Τατόι| Διθεματικό Μουσείο Αγροκτηνοτροφικής Παραγωγής και Βασιλικών Αυτοκινήτων στο Νέο Βουστάσιο του πρώην βασιλικού κτήματος

Θεσσαλονίκη| Έκθεση φωτογραφίας από τους «Αυτόπτες Μάρτυρες» στη Chalkos Gallery| 15-27 Νοεμβρίου 2024

VERGOS Auctions| Πανόραμα τέχνης στη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19ου & 20ου αιώνα| 11 Δεκεμβρίου 2024

VENUES

Ζάππειον Μέγαρο

ΑΘΗΝΑ

Το Ζάππειο Μέγαρο είναι ένα κτίριο συνδεδεμένο με κάποιες από τις σημαντικότερες στιγμές της νεότερης ιστορίας της χώρας. Η ίδια η απόφαση της κατασκευής του σχετίζεται με μια ιστορική στιγμή όχι μόνο για την Ελλάδα αλλά για τον παγκόσμιο αθλητισμό, την αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων. Το
κόστος της ανέγερσης ανέλαβε ο ευεργέτης Ευάγγελος Ζάππας σε σχεδία του αρχιτέκτονα Θεόφιλου Χάνσεν. Ο Ευάγγελος Ζάππας δεν πρόλαβε να δει την ολοκλήρωση του έργου. Την ευθύνη της υλοποίησης είχε αναλάβει ο ξάδελφος του Κωνσταντίνος Ζάππας.

Το Ζάππειο Μέγαρο εγκαινιάστηκε με λαμπρότητα στις 20η Οκτωβρίου του 1888 φιλοξενώντας την εμπορική έκθεση Ολύμπια. «Σήμερον ανοίγει τας πύλας του το μεγαλοπρεπές Ζάππειον και εγκαινιάζεται η εν αυτώ έκθεσις και η ύστατη θέλησις του μεγάλου του έθνους ευεργέτου Ευαγγέλη Ζάππα πληρούται, της κεφαλής αυτού ησύχως αναπαυθησομένης υπό τους θόλους του μεγάρου, όπερ αυτός τοις Έλλησι ωκοδομήσατο». (εφημ. Ακρόπολις, α.φ. 2313, 20 Οκτ. 1888)

Ως χώρος εμπορικών, βιομηχανικών και καλλιτεχνικών εκθέσεων, μαζί με τον κήπο του θα γινόταν σημείο αναφοράς για την Αθήνα και τη χώρα με οικονομικό, πολιτιστικό, κοινωνικό και πολιτικό ρόλο.

Σήμερα το Ζάππειο διατηρεί την αίγλη και την μεγαλοπρέπεια του παρελθόντος αλλά ταυτόχρονα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις και ανάγκες ενός σύγχρονου εκθεσιακού και συνεδριακού χώρου.

Διαθέτει 4.546 τ.μ αιθουσών κατάλληλων για εκθέσεις και συνέδρια καθώς και ένα κεντρικό κυκλικό αίθριο το Περιστύλιο. Το Ζάππειο Μέγαρο, είναι πλήρως τεχνολογικά εξοπλισμένο, ώστε να ικανοποίει τις πιο απαιτητικές ανάγκες για την άρτια διοργάνωση συνεδρίων.

 

Το Ζάππειο Μέγαρο έχει τη δυνατότητα διοργάνωσης και φιλοξενίας συνεδρίων, εκθέσεων και εκδηλώσεων στα 4.546 τ.μ. αιθουσών που διαθέτει. Οι συνεδριακές αίθουσες διαθέτουν σύγχρονα συστήματα μετάφρασης σε 9 ξένες γλώσσες ενώ για όλες τις αίθουσες υπάρχουν πολυτελείς χώροι υποδοχής, με όλες τις απαραίτητες υποδομές, τηλεφωνία, ασύρματη σύνδεση internet, συστήματα ασφαλείας και ελέγχου.

Οι συνεδριακές αίθουσες διαθέτουν σύγχρονα συστήματα μετάφρασης σε 9 ξένες γλώσσες
ενώ για όλες τις αίθουσες υπάρχουν πολυτελείς χώροι υποδοχής, με όλες τις απαραίτητες
υποδομές, τηλεφωνία, ασύρματη σύνδεση internet, συστήματα ασφαλείας και ελέγχου.

 

 

Διεύθυνση: 105 57 Αθήνα
Τηλ: 210 3223 509
Φαξ: 210 3220 048
Email: info@zappeion.gr

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας

Εκεί που ζει η Ιστορία…

Βαδίζοντας ο επισκέπτης στα δρομάκια της Ύδρας, ανάμεσα στα καλοοσυντηρημένα αρχοντικά του νησιού, περιπλανιέται νοερά στα χρόνια που στα ίδια αυτά σημεία συγκεντρώνονταν ναυτικοί, έμποροι, καπετάνιοι, καραβοκύρηδες και προύχοντες,  οι οποίοι έδιναν ζωή σε έναν από τους μεγαλύτερους εμπορικούς στόλους της Μεσογείου. Η πολιτική και πολεμική κατάσταση στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα προσέφεραν την ευκαιρία στους ικανούς ναυτικούς της Ύδρας, που εκμεταλλεύτηκαν τα προνόμια και τη στρατηγική θέση του νησιού,  να πλουτίσουν από το θαλάσσιο εμπόριο. Δεκάδες πλοία απέπλεαν καθημερινά από το λιμάνι του νησιού για τα μεγαλύτερα λιμάνια της Ευρώπης.

Ήδη από το 1749 λειτουργούσε στον περίβολο του σχολείου του Αγίου Βασιλείου η «Ακαδημία Εμπορικού Ναυτικού Ύδρας» καταδεικνύοντας τον προσανατολισμό του νησιού στο εμπόριο αλλά και την ανάγκη να επανδρωθούν τα πλοία με καταρτισμένα πληρώματα. Στη Σχολή διδάσκονταν όχι μόνο ναυτική θεωρία και τεχνικές αλλά και ξένες γλώσσες που θα ήταν απαραίτητες για την επικοινωνία με ξένες αρχές και εμπόρους στα λιμάνια που κατέπλεαν.

Ωστόσο, το όνομα της Ύδρας είναι συνδεδεμένο με την Επανάσταση του 1821. Στο ξέσπασμα της Επανάστασης το νησί διέθετε ικανούς, έμπειρους ναυτικούς αλλά και δεκάδες πλοία. Χάρη στη μαχητική φωνή και τις προσπάθειες του ηρωικού πλοιάρχου Αντώνη Οικονόμου, ο λαός και οι μεγάλοι καραβοκύρηδες και προύχοντες του νησιού αποφάσισαν τη συμμετοχή και της Ύδρας στην Επανάσταση.

Στα χρόνια του αγώνα οι Υδραίοι προσέφεραν στον αγώνα χρήματα, πλοία και πληρώματα. Τα άλλοτε εμπορικά πλοία εξοπλίστηκαν και συγκρότησαν μαζί με τις Σπέτσες και τα Ψαρρά τον πολεμικό στόλο των επαναστατημένων Ελλήνων. Βούλγαρης, Τοπάζης, Μιαούλης, Κουντουριώτης έχουν συνδέσει το όνομά τους με την Επανάσταση. Στην είσοδο του λιμανιού της Ύδρας, το μπρούτζινο άγαλμα του Ανδρέα Μιαούλη του γλύπτη Κώστα Καζάκου, υποδέχεται τους επισκέπτες του νησιού. Η μπλε επαναστατική σημαία με το σταυρό και τη ρήση «Ελευθερία ή Θάνατος» και τα κανόνια που βρίσκονται τοποθετημένα στον προμαχώνα θυμίζουν τη ναυτική δύναμη της Ύδρας.

Τα πλούσια πετρόκτιστα αρχοντικά που ακόμα στέκουν στην Ύδρα  είναι μάρτυρες του πλούτου που είχαν στα χέρια τους οι καραβοκύρηδες κατά το 18ο και 19ο αιώνα. Ωστόσο, ίσως είναι πιο συγκινητική η σκέψη ότι πίσω από αυτούς τους τοίχους έγιναν συζητήσεις, υπήρξαν συγκρούσεις και πάρθηκαν αποφάσεις που οδήγησαν στην ελευθερία.

Το Αρχοντικό του Λάζαρου Τσαμαδού στεγάζει σήμερα τη Σχολή Εμποροπλοιάρχων και το Αρχοντικό του Κριεζή το Γηροκομείο. Από το 1936 το τετραώροφο Αρχοντικό του Τομπάζη φιλοξενεί το περίφημο παράρτημα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών που έχει γράψει τη δική του ιστορία στην ελληνική τέχνη. Ως παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου λειτουργεί η Οικία Λάζαρου Κουντουριώτη. Στον αδερφό του Γιώργο Κουντουριώτη ανήκε η οικία όπου σήμερα λειτουργεί το Μουσείο Μεταβυζαντινής Τέχνης και Ιστορίας της Ύδρας.

Αντάξια ανάμεσα στα αρχοντικά των προυχόντων και των πλοιοκτητών του 19ου αιώνα, στέκει το κτήριο που στεγάζει το Ιστορικό Αρχείο-Μουσείο Ύδρας. Σε αυτή τη θέση, που δεσπόζει στην είσοδο του λιμένα οικοδομήθηκε το πρώτο κτίριο των Αρχείων από τον Υδραίο εφοπλιστή Γκίκα Ν. Κουλούρα με σεβασμό στην ιστορία, την αρχιτεκτονική και το τοπίο του νησιού. Από το 1952 πέρασε στο ελληνικό κράτος μετά από δωρεά του εφοπλιστή φιλοξενώντας τη συλλογή τους .

Στα πρόσωπα που έπαιξαν κομβικό ρόλο στη λειτουργία του ΙΑΜΥ συγκαταλέγονται επίσης ο  Αντώνιος Δ. Λιγνός, γιατρός και Δήμαρχος Ύδρας, που μερίμνησε για ταξινόμηση και μεταγραφή των τεκμηρίων του Αρχείου της Κοινότητας Ύδρας (1798 – 1865) και ο Σεβ. Μητροπολίτης τ. Ύδρας, Σπετσών και Αιγίνης κ.κ. Ιερόθεος που φρόντισε για την ανέγερση του σημερινού κτιρίου του Αρχείου στη θέση του αρχικού που είχε κατεδαφιστεί για στατικούς λόγους.

Το Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας διατηρεί μουσειακό τμήμα με έργα της ελληνικής τέχνης του 19ου και του 20ου αιώνα. Ξεχωρίζουν τα έργα ζωγραφικής, προσωπογραφίες, πορτρέτα πλοίων, ιστορικοί χάρτες,  που εκτίθενται στην Ιστορική Πινακοθήκη του Μουσείου. Η Βιβλιοθήκη του ΙΑΜΥ διαθέτει περισσότερους από 15000 τίτλους βιβλίων, κυρίως παλαιών και σπάνιων εκδόσεων, πολλές από τις οποίες χρονολογούνται από τις αρχές του 18ου αιώνα. Στο Αρχειακό Τμήμα του ΙΑΜΥ ανήκουν «θησαυροί» που προέρχονται από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς και αφορούν στην ιστορία της Ύδρας κυρίως κατά τον 18ο, 19ο και 20ο αιώνα.

Το ΙΑΜΥ, χωρίς να παραβλέπει την επιστημονικό του προσανατολισμό, διατηρώντας τις συλλογές του ανοιχτές στους ερευνητές, παράλληλα αναπτύσσει πλούσια πολιτιστική δράση. Σε όλη τη διάρκεια του έτους, στους χώρους του φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, οργανώνονται ομιλίες και συνέδρια, συναυλίες κτλ. Έχει γίνει σημείο αναφοράς για την Ύδρα αναλαμβάνοντας έναν κομβικό, πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ρόλο.

Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας

Τ.Κ. 18040
Λιμάνι Ύδρας
Ύδρα

Τηλ: (+30) 22980-52355
Fax: (+30) 22980-52355

mail@gak-ydras.att.sch.gr
https://www.iamy.gr/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
ΟΛΑ

ΔΙΑΜΟΝΗ

ΜΟΝUMENT HOTEL ATHENS

Η πόλη της Αθήνας, διεθνής τουριστικός προορισμός για την ιστορία της και τα αρχαία μνημεία της, αποκτά στο πλαίσιο της ανασυγκρότησης του ιστορικού της κέντρου, νέα, σύγχρονα “μνημεία”. Ο τομέας της φιλοξενίας συνάντησε την τέχνη και ανέδειξε το Monument Hotel.

