέ και η ανθρωπότητα στέκει αμήχανη απέναντι στο αύριο. Η απομόνωση σε ατομικές οθόνες που διαμορφώνουν μια όλο και πιο αλλοιωμένη εκδοχή της πραγματικότητας και η έλλειψη φυσικής επαφής δημιουργούν μια νέα «κοινότητα» χωρίς πραγματική ώσμωση μεταξύ των ανθρώπων, ενσυναίσθηση, αλληλεγγύη. Οι παλιοί ήρωες πεθαίνουν αλλά και οι νέοι αποκαθηλώνονται με ταχείς ρυθμούς από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τα social media. Κι ενώ συνυπάρχουμε, δεν γνωριζόμαστε. Φοβόμαστε ο ένας τον άλλον αλλά συχνά και τον ίδιο τον εαυτό μας.
Ερευνώντας τα συμπτώματα του φόβου, πάντα με έμπνευση και κινητικά εργαλεία από το street dance, η παράσταση επιχειρεί να προσεγγίσει τις σωματικές εκφράσεις του φόβου· να ψηλαφίσει την καθημερινή κίνηση μιας φοβισμένης κοινωνίας: της δικής μας.
Χορογραφία Ηλίας Χατζηγεωργίου • Μουσική Αλέξης Φάλαντας • Δραματουργία Δήμητρα Μητροπούλου • Σχεδιασμός φωτισμών Νίκος Βλασόπουλος • Σκηνικά – Κοστούμια Ηλίας Χατζηγεωργίου • Ερμηνεύουν Σοφία Πουχτού, Κώστας Phoenix, Δημήτρης Καραγεώργος, Χάρης Χατζηανδρέου, Περικλής Πετράκης
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Β – ΧΟΡΟΣ
ΕΡΜΙΡΑ ΓΚΟΡΟ
TELOS
Καταξιωμένοι δημιουργοί του χορού ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν ένα σόλο ο καθένας για την Ερμίρα Γκόρο, μέλος των DV8 Physical Theatre και υποψήφια για το βραβείο εξαιρετικής ερμηνεύτριας στα Βραβεία Χορού και Περφόρμανς της Νέας Υόρκης «Bessie».
Αντλώντας έμπνευση από την έννοια του «τέλους», κάθε δημιουργός ξεδιπλώνει τη δική του καλλιτεχνική γλώσσα σε ένα σπονδυλωτό εγχείρημα που αναδεικνύει τη μεταμορφωτική δύναμη της συλλογικής δημιουργίας. Μια πολυδιάστατη χορογραφική εμπειρία.
Σύλληψη – Ιδέα – Ερμηνεία Ερμίρα Γκόρο • Χορογράφοι Maria Hassabi, Hannes Langolf, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Ερμίρα Γκόρο • Μουσική Αλίκη Λευθεριώτη • Μουσική σύνθεση για τη χορογραφία της Maria Hassabi Jeph Vanger • Κοστούμια – Σκηνικός χώρος Βένια Πολυχρονάκη • Φωτισμοί Βαγγέλης Μούντριχας • Εκτέλεση παραγωγής Βίκυ Μπαρμπόκα • Με την ευγενική υποστήριξη του Jeff Garner • Παραγωγή Removement
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΧΟΡΟΣ
13 & 14 Ιουλίου
KAT VÁLASTUR
Strong Born
Το Strong Born της Kat Válastur έρχεται ως συνέχεια του προηγούμενου έργου της, που συνομιλεί με τον μύθο της Ιφιγένειας εν Αυλίδι, τον οποίο προσεγγίζει από φεμινιστική σκοπιά. Εμπνέεται από τη σημασία του ονόματος της ευριπίδειας ηρωίδας («αυτή που γεννήθηκε ισχυρή») αντλώντας ταυτόχρονα την έμπνευσή της από τα Αναστενάρια, βορειοελλαδίτικο δρώμενο στη διάρκεια του οποίου οι συμμετέχοντες πατούν σε αναμμένα κάρβουνα, αλλά και από τον θυσιαστικό χορό που περιλαμβάνεται στην Ιεροτελεστία της άνοιξης του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Στο Strong Born όλα αυτά τα στοιχεία συμπλέκονται στην επινόηση μιας νέας τελετουργίας, με κυρίαρχη την παρουσία του ρυθμού. Στην «τελετή» αυτή, εντός των σκηνικών ορίων, η επιμονή και η συνεχής αλληλεπίδραση των τριών χορευτριών αντιστρέφουν την απαίτηση για θυσία. Κρουστικές επιφάνειες στα σώματά τους παράγουν τον ήχο που ορίζει τη χορογραφία. Η θυσιαστική τελετουργία γίνεται αφετηρία μιας πράξης αντίστασης. Η εναντίωση στη θυσία γίνεται ζωτικός δρόμος ενδυνάμωσης. Μαζί με τις χορεύτριες επί σκηνής η κρουστή Valentia Magaletti.
Σύλληψη – Χορογραφία Kat Válastur • Ερμηνεύουν Noémie Ettlin, Xenia Koghilaki, Noumissa Sidibé • Μουσική – Live Performance Valentina Magaletti • Σχεδιασμός φωτισμού – Τεχνική διεύθυνση Martin Beeretz • Συνεργασία για τον σχεδιασμό φωτισμού Vito Walter • Σχεδιασμός ήχου – Surround Mixing Vagelis Tsatsis • Βοηθός χορογράφου Michalis Angelidis • Σκηνικός σχεδιασμός Ulrich Leitner • Συνεργασία για τον σκηνικό σχεδιασμό Leon Eixenberger • Κοστούμια Marie Gerstenberger / werkstattkollektiv • Πορσελάνινα & ξύλινα αντικείμενα Nina Krainer • Συνεργασία για τις πορσελάνες Mercedes Bonzai • Οι πορσελάνες κατασκευάστηκαν στο στούντιο κεραμικής Ceramic Kingdom στο Βερολίνο • Οσφρητικός σχεδιασμός Klara Ravat • Βίντεο – Μοντάζ Ethan Folk, Nadja Krüger • Σύμβουλος δραματουργίας Filippos Telesto • Οργάνωση παραγωγής Marina Agathangelidou, Mascha Euchner–Martinez, Sina Kießling • Οργάνωση περιοδείας Mascha Euchner–Martinez • Διανομή Yann Gibert • Παραγωγή Kat Válastur • Συμπαραγωγή Tanz im August (Γερμανία), HAU Hebbel am Ufer (Γερμανία) • Με τη χρηματοδότηση Berlin Senate Department for Culture and Europe, Capital Cultural Fund
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ – ΟΥΓΓΑΡΙΑ ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
14 & 15 Ιουλίου
KORNÉL MUNDRUCZÓ – PROTON THEATRE
Parallax
Έχοντας κερδίσει το φεστιβαλικό κοινό με την οξύτητα της ματιάς του σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα και με τις φαντασμαγορικές ηθογραφίες που στήνει επί σκηνής, ο παγκοσμίου φήμης Ούγγρος σκηνοθέτης Κόρνελ Μούντρουτσο, μετά το Imitation of Life το 2018 και το Pieces of a Woman το 2021, επανέρχεται στο Φεστιβάλ με την ομάδα του, τον ανεξάρτητο ουγγρικό θίασο Proton Theatre, και το έργο Parallax. Επώδυνο και εξαιρετικά επίκαιρο είναι και αυτή τη φορά το θέμα: με αφετηρία μια ουγγρική οικογένεια, θίγει τις διαφορετικές προσεγγίσεις του βιώματος της εβραϊκότητας από γενιά σε γενιά. Η Γιαγιά, επιζήσασα του Ολοκαυτώματος, που στη ζωή της έχει μάθει να κρύβει την εβραϊκή της ταυτότητα, έρχεται σε σύγκρουση με την κόρη της, η οποία ζώντας τη δεκαετία του 1990 στο Βερολίνο, προσπαθεί να τη χρησιμοποιήσει για να γράψει τον γιο της σε καλύτερο σχολείο. Ο ίδιος μεγαλώνοντας θα θελήσει να αποτινάξει κάθε ταυτότητα αποφεύγοντας να ανήκει οπουδήποτε πέρα από την γκέι κοινότητα που έχει συνειδητά επιλέξει. Σε μια κοινωνίας κρίσης, με την όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων και την άνοδο της ακροδεξιάς στην Ευρώπη είναι άραγε όμως δυνατόν να παραμείνει κανείς ουδέτερος; Πώς μπορεί κανείς να αποσυνδέσει τη διεκδίκηση της δικής του διαφορετικότητας από μια ευρύτερα πολιτική στάση;
Κείμενο Kata Wéber • Σκηνοθεσία Kornél Mundruczó • Δραματουργία Soma Boronkay, Stefanie Carp • Σκηνικά Monika Pormale • Κοστούμια Melinda Domán • Φωτισμοί András Éltető • Μουσική Asher Goldschmidt • Χορογραφία Csaba Molnár • Βοηθός σκηνοθέτη Soma Boronkay • Παίζουν Lili Monori Éva, Emőke Kiss-Végh Léna, Erik Major Jónás, Roland Rába Márk, Sándor Zsótér László, Csaba Molnár Gábor, Soma Boronkay Kornél • Υπεύθυνη παραγωγής Dóra Büki • Βοηθός παραγωγής Henrietta Horváth • Καλλιτεχνική διεύθυνση Miklós Kékesi • Τεχνική διεύθυνση András Éltető • Τεχνικός φωτισμού Zoltán Rigó • Τεχνικός ήχου Zoltán Belényesi • Φροντιστήριο Gergely Nagy • Οπερατέρ Máté Takács, Mihály Teleki, Áron Farkas • Υπεύθυνος σκηνής Tamás Hódosy • Βοηθός σκηνής András Viczkó • Ενδύτρια Melinda Domán • Παραγωγή Proton Theatre • Συμπαραγωγή Odéon-Théâtre de l’Europe, Wiener Festwochen, Comédie de Genève, Piccolo Teatro – Milano, HAU Hebbel am Ufer – Berlin, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Festival d’Automne, Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, CNDO Orléans, La Bâtie – Festival de Genève • Με την υποστήριξη Számlázz.hu, Minorities Talents & Casting, Danubius Hotels
Το κείμενο της Kata Wéber διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια των δοκιμών με τη συμβολή των ηθοποιών του θιάσου.
Συστήνεται για ηλικίες άνω των 18. Η παράσταση περιέχει ερωτικές σκηνές.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 ΣΤΗΝ ΠΛΑΤΕΙΑ
ΠΡΟΛΟΓΟΣ
PRE–SHOW TALKS
Μια πρώτη γεύση της παράστασης, λίγο πριν ανοίξει η αυλαία!
Σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, ο πρόλογος μας εισάγει με παιγνιώδη τρόπο στην καλλιτεχνική γλώσσα των διεθνών παραστάσεων Θεάτρου και Χορού. Νέοι θεατρολόγοι και ειδικοί του χορού, μισή ώρα πριν την είσοδό μας στην αίθουσα, μας χαρίζουν τα κλειδιά της σύγχρονης σκηνικής γλώσσας.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 ΣΤΙΣ ΑΙΘΟΥΣΕΣ
ΕΞΟΔΟΣ
POST–SHOW TALKS
Συζητήσεις με τους συντελεστές της παράστασης αφού πέσει η αυλαία…
Οι καθιερωμένες συζητήσεις με σκηνοθέτες, χορογράφους και άλλους συντελεστές των παραστάσεων στις σκηνές της Πειραιώς συνεχίζονται. Οι καλλιτέχνες συναντούν το κοινό και αποκαλύπτουν δρόμους και μονοπάτια της δημιουργικής διαδικασίας. Με τη συμμετοχή της ομάδας Forced Entertainment, του Σερζ Εμέ Κουλιμπαλί, του Γιάννη Μανταφούνη, της Ασελέν Παρολίν, της Κατερίνας Ανδρέου κ.ά. Το πλήρες πρόγραμμα των post-show talks θα ανακοινωθεί.
LIVE ΣΤΗΝ ΠΛΑΤΕΙΑ
Επιμέλεια Δημήτρης Τσάκας
Μετά τις δύο πολύ επιτυχημένες χρονιές του Τζαζ στην Πλατεία στον υπαίθριο χώρο της Πειραιώς 260, το μίνι μουσικό φεστιβάλ που έγινε σημείο συνάντησης όλων των μουσικόφιλων της πόλης συνεχίζεται με νέα, διευρυμένη μορφή. Φέτος, θα φιλοξενήσει ακόμη περισσότερα μουσικά σχήματα προτείνοντας μια ποικιλία μουσικών στιλ, από τζαζ, φανκ και σόουλ μέχρι ποπ, λάτιν και ηλεκτρονική μουσική. Τα live θα πραγματοποιούνται σε όλη τη διάρκεια του καλλιτεχνικού προγράμματος της Πειραιώς 260 μετά τις παραστάσεις, με ελεύθερη είσοδο.
Πρόγραμμα
5, 6 & 7 Ιουνίου
MODE PLAGAL
Οι Mode Plagal επανέρχονται με καινούριες συνθέσεις αλλά και με ανέκδοτες ακόμα διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών, όπου η παράδοση συναντά την τζαζ, ο αυτοσχεδιασμός φλερτάρει ελεύθερα με ήχους που όλοι κουβαλάμε στο μουσικό μας DNA, και η Μεσόγειος κλείνει το μάτι στα μπλουζ και το Afrobeat.
Θοδωρής Ρέλλος σαξόφωνο, τραγούδι • Κλέων Αντωνίου κιθάρα, τραγούδι • Φλοριάν Μικούτα πλήκτρα, τραγούδι • Τάκης Κανέλλος τύμπανα • Θοδωρής Κανέλλος μπάσο • Άγγελος Πολυχρόνου κρουστά • Αχιλλέας Κανέλλος ακουστικό πιάνο
NEFELI FASOULI QUINTET
Phases
Η Νεφέλη Φασούλη ανήκει στις ταλαντούχες νέες τραγουδίστριες που ξεχωρίζουν ανεξάρτητα από στιλιστικούς περιορισμούς και προδιαγραφές. Στο φεστιβάλ θα παρουσιάσει για πρώτη φορά τον νέο τζαζ δίσκο της με τίτλο Phases, τον οποίο υπογράφει σε στίχο και μουσική και ηχογράφησε πέρυσι στην Αμερική. Το σχήμα Nefeli Fasouli Quintet αιωρείται πάνω από την ελληνική μουσική και την τζαζ και αναμένεται να παρουσιάσει ένα ενδιαφέρον ψηφιδωτό με τραγούδια από τον δίσκο Phases και άλλα που ανήκουν «στον κόσμο σου».
Νεφέλη Φασούλη τραγούδι • Σταύρος Μάνθος σαξόφωνο • Κωστής Χριστοδούλου πλήκτρα • Κίμων Καρούτζος κοντραμπάσο • Ιάσονας Γουάστωρ ντραμς
26, 27 & 29 Ιουνίου
MISSIGNO
Οι Missigno είναι ένα πειραματικό ηλεκτρονικό τρίο που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2020 από τον Νικόλα Γουάστωρ (συνθεσάιζερ), τον Γιώργο Κωνσταντίνου (μπάσο) και τον Ιάσονα Γουάστωρ (τύμπανα). Η βασική φιλοσοφία του συγκροτήματος βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον θεματικό και αφηρημένο αυτοσχεδιασμό σε συνδυασμό με πρωτότυπες συνθέσεις. Το πρώτο τους άλμπουμ Binary Digit Temple κυκλοφόρησε το 2020, και το διαδέχθηκε το Dystopian Reverie το 2022.
Νικόλας Γουάστωρ synthesizers • Γιώργος Κωνσταντίνου ηλεκτρικό μπάσο • Ιάσονας Γουάστωρ ντραμς • Κυριάκος Παπαδόπουλος live audio–visual manipulation, sound engineer
13, 14 & 15 Ιουλίου
MOb
Η μουσική των MOb περιγράφεται ως σταυροδρόμι μεταξύ electronic melodious jazz, kraut, filmic και exploratory post punk. Synthesizers, effects, loops, drones και τονικές αποκλίσεις μοιράζονται τον πρωταρχικό ρόλο στη δημιουργία του απαράμιλλου ηχητικού τοπίου του τρίο. Οι συνθέσεις του γκρουπ βασίζονται, κυρίως, σε ανοιχτές φόρμες, χρησιμοποιώντας τόσο τονικό όσο και μη τονικό γραμμικό υλικό, ενώ ο αυτοσχεδιασμός τείνει να ισορροπεί μεταξύ της παραγωγής μελωδικού υλικού και της δημιουργίας πολύπλευρων ηχητικών ατμοσφαιρών.
Μάριος Βαληνάκης σαξόφωνο & live electronics • Αλέξανδρος Δελής μπάσο, κιθάρα & effects • Παναγιώτης Κωστόπουλος ντραμς
19, 20 & 21 Ιουλίου
YOEL SOTO GROUP
Η Ειρήνη Αραμπατζή, ταλαντούχα Ελληνίδα τραγουδίστρια που έχει μεγαλώσει στο Βέλγιο, θα χρωματίσει τη βραδιά με πρωτότυπες εκδοχές παλιών τραγουδιών από την Κούβα, τη Βραζιλία, τη Γαλλία και την Ελλάδα.
Ένα αφιέρωμα στη θρυλική ορχήστρα Buena Vista Social Club, με τη συνδρομή της αυθεντικής κουβανέζικης φωνής του Ramón Soto.
Η Κουβανή τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Rosanna Mailan θα παρουσιάσει πρωτότυπες συνθέσεις της αλλά και σύγχρονες εκδοχές παραδοσιακών τραγουδιών από τη Λατινική Αμερική και την Καραϊβική.
Yoel Soto Group
Κωστής Χριστοδούλου πλήκτρα • Σωτήρης Ντούβας ντραμς • Carlos Menéndez κρουστά • Δημήτρης Σεβδαλής πιάνο • Demian Gómez ντραμς • Yoel Soto μπάσο, φωνητικά
23 & 24 Ιουλίου
THE SOUL PEANUTS & FRIENDS
Οι Soul Peanuts αποτελούν ένα γεμάτο ζωντάνια και ενέργεια organ trio που έχει καθιερωθεί στη μουσική σκηνή της Αθήνας. Με έντονες τζαζ, funk, boogaloo και Afro επιρροές από τις δεκαετίες του ’60 και του ’70, διαμορφώνουν ένα μοναδικό ύφος που κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού. Στην εξάχρονη πορεία τους έχουν κάνει εκατοντάδες συναυλίες και πολλές συνεργασίες με εκλεκτούς μουσικούς, δημιουργώντας με κάθε τους εμφάνιση μια μοναδική εμπειρία. Στην Πειραιώς 260 θα παρουσιάσουν κομμάτια από τον πρώτο τους δίσκο, κάποια ακυκλοφόρητα έργα, καθώς και αγαπημένες διασκευές, υποσχόμενοι ένα αξέχαστο μουσικό ταξίδι!
The Soul Peanuts Ραφαήλ Μελετέας hammond • Έρικ Παναγόπουλος κιθάρα • Γιάννης Παπαδούλης ντραμς • Guests Βίκτωρ Φιλιπποπολίτης σαξόφωνο (23 & 24/7) • Άγγελος Πολυχρόνου κρουστά (23/7) • Αλέξανδρος Δελής μπάσο (24/7)
25 Ιουλίου
Συναυλία – πάρτι
DATFUNKBAND & GUESTS
Οι Datfunkband περιπλανιoύνται με μαεστρία ανάμεσα σε funk, blues και jazz επιρροές δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο ήχο. Στο πάρτι στην Πλατεία για τη λήξη του προγράμματος της Πειραιώς 260, ο Αστέριος Παπασταματάκης στο hammond organ και ο Μιχάλης Καπηλίδης στα ντραμς ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον Δημήτρη Σχίζα στην κιθάρα, τον Βασίλη Ξενόπουλο στο σαξόφωνο και την Αλεξάνδρα Σιετή στο τραγούδι, αναμειγνύοντας την αισθησιακή ενέργεια της funk με τη διαχρονική ποιότητα της jazz.
DATFUNKBAND Αστέριος Παπασταματάκης hammond organ • Μιχάλης Καπηλίδης ντραμς • Guests Δημήτρης Σχίζας ηλεκτρική κιθάρα • Βασίλης Ξενόπουλος τενόρο σαξόφωνο • Αλεξάνδρα Σιετή τραγούδι
Ηχοληψία Γιάννης Τούντας, Γιάννης Δαμιανός • Χειρισμός φώτων Phil Hills • Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής ARTος & Θέαμα / Αναστασία Ταμουρίδου
Το αγαπημένο καλλιτεχνικό στέκι των Πετραλώνων Cafe Nacional δίνει φέτος το παρών στην Πειραιώς 260, με signature cocktails, fine spirits αλλά και ψαγμένες street food γεύσεις. Τα after parties θα πλαισιώνονται από DJs που θα επιλέγουν μουσική κυρίως από βινύλια, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο ατμοσφαιρικό σκηνικό!
grape
Greek Agora of Performance
ANGELIKI PAPOULIA / FOTOGRAF MUHSIN AKGUN
ΜΕΓΑΡΟ ΠΑΛΑΙΑΣ ΒΟΥΛΗΣ – ΘΕΑΤΡΟ
18 – 22 Ιουλίου
ΕΥΘΥΜΗΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ – ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΟΥΛΙΑ
Ετυμολογίες
Σε ένα κτίριο-ορόσημο της ελληνικής ιστορίας, παρακολουθούμε τη διάλεξη μιας εισηγήτριας που παραθέτει επινοημένες ετυμολογίες διαφόρων λέξεων της ελληνικής γλώσσας. Με εργαλείο τη γλώσσα και στοιχεία από τη μυθολογία, το νέο έργο του Ευθύμη Φιλίππου διερευνά τη σχέση ιστορίας και Ιστορίας· παρατηρεί το χάσμα ανάμεσα στο ψέμα και στην αλήθεια και τη λεπτή γραμμή που χωρίζει το υποκειμενικό από το αντικειμενικό.
Στη νέα τους συνεργασία, οι διεθνώς καταξιωμένοι και βραβευμένοι Ευθύμης Φιλίππου και Αγγελική Παπούλια συν-σκηνοθετούν μια παράσταση που προσπαθεί να αναδείξει τη σημασία της αβεβαιότητας, της αμφισβήτησης και της ασάφειας σε σχέση με τη γλώσσα, την επικοινωνία και την εθνική ταυτότητα.
Κείμενο Ευθύμης Φιλίππου • Σκηνοθεσία Ευθύμης Φιλίππου, Αγγελική Παπούλια • Σκηνογραφία Κλειώ Μπομπότη • Ενδυματολόγος Βασιλεία Ροζάνα • Σχεδιασμός φωτισμών Θύμιος Μπακατάκης • Μουσική Παναγιώτης Μελίδης • Γραφιστικός σχεδιασμός MNP Athens • Σχεδιασμός μακιγιάζ Εύη Ζαφειροπούλου • Ερμηνεία Αγγελική Παπούλια κι ένας ακόμη ερμηνευτής • Εκτέλεση παραγωγής Μαρία Δούρου / Vega Lyra
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΘΕΑΤΡΟ
19 – 21 Ιουλίου
ΑΝΕΣΤΗΣ ΑΖΑΣ
Τα σκυλιά
Εμπνευσμένο από τους Όρνιθες του Αριστοφάνη
Μια ομάδα «σκύλων» εμφανίζεται στη σκηνή ως άλλος Χορός αρχαίας κωμωδίας. Αποστολή τους είναι να διαλευκάνουν τα γεγονότα γύρω από την άγρια κακοποίηση και θανάτωση ενός όμορφου κατοικίδιου σκυλιού σε μια επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, δίπλα σε ένα αρχαίο μαντείο. Ποια εκδοχή είναι η αληθινή; Ήταν άνθρωπος ο δολοφόνος, όπως είχε ακουστεί αρχικά, ή το οικόσιτο ζώο έπεσε θύμα αγέλης άλλων, αδέσποτων σκύλων, όπως λέει το τελικό πόρισμα των αρχών; Σε μια πολιτεία των σκύλων, απελευθερωμένη από την εξουσία των ανθρώπων, θα μπορούσαν, επιτέλους, τα κακοποιημένα ζώα να βρουν δικαιοσύνη;
Έχοντας κερδίσει το ελληνικό αλλά και το ευρωπαϊκό κοινό με την απολαυστικά καυστική Δημοκρατία του Μπακλαβά, ο Ανέστης Αζάς επανέρχεται στο Φεστιβάλ μ’ ένα πρωτότυπο κείμενο που συγγράφουν και πάλι με τον Γεράσιμο Μπέκα και τον Μιχάλη Πητίδη. Το έργο είναι εμπνευσμένο, αυτή τη φορά, από τους Όρνιθες του Αριστοφάνη με τον ζωομορφικό Χορό των πουλιών που ιδρύει τη «Νεφελοκοκκυγία». Με αφετηρία μια αληθινή ιστορία από το πρόσφατο αστυνομικό δελτίο και όχημα τη μέθοδο του θεάτρου ντοκιμαντέρ, αναπτύσσεται στη σκηνή μια πολιτική αλληγορία γύρω από το ζήτημα της κοινωνικής βίας που εκδηλώνεται, ολοένα και περισσότερο, εναντίον των πλέον αδύναμων.