Το νέο ξενοδοχείο στην καρδιά της πόλης, είναι ένα έργο τέχνης το ίδιο καθότι φέρει τη σφραγίδα του μεγάλου αρχιτέκτονα του νεοκλασικισμού, Ερνέστο Τσίλλερ.

 

Χαρακτηρισμένο ως Διατηρητέο και Νεότερο Μνημείο, το Monument στεγάζεται σε ένα μοναδικής αισθητικής κτίριο που σχεδίασε το 1880 ο περίφημος αρχιτέκτονας.

 

Η μεταμόρφωση είναι συγκλονιστική: ένα από τα πιο εντυπωσιακά νεοκλασικά κτίρια στο κέντρο της Αθήνας, με μοναδικά ζωγραφισμένες οροφογραφίες, παίρνει νέα ζωή ως μικρό ξενοδοχείο υψηλής αισθητικής εννέα δωματίων.

 

Η διαλεκτική σχέση νέου και παλιού, αποδίδεται τόσο στους κοινούς χώρους όσο και στα δωμάτια φιλοξενίας με υψηλούς αισθητικά τόνους. Οι συντηρητές που ανέλαβαν το έργο, διατήρησαν το αυθεντικό αλλά και το μεταγενέστερο, καταγράφοντας το πώς το παρελθόν μπορεί να συνυπάρξει με το σύγχρονο design.  Αποκάλυψαν σταδιακά -μέσα σε τρία έτη αναπαλαίωσης και εργασίας- το μοτίβο των οροφογραφιών και των γύψινων διακόσμων που χρονολογούνται από την δημιουργία του κτιρίου το 1881. Η οικία Σταθοπούλου, ιδιοκτησία πλούσιου Αθηναίου μεγαλέμπορου, βρήκε μετά από χρόνια εγκατάλειψης την αρχική της ταυτότητα που είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης.

 

Οι χώροι του ξενοδοχείου

Στα δωμάτια του ξενοδοχείου, τα οποία έχουν το κάθε ένα τη δική του οροφογραφία, κάθε νέα υψηλής αισθητικής προσθήκη στο εσωτερικό σε σχέση με το προϋπάρχον κέλυφος, αναδεικνύει

το παλιό και τιμά το σύγχρονο.

Τα στοιχεία που συντηρήθηκαν έδωσαν αφορμές για να καθοριστούν τα χρώματα στο σαλόνι-lounge, στην ξύλινη σκάλα που ενώνει τους ορόφους -η οποία είναι από μόνη της έργο τέχνης- καθώς και σε κάθε δωμάτιο όπου με βάση το εκάστοτε ταβάνι, επιλέχθηκαν τα χρώματα της τεχνοτροπίας των τοίχων και τα σύγχρονα έπιπλα τα οποία έρχονται σε διάλογο με το νεοκλασικό.

Το ένατο δωμάτιο στο δώμα χαίρει της μοναδικής θέας τόσο των αυθεντικών ακροκεράμων που στολίζουν το κτίριο σε κοντινό πλάνο πάνω από την πλατεία του Αγίου Δημητρίου, όσο και της μαγική θέα της Ακρόπολης στο βάθος.

Οι άξονες και τα ταβάνια του σπουδαίο νεοκλασικού  οικοδομήματος και η αριστουργηματική του αισθητική διαφαίνεται και στις τοξωτές πόρτες οι οποίες διατηρήθηκαν ακέραιες.

Ο κάθε φιλοξενούμενος κερδίζει -μαζί με την άρτια αισθητική – και τη μοναδική ευκαιρία ενός  ιδιωτικού χώρου, ακόμη και στον καθιστικό χώρο. H ζεστή αίσθηση φιλοξενίας ενισχύεται καθώς απολαμβάνουμε τη συμφωνία του πλούσιου ζωγραφικού διακόσμου στις οροφές και την αριστοτεχνία κατασκευής των επώνυμων αλλά και χειροποίητων επίπλων.

Μία υπέροχη νότα υπηρεσιών του Monument Hotel είναι ο χώρος ευεξίας που διαθέτει, εντός του οποίου spa, σάουνα και χώρος μασάζ προσφέρουν μοναδική αίσθηση χαλάρωσης χάρη στις αναζωογονητικές θεραπείες που προσφέρει.

 

Το Μοnument Hotel συνδυάζει το μεγαλείο του Αθηναϊκού παρελθόντος με το παρόν, μέσα από μια αυθεντική εμπειρία φιλοξενίας. Πρόκειται για ένα πραγματικό μνημείο που κατάφερε να αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου μέχρι που αποκαταστάθηκε με σεβασμό στην ιστορία και στην αρχιτεκτονική του για να επιστρέψει στον κόσμο με μια νέα, φρέσκια ταυτότητα.

Oι ένοικοι απολαμβάνουν τις μοναδικές υπηρεσίες του αλλά και οι περαστικοί στο κέντρο της πόλης σταματούν και θαυμάζουν το εξωτερικό και την υπέροχη πρόσοψη με τη χαρακτηριστική τοξοστοιχία. Η αφήγηση της πόλης, η νέα βιωματική ματιά, η σύζευξη ιστορίας, η κληρονομική παρακαταθήκη αρχιτεκτονικής του Ερνέστο Τσίλλερ και η σύγχρονη αστυγραφία είναι αυτή που κάνει το Μοnument Ηotel ένα συναρπαστικό προορισμό φιλοξενίας, μία νέα αστική αντίληψη φιλοξενίας.

Μαργαρίτα Καταγά

 

*Eυχαριστούμε την κυρία Ελένη Χατζηϊωάννου, Hotel Manager, Monument Hotel, για την ξενάγηση στους χώρους φιλοξενίας

 

Monument Hotel Athens

Καλαμίδα 11

10554 Αθήνα, Ελλάδα

+30 21 0324 1425

https://www.monumenthotelathens.com/el/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Mykonos Earth Suites

Μόλις λίγα λεπτά μακριά από τη Χώρα της Μυκόνου βρίσκεται το ολοκαίνουριο Mykonos Earth Suites. Νεόνυμφοι, ζευγάρια και παρέες θα απολαύσουν τη μοναδική εμπειρία της φιλοξενίας στο πασίγνωστο νησί των Κυκλάδων.

Τοποθετημένο μπροστά στην όμορφη παραλία Μεγάλη Άμμος το ξενοδοχείο γίνεται μέρος του τοπίου ενώ από τους ανοιχτούς χώρους του εντυπωσιάζει η θέα της Χώρας, των παραδοσιακών μύλων, του γαλάζιου πελάγους και του καφέ βράχου.

Τόσο τα δωμάτια, όσο και οι κοινόχρηστοι χώροι είναι σχεδιασμένοι και διακοσμημένοι με σεβασμό στην τοπική αρχιτεκτονική. Υλικά, χρωματικές λεπτομέρειες, επιφάνειες και σύγχρονες υποδομές αλληλοσυμπληρώνονται δημιουργώντας ιδανικό περιβάλλον για διακοπές στη Μύκονο.

 

Για κρατήσεις πατήστε εδώ

Mykonos Earth Suites
Μεγάλη Άμμος
84600 Μύκονος
Τηλ. +30 22890 25014
Κιν.: +30 694 8887234
info@mykonosearthsuites.com

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
ΟΛΑ

EVENTS

30 o Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών| «Ακροβατώντας προς το μέλλον, διευρύνοντας τα όρια, συνδέοντας κοινότητες»| 23-25 Οκτωβρίου 2024 στο Πολεμικό Μουσείο Αθήνας

AΘΗΝΑ

Σε μία εποχή που το ζητούμενο στο διεθνές ακαδημαϊκό γίγνεσθαι παραμένει η ανοικτότητα και ο εκδημοκρατισμός της εκπαίδευσης και της έρευνας, οι τεχνολογίες και οι εφαρμογές της Τεχνητής Νοημοσύνης εξαπλώνονται σε όλα τα πεδία, επισπεύδοντας σημαντικές αλλαγές και για τις πανεπιστημιακές βιβλιοθήκες.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι οι επικείμενες προκλήσεις θα μεταμορφώσουν τα εργαλεία, τις προσφερόμενες υπηρεσίες των βιβλιοθηκών και ίσως και τη φυσιογνωμία των επαγγελμάτων της πληροφόρησης κατά τα προσεχή χρόνια. Στην χώρα μας, όπου οι βιβλιοθήκες των πανεπιστημίων, επιβιώνουν με διαρκώς μειωμένους οικονομικούς και ανθρώπινους πόρους και με ελλιπές θεσμικό πλαίσιο για την εκπαίδευση και την έρευνα, ενδεχομένως χρειάζεται να εξαντλήσουν τα όρια της ευελιξίας, της εξωστρέφειας, και του κοινωνικού τους ρόλου.

Το Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών, που κλείνει φέτος έναν κύκλο τριάντα ετών συνεχούς παρουσίας, θα επιχειρήσει να ιχνηλατήσει τις παραπάνω διαφαινόμενες αλλαγές και να αναδείξει την προβληματική που αναπτύσσεται για τις ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες. Απώτερος στόχος του συνεδρίου είναι να προσφέρει τη δυνατότητα γόνιμου διαλόγου, αν είναι δυνατόν και ανάμεσα σε κοινότητες, ώστε να προκύψουν ολοκληρωμένες προτάσεις που θα απαντούν στις αναδυόμενες ανάγκες της ακαδημαϊκής ζωής αλλά και της κοινωνίας.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Συνέδριο “Eurocastanea” στο Δήμο Αγιάς| Η καρδιά του κάστανου «χτυπάει» για πρώτη φορά στην Ελλάδα

AΓΙΑ

Ξεκίνησε στις 12 Σεπτεμβρίου στην Αγιά και τη Μελιβοία το 14ο Ετήσιο Συνέδριο European Chestnut Days,που διοργανώνει το Ευρωπαϊκό Δίκτυο Κάστανου EUROCASTANEA και το οποίο θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2024. Το συνέδριο γίνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Το δίκτυο EUROCASTANEA είναι ένα ευρωπαϊκό δίκτυο για το κάστανο που αποτελείται από οργανισμούς που παράγουν κάστανο από 6 χώρες. Τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αυστρία και την Ελλάδα και ιδρύθηκε από το ASSEMBLY OF EUROPEAN FRUIT, VEGETABLE AND HORTICULTURAL REGIONS – A.R.E.F.L.H.

Το συνέδριο απευθύνεται σε οργανισμούς, αρχές, ιδρύματα, τοπικούς φορείς, παραγωγούς, γεωπόνους, συνεταιρισμούς και εταιρίες από όλο τον κόσμο που έχουν σχέση με την παραγωγή, την έρευνα, τη μεταποίηση, την προώθηση και την διανομή του κάστανου.

Στόχος του είναι να παρουσιάσει την καλλιέργεια του κάστανου στην Ελλάδα και τις γειτονικές χώρες, να αναδείξει τα κύρια θέματα που απασχολούν τον τομέα όπως οι ασθένειες της καστανιάς, οι καλλιεργητικές πρακτικές στο πλαίσιο της κλιματικής αλλαγής, η Κοινή Αγροτική Πολιτική και η μεταποίηση του κάστανου καθώς και να παρουσιάσει την επιρροή της καλλιέργειας κάστανου στις τοπικές κοινωνίες.

Μέσω του διαλόγου, της συνεργασίας και της δικτύωσης στόχος του Συνεδρίου είναι να αντιμετωπιστούν οι μελλοντικές προκλήσεις, να προστατευτεί η καλλιέργεια κάστανου και να επιτευχθεί η βιωσιμότητα του για ολόκληρο τον τομέα του κάστανου.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

52 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΙΒΛΙΟΥ ΠΕΔΙΟΝ ΑΡΕΩΣ| 06 – 22 Σεπτεμβρίου 2024

AΘΗΝΑ

Στις 6 Σεπτεμβρίου, η μεγαλύτερη γιορτή του Βιβλίου «ανοίγει τις πύλες της» στο Πεδίον  του Άρεως για να υποδεχτεί τους φίλους του βιβλίου και να προσελκύσει νέους  αναγνώστες. 200 εκδοτικοί οίκοι, 280 περίπτερα, 200 πολιτιστικές εκδηλώσεις, συναυλίες,  θεατρικές παραστάσεις, διαδραστικά εκπαιδευτικά δρώμενα και πολλά άλλα στο μεγάλο  52ο Φεστιβάλ Βιβλίου 2024.