Όπως ο Αριστοφάνης βάζει τα πουλιά να επαναστατούν για να τιμωρήσουν το ανθρώπινο είδος, έτσι και στο πρωτότυπο αυτό έργο τα σκυλιά, που συμβολίζουν για πολλούς την ανιδιοτελή αγάπη, συνασπίζονται εδώ ενάντια στους ανθρώπους. Το περιστατικό κακοποίησης και θανάτωσης ενός αθώου ζώου γίνεται ο πυρήνας μιας παράστασης για τη σκληρότητα των ανθρώπων και ό,τι αυτή συνεπάγεται.
Ιδέα – Σκηνοθεσία Ανέστης Αζάς • Κείμενο Μιχάλης Πητίδης, Ανέστης Αζάς • Συνεργασία για την ανάπτυξη του κειμένου Γεράσιμος Μπέκας • Δραματουργία – Βοηθός σκηνοθέτη Μιχάλης Πητίδης • Μουσική Παναγιώτης Μανουηλίδης • Σκηνογραφία Διδώ Γκόγκου • Φωτισμοί Ελένη Χούμου • Παίζουν Ελένη Ράντου, Cem Yiğit Üzümoğlu, Gary Salomon, Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης • Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής Ζωή Μουσχή
ΧΑΡΑ ΚΟΤΣΑΛΗ
Borborygmi
Αν ο θόρυβος στη δυτική κοινωνία παραπέμπει σε κάτι αρνητικό, το νέο έργο της ανερχόμενης χορογράφου Χαράς Κότσαλη εξερευνά την ευεργετική δύναμη του θορύβου στον τρόπο του να παράγει χαρά, αλληλεγγύη, κοινότητα. Δύο σώματα, δυνητική προέκταση μιας ατέλειωτης ανθρώπινης αλυσίδας, επιδίδονται επί σκηνής σε έναν αντιπαραγωγικό χορό, σε μία αντισυναυλία αφιερωμένη στην απόλαυση της διάλυσης. Με αφετηρία την πολιτική, ανθρωπολογική και φιλοσοφική διάσταση του θορύβου και αντλώντας έμπνευση από το παράδειγμα της noise μουσικής σκηνής, η Χαρά Κότσαλη μας καλεί να αφουγκραστούμε τα «θορυβώδη κοινωνικά σώματα» ‒ εκείνα που διαταράσσουν την αρμονία της κοινωνικής συναίνεσης. Χρησιμοποιώντας τον θόρυβο ως καλλιτεχνικό αντιπαράδειγμα, η χορογράφος αποτίει φόρο τιμής σε όλες εκείνες τις φωνές που, όσο ισχυρά κι αν αρθρώνονται, πρέπει να κάνουν πάντα πολύ «θόρυβο» για να ακουστούν.
Η Χαρά Κότσαλη επιλέχθηκε φέτος από τη διεθνή πλατφόρμα χορού Aerowaves ως μία από τους 20 πλέον υποσχόμενους νέους δημιουργούς της χρονιάς, ενώ το πρώτο χορογραφικό έργο της to be possessed περιοδεύει αυτή τη στιγμή σε όλη την Ευρώπη.
Σύλληψη – Χορογραφία – Κείμενα – Επεξεργασία βίντεο Χαρά Κότσαλη • Ερμηνεία – Δημιουργία υλικού Χριστίνα Σκουτέλα, Χαρά Κότσαλη • Βοηθός χορογράφου Βάσια Ζορμπαλή • Σύμβουλος δραματουργίας Κωνσταντίνα Γεωργέλου • Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός Γιάννης Κοτσώνης • Σχεδιασμός σκηνικού χώρου Χαρά Κότσαλη • Σχεδιασμός φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου • Σύμβουλος ήχου Brian Coon • Εικαστική επιμέλεια Περικλής Πραβήτας • Ενδυματολογική επιμέλεια Erik Annerborn – Χαρά Κότσαλη • Καλλιτεχνικοί & επιστημονικοί συνεργάτες Γιώργος Σαμαντάς, Δημήτρης Μπουρζούκος • Εκτέλεση παραγωγής Delta Pi
ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΘΕΑΤΡΟ
20 – 22 Ιουλίου
ΖΩΗ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ
Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων
Αν ήταν φυτό, θα της έδιναν το όνομα Amalia melancholia. Η ίδια ευχήθηκε να της δώσει η ιστορία τον τίτλο της βασίλισσας των φοινίκων. Μια παράσταση για τη γυναίκα που στιγματίστηκε για την ατεκνία της αλλά χάρισε στην Αθήνα τον Εθνικό Κήπο.
Οι σύγχρονες ιατρικές μελέτες αποδίδουν την ατεκνία της Αμαλίας σε μια αφανή απλασία, που, αν γινόταν γνωστή εκείνη την εποχή, θα καθιστούσε την πρώτη βασίλισσα της Ελλάδας ένα τέρας, κακό οιωνό για τη λαμπρή επανεκκίνηση του κράτους. Υποβλήθηκε σε θεραπείες τεκνοποίησης επί δεκαέξι χρόνια και μετά θάνατον σε νεκροψία. Η εξέταση της πενηνταεξάχρονης γυναίκας αποκάλυψε ευρήματα τα οποία αποσιωπήθηκαν.
Η αποτυχία της να προσφέρει ένα παιδί στον λαό είχε πολιτικές επιπτώσεις. Ωστόσο, από το όραμα της Αμαλίας γεννήθηκε ένα «παιδί»: ένας κήπος. Μέσα σ’ αυτόν, παρά τις τόσες προτομές επιφανών ανδρών, δεν υπάρχει σήμερα ούτε μία επίσημη αναφορά στη γυναίκα που τον δημιούργησε.
Η Ζωή Χατζηαντωνίου αντλεί υλικό από τις επιστολές της Αμαλίας προς τον πατέρα της, από διάσπαρτες ιστορικές μαρτυρίες και από τα απόρρητα έγγραφα των γιατρών. Η Αμαλία της είναι μια γυναίκα μεταξύ μυθοπλασίας και ιστορίας, μεταξύ στειρότητας και γονιμότητας, μεταξύ μουσειακού εκθέματος και ζώου υπό παρακολούθηση με σκοπό την αναπαραγωγή. Είναι ένα σώμα σε κατάσταση δημιουργικής μελαγχολίας που βρίσκει τη δική του γραμμή φυγής προς μια άλλη διάσταση πέραν των κοινωνικών επιταγών. Εκεί, στο αληθινό της βασίλειο, η Αμαλία εκπληρώνει την αποστολή της και διαιωνίζει το είδος της, γίνεται Κήπος. Της δίνεται αυτό που η ίδια αληθινά λαχτάρησε, ο τίτλος της Βασίλισσας των Φοινίκων.
Έρευνα – Δραματουργία – Σκηνοθεσία Ζωή Χατζηαντωνίου • Ερμηνεία Έμιλυ Κολιανδρή, Ρίτα Λυτού • Σκηνικό Εύα Μανιδάκη • Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη • Μουσική – Ηχητικό τοπίο Σταύρος Γασπαράτος σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα • Βίντεο Παντελής Μάκκας • Σύμβουλος δραματουργίας Λουίζα Αρκουμανέα • Βοηθός σκηνογράφου Μαρία Καλοφούτη • Περούκες Κωνσταντίνος Σαββάκης • Υπεύθυνη φροντιστηρίου και σκηνής Ντίνα Ντεμπέμπε • Rigger Γιάννης Ψαρρός • Διεύθυνση παραγωγής Κωνσταντίνα Αγγελέτου • Εκτέλεση παραγωγής Λυκόφως
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα την άνοιξη του 2022 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ
23 – 25 Ιουλίου
ΑΡΓΥΡΩ ΧΙΩΤΗ
Αναψυκτήριο
Μπορούμε να αντιστρέψουμε για λίγο την οπτική του κόσμου; Να δούμε πέρα από τον κόσμο της ύλης; Έναν ιδιαίτερο τόπο στα όρια μεταξύ μύθου και πραγματικότητας, κατοικημένο από ονειροφαντασίες και φαντάσματα μας καλεί να ανακαλύψουμε η πολυφωνική σύνθεση που δημιουργεί για το Φεστιβάλ η Αργυρώ Χιώτη, με μια μεικτή ομάδα ερμηνευτών, αποτελούμενη από ηθοποιούς, χορευτές και τραγουδιστές.
Μεταφυσικές ιστορίες και θρύλοι εμπνέουν μια αφήγηση που διεκδικεί την επιστροφή στον μύθο. Στη σκηνή δημιουργείται ένας υπαρξιακός τόπος ανα-ψυχής. Ένας τόπος όπου συγκεντρώνονται οι ψυχές να ξεδιψάσουν, ανάμεσα σε οπτασίες και πνεύματα της φύσης, διερωτώμενες για τη σχέση ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό.
Σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη • Σκηνικός χώρος Εύα Μανιδάκη • Κοστούμια Άγγελος Μέντης • Μουσική Γιαν Βαν Αγγελόπουλος, Δήμητρα Τρυπάνη • Φωτισμοί Ελίζα Αλεξανδροπούλου • Δραματουργία Αργυρώ Χιώτη, Ευθύμης Θέου, και η ομάδα • Βοηθός σκηνοθέτιδας Νεφέλη Γιώτη • Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) Νίκος Ζιάζιαρης, Αμαλία Κοσμά, Γιώργος Κριθάρας, Ρίτα Λυτού, Εύη Σαουλίδου, Δρόσος Σκώτης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη και κάποιοι ξεχωριστοί καλεσμένοι κάθε βράδυ • Εκτέλεση παραγωγής Μαρία Δούρου / VASISTAS
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Η – ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ
24 & 25 Ιουλίου
MARIO BANUSHI
Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia
Η παράσταση Taverna Miresia* – Mario, Bella, Anastasia, από τις πιο πετυχημένες του καλλιτεχνικού προγράμματος του 2023, επανέρχεται στην Πειραιώς 260.
Ανερχόμενος νέος δημιουργός, γεννημένος το 1998, ο αλβανικής καταγωγής Mario Banushi χρησιμοποιεί ως δραματουργικά υλικά τις προσωπικές του μνήμες για να τις μετατρέψει σε τελετουργική πράξη κάθαρσης.
Η φωτεινή επιγραφή ενός εστιατορίου σε προάστιο των Τιράνων φωτίζει την ιστορία μιας οικογένειας. Ένα απρόοπτο γεγονός, που εκτυλίσσεται υπό το φως της ταμπέλας, επιδρά καταλυτικά στη ζωή του Μάριο. Χρόνια αργότερα, ενήλικος πια, ο σκηνοθέτης μεταφέρει την ίδια ταμπέλα από την Αλβανία στο Φεστιβάλ, και την τοποθετεί στο κέντρο του κόσμου που δημιουργεί επί σκηνής. Καλωσορίζει τις μνήμες προκειμένου να αντιμετωπίσει την απουσία του πρόσφατα εκλιπόντος πατέρα του, μάγειρα και ιδιοκτήτη της ταβέρνας, που υποδεχόταν κάθε βράδυ τους πελάτες.
Τι μένει ακόμα να φωτίσει αυτή η επιγραφή; Μια επιστροφή στη χώρα της παιδικής ηλικίας. Στην εποχή που η χαρά εναλλάσσεται με την απόγνωση, και ένα πιάτο φαγητό φανερώνει φροντίδα. Το οικογενειακό τραπέζι με τις άδειες πια καρέκλες. Μια συνειρμική ακολουθία από εικόνες, θραύσματα από αναμνήσεις, και από όσα δεν πρόλαβαν να ειπωθούν. Αποχαιρετισμός.
*Miresia στα αλβανικά σημαίνει καλοσύνη.
Σύλληψη – Σκηνοθεσία Μario Βanushi • Σκηνικά Σωτήρης Μελανός • Σχεδιασμός φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου • Μουσική Jeph Vanger • Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί Σαβίνα Γιαννάτου • Συνεργάτρια δραματουργός Ασπασία-Μαρία Αλεξίου • Βοηθός σκηνοθέτη Σοφία Αντωνίου • Βοηθός ενδυματολόγου Βασιάνα Σκοπετέα • Παίζουν Σαβίνα Γιαννάτου, Χρυσή Βιδαλάκη, Κατερίνα Κρίστο, Mario Banushi, Ευτυχία Στεφάνου • Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής TooFarEast • Σε συνεργασία με το Θέατρο στη Σάλα
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Ε – ΧΟΡΟΣ – ΕΛΛΑΔΑ / ΓΑΛΛΙΑ
ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΔΡΕΟΥ
Bless This Mess
Βραβευμένη με το ευρωπαϊκό Prix Jardin d’Europe 2016, με σημαντική πορεία στην ευρωπαϊκή σκηνή του χορού αλλά πιστούς φαν και στην Ελλάδα, η διεθνής Ελληνίδα χορογράφος, χορεύτρια και μουσικός Κατερίνα Ανδρέου επανέρχεται στο Φεστιβάλ με μια παράσταση που υποστηρίζουν μερικοί από τους εγκυρότερους θεσμούς της σύγχρονης πολιτιστικής παραγωγής, θέατρα και φεστιβάλ.
Με το Bless this Mess, το πρώτο της ομαδικό έργο, η Κατερίνα Ανδρέου διεκδικεί έναν χώρο αντίστασης, διερωτώμενη αν η σύγχυση, αυτό που η ίδια αποκαλεί «συνεχή θόρυβο», μια κατάσταση νοητική και συναισθηματική που αντανακλά την καθολική αίσθηση αστάθειας και ανησυχίας του σύγχρονου ατόμου, μπορεί να μετατραπεί σε δημιουργικό εργαλείο. Το Bless This Mess εκφράζει μια δυναμική και ακατάσχετη επιθυμία να κινηθεί κανείς μαζί με τους άλλους. Να βρει μια σταθερότητα θέσης, μια φωνή που δίνει θάρρος και ενέργεια, μια αίσθηση συλλογικότητας ενάντια στο χάος και την απομόνωση. Το έργο αφήνει χώρο στο παιχνίδι που κάνει να αναδύονται στιγμές ανακούφισης και χαράς.
Σύλληψη – Χορογραφία Κατερίνα Ανδρέου • Ερμηνεία Κατερίνα Ανδρέου, Baptiste Cazaux, Melissa Guex, Lily Brieu Nguyen • Ηχητική σύλληψη – δημιουργία Κατερίνα Ανδρέου σε συνεργασία με τον Cristian Sotomayor • Ήχος – Φωτισμοί Yannick Fouassier • Βοηθός δραματουργίας Κώστας Κέκης • Τεχνική διεύθυνση Thomas Roulleau Gallais • Υπεύθυνη παραγωγής Elodie Perrin • Ευχαριστίες στους Jean–Baptiste Veyret–Logerias, Laura Garnier • Παραγωγή BARK • Συμπαραγωγή Kunstenfestivaldesarts Bruxelles, Festival d’Automne à Paris, Théâtre de Gennevilliers, KLAP Maison pour la danse à Marseille, Maison de la Danse, CCN de Caen en Normandie, Next Festival, les Subs Lyon, ICI – CCN Montpellier Occitanie, CCN de Grenoble, CCNR, Centre chorégraphique national de Rillieux–la–Pape, ADC Genève, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου • Residency Espace Pasolini, Kunstencentrum BUDA • Με την υποστήριξη Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Mécénat de la Caisse des Dépôts, DRAC Rhône Alpes
Μέρος της παράστασης δημιουργήθηκε στο The Watermill Center – A Laboratory for Performance τον Απρίλιο του 2023.
23 Ιουλίου Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τη χορογράφο και τους συντελεστές.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Β – ΘΕΑΤΡΟ
ΓΙΟΛΑΝΤΑ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ – ΟΜΑΔΑ STATION ATHENS
Σφάλμα σύνδεσης
Υπάρχει κάποιο σημείο όπου συναντά η πραγματική ζωή τον ψηφιακό εαυτό και τις παραστατικές τέχνες; Η ομάδα Station Athens, που σχηματίστηκε το 2009 στην πολυπολιτισμική γειτονιά του Μεταξουργείου, αποτελείται από πρόσφυγες και μετανάστες από το Αφγανιστάν, το Πακιστάν και το Μπαγκλαντές. Με υλικό τις δικές τους, αληθινές ιστορίες, οι παραστάσεις τους έχουν κερδίσει το κοινό για τον τρόπο που παντρεύουν το ντοκιμαντέρ με τη μυθοπλασία. Η νέα τους παράσταση εστιάζει στον γάμο, την οικογένεια και τη συντροφικότητα αναδεικνύοντας με χιούμορ τον καταλυτικό ρόλο που παίζει η εξέλιξη της τεχνολογίας στον μετασχηματισμό των οικογενειακών δεσμών.
Τα μέλη της ομάδας προσπαθούν να αντιμετωπίσουν με τη βοήθεια της τεχνολογίας τη ζωή μακριά από την οικογενειακή εστία. Κοινό στοιχείο των αφηγήσεων, η ανάγκη των πρωταγωνιστών να βρουν λύσεις που θα διευκολύνουν την καθημερινότητά τους. Αφού έχουν δοκιμάσει τα πάντα, απευθύνονται σε μια εφαρμογή τεχνητής νοημοσύνης. Ακολουθούν τις συμβουλές της, με κάποτε αστεία έως και παράδοξα αποτελέσματα. Έως ποιο σημείο, άραγε, μπορεί η τεχνολογία να μεταμορφώσει προς το καλύτερο τη ζωή μας; Η παράσταση αξιοποιεί την τεχνολογία ΑΙ (τεχνητή νοημοσύνη), τις βιντεοπροβολές και ένα ιδιαίτερο sound design σ’ ένα υβριδικό παραστασιακό ιδίωμα.
Σύλληψη – Σκηνοθεσία Γιολάντα Μαρκοπούλου • Σκηνικά – Κοστούμια Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα στη δραματουργία Mαργαρίτα Παπαδοπούλου • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα στην έρευνα Κωνσταντίνα Γεωργίου • Φωτισμοί Άγγελος Παπαδόπουλος • Σχεδιασμός βίντεο Άγγελος Παπαδόπουλος, Γιολάντα Μαρκοπούλου • Μουσική σύνθεση και ηχητικός σχεδιασμός Μανώλης Μανουσάκης • Παίζουν Chalil Alizada, Ηossein Amiri, Sakina Hashimi, Aidim Joymal, Ramzan Mohammad, Reza Mohammadi, Mahboubeh Tavakali • Εκτέλεση παραγωγής POLYPLANITY Productions / Βίκυ Στρατάκη, Νίκος Χαραλαμπίδης
Subset Festival
Φεστιβάλ νέας μουσικής στο Ωδείο Αθηνών
10 – 14 Ιουνίου
Επιμέλεια Σταύρος Γασπαράτος
Σε συμπαραγωγή με το Ωδείο Αθηνών
Το Subset Festival, η πολυπρισματική μουσική πλατφόρμα που εγκαινιάστηκε πέρυσι σε συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το Ωδείο Αθηνών, επανέρχεται ανανεωμένη εστιάζοντας πάντα στον διάλογο της σύγχρονης μουσικής με τα νέα μέσα.
Αντλώντας τον τίτλο του από έναν μαθηματικό όρο (υποσύνολο ⊆), το Subset Festival παρουσιάζει διαφορετικές εκδοχές σύγχρονης μουσικής γραφής από μεγάλο εύρος καλλιτεχνικών ρευμάτων. Στους φιλόξενους χώρους του ανακαινισμένου Ωδείου Αθηνών από τις 10 έως τις 14 Ιουνίου θα έχουμε τη δυνατότητα να παρακολουθήσουμε μουσικά σχήματα και σολίστες καταξιωμένους και ανερχόμενους, Έλληνες και ξένους, οπτικές και ηχητικές εγκαταστάσεις και περφόρμανς αλλά και workshops ανοιχτά στο κοινό.
To Subset περιλαμβάνει αναθέσεις σε σύγχρονα ελληνικά σύνολα και καλλιτέχνες (Άντης Σκορδής, Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Εύη Νάκου, Βασούλα Δελλή, Γιώργος Κοκκινάρης, Θάνος Πολυμενέας, ΜΙΖΙ, Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μάγδα Λαμπροπούλου, Δήμητρα Κουστερίδου, Γιώργος Πούλιος) οι οποίοι δημιουργούν επτά νέα έργα-εγκαταστάσεις ειδικά για το Φεστιβάλ. Συμμετέχουν ακόμα καταξιωμένα σχήματα και καλλιτέχνες σύγχρονης μουσικής, Έλληνες (Γιάννης Αναστασάκης και Ναταλία Μαντά) και ξένοι (Arve Henriksen, Raed Yassin, Laurel Halo, Klara Lewis, Nik Colk Void και Pedro Maia, Ben Frost, και το σύνολο Solistenensemble Kaleidoskop που παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα το νέο έργο της Maya Dunietz). Επιστέγασμα της διοργάνωσης, που εξελίσσεται σε πολύτιμο σημείο καλλιτεχνικού διαλόγου για τη διεθνή μουσική κοινότητα, θα είναι η προβολή του concert film Ryūichi Sakamoto: Opus σε σκηνοθεσία του Ιάπωνα Neo Sora, όπου παρακολουθούμε τον Ryuichi Sakamoto μόνο στο πιάνο στην τελευταία του ερμηνεία πριν τον θάνατό του.
10 Ιουνίου
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, 20.30
KLARA LEWIS & NIK COLK VOID ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Live visuals PEDRO MAIA
Η Klara Lewis και η Nik Colk Void έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς διοργανώσεις: Semibreve Festival (Πορτογαλία), Dark MoFo (Τασμανία), Ultima Festival στο Henie Onstad Art Center (Όσλο), L.E.V. Festival (Χιχόν), Conflux Festival (Ρότερνταμ), Donau Festival (Αυστρία), Sonar Festival (Βαρκελώνη) κ.α. Σε αυτή τη συνεργασία, οι προσεγγίσεις τους συναντιούνται σε ένα παιγνιώδες κολάζ Pop και Noise με κιθάρες, πλήκτρα, Eurorack modular systems, φωνή, sampling και outboard processing που συμπλέκει τις δικές τους ξεχωριστές εκδοχές tender techno και brutal ambient. Η live παρουσίαση συνοδεύεται από τα live visuals του Pedro Maia.
ARVE HENRIKSEN & ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗΣ
Live visuals ΝΑΤΑΛΙΑ ΜΑΝΤΑ
O καταξιωμένος Νορβηγός τρομπετίστας και συνθέτης Arve Henriksen (τρομπέτα, φωνή, electronics) συναντά τον καινοτόμο περφόρμερ Γιάννη Αναστασάκη (ηλεκτρική κιθάρα, αναλογικά συνθεσάιζερ, μουσικό πριόνι, live-electronics). Οι δυο τους έχουν συμπράξει ξανά επί σκηνής το 2014 (six d.o.g.s) και το 2018 (Αγγλικανική Εκκλησία). Αυτή την περίοδο εργάζονται για την ολοκλήρωση του πρώτου τους κοινού άλμπουμ, το οποίο θα ολοκληρωθεί εντός του 2024. Τη συναυλία τους θα επιμεληθεί εικαστικά η καταξιωμένη γλύπτρια, εικαστικός και visual artist Ναταλία Μαντά με ζωντανές αναλογικές και ψηφιακές προβολές.
ΦΟΥΑΓIE ΤΕΧΝΩΝ, 22.00
RAED YASSIN
Phantom Orchestra
Το Phantom Orchestra του Λιβανέζου καλλιτέχνη Raed Yassin, διακεκριμένου στον χώρο τόσο των εικαστικών όσο και της μουσικής, είναι ένα συλλογικό εγχείρημα που αποτυπώνει και καταγράφει μια ξεχωριστή μουσική στιγμή της νεότερης ιστορίας: ήχους μουσικών που αυτοσχεδιάζουν μοναχικά λόγω των πρόσφατων συνθηκών της πανδημίας. Τα αποτελέσματα παρουσιάζονται, καταγράφονται και τυπώνονται σε δίσκους βινυλίου και μετά παίζονται ταυτόχρονα σαν κάποιου είδους ορχήστρα πικάπ (Turntable Orchestra), όπου οι διαχωρισμένοι ήχοι ακούγονται μαζί και επανασυνδέονται. Το εγχείρημα μιμείται το σήμερα: βγαίνουμε από την απομόνωση· μαθαίνουμε εκ νέου να συνυπάρχουμε στον κόσμο.
11 Ιουνίου
ΑΝΤΗΣ ΣΚΟΡΔΗΣ
«β» ΑΝΑΘΕΣΗ
Το «β», μια ανάθεση του Subset στον Κύπριο συνθέτη σύγχρονης μουσικής Άντη Σκορδή, είναι μια διαθεματική περφόρμανς τεσσάρων μουσικών, ενός conductor/electronics και ενός VJ σε ζωντανή δημιουργία. Η μουσική διαμορφώνεται ως κύκλος επτά κομματιών: τα τέσσερα μεγαλύτερα έργα, διαχωρίζονται με σύντομα ηλεκτρονικά κομμάτια / ιντερλούδια. Το έργο ορίζεται από τη μουσική, τα φώτα, το κείμενο και τις κινούμενες εικόνες ως τελετουργικό που εκτυλίσσεται σε τρία στάδια: προετοιμασία – συμβάν – κάθαρση.
Ο συνθέτης συνεργάζεται με τη Έλια Καλογιάννη για τη ζωντανή video performance που δημιουργεί τον εικαστικό χώρο του έργου.
ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ, 22.00
ΟΝ OFF ENSEMBLE – NEFELI STAMATOGIANNOPOULOU
άιζο / Iso – the bird. Opus II ΑΝΑΘΕΣΗ
Επιστρέφοντας σε παλαιότερο έργο της, η συνθέτρια Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου προτείνει, ειδικά για τo Subset, το άϊζο, the bird. Opus II, ένα μουσικό πείραμα που αναπαριστά συνθήκες της πραγματικής ζωής, γραμμένο για οκτώ ηχεία, ηχογραφημένο υλικό,visuals, φλάουτο, birbyne, κρουστά, rhodes piano, φωνές, βιόλα, κοντραμπάσο και έναν μαέστρο. Στο μουσικό και σκηνικό αυτό έργο, με πρωταγωνιστή τον Άιζο, ένα πουλί που ζούσε σε κλουβί, η καλλιτέχνιδα εξελίσσει τη σχέση ηχητικής σύνθεσης κίνησης και δραματουργίας του ήχου σε μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική, κινηματογραφική προσέγγιση.
Μουσική – Σκηνική σύνθεση – Σύλληψη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου • Δημιουργία αφίσας & Οπτικού υλικού / visuals Περικλής Αγιανόζογλου • Live χειρισμός ηχητικού υλικού Φίλιππος Θεοχαρίδης • Ενδυματολογική επιμέλεια Μαργαρίτα Δοσούλα • Εξωτερικός παρατηρητής Άγγελος Μαστραντώνης • Επί σκηνής Ειρήνη Σγουρίδου φλάουτο (νύχτα / μέρα), Rafal Habel birbynė (θόρυβος / ησυχία), Justine Goussot rhodes piano (μέλλον / παρελθόν), Μιχάλης Καταχανάς βιόλα (δράση / αδράνεια), Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο (σκοτάδι / φως), Ιάκωβος Παυλόπουλος κρουστά (Χρόνος: η Καμπάνα), Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (διεύθυνση του χρόνου)
GIORGOS POULIOS
trespassing ΑΝΑΘΕΣΗ
Ο Γιώργος Πούλιος έχει γράψει μουσική για δεκάδες θεατρικές και χοροθεατρικές παραστάσεις καλλιτεχνών όπως ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Χρήστος Παπαδόπουλος, η Ρούλα Πατεράκη, η Κατερίνα Ευαγγελάτου και ο Δημήτρης Καραντζάς ενώ το μουσικό έργο του παρουσιάζεται από το 2004 σε συναυλίες, θέατρα και φεστιβάλ διεθνώς.
Εμπνευσμένος από τις συνεργασίες του στον χώρο του Θεάτρου και του Χορού, ο αυτοδίδακτος συνθέτης και μουσικός προτείνει στο πλαίσιο του Subset μια σόλο συναυλία-περφόρμανς. Επί σκηνής, ανάμεσα σε μια ραπτομηχανή και μια πρέσα ατμού επιχειρεί μια αναδρομή στις αρχικές μουσικές αναφορές του και εκφράζει την ομορφιά στον συνδυασμό ετερόκλητων στοιχείων.
12 Ιουνίου
SOLISTENENSEMBLE KALEIDOSKOP & MAYA DUNIETZ
Sound οf Difference
ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ / ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Το σύνολο Kaleidoskop ιδρύθηκε το 2006 στο Βερολίνο και από τότε έχει αφοσιωθεί στην ανάπτυξη νέων μορφών πειραματικού μουσικού θεάτρου. Με ανοιχτή διάθεση, το σύνολο δημιουργεί νέες μορφές συνεργασίας με διεθνείς καλλιτέχνες από άλλα είδη και σκηνές μουσικής.
Το έργο της συνθέτιδας Maya Dunietz που ερμηνεύουν αναδεικνύει ένα παλλόμενο μουσικό σύμπαν όπου κάνουν την εμφάνισή τους νότες φαντάσματα. Αργόσυρτες κινήσεις, μακρόσυρτες δομές. Κύματα από τονισμούς που «γλιστρούν» άστατα σε έναν συνεχή χορό και μια άνευ ορίων αναζήτηση ισορροπίας.
13 & 14 Απριλίου Εργαστήριο με τους καλλιτέχνες, απευθυνόμενο σε συνθέτες, μουσικούς, μουσικά σύνολα αλλά και στο ευρύτερο κοινό που ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.
https://aefestival.gr/open-call-sound-of-difference/
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΥΜΩΝΙΤΗΣ feat. ARTEFACTS ENSEMBLE
Techno unplugged ΑΝΑΘΕΣΗ
Μια παράσταση ζωντανής ακουστικής techno, κώδικα και τεχνητής νοημοσύνης. Ο προγραμματιστής Αλέξανδρος Δρυμωνίτης γράφει ζωντανά μουσική παρτιτούρα μέσω γραφής κώδικα και προσκαλεί τους μουσικούς του ARTéfacts ensemble να παίξουν techno με ακουστικά όργανα! Αλληλεπιδρά με ένα μοντέλο τεχνητής νοημοσύνης, ενθαρρύνοντάς το να συνθέσει, παράγοντας techno μουσικές φράσεις, ενώ η τεχνητή νοημοσύνη ελέγχει τον φωτισμό, δημιουργώντας την ατμόσφαιρα που ταιριάζει με την εξελισσόμενη μουσική. Ο ζωντανός κώδικας και η συνολική μουσική παρτιτούρα προβάλλονται σε οθόνη, ενώ το κοινό περιηγείται γύρω από τους μουσικούς, αλλά μπορεί και να χορέψει!
Live Coding Αλέξανδρος Δρυμωνίτης • Ηλεκτρικό κοντραμπάσο Δημήτρης Τίγκας • Κρουστά Κώστας Σερεμέτης • Σαξόφωνο Guido De Flaviis • Μπ. Κλαρινέτο Σπύρος Τζέκος
EVI NAKOU & VASSULA DELLI
We habitually maintain
Το We habitually maintain είναι ένα έργο για τους αυτοματοποιημένους τρόπους που συνδέουν την αρχιτεκτονική, τον ήχο, τις εργασίες συντήρησης σε υπόγειους χώρους και τα ανθρώπινα σώματα. Επιτόπιες ηχογραφήσεις μηχανημάτων, ζωντανός και επεξεργασμένος ήχος και μη λεκτικοί ήχοι συνθέτουν μια παρτιτούρα που ερμηνεύουν οι μουσικοί Εύη Νάκου και Βασούλα Δελλή. Μια ηχητική και κειμενική σύνθεση για την αθέατη και αθόρυβη μηχανική και ανθρώπινη εργασία που μας συντηρεί ώστε να συνεχίζουμε τη ζωή μας.
Σύλληψη Εύη Νάκου • Σύνθεση, εκτέλεση Εύη Νάκου, Βασούλα Δελλή • Σύμβουλος/συνεργάτης ήχου Άρης Ντεληθέος
LAUREL HALO – LEILA BORDREUIL
Atlas
Η Αμερικανίδα συνθέτιδα και πιανίστα Laurel Halo εδρεύει στο Λος Άντζελες. Το πρώτο της άλμπουμ Quarantine που κυκλοφόρησε στο Hyperdub το 2012 ανακηρύχθηκε από το “The Wire” άλμπουμ της χρονιάς. Στο Subset Festival θα παρουσιάσει με την Leila Bordreuil στο τσέλο το Atlas, το νέο της άλμπουμ με το οποίο περιοδεύει στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και concert halls του κόσμου από το τέλος του 2023.
ΜΑΓΔΑ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ – ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΟΥΣΤΕΡΙΔΟΥ
Twist ΑΝΑΘΕΣΗ
Το Twist συνδυάζει ως περφόρμανς τον αναλογικό ήχο γλυπτικών κατασκευών από τη Μάγδα Λαμπροπούλου με DIY ηλεκτρονικά κυκλώματα και live electronics τεχνικές από τη Δήμητρα Κουστερίδου. Μικρά χειροκίνητα αλλά και μηχανικά γλυπτά-κατασκευές από αντικείμενα και φόρμες με θηλυκό πρόσημο, περιστρέφονται και ελίσσονται σε έναν συντονισμένο χορό. Ανάλαφρες ασκήσεις ισορροπίας αναπτύσσονται ανάμεσα στην εύθραυστη φύση υλικών, όπως το γυαλί, το κεραμικό, το χαρτί, το ύφασμα και την ισχνή δυναμική των ήχων τους.
Συνδυάζοντας ηλεκτροακουστικές διεργασίες σε πραγματικό χρόνο, η Δήμητρα Κουστερίδου καταλήγει σε μια live performance, μέσα από την οποία τα απρόβλεπτα ακουστικά γεγονότα και η εκτέλεση ης εγκατάστασης, ενισχύονται με διευρυμένες τεχνικές σύνθεσης ηχοχρώματος, χρόνου και συναρμογής σε ηχητικά στρώματα drone.
Twist in situ ηχητική εγκατάσταση
Η περφόρμανς πλαισιώνεται από μια in situ ηχητική εγκατάσταση, ειδικά σχεδιασμένη για το Subset Festival από την Μάγδα Λαμπροπούλου, επισκέψιμη για το κοινό από τις 10 έως τις 14 Ιουνίου στο Φουαγιέ Τεχνών. Οι συμμετέχοντες περιηγούνται ανάμεσα σε αιωρούμενα γλυπτά που μπορούν να τα αγγίζουν ελεύθερα, ενώ αυτά μεταβάλλονται διαρκώς, μορφικά και ηχητικά. Αλληλεπιδρώντας μαζί τους, ανακαλύπτουν διαφορετικές ποιότητες ήχων που πηγάζουν από την επαφή του ανθρώπινου σώματος με το εξωτερικό περίβλημα μεταλλικών και χάρτινων επιφανειών αλλά και από τα αθέατα εσωτερικά τους στοιχεία.
ΚΟΚΚΙΝΑΡΗΣ – ΜΙΖΙ – ΠΟΛΥΜΕΝΕΑΣ
ΜΑΖΑ ΑΝΑΘΕΣΗ
Μια ειδικά σχεδιασμένη ηχητική εμπειρία για το Subset και τη Νέα Σκηνή του Ωδείου Αθηνών, με τους Γιώργο Κοκκινάρη (κοντραμπάσο), MIZI (ηλεκτρονικά), και Θάνο Πολυμενέα – Λιοντήρη (κοντραμπάσο). Ένα ανατροφοδοτούμενο και δύο ενισχυμένα κοντραμπάσα, μία ψηφιακή μηχανή 256 απλών τόνων, ένα Halldorophone και ένα πολυκαναλικό σύστημα 8 ηχείων δημιουργούν μία συμπαγή ηχητική μάζα που θα κατακλύσει τον συναυλιακό χώρο. Η υψηλή ενίσχυση των ακουστικών οργάνων με τη χρήση πολλαπλών μικροφώνων θα δημιουργήσει μια υπερρεαλιστική προοπτική δίνοντας μας τη δυνατότητα να ακούσουμε κάθε μικροήχο του δοξαριού, του σώματος, των χορδών και της ταστιέρας του οργάνου.
Χρησιμοποιώντας μη συμβατικές τεχνικές τα κοντραμπάσα, σε συνδυασμό με τους απλούς τόνους δημιουργούν ένα ηχητικό περιβάλλον βασισμένο στο φυσικό κούρδισμα και αναδεικνύουν τα ηχητικά χρώματα του ασυγκέραστου οργάνου. Με ειδικές παρτιτούρες γραφικών και λεκτικών οδηγιών καθώς και με αυτοσχεδιαστικά μέρη, το τρίο εξερευνά τα όρια της ακουστότητας, τα ψυχοακουστικά φαινόμενα, τις μικροτονικές αρμονικές συνηχήσεις και περίπλοκες, θορυβικές, ηχητικές μάζες.
Οι τρεις καλλιτέχνες προσκαλούν το κοινό να εμβυθιστεί στα ηχητικά συμβάντα και να ακούσει τόνους-φαντάσματα, ηχητικά συνεχή, παλλόμενους αρμονικούς σχηματισμούς, μικροήχους στα όρια της ανθρώπινης ακουστότητας, και τις γεωμετρικές κινήσεις αυτών των δομών μέσα στο χώρο.
Γιώργος Κοκκινάρης κοντραμπάσο, ανατροφοδοτούμενο κοντραμπάσο • ΜΙΖΙ (Γιώργος Μιζήθρας) ηλεκτρονικά • Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης κοντραμπάσο, halldorophone
14 Ιουνίου
Ryuichi Sakamoto: Opus του Neo Sora
Προβολή ταινίας
Στην τελευταία ημέρα της φετινής του διοργάνωσης, τo Subset τιμά τον σπουδαίο Ιάπωνα συνθέτη Ryuichi Sakamoto, που πέθανε πριν από έναν χρόνο, προβάλλοντας την ταινία-συναυλία Ryūichi Sakamoto: Opus σε σκηνοθεσία Neo Sora. O Sakamoto επιστράτευσε όλη του την ενέργεια για να πραγματοποιήσει μια τελευταία συναυλία σε ένα concert film με πρωταγωνιστές μόνο τον ίδιο και το πιάνο του. Η επιμέλεια έγινε από τον ίδιο, όπως και η επιλογή της σειράς με την οποία παρουσιάζονται τα είκοσι κομμάτια που παίζει, τα οποία αφηγούνται τη ζωή του, χωρίς καμία άλλη επεξήγηση.
ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΕΧΝΩΝ, 22.30
BEN FROST feat. GREG KUBACKI & TARIK BARRI
Το έργο του καταξιωμένου μουσικού και συνθέτη Ben Frost διατρέχει τα είδη της μίνιμαλ, πειραματικής, industrial και noise μουσικής. Στις ζωντανές του εμφανίσεις, στα δισκογραφία και στο πλούσιο έργο του για τον κινηματογράφο, ο Frost διευρύνει διαρκώς τα ηχητικά όρια. Έχοντας στο ενεργητικό του συνεργασίες με επιφανείς καλλιτέχνες όπως οι Björk, Tim Hecker, Colin Stetson και Swans, ο Frost φέρνει στο Subset μια νέα συνεργασία με τον Greg Kubacki, κιθαρίστα του mathcore συγκροτήματος Car Bomb, και τον Ολλανδό οπτικοακουστικό καλλιτέχνη Tarik Barri.
Οι Frost και Kubacki συνδημιούργησαν το Scope Neglect (2023), ένα άλμπουμ όπου η σταθερή δεξιοτεχνία του Frost στην υφή και τον τόνο αντισταθμίζεται σε στιγμές από τα σπλαχνικά power chords της κιθάρας του Kubacki. Άλλοτε θρασύτατα metal και άλλοτε νοσταλγικά ambient, το Scope Neglect πρωτοπορεί απροσδόκητα, γειωμένο από το ηχητικό σθένος των δύο συνεργατών. Οι δυο τους υπόσχονται μια καθολική εμπειρία ήχου, που συνοδεύεται από τα εντυπωσιακά visuals του Barri.
ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΕΧΝΩΝ 23.30
CLOSING PARTY
ΑΛΛΟΙ ΧΩΡΟΙ
1 & 2 Ιουνίου
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Indie Playground Festival
Το Indie Playground Festival, που διοργανώθηκε πρώτη φορά πέρυσι από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» και τη United We Fly, επιστρέφει και φέτος στον βιομηχανικό χώρο Playground 260. Για δύο βραδιές ο ανοιχτός χώρος πίσω από την Πειραιώς 260 μεταμορφώνεται σε stage και μας καλεί να ανακαλύψουμε το νέο αίμα της σύγχρονης ανεξάρτητης ελληνικής σκηνής.
Συμμετέχουν γνωστά αλλά και ανερχόμενα ονόματα της ελληνικής indie και alternative σκηνής: Larry Gus, Puta Volcano, ΑΜΚΑ, Whereswilder, Prompt, Kooba Tercu, Metaman, Vassilina.
Line-up
1 Ιουνίου Whereswilder – AMKA – Kooba Tercu – Puta Volcano
2 Ιουνίου Prompt – Metaman – Vassilina – Larry Gus
Whereswilder
Oι Whereswilder (Γιάννης Ράλλης: φωνή/ηλεκτρική κιθάρα, Αλέκος Βουλγαράκης: ηλεκτρική κιθάρα, Βασίλης Νισσόπουλος: φωνή/μπάσο, Μανώλης Γιαννίκιος: ντραμς) είναι μια μπάντα από την Αθήνα, που ξεκίνησε το 2014 με το ψυχεδελικό άλμπουμ Yearling. Ο δίσκος αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς ως μία από τις πρώτες προσπάθειες για neo-psychedelic rock στην Ευρώπη. Το επόμενο άλμπουμ τους Hotshot (2016) κράτησε παρόμοια αισθητική με επιρροές από 70s classic rock, ενώ το τελευταίο τους άλμπουμ Movement in Place έχει κυρίως επιρροές από δημοφιλή είδη μουσικής των 70s, όπως soft rock, soul και funk. Αυτή την περίοδο σχεδιάζουν το επόμενο μουσικό βήμα τους.
AMKA
Οι ΑΜΚΑ αποτελούνται από 4 μουσικούς που παίζουν σε όλη την Ευρώπη εδώ και 20 χρόνια. Μεταξύ τους συναντιούνται στο στούντιο Dudu Loft στην Αθήνα και δημιουργούν έναν ξεχωριστό χορευτικό ήχο, στα όρια punk, kraut, noise, disco, jazz και pop. Τα δύο ιδρυτικά μέλη των ΑΜΚΑ, ο Δημήτρης Κουλεντιανός (μπάσο) και ο Δημήτρης Καλαμαράς (κιθάρα), γνωρίστηκαν στο Prins Claus Conservatoire στην Ολλανδία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα συναντιούνται με τον αυτοσχεδιαστή Chris Scott (φωνή, κιθάρα), καθώς και με πολλούς ταλαντούχους ντράμερ που διαμορφώνουν τον ήχο τους, με αποκορύφωμα το δεύτερο άλμπουμ τους On Patrol (Pestus Studio Records, 2023). Φέτος ετοιμάζουν την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία, με τον Ιάσονα Γουάστωρ στα ντραμς.
Kooba Tercu
Οι Kooba Tercu είναι ένα αθηναϊκό σύνολο έξι μουσικών που παίζουν δυνατή, θορυβώδη, χορευτική και εξωτική φουτουριστική ψυχεδέλεια. Τα live τους αποτελούν ένα παιχνίδι μεταξύ σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού, και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι Acid Mothers Temple, Circle, Goat, Follakzoid και άλλους. Ο τελευταίος δίσκος τους Proto Tekno (Rocket Recordings, 2020) χαρακτηρίστηκε μια ισχυρή cyberpunk πρόταση που μας μαθαίνει κάτι για την αλληλεπίδραση του υψηλού και του γελοίου.
Puta Volcano
Γνωστοί για τον δυναμικό τους ήχο και τις έντονες ζωντανές εμφανίσεις τους, οι Αθηναίοι heavy rockers Puta Volcano δημιουργήθηκαν το 2011 από τα αδέρφια Alex (κιθάρα) και Anna (φωνητικά), ενώ αργότερα προστέθηκαν οι Steve Stefanidis (ντραμς) και Bookies (μπάσο, δεύτερα φωνητικά). Η μουσική τους είναι ένα μείγμα hard rock, stoner και post-grunge, με έμφαση στην περίπλοκη ενορχήστρωση και τα φωνητικά. Το τελευταίο τους άλμπουμ με τίτλο Amma (2020) είναι μια σύνθεση σκοτεινών και φωτεινών, ζοφερών και ελπιδοφόρων στοιχείων που εξελίσσει σημαντικά τον ήχο τους. Έχουν περιοδεύσει στην Ευρώπη δύο φορές και έχουν εμφανιστεί δίπλα στους Black Keys και τους Black Angels.
Prompt
Οι Prompt είναι ένα electronic audiovisual ντουέτο από την Αθήνα. Ο ήχος τους, μια συγχώνευση pop μορφών, εκρηκτικών ρυθμών και ατμοσφαιρικών ηχοτοπίων, δένεται αλγοριθμικά με διαδραστικά οπτικά σόου, διευρύνοντας τα όρια της performance art. Το δίδυμο βρίσκεται σε πειραματικό ταξίδι από το 2022, δημιουργώντας μοναδικές εμπειρίες στα live-set τους που προσκαλούν το κοινό να εμβυθιστεί και να αλληλεπιδράσει.
ΜΕΤΑΜΑΝ
ΜΕΤΑΜΑΝ είναι το προσωπικό μουσικό project του Θωμά Γουναρόπουλου. Το ντεμπούτο του άλμπουμ Irina βγήκε και εξαντλήθηκε το 2020, ενώ το 2022 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος Ματαίωση. Έχει συνεργαστεί με ετερόκλητους καλλιτέχνες, σύγχρονους (όπως Pan Pan, Φωνόπτικον, Vasillina, A.Επίθετη κ.ά.) αλλά και «κλασικούς» για τον ελληνικό μουσικό χώρο (όπως η Λένα Πλάτωνος και ο Ζωρζ Πιλαλί). Με το τρίτο του άλμπουμ (επί του πιεστηρίου) ο ΜΕΤΑΜΑΝ συνδυάζει το trip hop με τη rave σκηνή. Η μουσική του επιστρατεύει απαγγελίες σε πρωτότυπο ελληνικό στίχο αλλά και ορχηστρικά κομμάτια, ενώ στα live του συμμετέχει το σύνολο της συλλογής synthesizer και drum machine που διαθέτει για μια live electronics hardware εμπειρία.