Το 52 ο Φεστιβάλ Βιβλίου διοργανώνει ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.).  Πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου Αθηναίων, του  Εμπορικού Επιμελητηρίου Αθηνών, με τη στήριξη της Περιφέρειας Αττικής, την  υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων, και  σε συνεργασία με το Μικρό Παρίσι των Αθηνών, το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού  και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας.

Το Days of Art in Greece στο περίπτερο 2 του 51ου Φστιβάλ Βιβλίου

Oι επισκέπτες του Φεστιβάλ, με φόντο τα χιλιάδες βιβλία, θα έχουν την ευκαιρία να  παρακολουθήσουν και να συμμετάσχουν σε ένα πολυποίκιλο, πολιτιστικό γεγονός. Μεταξύ πολλών άλλων εκδηλώσεων, θα πραγματοποιηθούν: Παιδική θεατρική παράσταση  «Ο θρύλος της Μουλάν» από την εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ, παράσταση  Καραγκιόζη από το Θέατρο Σκιών «Νικόλα Τζιβελέκη», συναυλία από το Εργαστήρι  Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων, μουσικές βραδιές από μαθητικά σύνολα του  Μουσικού Σχολείου Πειραιά και σπουδαστές του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, συναυλία από  τον Μάριο Στρόφαλη με τη Μάρθα Μορελεόν και την Ειρήνη Τουμπάκη, εκδήλωση της  Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, τριήμερο παρουσίασης πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών  λόγου, συναυλία με τους Σοφία Αρβανίτη, Νίκο Καλλίνη, Μάκη Ψαραδέλλη και το  Μουσικό και Φωνητικό Σύνολο Κορίνθου «Ηχοροή».

Το κεντρικό αφιέρωμα του 52ου Φεστιβάλ Βιβλίου 2024 έχει τίτλο «Νεολαία και  Ανάγνωση. Από σένα η Άνοιξη εξαρτάται» και είναι επικεντρωμένο στις νεότερες γενιές.  Στην ευαισθητοποίησή τους σε κρίσιμα ζητήματα, όπως τα ανθρώπινα δικαιώματα, το  περιβάλλον, η ορθή χρήση της τεχνολογίας, η Τεχνητή Νοημοσύνη κ.ά. Στις απαντήσεις  που μπορεί να δώσει το Βιβλίο σε καίρια φιλοσοφικά και πρακτικά ερωτήματα και στις  διεξόδους που μπορούν να βρουν μέσω του Πολιτισμού.

Την αφίσα και το εξώφυλλο του καταλόγου του 52ου Φεστιβάλ Βιβλίου 2024 κοσμεί έργο  του διακεκριμένου Έλληνα εικαστικού, Λεωνίδα Γιαννακόπουλου.

Η εκδήλωση των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2024 και ώρα 20:00.  

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΙΒΛΙΟΥ 

ΠΕΔΙΟΝ ΑΡΕΩΣ 

6-22 Σεπτεμβρίου 2024  

Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα-Πέμπτη: 18:00-22:30 

Παρασκευή & Σάββατο: 18:00-23:00 

Κυριακή: 10:30-15:00 & 18:00-22:30 

Διοργάνωση: Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.)

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Σύγχρονες Προκλήσεις για τη Θαλάσσια Βιολογία και Αλιεία στο 22 ο Ετήσιο Συμπόσιο της FishBase στο ΑΠΘ| 02-03 Σεπτεμβρίου 2024

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Όλες οι παγκόσμιες εξελίξεις στη θαλάσσια και αλιευτική βιολογία θα παρουσιαστούν κατά τη διάρκεια του 22ου Ετήσιου Συμποσίου της FishBase, με τίτλο «Fishes in changing ecosystems», το οποίο διοργανώνεται από το Εργαστήριο Ιχθυολογίας του Τμήματος Βιολογίας του ΑΠΘ, τη Δευτέρα 2 και Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου 2024 και ώρες 9.00 με 17.30, στο ΚΕΔΕΑ του ΑΠΘ.

Διακεκριμένοι επιστήμονες από 20 χώρες της Αφρικής, Αμερικής, Ασίας, Ευρώπης, και Ωκεανίας, θα παρουσιάσουν τα αποτελέσματα των ερευνών τους που σχετίζονται με τη βιολογία και την οικολογία των υδρόβιων οργανισμών, κυρίως των ψαριών, και την επίδραση ανθρωπογενών δράσεων, κυρίως της κλιματικής αλλαγής και της αλιείας, στη δυναμική των πληθυσμών, στη βιοποικιλότητα των θαλασσών και την ισορροπία των θαλάσσιων οικοσυστημάτων.

Η FishBase ιδρύθηκε το 1990 και είναι η μεγαλύτερη, παγκοσμίως, ηλεκτρονική εγκυκλοπαίδεια και βάση δεδομένων για τα ψάρια, με πληροφορίες για όλα τα είδη ψαριών και περισσότερες από 1.5 εκατομμύρια επισκέψεις κάθε μήνα. Η SeaLifeBase ιδρύθηκε το 2005 και περιέχει πληροφορίες για όλους τους θαλάσσιους οργανισμούς. Το Εργαστήριο Ιχθυολογίας του ΑΠΘ συμμετέχει στη σύμπραξη για τη διαχείριση της FishBase (FishBase Consortium) από το 2004.

Πρόγραμμα Συμποσίου

Η πρώτη ημέρα του Συμποσίου (Advances in Gill Oxygen Limitation Theory) θα είναι αφιερωμένη στην ανατρεπτική θεωρία GOLT για τη σωματική αύξηση των ψαριών και τον εορτασμό των 25 ετών από την έναρξη του διεθνούς δικτύου Sea Around Us (https://www.seaaroundus.org), στο οποίο το Εργαστήριο Ιχθυολογίας είναι μέλος του Επιστημονικού Συμβουλίου. Το Sea Around Us περιέχει όλα τα αλιευτικά δεδομένα για κάθε χώρα και θαλάσσιο οικοσύστημα της Γης.

H δεύτερη ημέρα (Fishes in Mare Nostrum) θα εστιάσει σε θέματα που σχετίζονται με τη FishBase (https://fishbase.se) και τη SeaLifeBase (https://www.sealifebase.se) και περιλαμβάνει τον εορτασμό των 20 χρόνων συμμετοχής του Εργαστηρίου Ιχθυολογίας του ΑΠΘ στη FishBase.

Ο Daniel Pauly στη Θεσσαλονίκη

Η εναρκτήρια ομιλία θα δοθεί από τον μεγαλύτερο επιστήμονα όλων των εποχών στο αντικείμενο της θαλάσσιας αλιευτικής βιολογίας, Καθηγητή στο University of British Columbia του Καναδά και Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Βιολογίας ΑΠΘ, Daniel Pauly. Ο Daniel Pauly έχει συγγράψει περισσότερες από 1000 επιστημονικές δημοσιεύσεις και περίπου 20 βιβλία που πραγματεύονται τη βιολογία των θαλάσσιων οργανισμών και τη διαχείριση των πληθυσμών τους, ενώ ήταν από τους πρώτους επιστήμονες που έκρουσε τον κώδωνα του κινδύνου για τις οικοσυστημικές επιπτώσεις της υπεραλίευσης σε παγκόσμιο επίπεδο.

Σύμφωνα με τον Διευθυντή του Εργαστηρίου Ιχθυολογίας και επικεφαλής της ερευνητικής ομάδας MarinOmics, Καθηγητή Αθανάσιο Τσίκληρα, ο οποίος φέτος προεδρεύει του FishBase Consortium, «η συμμετοχή του Εργαστηρίου Ιχθυολογίας του ΑΠΘ σε διεθνή δίκτυα όπως η FishBase και το Sea Around Us, που είναι αποτέλεσμα της επιστημονικής δυναμικής και διεθνούς αναγνώρισης των δημόσιων ακαδημαϊκών και ερευνητικών ιδρυμάτων, στοχεύει στην αναδόμηση των θαλάσσιων πληθυσμών και οικοσυστημάτων, μέσω της βιώσιμης αλιευτικής διαχείρισης, που θα βελτιώσει την υγεία των θαλασσών, θα μετριάσει τις επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής, ενώ παράλληλα θα ενισχύσει και τα εισοδήματα των ψαράδων».

Περισσότερες πληροφορίες για το Συμπόσιο, το πρόγραμμα και τις ηλεκτρονικές εγγραφές στον σύνδεσμο: https://bit.ly/2024FBsymposium

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Γαλάζιες σημαίες σε 13 παραλίες του Δήμου Χανίων – Και επίσημα Γαλάζια Σημαία στην παραλία του Βλητέ

ΧΑΝΙΑ

Σε 13 παραλίες του Δήμου Χανίων κυματίζουν οι Γαλάζιες Σημαίες για το 2024, οι οποίες αποτελούν το διεθνές περιβαλλοντικό σύμβολο ποιότητας, που απονέμεται σε οργανωμένες παραλίες. Οι παραλίες αυτές πληρούν τις αυστηρές προϋποθέσεις, που θέτει το πρόγραμμα, όπως η καταλληλότητα και καθαρότητα των νερών της ακτής, η ασφάλεια των λουόμενων, κα.

Η διαδικασία τοποθέτησης της Γαλάζιας Σημαίας έχει ολοκληρωθεί σε όλες τις παραλίες του Δήμου Χανίων με την τελευταία, τη Γαλάζια Σημαία στον Βλητέ, να τοποθετείται σήμερα, Τετάρτη 17/7/2024, από τους Αντιδημάρχους Τουρισμού, Νεκτάριο Ψαρουδάκη, Περιβάλλοντος, Πρασίνου και Καθαριότητας, Μιχάλη Τσουπάκη, και Τοπικής Οικονομίας και Ανάπτυξης, Γιάννη Νικηφοράκη. Κατά την ανάρτηση της Γαλάζιας Σημαίας, παρών ήταν και ο Πρόεδρος της Τοπικής Κοινότητας Σούδας, Δημήτρης Κλωθάκης.

Επισημαίνεται ότι η παραλία του Βλητέ «πέρασε» τα προηγούμενα δυο χρόνια ένα δοκιμαστικό στάδιο, με εκτεταμένους και αυστηρούς ελέγχους, πριν της αποδοθεί επίσημα η Γαλάζια Σημαία, πιστοποιώντας ότι τηρεί όλες τις προϋποθέσεις και τα κριτήρια.

Ο κ. Ψαρουδάκης σε δηλώσεις του υπογράμμισε: «με την προσθήκη της Γαλάζιας Σημαίας στην παραλία του Βλητέ συμπληρώνονται οι βραβευμένες παραλίες σε όλο το παραλιακό μέτωπο του Δήμου Χανίων με γαλάζιες σημαίες, οι οποίες πιστοποιούν την ποιότητα των νερών αλλά και με εξοπλισμό, που διασφαλίζει την ασφαλή πρόσβαση στην παραλία».

Ο κ. Τσουπάκης, υπεύθυνος για θέματα της Δ.Ε. Σούδας, τόνισε: «πλέον και η Δημοτική Ενότητα Σούδας έχει παραλία με Γαλάζια Σημαία, την παραλία του Βλητέ στη Σούδα, που έχει μεγάλη ανάπτυξη και την έχουν αγκαλιάσει όλοι οι κάτοικοι της περιοχής».

Τέλος, από την πλευρά του ο κ. Νικηφοράκης σημείωσε: «Ως δημοτική αρχή δεν σταματάμε να εφοδιάζουμε με τον κατάλληλο εξοπλισμό τις παραλίες μας, με τα συνεργεία μας να έχουν φροντίσει να τοποθετήσουν νέα αποδυτήρια, διαδρόμους καθώς και επιπλέον καλαθάκια απορριμμάτων και ανακύκλωσης αλλά και να φροντίζουμε να υπάρχουν οι προϋποθέσεις προσβασιμότητας σε όλες τις παραλίες του Δήμου μας, με την παρουσία αυτοκινούμενων θέσεων για ΑμεΑ (SEATRACK) αλλά και ξεχωριστών καθισμάτων τύπου JOB».

Μάλιστα, όπως ανέφερε ο κ. Νικηφοράκης κατατέθηκε φέτος εκ μέρους του Δήμου Χανίων αίτημα για την τοποθέτηση ακόμα  4 νέων αυτοκινούμενων θέσεων για ΑμεΑ (SEATRACK), έτσι ώστε ακόμα περισσότερες παραλίες του Δήμου να διαθέτουν τον εξοπλισμό, που θα διασφαλίζει την άνετη πρόσβαση στη θάλασσα για τα Άτομα με Αναπηρία.

Οι παραλίες, στις οποίες αναρτήθηκαν οι Γαλάζιες Σημαίες για τη φετινή καλοκαιρινή σεζόν είναι: 7 στη Δ.Ε. Νέας Κυδωνίας: Χρυσή Ακτή, Άγιοι Απόστολοι (2 σημεία), Καλαμάκι,

Σταλός, Αγία Μαρίνα (2 σημεία), 4 στη Δ.Ε. Ακρωτηρίου: Αγ. Ονούφριος, Καλαθάς, Σταυρός, Μαράθι,  1 στη Δ.Ε. Χανίων: Νέα Χώρα και 1 στη Δ.Ε. Σούδας: Βλητές.

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εταιρική ημερίδα του Ιστορικού Αρχείου ΕΤΕ| 23 Ιουλίου 2024

AΘΗΝΑ

Το ΙΑ/ΕΤΕ, μπροστά στα νέα δεδομένα και στις προκλήσεις που διαμορφώνει η νέα ψηφιακή εποχή για την ταυτότητα και, συνακόλουθα, για τη διαχείριση των αρχείων, επέλεξε στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Αρχείων 2024 να διοργανώσει ημερίδα εργασίας (workshop) με θέμα «Το Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας στη νέα ψηφιακή εποχή. Προκλήσεις και προοπτικές ως προς τη διαχείριση των ηλεκτρονικών αρχείων».

Η ημερίδα αποσκοπεί στην έναρξη σχετικής συζήτησης με άλλες εμπλεκόμενες στη διαχείριση των αρχείων της Τράπεζας διευθύνσεις, προκειμένου από κοινού να εντοπιστούν, προβλεφθούν και σχεδιαστούν εγκαίρως όλες εκείνες οι ενέργειες που θα επιτρέψουν −όπως υποδειγματικά έγινε κατά το παρελθόν− τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης του οργανισμού στο μέλλον και την ανάδειξη της ιστορικής του συνέχειας, κεντρικό στόχο της Εθνικής Τράπεζας ήδη από το 1938.

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

4 πράγματα για την καινούρια lifestyle λογική του 100% Hotel Show

AΘΗΝΑ

Νέα Ημερομηνία Διεξαγωγής, Παρουσίαση Trending Brands, Eνότητα Design Concept, Περισσότερα Workshops στο 100% Hotel Show του Νοεμβρίου στην Αθήνα.

Φτάνοντας στη 12η Διοργάνωσή του, το 100% Hotel Show έχει αποδείξει ότι αποτελεί την πιο σύγχρονη Ξενοδοχειακή Έκθεση στην Ελλάδα, καθώς δε διστάζει να κάνει αλλαγές στη δομή του, προκειμένου να προσφέρει μια φρέσκια πρόταση στους επισκέπτες του. Από την απλοποίηση των περιπτέρων του, για να διευκολύνει τους εκθέτες να συμμετέχουν αλλά και τους επισκέπτες να ανακαλύψουν ευκολότερα τις λύσεις που επιθυμούν, μέχρι και την παρουσίαση πιο εναλλακτικών εταιρειών από τις συνηθισμένες, το 100% Hotel Show εξελίσσεται διαρκώς στην πιο εύστοχη Έκθεση, προσφέροντας πραγματικές λύσεις και καινοτομία.

Λαμβάνοντας ωστόσο υπόψιν την ιδιαίτερα απαιτητική καθημερινότητα των ξενοδόχων αλλά και των εργαζομένων στον τουρισμό μέσα στη season, το 100% Hotel Show προχωράει σε μια ακόμη πιο σημαντική αναβάθμιση, δημιουργώντας έναν lifestyle θεσμό που θα αποσυμπιέσει τους ξενοδόχους και θα προσφέρει με έναν ακόμη πιο ξεκάθαρο τρόπο λύσεις και τεχνογνωσία. Με δεδομένα τα παραπάνω, το 100% Hotel Show ανακοινώνει τις 4 σημαντικές αλλαγές που πρέπει να γνωρίζετε.

—————————-

Πριν διαβάσεις όμως το άρθρο: Θέλεις να συμμετέχεις ως εκθέτης στο 100% Hotel Show 2024 στην Αθήνα;

—————————-

Νέα Ημερομηνία: Το 100% Hotel Show μετακομίζει στις αρχές Νοεμβρίου

Λαμβάνοντας υπόψιν τον φόρτο εργασίας των ξενοδοχείων αλλά και την ανάγκη έγκαιρου προγραμματισμού της επόμενης season, το 100% Hotel Show μεταφέρεται στις 09 – 11 Νοεμβρίου, μια εβδομάδα νωρίτερα από την καθιερωμένη του ημερομηνία. Με αυτό τον τρόπο, οι ξενοδόχοι θα μπορέσουν να επισκεφθούν την έκθεση ακριβώς μετά το κλείσιμο της season, έχοντας «νωπές» τις ανάγκες που προέκυψαν, αλλά θα έχουν και την ευκαιρία του έγκαιρου προγραμματισμού της επόμενης season, κάτι που επιπλέον τους επιτρέπει να δημιουργήσουν και τον απαραίτητο προσωπικό χρόνο ξεκούρασης για τον Δεκέμβριο, που αποτελεί παραδοσιακά τον «ξενοδοχειακό μήνα διακοπών». Παράλληλα, οι εταιρείες που συμμετέχουν θα έχουν το χρονικό πλεονέκτημα σύναψης συμφωνιών, αφού θα έχουν τη δυνατότητα να συναντήσουν τους ξενοδόχους πολύ νωρίτερα σε σχέση με άλλα ξενοδοχειακά events.

Παρουσίαση Trending Brands: Οι πιο ενεργές εταιρείες του κλάδου παρουσιάζουν τις λύσεις τους σε ειδικό section

Αναδιαμορφώνοντας το πρώτο τμήμα της έκθεσης, οι πιο δραστήριες εταιρείες στον ξενοδοχειακό κλάδο θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιαστούν στη νέα ενότητα Trending Brands, ξεχωρίζοντας από τον ανταγωνισμό. Η ενότητα αυτή θα φιλοξενήσει μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και conceptual περίπτερα, ενώ θα προάγεται η σταθερή διοργάνωση micro events που θα δημιουργήσουν ένα κομβικό σημείο αναφοράς της έκθεσης, αλλά και ένα διαφορετικό vibe που θα μετατρέψει την επίσκεψη στην έκθεση σε μια πραγματικά ευχάριστη και ουσιώδη εμπειρία. Στο τμήμα αυτό θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιαστούν για πρώτη φορά εταιρείες από όλο το φάσμα λύσεων για ξενοδοχεία, ενώ θα γίνει λανσάρισμα και νέων προϊόντων και υπηρεσιών.

Ενότητα Hotel Design: Οι Αρχιτέκτονες αποτελούν πλέον την καρδιά της έκθεσης σε επίπεδο υλικών & κατασκευής

Εξελίσσοντας τις βάσεις που τέθηκαν στις προηγούμενες διοργανώσεις, ο Αρχιτέκτονας μπαίνει ακόμη πιο δυναμικά στο DNA της έκθεσης με ολοένα και περισσότερα αρχιτεκτονικά γραφεία να συμμετέχουν ως εκθέτες. Η νέα λογική της ενότητας Hotel Design τοποθετεί στο επίκεντρο τα αρχιτεκτονικά γραφεία που ορίζουν τον παλμό και την τεχνογνωσία, ενώ η ενότητα αυτή θα φιλοξενήσει παράλληλα και τις κορυφαίες εταιρείες με υλικά, έπιπλα και υφάσματα αλλά και τεχνικές εταιρείες που συμβάλλουν καθοριστικά στην ανάπτυξη των ξενοδοχείων. Έτσι, ο επισκέπτης θα μπορεί να ανακαλύπτει λύσεις στο κομμάτι του Design, αλλά παράλληλα και τους ειδικούς που θα μπορούν να επιμεληθούν την εφαρμογή και την υλοποίηση.

Περισσότερα Workshops: Εκτός από το διαχρονικό Stage δημιουργείται νέα αίθουσα με Hotel Tech Demos

Έχοντας ως πυλώνα της διοργάνωσης τα Ξενοδοχειακά Workshops του 100% Hotel Show, η έκθεση προχωράει στο επόμενο βήμα της στην ξενοδοχειακή τεχνογνωσία, δημιουργώντας την ειδική αίθουσα για τα Hotel Tech Demos που θα καλύψουν πρακτικά θέματα χρήσης ξενοδοχειακών τεχνολογιών. Πιο συγκεκριμένα, η αίθουσα αυτή θα φιλοξενήσει τις κορυφαίες εταιρείες του κλάδου, που θα εκπαιδεύσουν πρακτικά το κοινό στη χρήση booking engine, pms και rms, ενώ θα υπάρξουν και ειδικά sessions σχετικά με google ads αλλά και χρήση social media.

————————

Θέλεις να επισκεφθείς το 100% Hotel Show 2024 στην Αθήνα;

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη-Teriade| “Τα Μουσεία ως χώρος προαγωγής της εκπαίδευσης και της έρευνας”

AΘΗΝΑ

Το Σάββατο 18 Μαΐου, συμμετέχοντας στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρα των Μουσείων ICOM 2024, το Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρ. Ελευθεριάδη Tériade, διοργάνωσε με επιτυχία ημερίδα με θέμα: «Τα Μουσεία ως χώρος προαγωγής της εκπαίδευσης και της έρευνας, η περίπτωση του Μουσείου-Βιβλιοθήκης  Tériade».

Η εκδήλωση που έλαβε χώρα στο Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη, πραγματοποιήθηκε με πρωτοβουλία της Προέδρου του Δ.Σ. του Mουσείου και Προέδρου της  Επιτροπής Ανάπτυξης της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Φίλων Μουσείων (World Federation of Friends of Museums-WFFM),  κας Λίλας ντε Τσάβες-Χρονοπούλου,  του Διευθυντή του Μουσείου, Εικαστικού- Ιστορικού Τέχνης, κ. Κωνσταντίνου Μανιατόπουλου και με την υποστήριξη του Πανεπιστημίου Αιγαίου.

Την ημερίδα τίμησαν και απεύθυναν χαιρετισμό, η Υπουργός Πολιτισμού κα Λίνα Μενδώνη, εκπροσωπούμενη από την Eπιμελήτρια, Επιστημονική Συνεργάτη σε θέματα Σύγχρονης Τέχνης, κα Κατερίνα Τσέλου, η οποία μεταξύ  άλλων, ανέφερε ότι το Υπουργείο, εκτιμώντας την αξία αυτής της πολύτιμης παρακαταθήκης πολιτισμού, μοναδική για την Ελλάδα, το 2010, προσπάθησε και πέτυχε, να την στηρίξει  εκσυγχρονίζοντάς την, με απόλυτο σεβασμό στο πνεύμα του δωρητή, διασφαλίζοντας την βιωσιμότητά της. Η Πρόεδρος του ICOM-EUROPE Dr Giuliana Ericani, η οποία μεταξύ άλλων τόνισε την αναγκαιότητα της σύνδεσης και της συνεργασίας, στον χώρο του πολιτισμού και της έρευνας. Ο εκπρόσωπος του Περιφερειάρχη Βορείου Αιγαίου,  κ. Δημήτρης Καπετανάς, ο οποίος μετέφερε τους χαιρετισμούς και την εκτίμηση του Περιφερειάρχη.