VASSIŁINA
Με καταγωγή από την Ελλάδα και έδρα μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας, η VASSIŁINA συνθέτει κομμάτια που εξισορροπούν αισθητικά στοιχεία της ποπ με σκοτεινές ηλεκτρονικές επιρροές. Έχοντας αναφορές από την avant-pop καθώς και τη βρετανική και γαλλική synth-pop και electro-pop σκηνή, παρουσιάζει στα live της ένα punk μελαγχολικό ηχοτοπίο. Με έντονα delays στις φωνές, απόκοσμα field-recordings και μελαγχολικές πολυφωνίες, η VASSIŁINA ακροβατεί ανάμεσα στο χάος και την dance σκηνή. Το 2021 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της Fragments (Inner Ear Records). Ακολούθησαν συναυλίες σε Ελλάδα και Μ. Βρετανία, και εμφανίσεις σε πολλά ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Φέτος θα κυκλοφορήσει το δεύτερό της άλμπουμ με τίτλο Femmeland (Inner Ear Records).
Larry Gus
Ο Παναγιώτης Μελίδης (γ.1982) είναι Έλληνας μουσικός, παραγωγός και συνθέτης που γράφει μουσική ως Larry Gus από το 2006. Μηχανικός υπολογιστών, με MSc στο Sound and Music Computing από το MTG στη Βαρκελώνη, κυκλοφορεί δίσκους για διάφορα labels από το 2009. Η δουλειά του θα μπορούσε να περιγραφεί σαν ένας διαρκής αγώνας εναντίον των συμπτώσεων, και σε συνδυασμό με τις hyperactive και χαοτικά αυτοσχεδιαστικές συναυλίες του έχει βρεθεί να συνεργάζεται με χορογράφους, αρχιτέκτονες, σεναριογράφους και σκηνοθέτες θεάτρου και κινηματογράφου. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
MAZOHA
Την Τρίτη 11 Ιουνίου ο Mazoha κάνει κατάληψη στο Playground 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, και στήνει το δικό του πάρτι με ένα line-up φωτιά και μοναδικές δράσεις-events.
ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ
5 Ιουλίου – Νοσοκομείο Σωτηρία / 6 Ιουλίου – Εθνική Βιβλιοθήκη / 7 Ιουλίου – Ιχθυόσκαλα Κερατσινίου
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ – ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ
What We Owe Democracy / Τι οφείλουμε στη Δημοκρατία
Τριήμερη πλατφόρμα δράσεων σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηθική, δικαιοσύνη, δημοκρατία και περιβάλλον αποτελούν πάντα ζητούμενα στο σύγχρονο πολιτικό τοπίο, που χαρακτηρίζεται από τη δυσπιστία στη δημόσια σφαίρα και την αμφισβήτηση της δυνατότητας εκπροσώπησης του Εγώ στην κοινότητα. Ταυτόχρονα, οι νέες πραγματικότητες που αναδύονται σε ζητήματα έμφυλων ταυτοτήτων, βιοηθικής αλλά και περιβάλλοντος καθιστούν επιτακτικό τον αναπροσδιορισμό του Εμείς και την ενθάρρυνση της κοινωνικής συμμετοχής και της συμπερίληψης. Εστιάζοντας στο τρίπτυχο Υγεία – Γλώσσα – Τροφή, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά προτείνει μια πλατφόρμα δημιουργικής συνεργασίας 30 περίπου καλλιτεχνών, με υψηλό στόχο την ευαισθητοποίηση και την ενεργοποίηση των πολιτών καθώς και τη δημιουργία συνεργειών. Στην ιδιαίτερα φιλόδοξη αυτή δράση συμμετέχουν τέσσερις κοινωνικές δομές* που απευθύνονται σε ξεχωριστές ομάδες του πληθυσμού (άτομα στο φάσμα του αυτισμού, άτομα με ειδικές δεξιότητες, παιδιά, κλπ.), ενώ το πρόγραμμα θα διεξαχθεί σε τρεις διαφορετικούς χώρους που αντιστοιχούν ο καθένας στις διαφορετικές πτυχές του: το Νοσοκομείο Σωτηρία (Υγεία), την Εθνική Βιβλιοθήκη (Γλώσσα) και την Ιχθυόσκαλα Κερατσινίου (Τροφή).
Καλλιτεχνικοί συντελεστές αυτής της «δραματουργίας του επείγοντος», όπως την ονομάζει ο Νίκος Διαμαντής, καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, θα είναι επτά καταξιωμένοι συγγραφείς από τον χώρο της πεζογραφίας και του θεάτρου (Ηλίας Μαγκλίνης, Μιχάλης Μακρόπουλος, Γλυκερία Μπασδέκη, Σοφία Νικολαΐδου, Νικήτας Σινιόσογλου, Βίβιαν Στεργίου, Χρήστος Χρυσόπουλος), δώδεκα ηθοποιοί-περφόρμερ, τρεις εικαστικοί επιμελητές και ένας σκηνοθέτης, ενώ στα γεγονότα που θα παραχθούν στους ξεχωριστούς αυτούς χώρους συμπράττουν ποιητές, χορευτές, εικαστικοί, μουσικοί και φιλόσοφοι.
* Εταιρεία Προστασίας Ανηλίκων Πειραιά «Ο καλός ποιμήν», Χατζηκυριάκειο Ίδρυμα, Εργαστήρι Ειδικής Αγωγής «Μαργαρίτα», Φορέας Ψυχικής και Κοινωνικής Υποστήριξης «Πυξίδα».
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργία Νίκος Διαμαντής • Σκηνικά – Κοστούμια Άση Δημητρολοπούλου • Μουσική Νίκος Βασιλείου – Ήχοι Μικές Γλύκας • Συμμετέχουν οι συγγραφείς Ηλίας Μαγκλίνης, Μιχάλης Μακρόπουλος, Γλυκερία Μπασδέκη, Σοφία Νικολαΐδου, Νικήτας Σινιόσογλου, Βίβιαν Στεργίου, Χρήστος Χρυσόπουλος, οι ηθοποιοί-περφόρμερ Πέρης Μιχαηλίδης, Μάνια Παπαδημητρίου, Δανάη Παπουτσή, Όμηρος Πουλάκης, Βαγγέλης Ρόκκος, Γιάννης Τσορτέκης, Εβελίνα Αραπίδη, Αντρέας Κολίσογλου, Άρης Λάσκος, Κωσταντίνος Μίχος, Ελίνα Παπαθεοδώρου, Χρήστος Σκούρτας, οι εικαστικοί Μπάμπης Βενετόπουλος, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Χριστίνα Μήτρεντσε, Ελένη Ρήγα, οι τραγουδιστές όπερας Νίκος Σπανάτης, Δανάη Μπερή, Σοφία Παπαδημητροπούλου, οι ομάδες των Δανάης Θεοδωρίδου, Αντόνιας Βασιλάκου, Άννας Τσίχλη, Κυριακής Νασιούλα, η Άρια Μπουμπάκη, η Μαριάννα Πανουργιά, η Αντιγόνη Αλικάκου, ο Βάσιας Τσοκόπουλος, ο Νίκος Κουρμουλής, η Μαρία Κουλούρη, ο Κώστας Βόμβολος, ο Θοδωρής Γκόνης κ.ά. • Επιμέλεια εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Τρίκας (Νοσοκομείο Σωτηρία), Νίκος Παΐσιος (Εθνική Βιβλιοθήκη), Βασίλης Ζηδιανάκης (Ιχθυόσκαλα Κερατσινίου) • Φωτογραφίες Σταύρος Χαμπάκης • Επικοινωνία Άρης Ασπρούλης • Συμπαραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ – ΘΕΑΤΡΟ
INTERNATIONAAL THEATER AMSTERDAM – SIMON STONE
ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Μήδεια
Βασισμένο στον Ευριπίδη
Ίσως δεν υπάρχει γυναικεία μορφή από το σύμπαν του Αρχαίου Δράματος που να συγκλονίζει περισσότερο από τη Μήδεια. Κι αν η Μήδεια ζούσε σήμερα; Εμπνευσμένος από την ιστορία μιας γιατρού στο Κάνσας που σκότωσε τον άντρα της και δύο από τα τρία παιδιά τους στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο διακεκριμένος Αυστραλός δημιουργός Σάιμον Στόουν προτείνει μια σύγχρονη ανάγνωση του δράματος, με το υποκριτικό σύνολο του Internationaal Theater Amsterdam, από τους ισχυρότερους θεατρικούς οργανισμούς στην Ευρώπη. Ο πυρήνας του μύθου, αναλλοίωτος, ζυμώνεται με φόντο τη μεσοαστική Αμερική του σήμερα.
Έχοντας μόλις πάρει εξιτήριο από μια ψυχιατρική κλινική, στον απόηχο ενός δύσκολου διαζυγίου, η Άννα ελπίζει σε μια συμφιλίωση με τον σύζυγό της, Λούκας, παρότι είχε προηγουμένως προσπαθήσει να τον δηλητηριάσει. Η επανένωση προβλέπεται ολέθρια, αφού το σπίτι τους μετατρέπεται σε πεδίο μάχης.
Καλλιτεχνικό γεγονός παγκόσμιας εμβέλειας, η Μήδεια του Σάιμον Στόουν έχει παρουσιαστεί στις σημαντικότερες σκηνές διεθνώς (Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ, Μαδρίτη κ.α.), αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα το 2014 στην Ολλανδία με τον θίασο του Ίβο βαν Χόβε ToneelgroepAmsterdam (που μετεξελίχθηκε στο Internationaal Theater Amsterdam) με τη Μαριέκε Χέεμπινκ στον πρωταγωνιστικό ρόλο (βραβείο Theo d’Or). Στην Ελλάδα, παρότι γνωρίζουμε τον Στόουν ως συγγραφέα, θα είναι η πρώτη φορά που θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε παράσταση σε δική του σκηνοθεσία.
Μανιώδης αναγνώστης των κλασικών και από τους πιο περιζήτητους θεατρικούς δημιουργούς παγκοσμίως, ο Σάιμον Στόουν (γεν. 1984) προσεγγίζει τα έργα που επιλέγει με υλικά σύγχρονα, καθημερινά. Εκκινώντας από τους δραματικούς χαρακτήρες, εργάζεται με βάση τον αυτοσχεδιασμό και δημιουργεί μαζί με τους ηθοποιούς μια δική του εκδοχή, που αναδεικνύει εκ νέου τη λάμψη του πρωτοτύπου. Έχει μεταξύ άλλων σκηνοθετήσει την ταινία The Dig για το Netflix, ενώ έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του παγκόσμιου κινηματογράφου (Τζέφρι Ρας, Ρέιφ Φάινς κ.ά.). Oι παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στα μεγαλύτερα θέατρα, όπερες και φεστιβάλ του κόσμου. Πρόσφατα, η όπερα του Μπόχουσλαβ Μαρτινού The Greek Passion σε δική του σκηνοθεσία συνεπήρε το κοινό στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και βραβεύτηκε από το Opera Magazine ως η καλύτερη παράσταση της χρονιάς.
Κείμενο / Σκηνοθεσία Simon Stone • Μετάφραση / Δραματουργία Peter Van Kraaij • Μετάφραση Vera Hoogstad • Σκηνογραφία Bob Cousins • Σχεδιασμός φωτισμού Bernie van Velzen • Σχεδιασμός ήχου Stefan Gregory • Κοστούμια An D‘Huys • Παίζουν Marieke Heebink, Alexander Elmecky, Bart Slegers, Eva Heijnen, Evgenia Brendes, Leon Voorberg, Mente Wijsman, Fedy Bakker
ΚΥΚΛΟΣ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Future Perfect: Η εποχή της αμηχανίας
Επιμέλεια Δημήτρης Παπανικολάου
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ 2024 θα πραγματοποιηθούν τέσσερις συζητήσεις – στρογγυλές τράπεζες, με τη συμμετοχή καλλιτεχνών του προγράμματος και διακεκριμένων ομιλητριών και ομιλητών από όλο το φάσμα των ανθρωπιστικών επιστημών, των γραμμάτων και των τεχνών, με την επιμέλεια του Δημήτρη Παπανικολάου, καθηγητή Νεοελληνικών και Πολιτισμικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.
Σε διάλογο με τις παραστάσεις του προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ο φετινός κύκλος συζητήσεων στρέφει την προσοχή του στην αμηχανία που μας προκαλεί ο κόσμος που έρχεται, αλλά και στο πώς η τέχνη, η κριτική, η πολιτική συμμετοχή μηχανεύονται νέους τρόπους ιστορικής διερώτησης, δημοκρατικής παρέμβασης και κινηματικής αντίστασης.
Αισθανόμαστε την εποχή μας ως μεταιχμιακή, όχι τόσο λόγω της αβεβαιότητας ή του φόβου μπροστά στις τεράστιες ταχύτητες με τις οποίες αλλάζει ο κόσμος, αλλά γιατί φαίνεται σαν οι αλλαγές αυτές να είναι προδιαγεγραμμένες, η συμμετοχή μας σε αυτές να είναι μηδαμινή, και, το κυριότερο, αυτό που «θα έχει συμβεί» τα επόμενα χρόνια να είναι μια σειρά εικόνων που έχουμε ήδη δει. Το «τέλειο» αυτό μέλλον, παρουσιάζεται, με άλλα λόγια, και ως ένα μέλλον ήδη συντελεσμένο – κάτι που αποδίδει το λογοπαίγνιο «future perfect», που στα αγγλικά σημαίνει ταυτόχρονα «τέλειο μέλλον» αλλά και «συντελεσμένος μέλλοντας».
Στο φετινό Φεστιβάλ θέλουμε να συζητήσουμε πώς αντιδρούν σ’ αυτή την εικόνα τέλειου-τετελεσμένου μέλλοντος η σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική και ο κριτικός λόγος στις επιστήμες, στα κινήματα και στην κοινωνία των πολιτών. Θέλουμε να συζητήσουμε για το διάχυτο συναίσθημα της αμηχανίας και να ξανασκεφτούμε τρόπους κριτικής παρέμβασης και συμμετοχής.
Οι τέσσερις συναντήσεις του κύκλου αυτού ακολουθούν θεματικές που τίθενται με διαφορετικούς τρόπους στις παραγωγές του φετινού φεστιβάλ. Θα προσεγγίσουμε τον κόσμο της ψηφιακής εποχής, των μεγάλων δεδομένων (big data), του αλγοριθμικού ρεαλισμού και της τεχνητής νοημοσύνης. Θα ξανασκεφτούμε τη σχέση μας με την ιστορία και το αρχείο, και τους νέους τρόπους συμμετοχής στην ιστορική γνώση και το ιστορικό γίγνεσθαι. Θα εξετάσουμε τις προκλήσεις που θέτουν –μα και αντιμετωπίζουν– τα κινήματα της ταυτότητας. Θα ξανασκεφτούμε πώς σήμερα παράγεται και κυβερνάται η ζωή και ο θάνατος, ταυτόχρονα στο επίπεδο του σώματος αλλά και της κοινότητας και του πληθυσμού. Τέλος, θα επαναφέρουμε το παλιό ερώτημα «πώς θα ζήσουμε μαζί» στις βασικές του συνιστώσες: τη σχέση μας με το περιβάλλον και τον πλανήτη, τη διαμόρφωση της κοινότητας και της κατοικίας, τον σεβασμό της έννοιας του πολίτη, την ανάγκη για αλληλεγγύη, την αντίσταση στον ρατσισμό, τον αποκλεισμό και τη μισαλλοδοξία. Οι τέσσερις αυτές συναντήσεις δεν κρύβουν την αμηχανία μας για το μέλλον· προσπαθούν όμως ταυτόχρονα να το ξανασκεφτούν όχι ως ήδη συντελεσμένο αλλά ως ανοιχτό και αγωνιστικό πεδίο και να μηχανευτούν νέες μορφές παρέμβασης σε αυτό.
Οι τέσσερις συζητήσεις
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
5 & 6 Ιουλίου ΕΛΛΑΔΑ / ΡΩΣΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ
ΤΙΜΟΦΕΪ ΚΟΥΛΙΑΜΠΙΝ
Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη
Μετά τις αριστουργηματικές Τρεις αδερφές (2018), που θα μας μείνουν αξέχαστες λόγω της εξ ολοκλήρου απόδοσης του τσεχοφικού έργου στη νοηματική γλώσσα, ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Τιμοφέι Κουλιάμπιν επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, που τον σύστησε στο ελληνικό κοινό. Ο γνωστός για την ποιητική σκηνοθετική ματιά του Ρώσος σκηνοθέτης θα ανοίξει τα φετινά Επιδαύρια με την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, σε μια διεθνή παραγωγή του Φεστιβάλ. Σπουδαίοι *ες Έλληνες και Ελληνίδες ηθοποιοί απαρτίζουν τον θίασο, δίνοντας σάρκα και οστά στο κορυφαίο αυτό καλλιτεχνικό εγχείρημα.
Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στην Επίδαυρο. Σχεδιασμένη αποκλειστικά για το αργολικό θέατρο, η πολυαναμενόμενη αυτή παραγωγή ενώνει δημιουργικά γι’ άλλη μια φορά έναν ξένο σκηνοθέτη με την ελληνική σκηνή, ενισχύοντας ακόμη περισσότερο τον διεθνή χαρακτήρα του Φεστιβάλ και το πνεύμα της εξωστρέφειας που επιδιώκεται συνειδητά τα τελευταία χρόνια.
Μετάφραση Παντελής Μπουκάλας • Σκηνοθέτης Timofey Kuliabin • Δραματουργός Roman Dolzhansky • Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος Oleg Golovko • Σχεδιασμός φωτισμού Oskars Paulins • Σχεδιασμός ήχου – Μουσική σύνθεση Timofei Pastukhov • Βοηθός δραματουργού Ιώ Βουλγαράκη • Βοηθός σκηνοθέτη Πάνος Κούγιας • Βοηθός σκηνογράφου Άννα Ζούλια • Βοηθός ενδυματολόγου Μαργαρίτα Τζαννέτου • Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) Ανθή Ευστρατιάδου Ιφιγένεια, Μαρία Ναυπλιώτου Κλυταιμνήστρα, Νικόλας Παπαγιάννης Μενέλαος, Δημήτρης Παπανικολάου Πρεσβύτης, Θάνος Τοκάκης Αχιλλέας, Νίκος Ψαρράς Αγαμέμνων • Χορός Δημήτρης Γεωργιάδης, Χρήστος Διαμαντούδης, Μάριος Κρητικόπουλος, Βασίλης Μπούτσικος, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ • Οργάνωση παραγωγής Ekaterina Yakimova, Irina Paradnaya / FLOW PRODUCTIONS • Εκτέλεση παραγωγής BEE DRAMAQUEENS/ Ζωή Μουσχή, Ρένα Ανδρεαδάκη
12 & 13 Ιουλίου
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ορέστεια του Αισχύλου
Γιατί η Ορέστεια συνεχίζει να ασκεί τρομακτική έλξη; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι: επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη σχέση με τον Μύθο.
Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν. Η Κλυταιμνήστρα μάς καλεί να σπάσουμε μαζί τον καθρέφτη, για να γεννηθεί από τα θραύσματά του μια νέα εφιαλτική εικόνα, που ωστόσο θα διατηρεί τις σκοτεινές ρίζες του μύθου.
Πρόθεσή μας είναι η μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και η αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Τα πρόσωπα προσφέρουν τα σώματά τους στο θυσιαστήριο του ανοίκειου, θέτουν διαρκή ερωτήματα και διλήμματα.
Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη. Θέτουμε ξανά το θεμελιώδες οντολογικό ερώτημα «περί τίνος πρόκειται», ένα ερώτημα που δεν επιδέχεται οριστικές απαντήσεις, αλλά διαρκώς μας ενεργοποιεί προς την κατεύθυνση της ολοένα βαθύτερης έρευνας της ρίζας του ήχου, της λέξης, των πολλαπλών διαστάσεων του ανθρώπινου αινίγματος και της ανακατασκευής ενός νέου Μύθου.
Μετάφραση Ελένη Βαροπούλου • Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία Θεόδωρος Τερζόπουλος • Συνεργάτης σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος • Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί Θεόδωρος Τερζόπουλος • Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Παναγιώτης Βελιανίτης • Σύμβουλος δραματολόγος Μαρία Σικιτάνο • Δραματολόγος παράστασης Ειρήνη Μουντράκη • Βοηθός σκηνοθέτη Θεοδώρα Πατητή • Συνεργάτης σκηνογράφου Σωκράτης Παπαδόπουλος • Συνεργάτιδα ενδυματολόγου Παναγιώτα Κοκκορού • Συνεργάτης φωτιστή Κωνσταντίνος Μπεθάνης • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα Μαρία Βογιατζή • Παίζουν Έβελυν Ασουάντ (Κασσάνδρα), Τάσος Δήμας (Φύλακας/Προπομπός), Κωνσταντίνος Ζωγράφος (Πυλάδης), Έλλη Ιγγλίζ (Τροφός), Κώστας Κοντογεωργόπουλος (Ορέστης), Δαυίδ Μαλτέζε (Αίγισθος), Άννα Μαρκά Μπονισέλ (Προφήτις), Νίκος Ντάσης (Απόλλων), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κήρυκας), Αγλαΐα Παππά (Αθηνά), Σάββας Στρούμπος (Αγαμέμνων), Αλέξανδρος Τούντας (Οικέτης), Νιόβη Χαραλάμπους (Ηλέκτρα), Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα/Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας) • Χορός Μπάμπης Αλεφάντης, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας
19 & 20 Ιουλίου
ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
Πλούτος του Αριστοφάνη
Βρισκόμαστε στο 388 π.Χ. Ο Πελοποννησιακός πόλεμος έχει τελειώσει με τη συντριβή των Αθηναίων, που σήμανε το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας. Ο έντιμος Χρεμύλος, φτωχός Αθηναίος αγρότης, ως alter ego του Αριστοφάνη, βιώνει με τραυματικό τρόπο τη νέα πραγματικότητα, όπου οι κοινωνικές αξίες, οι ιδέες και η ηθική έχουν εκπέσει.
Η έλλειψη πόρων και κοινωνικής δικαιοσύνης όπως και ο φόβος της φτωχοποίησης τρομάζουν αυτόν τον ρομαντικό ουτοπιστή, ιδιαίτερα σε σχέση με το μέλλον του παιδιού του, οπότε καταφεύγει στο μαντείο των Δελφών με το αγωνιώδες ερώτημα «τι να κάνω για να έχει εξασφαλισμένο μέλλον το παιδί μου;». Ο χρησμός τού λέει να περιθάλψει τον πρώτο ανήμπορο άνθρωπο που θα συναντήσει στο διάβα του. Κι αυτός δεν είναι άλλος από τον θεό Πλούτο, που χαρίζει απλόχερα χρυσάφι, χρήμα και όλα τα υλικά αγαθά που ονειρεύεται ο Χρεμύλος αλλά και ολόκληρη η κοινωνία! Είναι πια όλοι πλούσιοι! Το όνειρό τους γίνεται πραγματικότητα. Όμως αυτό το όνειρο στο βάθος αποδεικνύεται μια δοκιμασία: χωρίς κοινωνική συνοχή και αλληλεγγύη, χωρίς αυτογνωσία και κοινωνική συνείδηση πώς μπορεί να υπηρετηθεί το κοινό καλό;
Σχεδόν 2.500 χρόνια μετά, ο αριστοφανικός προβληματισμός παραμένει επίκαιρος. Ο Γιάννης Κακλέας, που εκτός από τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη μετάφραση στη νέα παράσταση του ΚΘΒΕ, σημειώνει: «Ο ποιητής μας, με τον δικό του, μοναδικά σατιρικό τρόπο, μας δείχνει ένα δρόμο διαχείρισης των υλικών αγαθών, πάντα όμως με γνώμονα το συμφέρον της Πόλης. Μιας Πόλης με δίκαιους, έντιμους και ενάρετους πολίτες. Ουτοπική σκέψη; Ίσως. Αλλά ο Αριστοφάνης διατηρεί το δικαίωμα να ονειρεύεται!».
Στο ρόλο του Χρεμύλου ο Μάνος Βακούσης, που τιμήθηκε πρόσφατα με το Μεγάλο Βραβείο Θεάτρου «Κάρολος Κουν». Στο θίασο συμμετέχει η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου. Στο μουσικό μέρος της παράστασης παίρνουν μέρος οι Χατζηφραγκέτα και η Nalyssa Green. Στην Παράβαση του έργου εμφανίζεται η καθηγήτρια Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Μαρία Ευθυμίου.
Μετάφραση/απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας • Σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης • Κουστούμια Ηλένια Δουλαδίρη • Μουσική Βάιος Πράπας • Χορογραφίες Στεφανία Σωτηροπούλου • Φωτισμοί Στέλλα Κάλτσου • Βοηθός σκηνοθέτη Άρης Κακλέας • Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) Μαίρη Ανδρέου, Μάνος Βακούσης, Δημήτρης Διακοσάββας, Άννα Ευθυμίου, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Φαίη Κοκκινοπούλου, Χρήστος Κοντογεώργης, Δημήτρης Μορφακίδης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιάννης Σύριος, Φωτεινή Τιμοθέου, Γιάννης Τομάζος, Χρήστος Τσάβος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Θάνος Φερετζέλης, Γιάννης Χαρίσης, Μαρία Χατζηιωαννίδου • Χορευτές / χορεύτριες Αναστασία Κελέση, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μάριος Χατζηαντώνης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης • Μουσικός επί σκηνής Βάιος Πράπας • Στο μουσικό μέρος της παράστασης παίρνουν μέρος οι Χατζηφραγκέτα και η Nalyssa Green • Στην παράσταση εμφανίζεται η καθηγήτρια Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Μαρία Ευθυμίου
26 & 27 Ιουλίου
COMÉDIE–FRANÇAISE – TIAGO RODRIGUES – ΓΑΛΛΙΑ / ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ
Not Hecuba
Μετά τη θριαμβευτική υποδοχή της παράστασης Ηλέκτρα / Ορέστης σε σκηνοθεσία Ίβο βαν Χόβε το 2019, ο κορυφαίος θίασος της Κομεντί Φρανσέζ έρχεται ξανά στην Επίδαυρο συμπράττοντας αυτή τη φορά με τον πολυσυζητημένο Πορτογάλο σκηνοθέτη Τιάγκο Ροντρίγκες, νέο διευθυντή του Φεστιβάλ της Αβινιόν.
Στην πρώτη του συνεργασία με τον θίασο της Κομεντί Φρανσέζ, ο Τιάγκο Ροντρίγκες καταπιάνεται με την ιστορία της Εκάβης. Και όπως γίνεται πάντα στο χαρακτηριστικό μετωπικό του ιδίωμα, συμπλέκει το δράμα ενός αρχαίου μ’ ενός σύγχρονου ήρωα στον ίδιο διαχρονικό καμβά: εδώ μια Τρωαδίτισσα με μια γυναίκα σημερινή, ηθοποιό και μητέρα. Ο Τιάγκο Ροντρίγκες συνηθίζει να λέει ότι δεν γράφει για το θέατρο, αλλά για τους / τις ηθοποιούς που κάνουν το έργο στο θέατρο. Στο έργο, μια ηθοποιός κάνει πρόβα στην Εκάβη του Ευριπίδη. Υποδύεται τον ρόλο της χήρας του Πριάμου. Που με την ήττα της Τροίας έχασε τα πάντα: τον άντρα της, τον θρόνο της, την ελευθερία της και, το πλέον οδυνηρό, σχεδόν όλα τα παιδιά της. Είναι μια γυναίκα που αξιώνει δικαιοσύνη.
Ο μύθος της τραγωδίας συναντάει όμως σπαρακτικά την οικεία πραγματικότητα της ηθοποιού, μητέρας ενός εφήβου στο φάσμα του αυτισμού, που έχει υποστεί κακοποίηση από το προσωπικό του ιδρύματος όπου τον έχει εμπιστευτεί. Καθώς οι ιθύνοντες προσπαθούν να συγκαλύψουν την υπόθεση, αποφασίζει να τη δημοσιοποιήσει στον Τύπο. Στις πρόβες για την παράσταση παρεμβάλλεται με αμφίσημο τρόπο η δικαστική έρευνα. Σε ένα ιδιόμορφο, μεταιχμιακό σκηνικό, οι δύο αυτοί κόσμοι έρχονται σε αντιπαράθεση σε μια βασανιστική και συνταρακτική μείξη του μυθικού με το πραγματικό, του θεάτρου με τη δικαιοσύνη.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο αμέσως μετά την πρεμιέρα της τον Ιούλιο στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.
Κείμενο – Σκηνοθεσία Tiago Rodrigues • Μετάφραση στα γαλλικά Thomas Resendes • Σκηνογραφία Fernando Ribeiro • Κοστούμια José António Tenente • Φωτισμός Rui Monteiro • Πρωτότυπη μουσική και ήχος Pedro Costa • Καλλιτεχνική συνεργασία Sophie Bricaire • Παίζουν Eric Génovèse, Denis Podalydès, Elsa Lepoivre, Loïc Corbery, Gaël Kamilindi, Elissa Alloula, Séphora Pondi • Παραγωγή Comédie-Française • Συμπαραγωγή Festival d’Avignon
2 & 3 Αυγούστου
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΘΑΝΟΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
Βάκχες του Ευριπίδη
Ο Ευριπίδης γράφει τις Βάκχες στο τέλος του 5ου π.Χ. αι. και της ζωής του. Εκεί ξαναφέρνει στη σκηνή τον θεό Διόνυσο, τον ιδρυτή του είδους. Ο θεός του θεάτρου, της ετερότητας, του διαμελισμού και της συγχώνευσης, της ευδαιμονίας και της καταστροφής, στήνει ένα παιχνίδι που ο Ευριπίδης θέλησε να τελειώσει με ένα διαμελισμένο σώμα που δεν θα μαζέψει κανείς.
Αν αυτό που διαμελίζεται επί σκηνής είναι το άνοιγμα στην ετερότητα, αυτό σημαίνει άραγε ότι έχει πια χαθεί για μας η προοπτική, μέσα από μια μύηση, μια πράξη συλλογική, να ανοίξουμε στο Άλλο, το δικό μας και του κόσμου; Τα κομμάτια μας δεν θα συνδεθούν ποτέ ξανά; Είμαστε καταδικασμένοι, όπως ο Πενθέας, να ζούμε περίκλειστοι στην καλά οχυρωμένη ατομικότητά μας, αλλιώς θα διαμελισθούμε; Δεν υπάρχουν πια οι γέφυρες που θα μας ενώσουν τον ένα με τον άλλο, με το Άλλο, με την ετερότητα των αισθημάτων, των ιδεών, των μύχιων σκέψεών μας, με το παράλογο μέσα μας, με το παράλογο του κόσμου; Μόνο μέσα από το δέρμα μας υπάρχει ασφάλεια. Ό,τι βρίσκεται είτε εντελώς έξω από μας, είτε εντελώς μέσα μας, θα παραμείνει για πάντα ξένο, απαραβίαστο, ανομολόγητο, άγνωστο, και για τον λόγο αυτό θα αντιμετωπιστεί με τη βία. Η βία είναι η μόνη γλώσσα που μπορούμε να καταλάβουμε; Μια βία κλειστή, αδιαπέραστη και απόλυτη, μια βία που δεν επιδέχεται κανενός είδους μύηση για να την ξεκλειδώσουμε, για να την καταλάβουμε, για να την αντέξουμε. Ο καταιγισμός των εικόνων στο διαδίκτυο, οι φυσικές καταστροφές, οι βόμβες, τα ακρωτηριασμένα σώματα και τα νεκρά παιδιά στα media, οι άψυχες και νεκρές selfie, οι ανεξέλεγκτες ροές δεδομένων, ανθρώπων, προϊόντων – άραγε δεν αντέχουμε πια την πνευματικότητα, την υπερβατικότητα, την ανάταση, επειδή ο μόνος θεός που μπορούμε να καταλάβουμε είναι ο θεός της παλαιάς διαθήκης, ο θεός εκδικητής, ο θεός τιμωρός; Αυτός είναι που μας αξίζει;
Ή μήπως το διαμελισμένο σώμα είναι ταυτόχρονα ένα παζλ που μπορεί να συμπληρωθεί, είναι μια κατασκευή που μας δείχνει τα μέλη της, ένα θέαμα; Και εξαρτάται από εμάς, τους θεατές, αν και πώς θα το συναρμολογήσουμε;
Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς • Σκηνοθεσία Θάνος Παπακωνσταντίνου • Δραματουργική επεξεργασία Ιωάννα Ρεμεδιάκη • Σκηνικά – Κοστούμια Νίκη Ψυχογιού • Πρωτότυπη μουσική Δημήτρης Σκύλλας • Χορογραφία Νάντη Γώγουλου • Σχεδιασμός φωτισμών Χριστίνα Θανάσουλα • Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου, Δημήτρης Σκύλλας • Δραματολόγος παράστασης Έρι Κύργια • Βοηθός σκηνοθέτη Φάνης Σακελλαρίου • Βοηθός σκηνογράφου Γιάννης Σέτζας • B΄ βοηθός σκηνογράφου Ζωή Κελέση • Βοηθός ενδυματολόγου Πηνελόπη Χάνσεν • Παίζουν Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Διόνυσος), Μαριάννα Δημητρίου (Τειρεσίας), Αλεξία Καλτσίκη (Αγαύη), Θέμης Πάνου (Κάδμος), Αργύρης Πανταζάρας (Πενθέας), Αγγελιαφόροι Γιάννης Κόραβος, Διονύσης Πιφέας, Φώτης Στρατηγός • Χορός Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Στελλίνα Βογιατζή, Χρυσιάννα Καραμέρη, Ελένη Κουτσιούμπα, Μαρία Κωνσταντά, Κλεοπάτρα Μάρκου, Ελένη Μολέσκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ιοκάστη-Αγαύη Παπανικολάου, Θάλεια Σταματέλου, Δανάη Τίκου • Μουσικοί Θοδωρής Βαζάκας, Μαρία Δελή, Αλέξανδρος Ιωάννου
9 & 10 Αυγούστου
ΑΡΗΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ
Όρνιθες του Αριστοφάνη
Στους Όρνιθες ο Αριστοφάνης εξιστορεί την απόφαση δύο Αθηναίων, του Πεισθέτερου και του Ευελπίδη, να εγκαταλείψουν τον κόσμο των ανθρώπων αναζητώντας μια πόλη χωρίς μικρότητα και διαφθορά, όπου να μπορεί κανείς να ζήσει με ειρήνη και δικαιοσύνη. Ιδρύουν μαζί με τα Πουλιά μια πολιτεία στους αιθέρες και υψώνουν ένα τείχος ανάμεσα στους ανθρώπους και τους θεούς.
Η σκηνοθεσία τοποθετεί το έργο σε ένα προ-τραγικό περιβάλλον προσεγγίζοντάς το σαν αρχέγονη τελετή. Και όπως συμβαίνει σε κάθε τελετή, ένας θίασος ζωντανεύει βιωματικά τον μύθο. Οι δύο πρωταγωνιστές ζητούν, αλληγορικά, να «αδειάσουν» από κάθε άλλη ανθρώπινη ιδιότητα και να «κατοικηθούν», άλλοτε ηδονικά κι άλλοτε μανιασμένα, από τη ζωώδη ορμή των πουλιών σε μια παράσταση – συναυλία. Με σύμμαχο την εκρηκτικότητα της μουσικής και της κίνησης, ο Άρης Μπινιάρης δημιουργεί μια σύγχρονη σάτιρα παρασύροντάς μας σ’ ένα ηλεκτρισμένο «άσμα», που ρίχνει εκτυφλωτικό φως στα κρίσιμα ζητήματα της πόλης με το αριστοφανικό έργο πάντα ως πυξίδα.
Μετάφραση Τάσος Ρούσσος • Σκηνοθεσία Άρης Μπινιάρης • Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή Έλενα Τριανταφυλλοπούλου – Άρης Μπινιάρης • Σκηνικά – Κοστούμια Πάρις Μέξης • Μουσική σύνθεση Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης • Κινησιολογία Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου • Σχεδιασμός φωτισμών Βαγγέλης Μούντριχας • Βοηθός σκηνοθέτη Νεφέλη Παπαναστασοπούλου • Παίζουν (αλφαβητικά) Εβίτα Αγαΐτση, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Θανάσης Ισιδώρου, Τάσος Κορκός, Κώστας Κορωναίος, Σοφία Κουλέρα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Ερρίκος Μηλιάρης, Μάριος Παναγιώτου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Κυριάκος Σαλής, Αλεξία Σαπρανίδου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ειρήνη Τσέλου, Γιώργος Χρυσοστόμου
Παραγωγή Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές
23 & 24 Αυγούστου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ – ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΛΜΠΑΡΗ
Ικέτιδες του Αισχύλου
Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζουν τις Ικέτιδες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη: ένα ποιητικό αλλά και βαθιά πολιτικό έργο στο κέντρο του σύγχρονου προβληματισμού για την έννοια του ασύλου σε μια δημοκρατική κοινωνία – ιδιαίτερα όταν στη θέση του διωκόμενου βρίσκονται οι γυναίκες.
Στο έργο (που είναι το πρώτο και το μοναδικό που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου «Δαναΐδες») πρωταγωνιστεί ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων που μαζί με τον πατέρα τους τον Δαναό ζητούν άσυλο στο Άργος –τον τόπο που κάποτε εγκατέλειψε κυνηγημένη από τον «οίστρο» η πρόγονός τους η Ιώ– για να ξεφύγουν από τους εξαδέλφους τους, τους πενήντα γιους του Αιγύπτου, που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία. Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της εγκατάστασης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων «Προελλήνων».
Οι Δαναΐδες Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, για την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα που με τη βία ζητά να της επιβληθεί.
Η παράσταση ενώνει λυτρωτικά τις φωνές των αρχαίων ηρωίδων με εκείνες των σημερινών, μέσα από έναν εντυπωσιακό Χορό πενήντα νέων κοριτσιών από τη χορωδία Chóres, τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και τη χορευτική-ακροβατική ομάδα «Κι όμως κινείται».
Μετάφραση Ιωάννης Γρυπάρης • Επεξεργασία κειμένου και δραματουργίας – Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη • Σκηνικά – Κοστούμια Χριστίνα Κάλμπαρη • Μουσική σύνθεση Χαράλαμπος Γωγιός • Χορογραφία Χριστίνα Σουγιουλτζή • Σχεδιασμός φωτισμών Στέλλα Κάλτσου • Βοηθός σκηνοθέτιδας Μαριλένα Μόσχου • Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου Κυριακή Φόρτη, Κατερίνα Κυρτάτου • Μουσική διδασκαλία Ειρήνη Πατσέα, Σιμέλα Εμμανουηλίδου • Συντονισμός παραγωγής CHÓRES Βερονίκη Κρικώνη • Διεύθυνση παραγωγής Μαρίνα Γαβριηλίδου • Παίζουν (αλφαβητικά) Λυδία Κονιόρδου (Πελασγός), Λουκία Μιχαλοπούλου (Αμυμώνη), Λένα Παπαληγούρα (Υπερμνήστρα), Άρης Σακελλαρίου (Δαναός), Γιάννης Τσορτέκης (Αιγύπτιος Κήρυκας) • Σολίστ Μαρίνα Σάττι • Κορυφαία χορεύτρια Χριστίνα Σουγιουλτζή •Κορυφαίες CHÓRES (αλφαβητικά) Ελένη Βασιλάκη, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Γιώτα Δημητρακοπούλου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Δάφνη Παγουλάτου, Ελένη Πούλιου, Ελίνα Σταμοπούλου, Δανάη Στεργίου, Νικολάια Τριανταφύλλου • Κορυφαίες Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης (αλφαβητικά) Νεφέλη Δοδοπούλου, Μυρτώ Καπώλη, Ρένια Κρητικού, Άννα Μωρόγιαννη • Συμπαραγωγή Θέατρο του Νέου Κόσμου – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
5 Ιουλίου – 24 Αυγούστου
ΠΕΡΙΟΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ – EΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ
Ιππόλυτος – Φαίδρα
Με αφορμή τη συμπλήρωση 70 χρόνων από την άτυπη έναρξη των Επιδαυρίων το 1954 με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη από το Εθνικό Θέατρο με τον Αλέκο Αλεξανδράκη στον ομώνυμο ρόλο, ο εκθεσιακός χώρος Επιδαύρου, που εγκαινιάστηκε το 2023 χάρη στην πολύτιμη υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, ζωντανεύει και φέτος με μια περιοδική έκθεση αφιερωμένη στις μορφές του Ιππόλυτου και της Φαίδρας. Ανοιχτή για το κοινό καθ’ όλη τη διάρκεια των παραστάσεων στο αργολικό θέατρο, η έκθεση παρουσιάζει τους εμβληματικούς αυτούς ήρωες όπως τους γνωρίσαμε στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τα 69 χρόνια λειτουργίας του. Σύμφωνα με τον μύθο, η Φαίδρα, γυναίκα του βασιλιά Θησέα, πιόνι στο σχέδιο εκδίκησης της θεάς Αφροδίτης, ερωτεύεται τον Ιππόλυτο, γιο του άντρα της και της Αμαζόνας Ιππολύτης. Αφιερωμένος στη λατρεία της θεάς Άρτεμης, ο Ιππόλυτος αρνείται τον έρωτα της Φαίδρας, με ολέθριες συνέπειες.
Πολύτιμα τεκμήρια από το αρχείο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και πολλών ακόμη πολιτιστικών οργανισμών και θιάσων καλούν τον επισκέπτη σε ένα ταξίδι μέσα από κοστούμια, μάσκες, μακέτες, παρτιτούρες και οπτικοακουστικό υλικό σε ένα σύγχρονο εκθεσιακό περιβάλλον. Μια γοητευτική αναδρομή στις παραστάσεις και τις ερμηνείες που αποτύπωσαν την ορμή του ανεκπλήρωτου έρωτα σε όλες του τις μορφές στο εθνικό τοπόσημο του Αρχαίου Δράματος από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα.
Σύλληψη – Γενική εποπτεία Κατερίνα Ευαγγελάτου • Επιστημονική επιμέλεια Παναγιώτης Μιχαλόπουλος • Έρευνα – Τεκμηρίωση Κωνσταντίνα Νικολοπούλου • Εικαστική επιμέλεια Θάλεια Μέλισσα
Στο πλαίσιο του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος
«Μικροί Ιχνευτές »
Δημιουργική απασχόληση παιδιών στην Επίδαυρο
Το επιτυχημένο θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα «Μικροί Ιχνευτές» συνεχίζεται και φέτος, φέρνοντας κοντά στα παιδιά το υπέροχο και μυστηριώδες σύμπαν των αρχαίων μύθων. Ενώ οι μεγάλοι παρακολουθούν την παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου απερίσπαστοι, τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο του ίδιου έργου. Στο πρόγραμμα συμμετέχει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής.
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Για παιδιά 5-12 ετών
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
ΠΑΡΟΔΟΣ
17 – 23 Ιουνίου (Αθήνα)
24 – 30 Ιουνίου (Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου)
Η Πάροδος, το διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα (studio residency), που εγκαινιάσαμε το 2021, έχει στόχο να δώσει τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες*ιδες από ένα ευρύ φάσμα τεχνών να προχωρήσουν, υπό ιδανικές συνθήκες, την έρευνά τους πάνω στη δραματουργία του Αρχαίου Δράματος in situ. Η ερευνητική διαδικασία έχει πρακτικό χαρακτήρα και αναπτύσσεται σε δύο στάδια: το πρώτο στάδιο (έρευνα) πραγματοποιείται στην Αθήνα, ενώ το δεύτερο στάδιο (εφαρμογή) στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.
Τον γενικό συντονισμό και την καθοδήγηση φέτος έχει αναλάβει ένας από τους πλέον ταλαντούχους σύγχρονους θεατρικούς δημιουργούς, ο σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας, που θα δουλέψει με νέες καλλιτέχνιδες και νέους καλλιτέχνες πάνω στον Ορέστη του Ευριπίδη σε μετάφραση Γιάννη Τσαρούχη, εφαρμόζοντας την ιδιαίτερη μεθοδολογική του προσέγγιση με έμφαση στη χορικότητα. Μαζί του η συνοδοιπόρος του στην επιμέλεια κίνησης Σοφία Πάσχου.
ΘΕΑΤΡΟ – ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ
ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS
5 & 6 Ιουλίου
ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ
Εγώ, μια δούλα του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη
Εμπνευσμένο από την Εκάβη του Ευριπίδη
ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
Ιφιγένεια / Βορά της Βίβιαν Στεργίου
Εμπνευσμένο από την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη
Στο πλαίσιο του επιτυχημένου Κύκλου Contemporary Ancients, το Φεστιβάλ αναθέτει φέτος τη συγγραφή δύο θεατρικών μονολόγων εμπνευσμένων από τραγωδίες του Ευριπίδη στον Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και τη Βίβιαν Στεργίου. Διακεκριμένοι τόσο στον χώρο του θεάτρου όσο και της πεζογραφίας, δίνουν έργα ευφρόσυνα και σκωπτικά, που συνομιλούν δημιουργικά με τις μεγάλες παραγωγές του Φεστιβάλ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου (Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Not Hecuba) ανατρέποντας με χάρη και χιούμορ την οπτική των τραγικών ηρωίδων. Τη σκηνοθεσία των μονολόγων στη σπονδυλωτή αυτή παράσταση έχουν αναλάβει ο Νίκος Χατζόπουλος και η Αικατερίνη Παπαγεωργίου. Ερμηνεύουν η Φιλαρέτη Κομνηνού (Εγώ, η δούλα) και η Ελίζα Σκολίδη (Ιφιγένεια / Βορά).
Οι θεατρικοί μονόλογοι του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και της Βίβιαν Στεργίου κυκλοφορούν σε ενιαία δίγλωσση έκδοση στο πλαίσιο της Θεατρικής Σειράς του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου σε συνεργασία με τις εκδόσεις Νεφέλη.
Αγαπημένος συγγραφέας της σύγχρονης ελληνικής σκηνής με σημαντικά θεατρικά έργα στο ενεργητικό του (Μεταμφίεση, Λάσπη, Λα πουπέ, Αέρας, Στην οθόνη φως, Τον άυλο εσένα, Κέικ, Πεταλούδα σε πηγάδι, Στον παράδεισο), βραβευμένος μόλις με το Κρατικό Βραβείο Διηγήματος-Νουβέλας 2023, ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης γράφει με αφορμή την Εκάβη έναν κωμικό μονόλογο με πρωταγωνίστρια όχι την ίδια τη βασίλισσα της Τροίας, αλλά μια έμπιστη δούλα της. Η ανώνυμη αυτή Τρωαδίτισσα έχει σταθεί μάρτυρας όλων των συμφορών τόσο της ίδιας της Εκάβης όσο και της πατρίδας της, που τώρα πια, μετά τον πόλεμο, είναι σκέτες στάχτες.
Ένα κείμενο διασκεδαστικό και ευφρόσυνο που απομυθοποιεί το απόλυτο σύμβολο θρήνου και απόγνωσης, την Εκάβη, μέσα από τη ματιά ενός προσώπου το οποίο την έζησε από κοντά και αντιλήφθηκε πράγματα που δεν αποτυπώθηκαν ποτέ στα έργα των μεγάλων ποιητών. Η κοινή ανθρώπινη ματιά, το μικρό ανθρώπινο μέτρο, απέναντι στον μεγάλο μύθο. Η πορεία της τραγικής Εκάβης μέσα από ένα λοξό, απρόσμενο κοίταγμα.