Η κα Λίλα ντε Τσάβες-Χρονοπούλου, Πρόεδρος του Δ.Σ. του Μουσείου, καλωσόρισε τους συμμετέχοντες και ανέπτυξε τα σημαντικά σημεία που άπτονται της Πολιτιστικής Διπλωματίας και αφορούν στην σχέση του κοινού με τα μουσεία, τονίζοντας την σημασία των δύο πυλώνων του μουσειακού χώρου παγκοσμίως, που  είναι από την μια πλευρά οι διεθνείς φορείς, το ICOM, οι επαγγελματίες των μουσείων και από την άλλη πλευρά το WFFM, δηλαδή οι Φίλοι των μουσείων. Αναφέρθηκε διεξοδικά στις πολλαπλές δράσεις εξωστρέφειας που πραγματοποιεί το Μουσείο Teriade, προαναγγέλλοντας την οργάνωση εκθέσεων του Μουσείου σε Ιταλία και Γαλλία.

Ακολούθησαν με ομιλίες τους, ο κ. Pascal Fulacher, επίτιμος Διευθυντής του l’Atelier du Livre d’art et de l’Estampe et du patrimoine de l’Imprimerie Nationale. Ο κ.  Patrice Deparpe, Διευθυντής του Μουσείου Matisse στο Cateau Cambrésis.  Η κα Eurydice Trichon-Milsane, Ιστορικός Τέχνης, Συγγραφέας και  Chef  de  Projets, Beaubourg. Από πλευράς του Πανεπιστημίου Αιγαίου συμμετείχαν ο κ. Χρήστος Καλλονιάτης, Καθηγητής του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας και ο κ. Πάνος Γρηγορίου, Καθηγητής του Τμήματος Κοινωνιολογίας και κάτοχος Ευρωπαϊκής Έδρας Jean Monnet. Συμμετείχε επίσης η Δρ. Ασπασία Δεστούνη, από την Ιατρική Σχολή του ΑΠΘ κι Επιστημονική Υπεύθυνη του NESTOR Επιχειρηματική Ανάπτυξη στις Κάτω Χώρες, Εσθονία κι Ελλάδα και η κα Αγγελική Χατζή, Θεατροπαιδαγωγός – Μουσειοπαιδαγωγός.   Οι ομιλίες ολοκληρώθηκαν με την τοποθέτηση του κ. Κωνσταντίνου Μανιατόπουλου, Διευθυντή του Μουσείου Tériade Εικαστικού –Ιστορικού Τέχνης. Την ημερίδα συντόνισε η κα Ίρις Κρητικού, Αρχαιολόγος-Ιστορικός Τέχνης.

Με την εκδήλωση «Τα Μουσεία ως χώρος προαγωγής της εκπαίδευσης και της έρευνας, η περίπτωση του Μουσείου-Βιβλιοθήκης Tériade», δόθηκε η ευκαιρία ενός επιστημονικού και γόνιμου διαλόγου σχετικά με την αναγκαιότητα της επιστημονικής έρευνας και της συνεργασίας μεταξύ μουσείων, ερευνητικών ιδρυμάτων και κρατικών φορέων, ώστε μέσα σε ένα δυναμικά αναπτυσσόμενο περιβάλλον, να ενισχυθεί ο κοινωνικός ρόλος και η προσφορά των μουσείων.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

100% Hotel Show Athens: Νέα Ημερομηνία – Επιλεγμένα Brands – Περισσότερα Workshops

AΘΗΝΑ

Το main event του 100% Hotel Show επιστρέφει στην Αθήνα 09-11 Νοεμβρίου, μια εβδομάδα νωρίτερα από την καθιερωμένη του ημερομηνία, δίνοντας τη δυνατότητα στους ξενοδόχους να προγραμματίσουν εγκαίρως τις εργασίες για την επόμενη season, αλλά και στους εκθέτες το προβάδισμα για σύναψη επικερδών συμφωνιών.

Η νέα, επικαιροποιημένη προσέγγιση του 100% Hotel Show αναβαθμίζει την εκθεσιακή εμπειρία των επισκεπτών, αφού μέσα από τις ειδικά διαμορφωμένες ενότητες θα μπορούν να ανακαλύψουν ευκολότερα τις λύσεις που αναζητούν αλλά και ιδέες που θα εξελίξουν το κατάλυμά τους! Παράλληλα, η νέα εκθεσιακή δομή δίνει στους Εκθέτες έναν πιο ελεύθερο τρόπο επιλογής του σημείου όπου θα στήσουν το περίπτερό τους, παρέχοντας για πρώτη φορά τη δυνατότητα σε όλα τα brands, ανεξαρτήτως αντικειμένου, να στήσουν μια δυναμική παρουσία στο πρώτο τμήμα της Έκθεσης, ενώ οι υπόλοιπες Ενότητες αποκτούν έναν πιο δημιουργικό τρόπο προσέγγισης, με ειδικές ζώνες και αφιερώματα.

Με τις ανάγκες των ξενοδοχείων να εξελίσσονται δυναμικά, το 100% Hotel Show του Νοεμβρίου δίνει έμφαση:

  1. Στη συγκέντρωση πιο πρακτικών λύσεων που θα μπορούν οι ξενοδόχοι να εφαρμόσουν άμεσα στα καταλύματά τους.
  2. Στην οργάνωση περισσότερων workshops και εκπαιδευτικών παρουσιάσεων σε σχέση με ξενοδοχειακές πρακτικές.
  3. Στη διαμόρφωση μιας πιο lifestyle εκθεσιακής λογικής που θα επιτρέψει στον ξενοδόχο να αποφορτιστεί μετά τη season.

H Έκθεση αφορά νέες ξενοδοχειακές επενδύσεις, 5-star resorts & hotels, boutique ξενοδοχεία, βίλες, glamping, eco lodges, luxury travel agencies, αρχιτέκτονες, designers και εταιρείες ανάπτυξης και διαχείρισης ξενοδοχείων.

Το 100% Hotel Show διοργανώνεται Σάββατο 09 με Δευτέρα 11 Νοεμβρίου στο MEC Παιανίας, ενώ θα φιλοξενήσει για άλλη μια φορά τον δυναμικό θεσμό των 100% Hotel Design Awards, παρουσιάζοντας και νέες κατηγορίες διαγωνιζομένων.

Οι Νέες Ενότητες:

————————————————————————————————–
100% Discoveries:

“Στην ειδική αυτή ενότητα θα φιλοξενηθούν νέες επιχειρήσεις με καινοτόμα προϊόντα και υπηρεσίες που ανακάλυψε η Έκθεση.”

Αυτά τα εκθέματα θα βρίσκονται στην είσοδο της έκθεσης, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να ανακαλύψουν νέες τάσεις και πρωτοποριακές λύσεις που αναμένεται να επηρεάσουν την ξενοδοχειακή αγορά.

100% Trending Brands:

“H ενότητα που συγκεντρώνει τις πιο ενεργές εταιρείες που επενδύουν δυναμικά στην ανάπτυξη λύσεων για την ξενοδοχειακή αγορά.”

Οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν καινοτόμες λύσεις από την κατασκευή μέχρι και την πώληση ξενοδοχειακών υπηρεσιών με έναν conceptual τρόπο, προσφέροντας στους επισκέπτες τη δυνατότητα να δουν τα πιο σύγχρονα προϊόντα και υπηρεσίες που διαμορφώνουν τις τάσεις στον κλάδο.

100% Hotel Design:

“Μια ποικιλία από εταιρείες που ειδικεύονται στο ξενοδοχειακό design θα εκθέσουν τις υπηρεσίες και τα προϊόντα τους.”

Από αρχιτεκτονικά γραφεία και υλικά κατασκευής μέχρι επιλεγμένα έπιπλα και διακοσμητικά αντικείμενα, οι επισκέπτες θα μπορούν να βρουν οτιδήποτε χρειάζονται για την αναβάθμιση της αισθητικής και της λειτουργικότητας των καταλυμάτων τους.

100% Experience & Operation:

“Αυτή η ενότητα επικεντρώνεται στη διαμόρφωση της εμπειρίας του επισκέπτη σε ένα κατάλυμα.”

Από τη γαστρονομία και τις υπηρεσίες φιλοξενίας μέχρι τις λεπτομέρειες της διαμονής, οι εκθέτες θα παρουσιάσουν λύσεις που βελτιώνουν την καθημερινή λειτουργία και την εμπειρία των πελατών.

100% Hospitality Experts:

“Στην ενότητα αυτή θα συμμετέχουν κορυφαίες εταιρείες στον τομέα της ξενοδοχειακής τεχνολογίας, των πωλήσεων και της διαχείρισης.”

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν ειδικούς που παρέχουν εξειδικευμένες λύσεις και υπηρεσίες για την αποτελεσματική λειτουργία και ανάπτυξη των ξενοδοχείων.

100% Workshop Area:

“Η νέα αυτή υβριδική ενότητα συνδυάζει παρουσιάσεις και εργαστήρια, δημιουργώντας έναν χώρο γνώσης και καινοτομίας.”

Η κεντρική σκηνή και το Seminar Room θα φιλοξενήσουν ομιλίες και εκπαιδευτικές συνεδρίες, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να μάθουν από τους καλύτερους του κλάδου και να ενσωματώσουν νέες τεχνικές και στρατηγικές στην επιχείρησή τους.

————————————————————————————————–

Οι Λύσεις:

005b0cfa99b0664a5adf7be71e4a5246.jpg
  • Αρχιτεκτονικά και interior design γραφεία
  • Λύσεις hotel development
  • Premium αρχιτεκτονικά υλικά
  • High-end έπιπλα
  • Προτάσεις μοναδικής ξενοδοχειακής εμπειρίας
  • Hospitality τεχνολογίες και λογισμικά
  • Ξενοδοχειακές υπηρεσίες πωλήσεων
  • Workshops και σεμινάρια
————————————————————————————————–

100% Workshop Stage

8a0111cbd3b5b06864ea813529129b3c.jpg
Σάββατο 09 Νοεμβρίου 2024 – 100% Hotel Design:

Workshops και σεμινάρια που αφορούν τον σχεδιασμό και την ανάπτυξη καταλυμάτων. Ημέρα αφιερωμένη στον σχεδιασμό, με την τελετή απονομής των 100% Hotel Design Awards.

Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 – 100% Hotel Sales:

Workshops και σεμινάρια που αφορούν το marketing και τις πωλήσεις ξενοδοχείων. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν τεχνικές και στρατηγικές για την αύξηση των πωλήσεων και την προώθηση των υπηρεσιών τους.

Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024 – 100% Villas & Luxury Apartments:

Workshops και σεμινάρια που αφορούν τη διαχείριση και την πώληση βιλών και πολυτελών διαμερισμάτων. Η ημέρα θα επικεντρωθεί στις ανάγκες και τις προκλήσεις της διαχείρισης αυτών των καταλυμάτων.

————————————————————————————————–

Facts & Figures – Athens & Crete 2023-2024

  • 180 Εκθέτες (70% Αθήνα-30% Κρήτη)
  • 42 Workshops και Παρουσιάσεις (50% Αθήνα-50% Κρήτη)
  • 48 Ομιλητές (55% Αθήνα-45% Κρήτη)
  • 2500 Workshop Attendees (65% Αθήνα-35% Κρήτη)
  • 26293 Επισκέπτες (80% Αθήνα-20% Κρήτη)

Το 100% Hotel Show 2024 υπόσχεται μια πρωτοποριακή εκδήλωση που θα θέσει νέα πρότυπα στην πολυτελή φιλοξενία και την ξενοδοχειακή βιομηχανία.

100% Hotel Sho
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ημέρες Θάλασσας 2024: Οι δράσεις του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη| 02 Ιουνίου 2024

ΠΕΙΡΑΙΑΣ

Το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη συμμετέχει στις Ημέρες θάλασσας και την Κυριακή 2 Ιουνίου 2024 ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό!

Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να ξεναγηθούν σε τέσσερις διαφορετικές εκθέσεις:

  1. Τη Ναυτική Συλλογή του Ιδρύματος, ώρες 12.00-13.00 & 13.00-14.00.
  2. Την έκθεση βιβλίων του 15ου αιώνα «Η ελληνική γραμματεία στην πρώιμη τυπογραφία», ώρες 11.00-12.00 & 13.00-14.00.
  3. Την έκθεση εικόνων  «Πίστη και Τέχνη», Συλλογή Βελιμέζη, ώρα 12.00-13.00.
  4. Την έκθεση «Η Άγνωστη Νήσος» των Λία Πέτρου και Σοφία Κυριακού με επιμέλεια της Γκέλυς Γκριντάκη, ώρα 11.00-12.00.