Σκηνοθεσία Νίκος Χατζόπουλος • Ερμηνεύει η Φιλαρέτη Κομνηνού
Συγγραφέας των συλλογών διηγημάτων Μπλε υγρό (Βραβείο Μένης Κουμανταρέας) και Δέρμα που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Πόλις και έχουν διασκευαστεί θεατρικά για την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Καύσωνας, 2024), η Βίβιαν Στεργίου εμπνέεται από την Ιφιγένεια του Ευριπίδη. Εστιάζει στη στιγμή πριν τη θυσία της Ιφιγένειας όταν αυτή αποδέχεται τη μοίρα της. «Αφού το θέλει η Ελλάδα και το κορίτσι εμποδίζει, ας κοπεί σαν ζώο να αποπλεύσουν τα καράβια. Δεν πειράζει να πεθάνω, όμως πρώτα θ’ ακουστώ, λέει, φτύνοντας τις λέξεις – μοναδικό της όπλο. Κι όσο μονολογεί υπάρχει εδώ και τώρα. Μόλις πάψει πεθαίνει από χίλιες μεριές, σ’ όλα τα μέρη. Παντού και πάντα θριαμβεύει ο χρησμός. Η θυσία της είναι κωμική, ελάχιστα τραγική. Σκάβει τον λάκκο της και μπαίνει μέσα. Θυσία για το τίποτα. Κρέας για φάγωμα».
Σκηνοθεσία Αικατερίνη Παπαγεωργίου • Σκηνικά – Κουστούμια Μυρτώ Σταμπούλου • Μουσική Διαμαντής Αδαμαντίδης • Κίνηση Χρυσηίς Λιατζιβίρη • Σχεδιασμός φωτισμού Αλέκος Αναστασίου • Βοηθός σκηνοθέτη Αλέξανδρος Βάρθης • Σχεδιασμός 3D projection mapping Envitec • Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή • Ερμηνεύει η Ελίζα Σκολίδη • Εκτέλεση παραγωγής The Young Quill / Φάνης Μιλλεούνης
13 Ιουλίου
ΑΛΕΞΙΑ ΒΟΥΛΓΑΡΙΔΟΥ – JAN ROELOF WOLTHUIS
Έρως, αγάπη και θάνατος
Η διεθνούς φήμης σοπράνο Αλεξία Βουλγαρίδου και ο Ολλανδός συνθέτης και πιανίστας Γιαν Ρούλοφ Βόλτχαους θα παρουσιάσουν τέσσερις κύκλους τραγουδιών με θέμα την αγάπη, τη χαρά, τη φύση και τον θάνατο.
Στη συναυλία των δύο διακεκριμένων μουσικών θα ακουστούν συνθέσεις του Κλοντ Ντεμπισί, του Άλμπαν Μπεργκ και του Οτορίνο Ρεσπίγκι.
20 Ιουλίου
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΝΤΖΗΣ
Masters’ Voice: Μάνος Χατζιδάκις, Βασίλης Τσιτσάνης
Από τους πιο δημιουργικούς και καταξιωμένους τζαζίστες στην Ελλάδα, με σημαντικές συνεργασίες στην ελληνική και διεθνή τζαζ σκηνή, ο Δημήτρης Καλαντζής κινείται με άνεση μεταξύ των μουσικών ειδών και εμπνέεται συχνά από τους «κλασικούς» της ελληνικής μουσικής, έχοντας στο ενεργητικό του τρεις συναρπαστικούς δίσκους με τζαζ διασκευές έργων του Μάνου Χατζιδάκι, του Μίκη Θεοδωράκη, αλλά και των Γιαννίδη, Καπνίση και άλλων. Στη συναυλία στη Μικρή Επίδαυρο, εκτός από την εξαιρετική δουλειά του πάνω στον Χατζιδάκι, θα έχουμε τη χαρά να ακούσουμε για πρώτη φορά τη δική του τζαζ «μετάφραση» σε τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη. Μια γοητευτική προσωπική ανάγνωση σ’ έναν αρμονικό μουσικό διάλογο.
ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ
Σε άλλα μονοπάτια
Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της νέας γενιάς, επιστρέφει στο Φεστιβάλ, μετά την εξαιρετική της συναυλία – αφιέρωμα στη Μελίνα Μερκούρη που γέμισε ασφυκτικά το Ηρώδειο το 2014. Με ακουστική διάθεση και μια μπάντα που δημιουργήθηκε ειδικά για την παράσταση στην ατμοσφαιρική Μικρή Επίδαυρο, η χαρισματική τραγουδίστρια θα περιπλανηθεί αυτή τη φορά στους δρόμους του λαϊκού μας τραγουδιού με αφετηρία το «Μονοπάτι» του Γιώργου Μουζάκη, δίνοντας νέα πνοή σε διαλεχτά λαϊκά και αρχοντορεμπέτικα με την καθοδήγηση του εξαιρετικού μουσικού Θωμά Κωνσταντίνου. Μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα και μνήμες που γεφυρώνουν το χθες με το σήμερα.
Ερμηνεύτρια Ελεωνόρα Ζουγανέλη • Καλλιτεχνική επιμέλεια Λήδα Ρουμάνη – Ελεωνόρα Ζουγανέλη • Μουσική επιμέλεια – Παραγωγή Θωμάς Κωνσταντίνου • Μαζί τους μια 6μελής ομάδα μουσικών • Επιμέλεια ήχου Λαμπρόπουλος – Κόλλιας • Φωτισμοί Μαρία Βενετάκη • Εκτέλεση παραγωγής Pure Art Productions
Καλλιτεχνική Διευθύντρια
Κατερίνα Ευαγγελάτου
ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ
Πρόεδρος
Δημήτρης Πασσάς
Αντιπρόεδρος
Αλέξης Γαληνός
Μέλη
Παναγιώτης Μιχαλόπουλος
Νάντια Νικητέα-Θεοχαράκη
Ηλίας Παπαγεωργίου
Βαγγέλης Παπούλιας
Νίκος Σταμπολίδης
Γενικός Διευθυντής
Ιωάννης Καπλάνης
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΣΥΜΒΟΥΛΟΙ
Stefanie Carp
Διεθνές θέατρο
Stavros Gasparatos
Σύγχρονη μουσική
Mixed Media Projects
Κώστας Πηλαβάκης
Μουσική
Παρασκευή Τεκτονίδου
Χορός
Μόλις λίγα λεπτά μακριά από την Πάτρα, η ξύλινη πύλη του Οινοποιείου της ACHAIA CLAUSS, υποδέχεται τους φίλους του κρασιού αλλά και τους «αδαείς» επισκέπτες σε ένα χώρο που προσφέρει ένα ταξίδι στις αισθήσεις.
Η ιστορία του Οινοποιείου ξεκινά το 1852 όταν ο Βαυαρός Gustav Clauss έφτασε στην Πάτρα για να ασχοληθεί με το εμπόριο σταφίδας που άνθιζε το 19ο αιώνα στη χώρα. Σε μια επίσκεψή του στο Πετρωτό, μαγεύτηκε από την ίδια τοποθεσία που εξακολουθεί ακόμα και σήμερα να εντυπωσιάζει. Ανάμεσα στα αμπέλια και στο δάσος, με θέα στην πόλη της Πάτρας και τον πατραϊκό κόλπο, έχτισε το 1861 το κάστρο – οινοποιείο της ACHAIA CLAUSS. Και επειδή κάθε κάστρο χρειάζεται μια πριγκίπισσα, αυτή δεν ήταν άλλη από την αγαπημένη του, όμορφη Δάφνη με τα μαύρα μάτια και τα μαύρα μαλλιά από την οποία ονόμασε το πρώτο κόκκινο κρασί που παρήγε ο αμπελώνας, τη διάσημη «Μαυροδάφνη». Ωστόσο, πέρα από τη θολή αλήθεια της ρομαντικής αυτής ιστορίας, η σύζυγος του Claus ήταν η Θωμαΐδα Καρμπούνη, μέλος της υψηλής Αθηναϊκής κοινωνίας. Το 1919 η ιδιοκτησία του Οινοποιειου πέρασε από τον Claus στον σταφιδέμπορο Βλάσιο Αντωνόπουλο.
Στην καρδιά του οινοποιείου είναι ασφαλώς το κελάρι. Ο χώρος είναι υποβλητικός και λειτουργεί ταυτόχρονα ως χώρος παρασκευής του κρασιού Μαυροδάφνη και ως μουσείο της ιστορίας του οινοποιείου. Η πρώτη εντύπωση από το χώρο δεν προέρχεται από την εικόνα των εκατοντάδων, τεράστιων βαρελιών που φυλάνε τη Μαυροδάφνη ακόμα και για περισσότερο από εκατό χρόνια, αλλά από τη μεθυστική μυρωδιά του κρασιού και της δρυός που κατακλύζει το χώρο.
Περπατώντας στους διαδρόμους του κελαριού, ανάμεσα στα βαρέλια με τη μαυροδάφνη, διαπιστώνει κάνεις ότι ακόμα και κάθε βαρέλι ξεχωριστά μπορεί να κρύβει μια ιστορία. Η ACHAIA CLAUSS αφιερώνει ένα βαρέλι σε σημαντικές προσωπικότητες που επισκέπτονται το οινοποιείο, οι οποίοι θα αφήσουν ένα σημείωμα, ένα μήνυμα, μια υπογραφή που «στολίζει» μόνιμα το βαρέλι. Έτσι μπορεί ο επισκέπτης να βρει βαρέλια αφιερωμένα σε πολιτικούς όπως ο Κωστής Στεφανόπουλος και ο Αντώνης Σαμάρας, σε θρησκευτικούς ηγέτες όπως ο Οικουμενικός Πατριάρχης, αθλητές όπως η Νάντια Κομανέτσι, μουσικούς όπως ο Θάνος Μικρούτσικος. Από τις αφιερώσεις λείπει βαρέλι αφιερωμένο στην πλέον επιφανή επισκέπτρια του Οινοποιείου, την αυτοκράτειρα Σίσσυ. Ο λόγος όμως είναι ότι ο Clauss αποφάσισε να της αφιερώσει ολόκληρο το κελάρι το όποιο ονομάζεται «αυτοκρατορικό».
Ανάμεσα στα βαρέλια και αυτά που είχε αφιερώσει ο Κλάους στον Αρχικαγκελλάριο Όθωνα Ἐδουάρδο Λεοπόλδο Πρίγκιπα Φον Μπίσμαρκ και τον Στρατάρχη του Πρωσσικού Στρατού, κόμη Μόλτκε. Μάλιστα, κατά τη διάρκεια της κατοχής, το γερμανικό απόσπασμα που εγκαταστάθηκε στο Οινοποιείο, λέγεται ότι απέδωσε τιμές μπροστά στο βαρέλι και μάλιστα αποφασίστηκε να μην καταστραφεί το οινοποιείο.
«…θα γυρίσωμεν.» Αυτή η μικρή φράση – δέσμευση, γραμμένη στο βιβλίο επισκεπτών της ACHAIA CLAUSS έχει μεγάλη σημασία για την ιστορία της Αχαίας. Γραμμένη από τον αντιπρόσωπο του Ερυθρού Σταυρού, στη Πάτρα, Χανς Ερενστρώλε σε μια σύντομη στάση στη πορεία του προς τα Καλάβρυτα για να βοηθήσει τους κατοίκους μετά το ολοκαύτωμα το 1943. Και πράγματι, ο Ερενστρώλε επέστρεψε στην ACHAIA CLAUSS ο 2003 τηρώντας την υπόσχεσή του. Σαν ελάχιστο δείγμα της εκτίμησης της η ACHAIA CLAUSS του αφιέρωσε ένα βαρέλι 2.545 λίτρων, με Μαυροδάφνη του Οκτωβρίου του 1940.
Ανάμεσα στα βαρέλια βρίσκονται εκθέματα της ιστορίας του Οινοποιείου και μεταξύ τους η πυροσβεστική άμαξα του 19ου αιώνα με την χειροκίνητη αντλία που προστάτευε τις εγκαταστάσεις από φωτιά.
Πολλοί από τους εργαζόμενους του Κτήματος κατοικούσαν μέσα στην καστροπολιτεία δημιουργώντας μια πολυεθνική κοινότητα στην στη οποία ανήκαν Έλληνες, Μαλτέζοι, Ιταλοί και Γερμανοί. Δεν είναι λίγοι οι απόγονοί τους εργάζονται και σήμερα για την Εταιρεία. Χαρακτηριστική ένδειξη της σχέσης της ACHAIA CLAUSS με τους εργαζομένους της είναι οι πίνακες που κρέμονται στους τοίχους του κελαριού και απεικονίζουν παλιούς εργαζόμενους του οινοποιείου που συνέβαλαν στην πρόοδο της εταιρείας. Έτσι ο τελευταίος βαρελοποιός, ο αμπελουργός και ο οινοποιός της ACHAIA CLAUSS συνεχίζουν «να βρίσκονται» στο Οινοποιείο. Παρόν και πίνακας με τον Πιερότο, «σήμα κατατεθέν» της Πάτρας και του Καρναβαλιού.
Δύο πίνακες απεικονίζουν τους συνθέτες Φρανς Ληστ και τον Ριχαρντ Βαγκνερ ως ανάμνηση μιας ξεχωριστής ιστορίας. Ο Ληστ έχοντας δοκιμάσει μαυροδάφνη στο σπίτι του φίλου του Βάγκνερ. Την επόμενη κιόλας ημέρα παρήγγειλε Μαυροδάφνη στον εκπρόσωπο της Εταιρείας , ζητώντας μάλιστα να μην καθυστερήσει. Να λοιπόν δύο από τους διασημότερους λάτρεις του ελληνικού κρασιού….
Και αν το κελάρι είναι η καρδιά, η ψυχή του οινοποιείου είναι το πολύτιμο αρχείο της ACHAIA CLAUSS. Η Εταιρεία έχει την τύχη να διαθέτει το σύνολο του αρχείου ήδη από την ίδρυση της. Παραγγελίες, λογιστικά βιβλία, εισερχόμενα και εξερχόμενα έγγραφα, αποτελούν ένα θησαυρό για την ιστορία της οικονομικής και πολιτικής ιστορίας της χώρας. Ήδη έχουν ξεκινήσει διαδικασίες ψηφιοποίησης και ανάδειξης του αρχείου που θα αποτελέσει πολύτιμη πηγή για τους ερευνητές. Στις πιο ενδιαφέρουσες προκλήσεις του αρχείου είναι η ανάγνωση της γοτθικής γραφής στην οποία τηρούνταν τα αρχεία της πρώτης περιόδου.
Ανάμεσα στο υλικό ξεχωριστή θέση κατέχουν τα βιβλία επισκεπτών, εδώ βασιλιάδες και αντάρτες, διάσημοι και «ανώνυμοι» επισκέπτες έχουν αφήσει το αποτύπωμα τους, το μικρό σημείωμα τους και την λιγότερο ή περισσότερο σημαντική υπογραφή τους.
Ένα από τα εντυπωσιακότερα οικήματα της καστροπολιτείας είναι η VILLA KOSTANZA που λειτουργεί ως εκθεσιακός χώρος με αντικείμενα, φωτογραφικό υλικό, αρχεία, ετικέτες, έργα τέχνης κτλ. Η βίλα ήταν η εξοχική κατοικία του Clauss. Ωστόσο, κατά καιρούς φιλοξένησε πολλούς από τους επιφανείς επισκέπτες του κτήματος. Εδώ, η αυτοκράτειρα Σίσσυ μαγεύτηκε από η υπέροχη θέα, την ίδια που αντικρίζει και σήμερα ο επισκέπτης, και την αρχιτεκτονική της βίλας, και ζήτησε την ίδια διαμόρφωση για το μπαλκόνι στο ανάκτορο στο Αχίλλειο στην Κέρκυρα. Δίπλα στη βρίσκεται ο καθολικός ναός της Αγίας Άννας που συνεχίζει ακόμα και σήμερα λειτουργεί σε συγκεκριμένες ημέρες.
Αναγνωρίζοντας την εμπειρία και τις γνώσεις της Εταιρείας και των ανθρώπων της, το Υπουργείο ανέθεσε στην ACHAIA CLAUSS και στον Αντιπρόεδρο του Δ.Σ. κ. Περικλή Μπαλτά την τεκμηρίωση και οργάνωση της πλούσιας συλλογής του κελαριού του Βασιλικού Κτήματος στο Τατόι. Αλλά και στο Αυτοκρατορικό Κελάρι, φυλάσσονται τα δύο μεγαλύτερα βαρέλια στην Ελλάδα, που αφιερώθηκαν από τον Clauss στο βασιλικό ζεύγος Γεώργιο Α’ και Όλγα. Τα δύο αυτά βαρέλια έχουν χωρητικότητα 13.195 λίτρων και κατασκευάστηκαν στην Τεργέστη το 1882.
Η ατελείωτη λίστα επωνύμων και «ανωνύμων» που επισκέφτηκαν το οινοποιό στα χρόνια της λειτουργίας, οφείλεται στη φήμη του, την ποιότητα του κρασιού του, τον οικονομικό του ρόλο αλλά και την πρωτοποριακή απόφαση του Clauss να κρατήσει το Οινοποιείο ανοικτό και επισκέψιμο, εισάγοντας ήδη από τον 19ο αιώνα την έννοια του οινοτουρισμού. Την ίδια τακτική συνέχισε και σταδιακά ενίσχυσε και η οικογένεια Αντωνοπούλου όταν ανέλαβε τα ηνία της Εταιρείας. Πλέον η ACHAIA CLAUSS επενδύει στην επισκεψημότητα του κτήματος, οργανώνοντας ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία, δοκιμές οινογευσίας, μουσικές εκδηλώσεις και βέβαια τον εξαιρετικά αγαπητό, σε μικρούς και μεγάλους, ανοικτό τρύγο κάθε Σεπτέμβριο.
Ο καθένας μπορεί να σταθεί σε διαφορετικά γνωρίσματα του Οινοποιείου, άλλος στα ξυλόγλυπτα βαρέλια, άλλος στα πετρόκτιστα κτίρια, άλλος στην ομορφιά του τοπίου, άλλος στη γεύση του κρασιού. Όμως καθένας δεν μπορεί παρά να εκτιμήσει την αγάπη όσων εργάζονται σε αυτό όπως φαίνεται από τον άψογα φροντισμένο χώρο, και τον ενθουσιασμό με τον οποίο μιλούν για την ACHAIA CLAUSS.
Στα τέλη του Οκτώβρη του 2023 ολοκληρώθηκε η πολυετής υποβρύχια αρχαιολογική έρευνα στη θαλάσσια περιοχή της Κάσου. Από το 2019, η ερευνητική ομάδα του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού πραγματοποίησαν τέσσερεις ερευνητικές αποστολές σε περιοχές ειδικού ενδιαφέροντος, αξιοποιώντας αρχαιολογικά και ιστορικά τεκμήρια, πηγές, μαρτυρίες και αναφορές στο νησί της Κάσου, από την Ιλιάδα του Ομήρου μέχρι τα νεότερα χρόνια.
Κατά τη διάρκεια της έρευνας ανακαλύφθηκαν συνολικά δέκα ναυάγια καθώς και σημαντικά μεμονωμένα ευρήματα, τα οποία χρονολογούνται ενδεικτικά από την προϊστορία (3000 π.Χ.), την Κλασική περίοδο (460 π.Χ.), τα Ελληνιστικά (100 π.Χ. έως 100 μ.Χ.) και τα Ρωμαϊκά χρόνια (200 π.Χ. – 300 μ.Χ.), τη Βυζαντινή περίοδο (800 – 900 μ.Χ.), έως και ευρήματα από τη μεσαιωνική και οθωμανική περίοδο.
Τα ευρήματα καταγράφηκαν και τεκμηριώθηκαν με σύγχρονες επιστημονικές μεθόδους, ενώ πραγματοποιήθηκαν δειγματοληπτικές ανελκύσεις αρχαιολογικών αντικειμένων, η μελέτη των οποίων προσφέρει νέες πληροφορίες και αρχαιολογικά δεδομένα, πτυχές της ιστορίας της Κάσου αλλά και της πλούσιας πολιτιστικής κληρονομιάς της Μεσογείου. Βυθισμένα κατάλοιπα αρχαίων πλοίων με εμπόρευμα από την Ισπανία, την Ιταλία, την Αφρική και τα παράλια της Μικράς Ασίας ήρθαν στο φως από μια διεπιστημονική ομάδα Ελλήνων και ξένων ερευνητών και καθηγητών, καταδυόμενων αρχαιολόγων, ιστορικών, αρχιτεκτόνων, τοπογράφων, συντηρητών, γεωλόγων, βιολόγων, εργατοτεχνιτών, μεταπτυχιακών φοιτητών, υποψήφιων διδακτόρων, μεταδιδακτορικών ερευνητών και άλλων ειδικών.
Αξίζει να αναφερθεί η υποβρύχια έρευνα στην Κάσο αποτέλεσε το θέμα μίας πρωτότυπης κινηματογραφικής παραγωγής της AORI FILMS με τίτλο «Κατάδυση στην Ιστορία του Αιγαίου», διαθέσιμη σε ελληνική και αγγλική εκδοχή στο https://kasosproject.com/. Η ταινία έχει ήδη επιλεγεί για συμμετοχή στο διαγωνιστικό τμήμα κορυφαίων, διεθνών φεστιβάλ αρχαιολογικών ταινιών, μεταξύ των οποίων τα Τhe Archaeology Channel International Film Festival στην Αμερική και Firenze Archeo film Festival στην Ευρώπη.
Το 1834, όταν η Αθήνα έγινε πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους, ήταν απαραίτητος ο σχεδιασμός της πόλης και η εκπόνηση του πολεοδομικού σχεδίου που είχε ξεκινήσει ήδη από το 1831 από τους αρχιτέκτονες Σταμάτη Κλεάνθη και Eduard Schaubert, σε σχέδιο που εγκρίθηκε από την Αντιβασιλεία το 1833. Το αρχικό πλάνο προέβλεπε την ανέγερση του Ανακτόρου στην πλατεία Ομονοίας που θα αποτελούσε σημείο αναφοράς για την πόλη. Σύμφωνα με ανάλογα πολεοδομικά προγράμματα του 19ου αιώνα, υπήρχε πρόβλεψη για τη θέση όλων των κτιρίων που ήταν απαραίτητα για τη λειτουργία της πρωτεύουσας, δημόσιες υπηρεσίες, πάρκα, πλατείες, στρατώνες, ταχυδρομείο, νομισματοκοπείο κτλ.
Ωστόσο, η υλοποίηση του σχεδίου διακόπηκε μόλις το 1834, όταν έγινε αντιληπτό το μέγεθος και το κόστος των απαλλοτριώσεων αλλά και μετά την πρόκληση έντονων αντιδράσεων. Ο διάσημος Βαυαρός αρχιτέκτονας Leo von Klenze ανέλαβε την εκπόνηση, νέου, πιο εφαρμόσιμου σχεδίου το οποίο όμως δέχτηκε πολλές τροποποιήσεις, καθώς σε όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα γίνονταν προσαρμογές και μετατροπές του σχεδίου της πόλης.
Η οδός Αθηνάς καρτ ποστάλ (10deco.gr)
Παρόλα αυτά, δεν είναι λίγα τα στοιχεία του αρχικού σχεδιασμού που διατηρήθηκαν, αν και με τις σχετικές αλλαγές. Σύμφωνα με το σχέδιο του 1833 από τα Ανάκτορα θα ξεκινούσαν ακτινωτά οι οδοί Πειραιώς, Σταδίου, Αγ. Κωνσταντίνου, 3ης Σεπτεμβρίου, Πανεπιστημίου και Αθηνάς οριοθετώντας τα ανάκτορα ως το «κέντρο» της πόλης αλλά και εξασφαλίζοντας από το παλάτι τη θέα σε όλη την Αθήνα.