Για την επίσκεψη στις εκθέσεις είναι απαραίτητη η αίτηση συμμετοχής!

Ιστορική Βιβλιοθήκη

2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς

(στάση μετρό “Δημοτικό Θέατρο”)

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Το 100% Hotel Show στην Κρήτη: 13-14 Απριλίου Εκθεσιακό ΔΕKΚ | Ηράκλειο

ΚΡΗΤΗ

Το 100% Hotel Show ανακοινώνει για πρώτη χρονιά 2 διαφορετικές διοργανώσεις για το 2024, εξελίσσοντας το εκθεσιακό του μοντέλο σε διεθνή πρότυπα.

Με την Αθήνα να παραμένει ο προορισμός της βασικής Έκθεσης τον Νοέμβριο, αλλά προσαρμόζοντας το format της στα νέα εκθεσιακά δεδομένα, η Έκθεση δίνει το εαρινό ραντεβού με τους επισκέπτες της με μια δεύτερη διοργάνωση στην Κρήτη τον Απρίλιο, σε ένα προσαρμοσμένο concept που θα γίνει σημείο αναφοράς, τόσο για τη σημαντική αγορά του νησιού όσο και όλων των ξενοδοχείων της Ελληνικής Ξενοδοχειακής Αγοράς, στο κατώφλι της εκκίνησης της Season.

Γιατί στην Κρήτη;

Με τη σκέψη ότι η ξενοδοχειακή αγορά χρειάζεται ένα δεύτερο σημείο συνάντησης με τους προμηθευτές και τους συνεργάτες της, πιο κοντά στο άνοιγμα των ξενοδοχείων, η διοργάνωση μιας στοχευμένης ξενοδοχειακής έκθεσης την Άνοιξη αποτελεί πλέον μια απτή ανάγκη.

Το 100% Hotel Show επενδύει στη διοργάνωση μιας δεύτερης Έκθεσης, επιλέγοντας την Κρήτη και πιο συγκεκριμένα το Ηράκλειο, που αποτελεί ίσως την πιο ανεπτυγμένη Τουριστική Αγορά στην Ελλάδα και σημείο αναφοράς της Ξενοδοχειακής Επιχειρηματικότητας με σημαντικές επενδύσεις στον κλάδο.

Παράλληλα, η Διοργάνωση δίνει και ένα βασικό μήνυμα για τη φιλοσοφία της αποκέντρωσης εκθέσεων από τα κλασικά αστικά κέντρα, διοργανώνοντας την πρώτη πανελλήνιου βεληνεκούς Έκθεση στην Κρήτη, δίνοντας έναν νέο πυλώνα ανάπτυξης της τοπικής οικονομίας, αλλά και μια σημαντική συνεισφορά στην Αειφορία του κλάδου των εκθέσεων.

Ποια είναι η διαφορά του Main Event της Αθήνας με τη Seasonal Edition της Κρήτης;

Και οι δύο Διοργανώσεις θα διατηρούν τα βασικά χαρακτηριστικά του εκθεσιακού concept του 100% Hotel Show, φέρνοντας ένα mix εκθεσιακών δομών τόσο με εντυπωσιακά όσο και με πιο ευέλικτα fοrmats περιπτέρων, και με κεντρικούς πυλώνες το Design, το Development, τις Πωλήσεις αλλά και την Ξενοδοχειακή Τεχνογνωσία. Η βασική διαφορά των δύο Διοργανώσεων εστιάζεται αφενός στην ενίσχυση των πιο άμεσων λύσεων που θα παρουσιάζει η Seasonal Edition του Ηρακλείου, καθώς θα καλύψει και βασικές pre-opening ανάγκες ενός ξενοδοχείου αλλά και την ανάδειξη τοπικών προμηθευτών, ενώ το Main Event της Αθήνας εστιάζει σε μια πιο ολιστική διάσταση της ανάπτυξης ενός ξενοδοχείου, παρουσιάζοντας λύσεις και νέα trends που αφορούν ένα κατάλυμα σε όλα τα στάδιά του.

Τι μπορείτε να βρείτε στο 100% Hotel Show | Crete

  • Αρχιτέκτονες
  • Συμβούλους Επενδύσεων
  • Υλικά Δόμησης
  • Έπιπλα & Design Items
  • Εξοπλισμό & Amenities
  • Booking Engine & Channel Manager
  • PMS, RMS & Data Tools
  • Hotels & Sales Management
  • Workshops Ξενοδοχειακής Τεχνογνωσίας

 

Εκθεσιακές Ενότητες του 100% Hotel Show στην Κρήτη

  1. Design & Development: Αρχιτεκτονικά Γραφεία, Εταιρείες με Υλικά και Λύσεις Design, καθώς και Συμβουλευτικές Εταιρείες Ανάπτυξης Νέων Καταλυμάτων.
  2. Experience & Operation Εταιρείες με Εξοπλισμό Ξενοδοχείου, Υπηρεσίες Οργάνωσης, Amenities αλλά και Πρώτες Ύλες.
  3. Technology & Sales: Τεχνολογικές Εφαρμογές, Λογισμικά Οργάνωσης & Πώλησης Καταλυμάτων, Εταιρείες Management & Διαχείρισης Πωλήσεων.

 

Workshops του 100% Hotel Show στην Κρήτη 

Με τα Ξενοδοχειακά Workshops να αποτελούν έναν από τους βασικούς πυλώνες του 100% Hotel Show, η Διοργάνωση θα διαμορφώσει ένα ειδικό workshop stage, φιλοξενώντας μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παρουσιάσεις και ομιλίες. Καθώς είναι η πρώτη διοργάνωση στην Κρήτη, η πρώτη ημέρα θα αφιερωθεί 100% στον προορισμό, ενώ τη δεύτερη ημέρα οι θεματολογίες θα εστιάζουν στο preopening των ξενοδοχείων.

Day 1:

  • Επενδύσεις στην Κρήτη:Ευκαιρίες & Νέες Μορφές Καταλυμάτων
  • Τάσεις για την Κρήτη:Δεδομένα για την Ξενοδοχειακή Ζήτηση στην Κρήτη
  • Κρητική Ξενοδοχειακή Επιχειρηματικότητα:Case Studies που αλλάζουν την Αγορά
  • Η Αγορά των Βιλών στην Κρήτη: Τάσεις & Νέες Απαιτήσεις

 

Day 2:

  • Pre-Οpening της Σεζόν: Βασικές Διαδικασίες & Συμβουλές
  • Κανάλια Πωλήσεων: Έλεγχος & Αναθέρμανση
  • Στρατηγική Προσφορών: Προετοιμασία Πλάνου & Ενέργειες
  • Last Minute Προσωπικό: Πηγές & Τεχνικές Προσέλκυσης

————————————————————————————————————————–

Θέλεις να επισκεφθείς τη Seasonal Edition του 100% Hotel Show στην Κρήτη – 13-14 Απριλίου | Εκθεσιακό ΔΕΚΚ | Ηράκλειο;

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

20ή Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης| 16-19 Μάϊου 2024

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Από τις 16 έως τις 19 Μαΐου 2024 το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού διοργανώνει την 20ή επετειακή Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ), που όπως κάθε χρονιά θα πραγματοποιηθεί στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO, φέτος με τιμώμενη προσκεκλημένη τη Σάρτζα (Sharjah-UAE), ένα από τα επτά Εμιράτα και το πνευματικό κέντρο του ομοσπονδιακού κράτους των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων (ΗΑΕ).

Η ΔΕΒΘ είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους πολιτιστικούς θεσμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με προσκεκλημένους διεθνούς ακτινοβολίας. Ένας θεσμός που αναδεικνύει το βιβλίο και την ανάγνωση, την αγορά του βιβλίου, αλλά και τη διάδραση του βιβλίου με τις τέχνες, τις επιστήμες και την επιχειρηματικότητα.

Το κεντρικό αφιέρωμα της φετινής έκθεσης, με θέμα «Άνθρωπος και Μηχανή», θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης. Περαιτέρω θεματικοί άξονες αγγίζουν σύγχρονους προβληματισμούς, όπως ενδεικτικά «Γυναίκες στα βιβλία» ή «Ιστορίες από τα Βαλκάνια», ενώ θα υπάρχουν αφιερώματα στους συγγραφείς Φραντς Κάφκα, με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατό του, και στον Γιώργο Ιωάννου. Η παιδική-εφηβική γωνιά θα φιλοξενήσει και φέτος ποικίλες εκδηλώσεις για την προώθηση της φιλαναγνωσίας, ενώ για δεύτερη χρονιά θα λειτουργήσει το Κέντρο Δικαιωμάτων Διάλογος και το ιδιαίτερα επιτυχημένο διεθνές fellowship programme για επαγγελματίες του βιβλίου. Επιπλέον υπάρχουν ποικίλες συνεργασίες με ευρωπαϊκούς και διεθνείς θεσμούς που θα είναι παρόντες στη διοργάνωση.

Η ΔΕΒΘ θα φιλοξενήσει επίσης το 10ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, το 8ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, το 2ο Βραβείο Νέων Σχεδιαστών Βιβλίου, τη 2η Συνάντηση Λεσχών Ανάγνωσης, καθώς και παρουσιάσεις νέων εκδόσεων, συζητήσεις, ημερίδες, εργαστήρια, ομιλίες, στρογγυλά τραπέζια, προβολές, εικαστικά και θεατρικά δρώμενα, παράλληλες πολιτιστικές δράσεις στην πόλη και στην ευρύτερη Μακεδονία.

10ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών

“Always be a poet, even in prose”, Charles Baudelaire

Στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, την Παρασκευή 17 (8-10μμ) και το Σάββατο 18 Μαΐου (7-9μμ) σε επιμέλεια του ποιητή και εκδότη Γιώργου Αλισάνογλουκαι σε συνεργασία με τον ποιητή Αλέξιο Μάινα, φιλοξενούνται δέκα ποιήτριες και ποιητές της νέας γενιάς: Ελένη Αθανασίου, Χριστίνα-Καλλιρρόη Γαρμπή, Ευθυμία Γιώσα, Εσμεράλδα Γκέκα, Σπύρος Γούλας, Αλέξανδρος Κορδάς, Βαλάντης Μάστορας, Βασίλης Μόσχος, Σταυρούλα Παπαδάκη, Σπύρος Χαιρέτης, που παρουσιάζουν το έργο τους μέσα από ενδιαφέρουσες συζητήσεις πάνω στα θέματα της σύγχρονης ποίησης -σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο-, πλαισιωμένες από αναγνώσεις ποιημάτων, προσωπικές συνεντεύξεις και ποιητικές συνομιλίες, αναδεικνύοντας το προσωπικό ύφος του κάθε συμμετέχοντα, αλλά και τη δυνατότητα προτάσεων και προσεγγίσεων στο πώς μιλάει και ερμηνεύει η ποίηση το σήμερα. Μαζί τους ο νεοελληνιστής καθηγητής Βασίλης Λαμπρόπουλος που θα μιλήσει για το ποιητικό τοπίο των νέων στην Ελλάδα σήμερα και ο ποιητής-επιμελητής Αλέξιος Μάινας που θα συμβάλει με ερωτήματα και παρατηρήσεις πάνω σε ζητήματα σύγχρονης ποιητικής.

Το 10ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών μας συστήνει το καινοτόμο Poetry Black Box

Μια έκπληξη περιμένει τους επισκέπτες της 20ής ΔΕΒΘ, γιατί… «Εκεί που αναρωτιέσαι για πράγματα που πρώτη φορά αντικρίζεις […] Εκεί απάνω σε βρίσκει η ποίηση…»[1]: Είκοσι ποιήματα προβάλλονται ασταμάτητα στο Poetry Black Box(περίπτερο 14), μια νέα πρωτοβουλία του 10ου  Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, δίνοντας τη δυνατότητα στο κοινό να απομονωθεί ανάμεσα στην περιήγησή του στα περίπτερα και να έρθει σε επαφή με τις δημιουργίες 20 ποιητριών και ποιητών της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας. Στη δράση Veni Video Vici / Η ποίηση στην εποχή της εικόνας,videoartists, μουσικοί παραγωγοί, ποιήτριες και ποιητές δημιουργούν από κοινού νέες εικαστικές δημιουργίες και καλούν τον θεατή να πατήσει Pause, να σταματήσει να τρέχει στους διαδρόμους και, στην απόλυτη απομόνωση του Poetry Black Box, να παρατηρήσει τα videopoems, να επεξεργαστεί το υλικό και να αναπλάσει εκ νέου αυτό που βλέπει να εξελίσσεται μπροστά στα μάτια του.