Ένας από τους δρόμους με κεντρικό ρόλο στη νέα πρωτεύουσα ήταν η οδός Αθηνάς. Η διάνοιξη της ξεκίνησε το 1835 και θα συνέδεε τα ανάκτορα με την Ακρόπολη. Ο δρόμος πήρε το όνομά του από το ναό της Παρθένου Αθηνάς. Αρχικά είχε προβλεφθεί να αποτελέσει έναν αριστοκρατικό δρόμο, ένα βουλεβάρτο. Όμως, η αλλαγή της θέση των Ανακτόρων το 1836, η χωροθέτηση του δρόμου στο κέντρο της πόλης και η σύνδεσή του με το Μοναστηράκι, που αποτελούσε παραδοσιακά το εμπορικό κέντρο της Αθήνας, σύντομα έδωσε στην οδό Αθηνάς έναν εμπορικό χαρακτήρα που διατηρεί ως σήμερα.
Οδός Αθηνάς 1920 – 1925 (Η Αθήνα μέσα στο χρόνο fb)
Η Αθηνάς ποτέ δεν υπήρξε ένας «ήσυχος δρόμος». Εργαζόμενοι, κάτοικοι, πλανόδιοι πωλητές συνέρρεαν καθημερινά στον πολύβουο δρόμο. Επισκέπτες από την επαρχία, φοιτητές και τουρίστες διέμεναν στα πολλά ξενοδοχεία της. Στην πλατεία Λουδοβίκου (πλατεία Κοτζιά), λειτούργησαν δύο μεγάλα ξενοδοχεία κατά το 19ο αιώνα, η «Αγγλία» και η «Ανατολή» και δυο πολυτελέστερα ξενοδοχεία, το «Μπάγκειον» και «Μέγας Αλέξανδρος» στη συμβολή με την πλατεία Ομονοίας. Σε όλο το μήκος του δρόμου βρίσκονταν πολλά ακόμα «λαϊκότερα» ξενοδοχεία και στα ισόγεια τους λειτουργούσαν εμπορικά καταστήματα, καφενεία και μαγειρεία. Την εμπορική φυσιογνωμία του δρόμου ενίσχυσαν οι σταθμοί του σιδηροδρόμου στις δύο άκρες του, την πλατεία Μοναστηρακίου και την Ομόνοια.
Ξενοδοχείο Μπάγκειον (www.bageios.gr)
Από τα πιο «ζωντανά» σημεία, όχι μόνο του δρόμου αλλά ολόκληρης της πόλης, ήταν η Πλατεία Λουδοβίκου (σημ. πλατεία Κοτζιά) που ονομάστηκε έτσι προ τιμήν του πατέρα του βασιλιά Όθωνα. Από τα μέσα του 19ου αιώνα στην πλατεία κατασκευάστηκαν εμβληματικά κτίρια για τη λειτουργία της πόλης: Το κτίριο του Ερνέστου Τσίλερ, όπου στεγάζεται από το 1979 η Εθνική Τράπεζα, είναι το Μέγαρο του εμπόρου Βασιλείου Μελά. Αρχικά λειτούργησε ως πολυτελές ξενοδοχείο και στη συνεχεία στέγασε το Χρηματιστήριο (1881 – 1900) και το Κεντρικό Ταχυδρομείο (1900 – 1974).
Μέγαρο Βασιλείου Μελά (httpswww.nationalgallery.gr)
Ένα ακόμα κτήριο – σύμβολο για την πόλη υπήρξε το μεγαλοπρεπές Δημοτικό Θέατρο (1886 -1938) που κατεδαφίστηκε, μετά από πολλά χρόνια απαξίωσης και εγκατάλειψης, το 1939. Η ανέγερση του υπήρξε μια χρονοβόρα και κοστοβόρα διαδικασία. Ωστόσο, μέχρι τα εγκαίνια και του Εθνικού Θεάτρου το 1901, υπήρξε το πολυτελέστερο θέατρο της Αθήνας, αντάξιο ευρωπαϊκών.
Το Δημοτικό Θέατρο (Η Αθήνα μέσα στο χρόνο fb)
Ασφαλώς, το πιο απαραίτητο κτίριο για τη λειτουργία της πρωτεύουσας, ήταν το Δημαρχείο. Η κατασκευή του διήρκησε από 1872 έως το 1874 σε σχέδια του αρχιτέκτονα Παναγιώτη Κάλκου επί δημαρχίας του Παναγή Κυριακού. Αρχικά ήταν διώροφο κτίριο αλλά οι αυξανόμενες ανάγκες της πόλης οδήγησαν στην προσθήκη ενός ακόμα ορόφου τον 20ο αιώνα.
Η Πλατεία Εθνικής Αντίστασης, όπως είναι η επίσημη αλλά καθόλου γνωστή ονομασία της Πλατείας Κοτζία, είναι για σχεδόν δύο αιώνες σημείο αναφοράς της αρχιτεκτονικής του παρελθόντος και του παρόντος της πόλης. Παρόλα αυτά δεν είναι το ευρηματικότερος χώρος της Οδού Αθηνάς. Τη θέση αυτή κατέχει η Βαρβάκειος Αγορά. Ένας χώρος στον οποίο για περισσότερα από 100 χρόνια συνυπάρχουν μυρωδιές, χρώματα, φωνές και βέβαια η ενέργεια του κόσμου που συγκεντρώνεται στους διαδρόμους της.
Πλατεία Λουδοβίκου (criticeduc.blogspot.com)
Η Βαρβάκειος Αγορά κατασκευάστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα προκειμένου να καλύψει τις ανάγκες της Αθήνας για μια σύγχρονη, στεγασμένη δημοτική αγορά. Ωστόσο, για την μετακίνηση των εμπόρων σε αυτή έπαιξε ρόλο η μεγάλη πυρκαγιά του 1884 που κατέκαψε την παλιά αγορά της πόλης στο Μοναστηράκι. Η Βαρβάκειος ολοκληρώθηκε το 1886 και από τότε λειτουργεί αδιάκοπα συγκεντρώνοντας κάτω από τη στέγη της προϊόντα διατροφής όλων των ειδών: ψάρια, θαλασσινά, κρέας, πουλερικά, μπαχαρικά, φρούτα και λαχανικά. Εκτός από τους Αθηναίους, η Βαρβάκειος αποτελεί πλέον πόλο έλξης και των τουριστών που μπορούν να επισκεφτούν έναν ιστορικό, ζωντανό χώρο της πόλης και να γνωρίσουν όλα τα προϊόντα της ελληνικής διατροφής.
Η κατασκευή της κλειστής αγοράς οφείλεται στο κληροδότημα του ευεργέτη Ιωάννη Βαρβάκη. Στη θέση που σήμερα βρίσκεται σήμερα η λαχαναγορά λειτουργούσε από το 1860 έως το 1944 η Βαρβάκειος Σχολή που ακολούθησε τη δραματική τύχη του κέντρου της πόλης καθώς βρέθηκε στο μέσο των αντιμαχόμενων δυνάμεων κατά τη διάρκεια των Δεκεμβριανών, βομβαρδίστηκε και υπέστη μεγάλες καταστροφές . H Σχολή παρέμεινε στη θέση της ως το 1955 αλλά δεν λειτούργησε ξανά στην οδό Αθηνάς. Κατεδαφίστηκε τελικά το 1955 στερώντας από την Αθήνα ακόμα ένα ιστορικό κτίριο.
Ασφαλώς η εικόνα της οδού Αθηνάς μέσα στα χρόνια, όπως βέβαια και της πόλης, έχει αλλάξει δραματικά. Παρόλα αυτά, η οδός Αθηνάς διατηρεί τη ενέργεια της, τη λαϊκή ταυτότητα της, τον εμπορικό χαρακτήρα της. Νεοκλασικά και νεότερα κτίρια συνυπάρχουν συνθέτοντας ένα ψηφιδωτό του παρελθόντος και του παρόντος της Αθήνας.
Όπως κάθε χρόνο, η Αποκριά φέρνει στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)πολλή μουσική, χορό και ευφάνταστες δράσεις για παιδιά, σε ένα πλούσιο εορταστικό πρόγραμμα! Την Κυριακή 17 Mαρτίου μία μπάντα δρόμου με αφροβραζιλιάνικα κρουστά κι ένα συγκρότημα rock’n’roll ξεσηκώνουν το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος με τους ρυθμούς τους, ενώ την Καθαρά Δευτέρα 18 Μαρτίου τo ΚΠΙΣΝ υποδέχεται τη Σαρακοστή με ανοιξιάτικη διάθεση, ένα παραδοσιακό γλέντι με τραγούδια και χορούς από την ελληνική μουσική παράδοση και, βέβαια, το καθιερωμένο πέταγμα του χαρταετού.
Οι εκδηλώσεις την Κυριακή 17 Μαρτίου και την Καθαρά Δευτέρα πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Ακολουθούν αναλυτικά οι δράσεις του εορταστικού διήμερου:
Κυριακή 17 Μαρτίου
Jaguar Bombs και Bloco Swingueira
12.00-15.00, Ξέφωτο
Την Κυριακή 17 Μαρτίου στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος στήνεται γιορτή! Ζωντανή μουσική, παρέλαση κρουστών, εργαστήρια, μασκαράδες, κέφι και φαντασία δίνουν το σύνθημα για μια Κυριακή διαφορετική από τις άλλες! H αγαπημένη πολυπολιτισμική μπάντα κρουστών Bloco Swingueira μεταφέρει, όπως κάθε χρόνο, την εκρηκτική ενέργεια και τους βραζιλιάνικους ρυθμούς της σε διάφορα σημεία του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος, ενώ οι Jaguar Bombs στήνουν την πιο ξέφρενη γιορτή διασκευάζοντας διαχρονικές επιτυχίες.
Κινούμενοι Κήποι
11.00-15.00, Πευκώνας
Μια αστεία διαδραστική εγκατάσταση, με πρωταγωνιστές τρία ανθρωπόμορφα πράσινα γλυπτά που κυκλοφορούν ελεύθερα, περιμένει τους επισκέπτες του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος!
Μικροί και μεγάλοι αλληλοεπιδρούν μαζί τους τοποθετώντας πάνω τους κατασκευές λουλουδιών.
Σχεδιασμός και υλοποίηση: VYCA Very Young Contemporary Art
Εικαστική δράση: Κατασκευάζουμε μάσκες!
11.00-15.00, Μεσογειακός Κήπος
Με αφορμή τις ευφάνταστες δημιουργίες του εικαστικού και σχεδιαστή Daniel Palillo, τα παιδιά απελευθερώνουν τη φαντασία τους, ανακαλύπτουν πώς μέσα από την τυχαία σύνθεση χρωμάτων και υλικών μπορούν να δημιουργηθούν φανταστικοί χαρακτήρες, και, σαν άλλοι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες, κατασκευάζουν τις δικές τους μάσκες για να αφηγηθούν με τη σειρά τους μικρές ιστορίες εικαστικής αναρχίας.
Σχεδιασμός και υλοποίηση: Μιχαλίτσα Κοζακοπούλου, εικαστικός
Υποστήριξη εργαστηρίου: Αρχοντούλα Τσατσουλάκη, εικαστικός
Ελεάννα Μπαλέτση, εικαστικός
Γαϊτανάκι: χρώματα και βήματα
12.30-14.30, Νότιο Ξέφωτο
Ένα γαϊτανάκι στήνεται στο Ξέφωτο και περιμένει μεγάλους και παιδιά να στροβιλιστούν στον ρυθμό της μουσικής. Με τη βοήθεια της χορογράφου Χαριτίνης Γαλανοπούλου οι συμμετέχοντες εμπνέονται από την κλασική χορογραφία και δημιουργούν νέα χορευτικά μοτίβα βασισμένα στον σύγχρονο χορό.
Σχεδιασμός και υλοποίηση: ομάδα απ’Ουσία, Χαριτίνη Γαλανοπούλου
Καθαρά Δευτέρα 18 Μαρτίου
Από τις 12.00 έως τις 15.00, ο καθηγητής εθνομουσικολογίας Λάμπρος Λιάβας επιμελείται και παρουσιάζει στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος ένα πανόραμα της ελληνικής μουσικής και χορευτικής παράδοσης.
Γνωρίζοντας όσο λίγοι άνθρωποι τους κώδικες της παραδοσιακής μουσικής, μέσα από μελέτες, ακαδημαϊκές εργασίες αλλά και οδοιπορικά σε κάθε γωνιά της Ελλάδας, ο Λάμπρος Λιάβας καλεί μικρούς και μεγάλους να ξεπροβοδίσουν την Αποκριά και να υποδεχτούν τη Σαρακοστή με τον πατροπαράδοτο τρόπο.
Τον τόνο δίνουν τα παραδοσιακά χάλκινα πνευστά από την περίφημη «Μπάντα της Φλώρινας των αδελφών Βαλκάνη», καθώς και το δυναμικό μουσικό σχήμα «Επτάσημο» με τον Ηλία Γάκο και τη Μαριάνθη Λιουδάκη στο τραγούδι.
Στο γλέντι συμμετέχουν ο Πόντιος λυράρης Ηλίας Υφαντίδης καθώς και ο Κρητικός λυράρης Μανώλης Μπουνταλάκης με την παρέα του. Η χορευτική ομάδα του Συλλόγου Ποντίων «Αργοναύται Κομνηνοί» (επιμέλεια: Κώστας Σαββινίδης), προσκαλεί όλους τους επισκέπτες να συμμετέχουν στους κύκλους του χορού!
Εικαστική δράση: Χαρταετοί στον ουρανό
11.00-16.00, Αγορά
Σε μια μεγάλη επιφάνεια χαρτιού, μικροί και μεγάλοι αποτυπώνουν τον ουρανό γεμάτο με χαρταετούς. Χρώματα, σχήματα, σφραγίδες και στένσιλ βοηθούν να δημιουργηθεί μια μοναδική συλλογική ζωγραφιά εμπνευσμένη από τον οκτάγωνο χαρταετό της εικαστικού Όπυς Ζούνη.
Σχεδιασμός και υλοποίηση: ομάδα Απ’Ουσία
Ο παλμός του καρναβαλιού χτυπά δυνατά στην πόλη και μικροί και μεγάλοι γίνονται μέρος της πολύχρωμης γιορτής της Αποκριάς με 80 εκδηλώσεις, που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων σε 55 σημεία της πόλης. Τα λαμπερά παιδικά χαμόγελα των μικρών μασκαράδων, η ξέφρενη διάθεση των μεγάλων καρναβαλιστών, η αποκριάτικη παράδοση και το γλέντι, συνθέτουν ένα διασκεδαστικό γαϊτανάκι που θα ξετυλιχθεί στις γειτονιές της Αθήνας.
Στο μήνυμά του, ο Δήμαρχος Αθηναίων Χάρης Δούκας σημειώνει: «Η Αθήνα βάζει τα αποκριάτικα στολίδια της, νωρίτερα από ποτέ, και μας καλεί όλους, μικρούς και μεγάλους, να πάρουμε μέρος σε αυτή την ξέφρενη καρναβαλική γιορτή. Για 23 ημέρες κάθε γειτονιά της πόλης μας θα πλημμυρίσει με μουσική, χορό, τραγούδι και πολιτιστικά δρώμενα. Ελάτε να διασκεδάσουμε μαζί, να γίνουμε ξανά παιδιά, να αναβιώσουμε παραδοσιακά έθιμα της Αποκριάς και να δημιουργήσουμε αναμνήσεις που θα μας συντροφεύουν για πολλά χρόνια ακόμα».
Τσικνοπέμπτη με μουσική και παράδοση
Την Τσικνοπέμπτη 7 Μαρτίου μουσική και αποκριάτικη παράδοση θα πλημμυρίσουν τη Βαρβάκειο Αγορά, την πλατεία Μοναστηρακίου και τους γύρω δρόμους. Το κοινό θα συναντήσει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στη Βαρβάκειο Αγορά στις 11:30, ενώ στις 12:00 η Πολιτιστική Εταιρεία Ορχηστρικής Τέχνης ΒΑΚΧΑΙ θα ξεκινήσει από την πλατεία Συντάγματος την αποκριάτικη διαδρομή της, αναπαριστώντας το έθιμο των Κορδελάτων της Νάξου στην πλατεία Κοτζιά για να καταλήξει στην πλατεία Μοναστηρακίου, όπου το συγκρότημα Χάρισμα και ο Ισίδωρος Πάτερος θα διασκεδάσουν το κοινό με τη μουσική και τα τραγούδια τους.
Οι μικροί μασκαράδες γνωρίζουν την Αποκριά και ξεφαντώνουν στις γειτονιές
Τα παιδιά, οι πρωταγωνιστές της Αποκριάς, φορούν τις πολύχρωμες στολές τους και κατακλύζουν τις πλατείες, καθώς και χώρους πολιτισμού της Αθήνας, για να διασκεδάσουν και να συμμετέχουν σε σκωπτικές δράσεις, μέσα από τις οποίες θα έρθουν σε επαφή με την αποκριάτικη παράδοση. Η Πινακοθήκη, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», το Ψηφιακό Μουσείο Ακαδημίας Πλάτωνος, οι Βιβλιοθήκες, τα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης και το Παιδικό Μουσείο της Αθήνας υποδέχονται τα παιδιά και όλη την οικογένεια για να συμμετέχουν σε εκπαιδευτικά και μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, εργαστήρια εικαστικών, κατασκευών, μουσικοκινητικής και δραματοποίησης παραμυθιού, θεατρικά παιχνίδια, κ.α., αλλά και να παρακολουθήσουν μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις.
Αποκριάτικες δράσεις θα πραγματοποιηθούν και στις πλατείες Γκύζη, Πλυτά, Αγίου Γεωργίου, Αγίου Δημητρίου (Πανόρμου) και Κολυμβητηρίου Κολοκυνθούς, καθώς και στο Πάρκο Δημάρχου Δημήτρη Μπέη, ενώ οι πλατείες Θυμαρακίων, Αγίου Παύλου, Ναθαναήλ και ο πεζόδρομος στη συμβολή των οδών Γενναίου Κολοκοτρώνη και Ματρόζου, μεταμορφώνονται στο σκηνικό ενός φανταστικού πάρτι που θα απογειώσει το κέφι μικρών και μεγάλων.
Η κορυφαία αποκριάτικη γιορτή, το καθιερωμένο ραντεβού των μικρών καρναβαλιστών στο Ζάππειο, δίνεται την Κυριακή 17 Μαρτίου, όπου τα παιδιά θα αποχαιρετήσουν την Αποκριά ξεφαντώνοντας με μουσική, χορό, καλλιτέχνες τσίρκου, παιχνίδια και πολλές ακόμη εκπλήξεις.
Άρωμα παράδοσης και καρναβαλικές διαδρομές στους δρόμους της πόλης
Η Αποκριά, ως μία γνήσια ελληνική γιορτή με ρίζες από την αρχαιότητα, έχει παραδοσιακό χαρακτήρα και διακρίνεται για την πλούσια εθιμοτυπία της σε διάφορες περιοχές της χώρας μας. Ο Δήμος Αθηναίων αναδεικνύει το στοιχείο της παράδοσης και τα αποκριάτικα έθιμα, φέρνοντάς τα στις γειτονιές του. Καθ’ όλη τη διάρκεια του καρναβαλιού, πολιτιστικοί σύλλογοι θα παρελαύνουν στους δρόμους της πόλης, για να παρουσιάσουν παραδοσιακούς χορούς και να αναβιώσουν τοπικά αποκριάτικα έθιμα, που θα μας μυήσουν στο πνεύμα της Αποκριάς, σκορπίζοντας κέφι και χαρά.
Τα παραδοσιακά δρώμενα συνεχίζονται την Κυριακή 10/03, με το αποκριάτικο σεργιάνι στην Πλάκα από την Ένωση Ζακυνθίων Αθήνας με καντάδες και παραδοσιακούς χορούς της Ζακύνθου, μία αποκριάτικη εκδήλωση στην Πλατεία Πλάτωνος με σκωπτικά δρώμενα απ’ όλη την Ελλάδα και ζωντανή παραδοσιακή μουσική από πολιτιστικούς φορείς της περιοχής και το Χοροστάσι που θα περιπλανηθεί στους δρόμους της Πλάκας με γαϊτανάκια, δρώμενα, αποκριάτικους χορούς και τραγούδια, συνοδεία ζωντανής μουσικής.
Το Σάββατο 16/3, η Ένωση Αγριτών Λέσβου «Άγιος Δημήτριος» και ο Πολιτιστικός Σύλλογος Παραδοσιακών Χορών και Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων «Ο Μόλυβος», μας υπόσχονται άλλο ένα ταξίδι στην αποκριάτικη παράδοση της χώρας μας, με μια διαδρομή αναβίωσης της «Πατινάδας», τοπικού εθίμου της Λέσβου.
Τέλος, την Κυριακή 17/3, θα πραγματοποιηθεί η λήξη της αθηναϊκής Αποκριάς με μια μεγάλη αποκριάτικη πομπή στο κέντρο της πόλης, μία δράση του Επαγγελματικού Επιμελητηρίου Αθηνών που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ, με ανιματέρ, ζογκλέρ, βραζιλιάνικα κρουστά και άλλους διασκεδαστές.
Από τις γειτονιές της Αθήνας δεν θα λείψουν και φέτος οι καρναβαλικές διαδρομές, που πλημμυρίζουν τους δρόμους με κέφι και ρυθμό. Το Σάββατο 10/03 θα πραγματοποιηθεί μία καρναβαλική διαδρομή κρουστών (Πλατεία Αττικής – Πλατεία Βικτωρίας) και οι Μορφές Έκφρασης θα παρασύρουν το κοινό στον Βοτανικό σε μια Αποκριά όπως παλιά, ενώ την Κυριακή 16/03 το σύνολο κρουστών Bloco Swingueira (Περιφερειακός Φιλοπάππου- Τρώων- Δωριέων- Πλατεία Μερκούρη) θα μας ξεσηκώσει με βραζιλιάνικο ρυθμό και χορό.
Συναυλίες, μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις και θεατρικές παραστάσεις
Τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων θα ντύσουν με τη μουσική τους τις αποκριάτικες εκδηλώσεις σε διάφορα σημεία της Αθήνας, καθ’ όλη τη διάρκεια του καρναβαλιού. Η Φιλαρμονική Ορχήστρα θα «περπατήσει» στις γειτονιές, η Big Band με τη Μάρθα Μορελεόν θα χαρίσει ένα τζαζ τέμπο στους αποκριάτικους εορτασμούς και το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής με τη Δώρα Λοΐζου και τον Μανώλη Σκουλά θα ενισχύσουν με τις μελωδίες τους το αποκριάτικο γλέντι.
Επίσης, το φετινό πλούσιο αποκριάτικο πρόγραμμα του Δήμου Αθηναίων πλαισιώνεται από συναυλίες, μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις και θεατρικές παραστάσεις σε διάφορους χώρους πολιτισμού όπως: Κέντρο Τεχνών (συναυλία στις 09/03), Πολυχώρος «Άννα και Μαρία Καλουτά» (θεατρική παράσταση στις 09/03 και 10/03), Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» (μουσικοχορευτική εκδήλωση στις 10/03), Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» (μουσικοθεατρική παράσταση σε κείμενο- σκηνοθεσία Γιώργου Βασιλειάδη στις 10/3) και Δημοτική Αγορά Κυψέλης (μουσικοχορευτική εκδήλωση στις 13/03).
Καθαρά Δευτέρα, «παραδοσιακά», στον Λόφο του Φιλοπάππου
Το καρναβάλι κορυφώνεται την Καθαρά Δευτέρα 18 Μαρτίου, στον Λόφο του Φιλοπάππου, που έχει καθιερωθεί σε τοπόσημο για το πέταγμα του χαρταετού και τα παραδοσιακά Κούλουμα, παρέα με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και το συγκρότημα Χάρισμα.
Το Υπουργείο Πολιτισμού προχωρεί σε νέο φωτισμό ανάδειξης του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο. Στόχος είναι η ανάδειξη του μνημείου και του άμεσου περιβάλλοντός του, χωρίς παρεμβάσεις και αλλοιώσεις του χαρακτήρα του, αλλά και με τρόπο που να καθιστά άμεσα αντιληπτό τον όγκο και τη γεωμετρία του από κάθε σημείο θέασης.
Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, μεταξύ άλλων δήλωσε: «Είκοσι χρόνια μετά την εγκατάσταση του υφιστάμενου φωτισμού του Ναού του Ποσειδώνα, στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων, η φυσική φθορά του χρόνου, οι αστοχίες και οι αλλοιώσεις στα φωτιστικά σώματα, με αποτέλεσμα την αλλοίωση του φωτισμού, επιβάλλουν την εγκατάσταση ενός σύγχρονου φωτιστικού συστήματος. Ο, δωρικού ρυθμού, Ναός του Ποσειδώνα αποτελώντας τοπόσημο και μείζονα τουριστικό προορισμό, λόγω της θέσης του στην άκρη του Αργοσαρωνικού κόλπου, φαίνεται από πολλές και διαφορετικές θαλάσσιες ζεύξεις. Ο νέος φωτισμός έχει ως στόχο να αναδείξει τον όγκο, την πλαστικότητα, και τη γεωμετρία του μνημείου, από κάθε πιθανό σημείο θέασης και απόστασης, με παράλληλη αποφυγή της φωτορύπανσης. Τα φωτιστικά σώματα θα είναι φιλικά προς το περιβάλλον, προσφέροντας σημαντική οικονομία στην ενέργεια. Συγχρόνως, εξασφαλίζουν ποιότητα και διάρκεια στον χρόνο.»
Σημαντική μέριμνα της μελέτης δόθηκε στην οπτική αντίληψη κατά τη διάρκεια της ημέρας και τις ώρες επίσκεψης του αρχαιολογικού χώρου, τέτοια ώστε όλα τα στοιχεία της εγκατάστασης και των φωτιστικών σωμάτων, να μην αποτελούν εμπόδιο στην περιήγηση των επισκεπτών, ούτε να επιφέρουν οπτική όχληση. Οι θέσεις των φωτιστικών σωμάτων, καθώς και όλες οι οδεύσεις καλωδιώσεων και ηλεκτρικές εγκαταστάσεις, μελετήθηκαν σε κατάλληλα σημεία για την απρόσκοπτη λειτουργία του χώρου. Η εγκατάσταση στηρίζεται στην υπάρχουσα καλωδιακή υποδομή, με προσθήκες καλωδίων για τις θέσεις των νέων φωτιστικών, κατόπιν αξιολόγησης της κατάστασης των υφιστάμενων καλωδίων και των σωληνώσεων.
Τη μελέτη έχει εκπονήσει το γραφείο της Ελευθερίας Ντεκώ και των συνεργατών της.
Έργο αποκατάστασης του αμυντικού πύργου και του οχυρωματικού περιβόλου του κτηριακού συγκροτήματος της Νέας Μονής στη Χίο, εξέχοντος μνημείου του 11ου αι., εγγεγραμμένο στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, εκτελεί η αρμόδια Εφορεία Αρχαιοτήτων.
Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, δήλωσε μεταξύ άλλων: «Με τις επεμβάσεις που είναι σε εξέλιξη το εξέχον βυζαντινό μνημείο και ιστορικό τοπόσημο της Χίου, διεθνούς εμβέλειας καθίσταται στο σύνολό του προσβάσιμο και επισκέψιμο. Οι συγκεκριμένες επεμβάσεις εντάσσονται σε ένα σύνολο έργων που εξυπηρετεί τον συνολικό στρατηγικό σχεδιασμό του Υπουργείου Πολιτισμού για την ανάδειξη και προβολή του εξαιρετικά σημαντικού πολιτιστικού αποθέματος των νησιών του βορείου Αιγαίου, στη μεγάλη ιστορική διαχρονία. Στόχος μας είναι τα έργα να ολοκληρωθούν, το 2025, να αποδοθούν στους κατοίκους του νησιού, συμβάλλοντας στη βελτίωση της ποιότητας ζωής, ενισχύοντας την ανταγωνιστικότητα του τουριστικού προϊόντος, επενδύοντας στη βιώσιμη ανάπτυξη του νησιωτικού οικοσυστήματος».
Η Νέα Μονή ιδρύθηκε στα μέσα του 11ου αιώνα με αυτοκρατορική χορηγία.
Μέχρι και τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο η Μονή ήταν ανδρική. Το 1946, μετά τον θάνατο του τελευταίου μοναχού, η Μονή ερημώθηκε, μέχρι το 1950, όταν η Μητρόπολη Χίου στην προσπάθειά της να κρατήσει το μοναστήρι ζωντανό, το μετέτρεψε σε γυναικείο, οπότε εγκαταστάθηκαν σε αυτό μοναχές. Το 2000, η Νέα Μονή κηρύχθηκε αρχαιολογικός χώρος μεγάλης έκτασης καθώς περιλαμβάνει το περιτειχισμένο μοναστηριακό συγκρότημα, τα κτίσματα εκτός του περιβόλου, τον κοιμητηριακό ναό των μοναχών εκτός του τείχους, δύο ναΐδια που υπάγονται στη Μονή και βρίσκονται σε μικρή απόσταση από αυτή, τον Ναό του Αγίου Αντωνίου και τον Ναό του Αγίου Φανουρίου, καλλιεργημένες εκτάσεις, καθώς και μεγάλες δασικές εκτάσεις.
Το 1990 περιλήφθηκε στον Κατάλογο των Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Από το 2014 λειτουργεί ως ανδρώα Μονή.
Το Μυστήριο 107 Περσεφόνη, σε μουσική σύνθεση του Δημήτρη Μαραγκόπουλου και σύλληψη, λιμπρέτο και σκηνοθεσία της Έλλης Παπακωνσταντίνου, μετά τη sold out πρεμιέρα της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, έρχεται στον χώρο πολιτισμού Σινέ Ελευσίς για δυο μοναδικές παραστάσεις, στις 24 και 25 Φεβρουαρίου.
Το έργο εξερευνά τα σύνορα ανάμεσα στη σύγχρονη όπερα και το θέατρο, προτείνοντας στο κοινό μια ποιητική αφήγηση σε ένα εικαστικό περιβάλλον, στο οποίο το ζωντανό βίντεο και η όπερα αλληλεπιδρούν και εμπλουτίζονται συναρπαστικά σε αυτό που η σκηνοθέτις αποκαλεί cinematic opera. Τους ρόλους ερμηνεύουν η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, η Άννα-Αναστασία Σμέρου και ο Ilya Algaer. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Δημήτρης Κτιστάκης.
Η Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών οργανώνει την Παρασκευή, 16 Φεβρουαρίου 2024 και ώρα 20.οο, στην «Αίθουσα Κ. Κατσάρη» του Μεγάρου της, την μουσική εκδήλωση
ΑΠΟ-ΠΟΙΗΣΗ Τραγούδια για δύσκολους καιρούς
Συντελεστές
Τραγούδι – Άννη Ονουφρίου Κόντρα μπάσο – Γιάννης Κολοβός Πιάνο – Δέσποινα Πραφτσιώτη Μουσική σύνθεση, κιθάρα, τραγούδι – Πάρις Παρασχόπουλος
Τα έργα είναι βασισμένα στην μελοποίηση Ελλήνων ποιητών.
Τα απαιτούμενα έργα για την αποκατάσταση του δασικού τοπίου, των ανακτορικών κήπων και του κοιμητηρίου στο πρώην βασιλικό κτήμα Τατοΐου παρουσίασαν η Υπουργός Πολιτισμού, κυρία Λίνα Μενδώνη και ο Υπουργός Περιβάλλοντος και Ενέργειας, κ. Θόδωρος Σκυλακάκης, σε κοινή συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε, την Τρίτη 6 Φεβρουαρίου, στο αμφιθέατρο της Εθνικής Πινακοθήκης.
Παρουσιάστηκαν τέσσερις μελέτες, δύο από κάθε Υπουργείο, με αντικείμενο τις δράσεις αρμοδιότητάς τους που αφορούν στην υλοποίηση του συνολικού έργου στο Τατόι.
Το Υπουργείο Πολιτισμού είναι υπεύθυνο για την αποκατάσταση των κήπων του Ανακτόρου, καθώς και για τις εργασίες στον Ιερό Ναό της Αναστάσεως και στο κοιμητήριο του λόφου Παλαιόκαστρο στο κτήμα Τατοΐου. Οι σχετικές μελέτες γι’ αυτά τα έργα υλοποιήθηκαν με χορηγία της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας Πολιτιστικού και Κοινωφελούς Έργου «ΑΙΓΕΑΣ» των Αθανάσιου και Μαρίνας Μαρτίνου. Οι παρουσιάσεις αυτών των μελετών πραγματοποιήθηκαν από τη Μαρία Μερτζάνη, Προϊσταμένη της Διεύθυνσης Συντήρησης Αρχαίων και Νεωτέρων Μνημείων και την αρχιτέκτονα τοπίου και επιστημονική συνεργάτη του Υπουργείου Πολιτισμού Έλλη Παγκάλου.
Εξωτερική άποψη του Μαυσωλείου
Το Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας, αντιστοίχως, έχει την ευθύνη για την υλοποίηση έργων που αφορούν στην αποκατάσταση του δασικού οικοσυστήματος, καθώς και στην αποκατάσταση της βλάστησης και στην ανάδειξη του κοιμητηρίου. Οι παρουσιάσεις αυτών των μελετών και δράσεων πραγματοποιήθηκαν από τον Προϊστάμενο της Γενικής Διεύθυνσης Δασών και Δασικού Περιβάλλοντος, κ. Ευάγγελο Γκουντούφα και από τον αρχιτέκτονα και επιστημονικό υπεύθυνο του δεύτερου έργου, κ. Θωμά Δοξιάδη.
Ξέφωτο
Η Υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, μεταξύ άλλων, δήλωσε: «Τα έργα αποκατάστασης και ανάπλασης εξελίσσονται συστηματικά την τελευταία πενταετία στο πρώην βασιλικό κτήμα Τατοϊου, εντός συγκεκριμένου χρονοδιαγράμματος. Εντάσσονται στον ολοκληρωμένο σχεδιασμό που προωθεί η κυβέρνηση για τη δημιουργία ενός ενιαίου και πολυθεματικού περιαστικού χώρου πρασίνου, πολιτισμού και αναψυχής που θα αξιοποιεί πλήρως την πολιτιστική και κοινωνική αναπτυξιακή δυναμική του, προς όφελος των πολιτών της Αττικής και της εθνικής μας οικονομίας. Ένα, μέχρι πρότινος και για δεκαετίες, εγκαταλελειμμένο κτήμα, συνολικής έκτασης 42.000 στρεμμάτων, αποτελούμενο από ιστορικό πυρήνα 1.600 στρεμμάτων και περίπου 1.200 στρέμματα καλλιεργειών, προστατεύεται και αναβιώνει ως ένας νέος πόλος πολλαπλών δραστηριοτήτων πολιτισμού, ιστορικής μνήμης, αναψυχής, εκπαίδευσης, περιβαλλοντικής αγωγής και γνώσης. Κοινός μας στόχος, με το Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας, είναι να προωθήσουμε την αποκατάσταση και ανάπλαση του κτήματος μέσω, φιλικών προς το περιβάλλον, υποδομών και επεμβάσεων εντός του προστατευόμενου φυσικού τοπίου. Για όλες τις κατηγορίες πολιτών, θα το καταστήσουν και θα το διατηρήσουν ελκυστικό καθ’ όλη την διάρκεια του έτους. Συγχρόνως, θα σέβεται και θα προστατεύει τον ιστορικό του χαρακτήρα και το φυσικό περιβάλλον. Άλλη μια φορά θέλω να ευχαριστήσω τον Θόδωρο Σκυλακάκη γιατί αν δεν ήταν εκείνος ο οποίος προώθησε στο Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας τη βασική χρηματοδότηση του Τατοϊου είναι βέβαιο ότι δεν θα ήταν το Υπουργείο Πολιτισμού στο επίπεδο που είναι».
Ο Υπουργός Περιβάλλοντος και Ενέργειας, Θόδωρος Σκυλακάκης, τόνισε: «Με στόχο την πλήρη αποκατάσταση του δασικού τοπίου στο Τατόι, κάποιες από τις συντονισμένες πρωτοβουλίες που υλοποιούμε έχουν, ήδη, αποδώσει “καρπούς”, ενώ την ίδια ώρα δρομολογούμε μία σειρά, σημαντικών, πρόσθετων δράσεων. Μετά την πυρκαγιά τον Αύγουστο του 2021 στο Δάσος της Πάρνηθας, δηλαδή στην ευρύτερη περιοχή του Τατοΐου, έχουμε περάσει, πλέον, στη φάση της αναγέννησης και όπου χρειαστεί παρεμβαίνουμε με τεχνητή αναδάσωση, σε επιλεγμένες επιφάνειες. Μεταξύ άλλων, η Δασική Υπηρεσία έχει, ήδη, υλοποιήσει αντιδιαβρωτικά έργα προστασίας του εδάφους, καθώς και συντήρησης του δασικού, οδικού δικτύου. Αξιοποιώντας πόρους του Ταμείου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας υλοποιούμε έργα πρόληψης δασικών πυρκαγιών, με δημιουργία στεγασμένων, αντιπυρικών ζωνών και απομάκρυνσης υπολειμμάτων υλοτομίας, ενώ παράλληλα λαμβάνουν χώρα και πρωτοβουλίες απόληψης ιστάμενης καμένης ξυλείας. Το “νέο Τατόι”, όπως αυτό θα διαμορφωθεί με τις πρωτοβουλίες που λαμβάνουμε στο Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού, θα αποτελέσει έργο “πνοής” για τη χώρα μας, καθώς συνδυάζει την ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, με την αειφορική διαχείριση του περιβάλλοντος και την ήπια και ποιοτική, τουριστική ανάπτυξη».
Το Μονοπάτι της Αρβανιτιάς και η Πύλη Sagredo στην Ακροναυπλία προστατεύονται και επαναχρησιμοποιούνται εντασσόμενα λειτουργικά στην πόλη του Ναυπλίου. Το ερευνητικό πρόγραμμα, που εκπονήθηκε μέσω Προγραμματικής Σύμβασης Πολιτισμικής Ανάπτυξης του Υπουργείο Πολιτισμού, του Δήμου Ναυπλιέων, του Δημοτικού Λιμενικού Ταμείου Ναυπλίου και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, και αφορούσε στην αντιμετώπιση του κατολισθητικού κινδύνου στο Μονοπάτι της Αρβανιτιάς και στην εκπόνηση αρχιτεκτονικής μελέτης για την αποκατάσταση, ανάδειξη και επανάχρηση της Πύλης Sagredo. ολοκληρώθηκε και έτυχε της ομόφωνης θετικής γνωμοδότησης του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου.
Το εκκλησάκι της Παναγιάς στην παραλία της Αρβανιτιάς όπως φαίνεται από την Ακροναυπλία
Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε:
«Η Ακροναυπλία αποτελεί μείζονα αρχαιολογικό χώρο του Ναυπλίου. Στην περιπατητική διαδρομή της Αρβανιτιάς, η οποία αποτελεί μια μοναδική παραθαλάσσια διαδρομή, έχουν σημειωθεί μεγάλες κατολισθήσεις, με πιο πρόσφατες εκείνες του Αυγούστου 2019. Όμως, και η Πύλη του Σαγρέδο, ιστορική Πύλη της Β’ Βενετοκρατίας που κατασκευάστηκε για να ενώσει το λόφο της Ακροναυπλίας με την κάτω πόλη, παραμένει κλειστή περισσότερο από είκοσι χρόνια, παρά τον δεσμευτικό όρο του ΥΠΠΟ προς τον ξενοδοχειακό επιχειρηματία να επιτρέπεται η πρόσβαση στον αρχαιολογικό χώρο.
Η Πύλη σηματοδοτεί την αρχή μίας πορείας προς το ύψωμα της Ακροναυπλίας. Η επαναλειτουργία της συνδέεται με τη συνολική ανάδειξη του αρχαιολογικού χώρου και τη σύνδεσή του με την πόλη. Με τις προβλεπόμενες στη μελέτη επεμβάσεις, στόχος μας είναι -μετά το Μπούρτζι- η Ακροναυπλία να ενταχθεί λειτουργικά και με ασφάλεια στους λοιπούς επισκέψιμους χώρους και μνημεία της πόλης του Ναυπλίου, ικανοποιώντας, συγχρόνως, ένα πάγιο αίτημα της τοπικής κοινωνίας».
Η ROMA GALLERY βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη συνεργασία της με το Estate του Χάρη Γαβρήλου (1957-1995). Η έκθεση «Closer» (Εξ επαφής) είναι η τρίτη ατομική που διοργανώνεται μετά τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη και περιλαμβάνει έργα που αναδεικνύουν την έρευνά του πάνω στη ζωγραφική γλώσσα. Ο Γαβρήλος δεν μελετά τη ζωγραφική ως μέσο αλλά ως οντότητα και γεγονός, ως δυνατότητα. Η τέχνη του είναι βιωματική χωρίς όμως να είναι προσωπική: «Ζωγραφίζω εμένα. Αλλά… δεν βλέπω εμένα», γράφει ο ίδιος σε ένα κείμενο για τη δουλειά του που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Διπλή Εικόνα (Μάιος 1985).
Η ζωγραφική του Χάρη Γαβρήλου είναι ερωτική και ονειρική. Εξοικειωμένος με τα γραπτά του Ζωρζ Μπατάιγ και του Μαρκήσιου ντε Σαντ, ο καλλιτέχνης αναζήτησε την υπέρβαση των ορίων της αναπαράστασης μέσα από τον ερωτισμό και τα όνειρα. Οι μεγάλων διαστάσεων πίνακές του υμνούν τη σωματικότητα, άλλοτε φανερά και άλλοτε υπαινικτικά. Δίνοντας έμφαση στη συναισθηματική μνήμη και στο παιχνίδι του φωτός με το σκοτάδι, ο Γαβρήλος επιχειρεί -σύμφωνα με τα δικά του λόγια- να βρει ισορροπία στον χώρο μέσα από διαφορετικούς χρόνους.
Οι μορφές που ζωγραφίζει και σχεδιάζει είναι φασματικές, εμβρυακές, ανάερες. «Απροσδιόριστες και ρευστές αρχικά, αυτές οι μορφές είναι τελικά ξεκάθαρες αναφορές σε άλλες αρχέτυπες μορφές με προεκτάσεις στον χώρο-χρόνο, στο βαθύ παρελθόν ή στο απώτερο μέλλον» δηλώνει ο καλλιτέχνης. Πράγματι, οι μορφές που ζωγραφίζει ο Γαβρήλος είναι εκτοπλασματικές, εξαϋλωμένες όπως εκείνες στους πίνακες του El Greco. Άλλοτε μοιάζουν με καμένα σπίρτα, μικρές και εξαχνωμένες, κι άλλοτε είναι ασπόνδυλες, εύπλαστες σαν λυγισμένα δέντρα.
Στη ζωγραφική του Γαβρήλου οι φιγούρες ερωτοτροπούν, κοιμούνται και ανασαίνουν. Αν στα έργα της δεκαετίας του ’80 οι φιγούρες του μοιάζουν με σκιές, παραπέμποντας σε σχηματικές μορφές της αρχαίας γλυπτικής, στους τελευταίους πίνακες είναι εμφανώς πιο σχηματοποιημένες: τώρα πια έχουν πρόσωπο και ευδιάκριτα χαρακτηριστικά, αγκαλιάζονται ασφυκτικά και ονειρεύονται αδιάκοπα, και μάλιστα σε διαφορετικούς χρόνους. Αφήνεται έτσι να εννοηθεί ότι η δουλειά του Γαβρήλου βασίζεται στο ερωτικό παιχνίδι του ζωγράφου με την ίδια τη ζωγραφική.
Ο Χάρης Γαβρήλος γεννήθηκε στην Τρίπολη Αρκαδίας το 1957 και έφυγε από ζωή στην Αθήνα το 1995. Σπούδασε ζωγραφική και σχέδιο στην ΑΣΚΤ (1978-1983, Εργαστήριο Δημήτρη Μυταρά και Δημοσθένη Κοκκινίδη) και παρακολούθησε μαθήματα σκηνογραφίας στην ίδια σχολή (1982-83, Εργαστήριο Βασίλη Βασιλειάδη). Κατά τη διάρκεια της ζωής του πραγματοποίησε τρεις ατομικές εκθέσεις: Αίθουσα Τέχνης Ψυχικού (1985), Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα (1992) και Gallery Όλγα Γεωργαντέα (1993). Το 2003 η γκαλερί gazonrouge διοργάνωσε ατομική του έκθεση. Συμμετείχε στις εξής ομαδικές εκθέσεις: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες: Μια επιλογή από το Μουσείο Βορρέ, περιοδεύουσα έκθεση στο πλαίσιο του «Αθήνα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» (1985), Νεότερες αναζητήσεις – Η περιπέτεια της εικόνας και η αναίρεσή της, Πινακοθήκη Πιερίδη (1985), Παράδοση και πρωτοπορία στην ελληνική τέχνη, Πινακοθήκη Πιερίδη, Πάτρα (1986), Πρώτο Ντοκουμέντο, Περιοδικό τέχνης «Διπλή Εικόνα», Αθήνα (1986), Παράδοση και πρωτοπορία στην ελληνική τέχνη, Πινακοθήκη Πιερίδη, Θεσσαλονίκη (1987), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα (1989), Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική: Συλλογή Βλάση Φρυσίρα, Πινακοθήκη Πιερίδη, Γλυφάδα και Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αθήνα (1991). Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές (Ιόλα, Βορρέ, Πιερίδη, Αντωνίου, Φρυσίρα) και στην Πινακοθήκη Ρόδου. To 2022 η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων φιλοξένησε την αναδρομική έκθεση «Χάρης Γαβρήλος: Arcadia», σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου.
Επιμέλεια Έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος
Εγκαίνια: Πέμπτη, 25.1.2024, 19:00
Διάρκεια: 25.1.2024 – 27.2.2024
Ελεύθερη είσοδος
Η πρώτη δημοπρασία του νέου έτους για τη VERGOS Auctions, “Ιστορικά και Λαογραφικά αντικείμενα 19ου & 20ου αιώνα”, περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα τέχνης και σπάνια αντικείμενα, αντιπροσωπευτικά δείγματα της πολιτιστικής κληρονομιάς, την πολυμορφίας και της λαογραφικής παράδοσης που χαρακτηρίζει τη χώρα μας. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 2024 (ώρα 5:30 μ.μ).στο Ιωνικό Κέντρο στην Πλάκα ενώ στον ίδιο χώρο θα προηγηθεί έκθεση ανοιχτή για το κοινό το διάστημα 5-7 Φεβρουαρίου.
Στη δημοπρασία περιλαμβάνεται μεταξύ άλλων, ένα φιλελληνικό ρολόι με ζευγάρι Ελλήνων σε μισοβυθισμένη βάρκα. Μία αλληγορική παράσταση της Ελλάδας την περίοδο της Επανάστασης του 1821 με προέλευση τη Γαλλία όπου και άνθισε το φιλελληνικό κίνημα και χρονολογείται στο β΄ τέταρτο του 19ου αιώνα. Ανάμεσα στα 241 δημοπρατούμενα είδη από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ξεχωρίζουν επίσης τα παρακάτω:
Στη δημοπρασία περιλαμβάνονται πολλά ακόμη αντικείμενα ιστορικής και λαογραφικής αξίας όπως πορτρέτα ιστορικών προσώπων, πίνακες ζωγραφικής, κεντήματα, κηροπήγια, κοσμήματα και άλλα είδη με φιλελληνική θεματολογία.
Έκθεση
ΙΩΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ (Λυσίου 11, 105 56, Πλάκα) Δευτέρα, 5 Φεβρουαρίου, 12:00 μ.μ. – 8:00 μ.μ. Τρίτη, 6 Φεβρουαρίου, 12:00 μ.μ. – 8:00 μ.μ. Τετάρτη, 7 Φεβρουαρίου, 12:00 μ.μ. – 8:00 μ.μ.
Για περισσότερες πληροφορίες για τη δημοπρασία επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com