Συμμετέχουν οι ποιήτριες/ποιητές: Αλισάνογλου Γιώργος, Αμανατίδης Βασίλης, Γκιούλος Δημήτρης, Γκίτση Αναστασία, Γώγος Θάνος, ΔουτσίουΣίσσυ, Ερηνάκης Νίκος, Καλλέργη Λένα, Κουλούρη Μαρία, Λάλου Αγγελική, Λιούτσια Ιωάννα, Μάινας Αλέξιος, Μαργαρίτη Ειρήνη, Μηλιά Πέννυ, Παναγιώτου Ευτυχία, Παπαχαράλαμπος Κωνσταντίνος, Παππά Ειρήνη, Rondini Patrizia, Στεφανέας Πέτρος, Χαλκιαδάκη Νίκη. Επιμέλεια: Αναστασία Γκίτση, Γιώργος Αλισάνογλου. Οργάνωση: Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού.

[1] Σε βρίσκει η ποίηση, Τίτος Πατρίκιος, εκδ. Κίχλη

3ο Young Book Designers Award: Η απονομή του βραβείου σε εκδήλωση της 20ής ΔΕΒΘ

Την Παρασκευή 17/5, 8-9μμ θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση ανακοίνωσης και βράβευσης του νικητή/-ριας του διαγωνισμού Young Book Designers Award, καθώς και συζήτηση με εκπροσώπους του θεσμού. Ομιλητές: Λία Φακίνου (ΕΒΓΕ),Beate Köhler (Διευθύντρια του Goethe-Institut Θεσσαλονίκης), Νόπη Χατζηγεωργίου (Συντονίστρια ΔΕΒΘ).

Το Goethe-Institut Ελλάδας σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, τα ΕΒΓΕ (Ελληνικά Βραβεία Σχεδιασμού Οπτικής Επικοινωνίας), το Stiftung Buchkunst (Ίδρυμα Τέχνης Βιβλίου της Γερμανίας) και τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Φρανκφούρτης απονέμει κάθε χρόνο ένα βραβείο ειδικά για νέους και νέες Έλληνες/-ίδες σχεδιαστές/-ριες βιβλίων. Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε σχεδιαστές/-ριες, τυπογράφους, εκδότες/-ριες και παραγωγούς δημιουργικών σχεδίων βιβλίων.

Το Young Book Designers Award έχει σκοπό την ανίχνευση πρωτότυπων, νέων ιδεών για το έντυπο βιβλίo ως αντικείμενο σχεδιασμού και αισθητικής δημιουργίας και συνεπώς των εξελίξεων στη γραφιστική τέχνη. Αναδεικνύοντας τα ταλέντα της νεότερης γενιάς, το βραβείο επιχειρεί να ενθαρρύνει τη νεωτερικότητα σε ένα μέσο παραδοσιακό, αλλά πάντα επίκαιρο. Το βραβείο απονέμει πενταμελής κριτική επιτροπή που απαρτίζεται από εκδότες/-ριες και σχεδιαστές/-ριες βιβλίων από την Ελλάδα και τη Γερμανία και ορίζεται από το Goethe Institut, το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, το Stiftung Buchkunst και τα ΕΒΓΕ. Οι βραβευμένοι τίτλοι εκτίθενται στην ΔΕΒΘ, ταξιδεύουν στην Φρανκφούρτη και στη Λειψία, παίρνουν μέρος σε παγκόσμιους διαγωνισμούς και συμμετέχουν σε tours, δράσεις matchmaking και δικτύωσης. Συντονισμός: Λία Φακίνου.

8ο Φεστιβάλ Μετάφρασης

Μαζί με τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Θεσσαλονίκης, φέτος κλείνει τα 20 χρόνια της και η Πανελλήνια Ένωση Επαγγελματιών Μεταφραστών Πτυχιούχων Ιονίου Πανεπιστημίου (ΠΕΕΜΠΙΠ), η οποία δίνει σταθερά το παρών στη ΔΕΒΘ από το 2015. Φέτος η ΠΕΕΜΠΙΠ διοργανώνει μια συζήτηση με θέμα τις μεταφραστικές τάσεις της τελευταίας δεκαετίας στον εκδοτικό χώρο υπό ένα διαθεματικό φεμινιστικό πρίσμα, αλλά και τις ευκαιρίες που προκύπτουν μέσω της πρωτοβουλίας Women in Translation. Καλεσμένες η Δρ Όλγα Κάστρο από την Ισπανία, Διακεκριμένη Ερευνήτρια στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Μετάφρασης στο Πανεπιστήμιο Warwick της Αγγλίας και η Δρ. Βασιλική Μήσιου, Επίκουρη Καθηγήτρια Λογοτεχνικής Μετάφρασης, Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, Α.Π.Θ.

Παράλληλα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μετάφρασης, η Μυρτώ Καλοφωλιά (Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης 2023) και η Ιωάννα Ανδρέου με το συντονισμό της Κλεοπάτρας Ελαιοτριβιάρη, θα μας αποκαλύψουν τα μυστικά της επιτυχημένης συνεργασίας μεταφράστριας και επιμελήτριας. Τέλος, η ΠΕΕΜΠΙΠ διοργανώνει στην Παιδική Γωνιά μια ιδιαίτερη, διαδραστική παρουσίαση για μαθήτριες και μαθητές του δημοτικού με θέμα Τι δουλειά κάνει μια μεταφράστρια, από την έμπειρη μεταφράστρια Κλεοπάτρα Ελαιοτριβιάρη.

Ινστιτούτα και φορείς διοργανώνουν επίσης εκδηλώσεις σχετικές με τη μετάφραση, όπως η Μετάφραση της σύγχρονης σλοβένικης και κροατικής λογοτεχνίας στην ελληνική γλώσσα με τους Ivan Sršen, Marija Dejanović, Θάνο Γώγο, κ.ά., καθώς και σχετικές δράσεις και εκδηλώσεις στο πλαίσιο της τιμώμενης Σάρτζα.

Καίριο ρόλο στο πεδίο της μετάφρασης παίζουν και οι εκδηλώσεις και συζητήσεις στο πλαίσιο της ετήσιας συνάντησης του Δικτύου Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων Μετάφρασης ENLIT που θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της 20ής ΔΕΒΘ. Οι Έλληνες εκδότες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τα 13 μέλη του ENLIT, το οποίο ιδρύθηκε στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Φρανκφούρτης το 2016 με στόχο την ανάπτυξη προγραμμάτων στήριξης της μετάφρασης για την προώθηση της λογοτεχνίας σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Στην ΔΕΒΘ το δίκτυο θα παρέχει ενημέρωση για μεταφραστικά προγράμματα και θα συμμετάσχει σε πάνελ που αφορούν μεταφραστικά προγράμματα. Παρόντες/-ούσες θα είναι οι: Ainhoa Sanchez (Ισπανία), Tiia Strandén (Φινλανδία), Kotryna Pranckunaite (Λιθουανία), Olena Odynoka (Ουκρανία), Pavel Sibyla (Σλοβακία), Katja Urbanija (Σλοβενία), Sinéad Mac Aodha (Ιρλανδία), Paul Hermans (Βέλγιο/Φλάνδρα), Marife Boix-Garcia (Γερμανία – Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Φρανκφούρτης), Margit Walsø (Νορβηγία), Martin Krafl (Τσεχία), Julià Florit Juan (Καταλονία) και Alexandra Büchler (Ην. Βασίλειο/Ουαλία), ενώ το Ελληνικό μεταφραστικό πρόγραμμα GreekLit θα εκπροσωπήσει ο Χάρης Μελετιάδης, μέλος της επιτροπής του προγράμματος, μέσω του οποίου έχουν ήδη εκδοθεί 39 βιβλία σε 19 γλώσσες.

Επίσης πολύτιμη είναι η παρουσία, σε πάνελ, συγγραφέων που έχουν αποσπάσει το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (EUPL),όπως οι MartinaVidaić(Κροατία, βραβείο 2023),Marente de Moor(Ολλανδία, βραβείο 2014, στα ελληνικά «Η Ολλανδή παρθένος», εκδ. Βακχικόν),Bianca Bellová(Τσεχία, βραβείο 2017, στα ελληνικά «Η Λίμνη», εκδ. Βακχικόν) και Giovanni Dozzini(Ιταλία, βραβείο 2019, στα ελληνικά «Ο Μπαμπουκάρ προχωρούσε πρώτος», εκδ. Έναστρον).Το Βραβείο αναδεικνύει τη δημιουργικότητα και ποικιλομορφία της Ευρώπης στο χώρο της πεζογραφίας, προωθεί τη λογοτεχνία με μεταφράσεις των βραβευμένων έργων και καλλιεργεί τον διαπολιτισμικό διάλογο. Η πρωτοβουλία στηρίζεται από το πρόγραμμα CreativeEurope της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και το συντονισμό του έχουν αναλάβει η Ευρωπαϊκή και Διεθνής Ομοσπονδία Βιβλιοπωλών (EIBF), το Συμβούλιο Ευρωπαίων Συγγραφέων (EWC) και η Ομοσπονδία Ευρωπαίων Εκδοτών (FEP), ενώ στην Ελλάδα συντονίζεται από την Εταιρεία Συγγραφέων.

Αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Κάφκα

Με αφορμή το επετειακό έτος 2024 για τον FranzKafka, το Goethe-Institut παρουσιάζει στο πλαίσιο της 20ής ΔΕΒΘ την έκθεση αφίσας KOMPLETT KAFKA σε συνεργασία με τον βραβευμένο καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης) δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να βυθιστούν εικονικά στον μυστηριώδη κόσμο των μυθιστορημάτων του Κάφκα, ο οποίος εκτός από τη συγγραφή, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο. Επίσης, το Σάββατο 18/5, 1-2 μμ. το Goethe–Institut Thessaloniki στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων “Kafka–Talks“, διοργανώνει το Τοπίο Κάφκα, ένα πάνελ συζήτησης όπου συγγραφείς, ακαδημαϊκοί, πολιτικοί επιστήμονες και σκηνοθέτες επιχειρούν μια καταβύθιση στο έργο του σπουδαίου συγγραφέα και στα διαφορετικά και άγνωστα «τοπία» του. Συμμετέχουν οι Δήμητρα Μήττα, καθηγήτρια φιλόλογος και συγγραφέας, Γιώργος Φράγκογλου, καθηγητής θεάτρου και σκηνοθέτης, Στέλιος Βραχνής, σκηνοθέτης. Συντονίζει η Γιάννα Τσόκου. Ηθοποιοί της Ομάδας Θέατρο Πρόταση θα διαβάσουν αποσπάσματα από το «Γράμμα στον Πατέρα».

Αφιέρωμα στον Γιώργο Ιωάννου

Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού συνεργάζεται με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης για ένα πολύπλευρο, διαδραστικό αφιέρωμα στον σημαντικό λογοτέχνη που υπήρξε μέρος της ψυχής και της ζωής της Θεσσαλονίκης και η προσωπική ιστορία του συναντά την ιστορία της πόλης. Το Βαφοπούλειο διαθέτει από το 2014 την αποκλειστικότητα και τη νόμιμη κατοχή της Συλλογής του Γιώργου Ιωάννου, μέρος της οποίας είναι και το λογοτεχνικό του αρχείο, με υψηλή συλλεκτική αξία.

Στο περίπτερο 15 της ΔΕΒΘ πραγματοποιείται Έκθεση βιβλίων, φωτογραφιών και αρχειακού υλικού της Συλλογής Γιώργου Ιωάννου. Την Πέμπτη 16/5στις 5μμ πραγματοποιείται εκδήλωση με τίτλο Ο συγγραφέας Γιώργος Ιωάννου «συνομιλεί» με την πόλη του, με συντονιστή τον Πρόεδρο του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού, Νίκο Κούκη και συμμετέχοντες την Αναστασία Βακαλούδη, Δρ Ιστορίας – Δρ Διδακτικής της Ιστορίας και της Αξιοποίησης των Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνίας, Σύμβουλο Εκπαίδευσης Φιλολόγων Ανατολικής Θεσσαλονίκης, διδάσκουσα στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, την Έλενα Αβραμίδου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Φιλοσοφίας και Ελληνικών Σπουδών στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο Διεθνών Σπουδών της Σαγκάης στην Κίνα, μέλος της εκτελεστικής Επιτροπής της έδρας της UNESCOστο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, μέλος της Συντονιστικής Επιτροπής της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη, τον Στέλιο Κούκο, δημοσιογράφο, συγγραφέα και την Αναστασία Χατζή, λογοτέχνιδα.

Την Παρασκευή 17/5στις 9πμ στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης η Ροδάνθη Δημητρέση αφηγείται τα «Παραμύθια του λαού μας» του Γ. Ιωάννου, ενώ στις 6μμ θα πραγματοποιηθεί ανοικτή ξενάγηση για το κοινό στην «Αίθουσα Γιώργος Ιωάννου» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Το Σάββατο 18/5στις 6μμ διοργανώνεται Περίπατος στο κέντρο της Θεσσαλονίκης με τίτλο Με τα σημάδια της απάνω μου. Ένα «αφήγημα» της πόλης μέσα από τις αναφορές, τις περιγραφές, τα βιώματα και τα συναισθήματα του Γιώργου Ιωάννου, όπως τα αποτύπωσε στο λογοτεχνικό του έργο ή σχολίασε σε συνεντεύξεις ή άρθρα του στον τύπο Σχεδιασμός-υλοποίηση: Αθανασία Μπουντίδου, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Δηλώσεις συμμετοχής για την ξενάγηση στο Βαφοπούλειο και για τον Περίπατο στο: https://opengov.thessaloniki.gr/opengov/eservices/vafo, τηλ.: 231331 8687.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος, την Παρασκευή 17/5 στις 7μμ η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης οργανώνει διάλεξη του Δρ. Βύρωνος Πισσαλίδη, με τίτλο Βιωσιμότητα και αειφορία των λογοτεχνικών αρχείων των Γιώργου Ιωάννου και Leonardo Sciascia. Μια διαπολιτισμική προοπτική λογοτεχνικής κληρονομιάς.

Οι εκδόσεις Κέδρος διοργανώνουν την Κυριακή 19/5, 1-2μμ την εκδήλωση Ο λόγος είναι μεγάλη ανάγκη της ψυχής. Για τον σπουδαίο λογοτέχνη μιλούν ο Θωμάς Κοροβίνης, συγγραφέας-τραγουδοποιός και η Σοφία Ιακωβίδου, αναπληρώτρια καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας στο ΔΠΘ. Την ίδια ημέρα στις 2μμ οι εκδόσεις Ένεκεν-Επιθεώρηση Πολιτισμού με ομιλητή τον εκδότη Γιώργο Γιαννόπουλο, αναλύουν τον τρόπο και τις συνθήκες, με τις οποίες διαμορφώθηκε το σύγχρονο λογοτεχνικό και πολιτιστικό τοπίο στην εκδήλωση Ιστορία-Τραύμα-Απόλαυση: Η περίπτωση του Γιώργου Ιωάννου και ο Ντίνος Χριστιανόπουλος.

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών| “Η Πομπεμένη”, μια ημερίδα για τη θέση της γυναίκας| 29 Μαρτίου 2024

ΙΩΑΝΝΙΝΑ

Η Περιφέρεια Ηπείρου και η Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών διοργανώνουν την πέμπτη τους κοινή ημερίδα, με τίτλο “Η Πομπεμένη“. Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 29 Μαρτίου 2024, και ώρα 10:00-20:00, στο Μέγαρο της Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία που προσεγγίζει τα ζητήματα έμφυλης βίας και της θέσης των γυναικών κατά τη διάρκεια της ιστορίας της ανθρωπότητας, με τους ομιλητές να κάνουν αναφορές στην κλασική αρχαιότητα, τη μεσαιωνική τέχνη, ακόμη και τον κινηματογράφο.

Η εκδήλωση θα ξεκινήσει με χαιρετισμούς από τον περιφερειάρχη Ηπείρου Αλέξανδρο Καχριμάνη και την έφορος πολιτιστικών θεμάτων & πινακοθήκης της Ε.Η.Μ. Νέλλη Τζιμογιάννη, για να ακολουθήσει μια απαγγελία από τη φιλόλογο- ιστορικό, υποψήφια διδάκτωρ Δήμητρα Μυτιλή.

Το αναλυτικό πρόγραμμα της ημερίδας διαρθρώνεται ως εξής:

10:45-11:00 Λιάμπη Κατερίνη, Πρόεδρος της Ε.Η.Μ. – «Ἀκοῦστε χώρα καὶ χωριανοί… Σήμερα θὰ πομπευτῇ ἡ Μαρία τοῦ Τόλη-Στράτη, καὶ νὰ μὴν πάῃ κανεὶς σὲ δουλειάάά…».
11:00–11:15 Ντούσκου Ιωάννα, Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ – Η αυτοκτονία των γυναικών προς αποφυγή της διαπόμπευσης στην αρχαιότητα. Culpa est velle mori, culpaque nomme mori.
11:15–11:30 Καραντζιά Αθηνά, Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ -Ερμηνεύοντας τη σιωπή.
Η κακοποίηση των γυναικών στην αρχαία Αθήνα.
11:30–11:45 Γκαστή Ελένη, Καθηγήτρια Αρχαίας Ελληνικής και Λατινικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων – Η τιμή και το κρίμα στο γυναικείο λόγο. Η περίπτωση της Τέκμησσας στον Αίαντα του Σοφοκλή.
12:15–12:30 Χαντέλη Βασιλική, Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ – Η κακοποίηση των γυναικών στην αρχαία Ρώμη. Μύθος, νόμος και πραγματικότητα.
12:30–12:45 Στρατσάνη Μαρία, Δρ Φιλοσοφίας – Γυναίκες δημιουργοί. Μια λησμονημένη προσφορά στην ποίηση και στη μουσική και μια όψιμη αναγνώριση.
12:45–13:00 Μάργαρη Ελένη, Δρ Ιστορίας της Τέχνης – «Αφτή έτσι ήθελε κ’ έτσι έπαθε». Η έμφυλη βία στην ευρωπαϊκή τέχνη (15ος-17ος αιώνας).

Κατά την απογευματινή συνεδρία, το πρόγραμμα διαρθρώνεται ως εξής:

17:30–17:45 Μπατιστάτου Άννα, MD, PhD Πρύτανης Πανεπιστημίου Ιωαννίνων – Διακρίσεις και ηθική παρενόχληση στον χώρο των επιστημών.
17:45–18:00 Νάκου Αγνή, Αναπληρώτρια Περιφερειάρχης Ηπείρου – Κακοποιητικές συμπεριφορές στην περιοχή των Ιωαννίνων κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Αποτυπώσεις και ερμηνείες.
18:00–18:15 Μυτιλή Δήμητρα, Φιλόλογος-Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ – Περιστατικά έμφυλης βίας στις βυζαντινές και μεσαιωνικές αραβικές πηγές.
18:45–19:00 Βερυκίου Σοφία, Ιστορικός – Louise Bourgeois: ποιος υφαίνει τι, για ποιον και γιατί
19:00–19:15 Καραντζά-Κώτσια Μιρέλλα, Διδάσκουσα στο Τμήμα Ελληνικής Γλώσσας, Λογοτεχνίας και Ελληνικού Πολιτισμού, Πανεπιστήμιο «Εκρέμ Τσαμπέι» Αργυροκάστρου – «Μωρ’ Δεροπολίτισα, μωρ’ καημένη ζη- μωρ’ ζηλεμένη». Ο ρόλος και η θέση της γυναίκας στην εθνική ελληνική μειονότητα χθες και σήμερα.
19:15–19:30 Γεωργούλας Παναγιώτης, Θεατρολόγος-Ιστορικός – Η κρυφή και φανερή βία κατά των γυναικών μέσα από την ελληνική δραματουργία και κινηματογραφική βιομηχανία.

Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με τη Δήμητρα Μυτιλή στο τραγούδι και τη Δήμητρα Σταύρου στο πιάνο να ερμηνεύουν τέσσερα τραγούδια της σύγχρονης ελληνικής μουσικής με θέμα την γυναίκα σε ενορχήστρωση Νίκου Φασούλα και ένα δεροπολίτικο μονοφωνικό άσμα, που θα τραγουδήσει o Βορειοηπειρώτης Παντελής Νίκου.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ινδία| Δυναμική παρουσία της Αθήνας στη διεθνή τουριστική έκθεση “Outbound Travel Market” στη Βομβάη

ΙΝΔΙΑ

Στο πλαίσιο της στρατηγικής της πόλης για ενίσχυση και διεύρυνση των τουριστικών επαφών με την ινδική αγορά, η Αθήνα, μέσω του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων (This is Athens – CVB), έλαβε για πρώτη φορά μέρος στη διεθνή έκθεση “Outbound Travel Market” (OTM), που πραγματοποιήθηκε στη Βομβάη της Ινδίας, από τις 8 έως τις 10 Φεβρουαρίου.

Η ΟΤΜ αποτελεί μία από τις κορυφαίες εκθέσεις της Ασίας που λειτουργεί ως “πύλη” πρόσβασης στις τουριστικές αγορές της Ινδίας. Κάθε χρόνο συγκεντρώνει περισσότερους από 35.000 επισκέπτες από 60 διαφορετικές χώρες, μεταξύ των οποίων 1.600 εκθέτες και περισσότερους από 1.000 επαγγελματίες του τουρισμού.

Σε αυτή την πρώτη συμμετοχή, η πόλη της Αθήνας είχε διπλή δυναμική παρουσία τόσο στο περίπτερο του ΕΟΤ, όσο και στο περίπτερο του Ευρωπαϊκού Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Πρακτόρων (ΕΤΟΑ).

Κατά τη διάρκεια της τριήμερης έκθεσης, οι εκπρόσωποι του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων, ήρθαν σε επαφή με περισσότερους από 200 εκπροσώπους της τουριστικής βιομηχανίας της Ινδίας, παρουσιάζοντας όλες τις σύγχρονες υποδομές και τα πλεονεκτήματα της πόλης τα οποία την καθιστούν όχι μόνο έναν ανταγωνιστικό τουριστικό προορισμό, αλλά και ιδανική επιλογή για κινηματογραφικές παραγωγές και διοργάνωση γάμων.

Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης, η ΕΤΟΑ βραβεύτηκε από την ΟΤΜ για την παρουσία της στην έκθεση και παρέλαβε το βραβείο μαζί με τους εκπροσώπους της Αθήνας.

Για την πιο στοχευμένη δικτύωση με εκπροσώπους της Ινδικής Αγοράς, το Γραφείο Επισκεπτών και Συνεδρίων του Δήμου Αθηναίων συνεργάστηκε με τον Ινδικό Όμιλο Συμβούλων Τουρισμού Nijhawan Group.

Το ταξίδι πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της ολοκληρωμένης στρατηγικής προβολής και προώθησης της Αθήνας με στόχο την προσέλκυση της τουριστικής αγοράς της Ινδίας, αλλά και τη δημιουργία μιας απευθείας αεροπορικής σύνδεσης.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ www.cit.gr

AΘΗΝΑ

Συμπληρώνοντας τo 1,5 έτος λειτουργίας, η δίγλωσση ιστοσελίδα www.cit.gr  κατέγραψε για το έτος 2023 τα 1.500.000 εκ. προβολές σελίδων (page views) σύμφωνα με ανεξάρτητη μέτρηση του ΟΣΔΕΛ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Λόγου).

Η κυκλοφορία της έκδοσης είναι εντυπωσιακή  κυρίως γιατί  απευθύνεται σε παγκόσμιους πολιτιστικούς και επιστημονικούς επισκέπτες. Για πρώτη φορά ξενοδοχεία ιδιαίτερου αισθητικού και πολιτιστικού ενδιαφέροντος προτείνονται ως προορισμοί αναδεικνύοντας τις υπηρεσίες, το περιβάλλον και τις ξεχωριστές εμπειρίες που υπόσχεται ο ξενοδόχος -οικοδεσπότης για τους πιο καλλιεργημένους και απαιτητικούς φιλοξενούμενους.

Μεγάλο μέρος από τους παγκόσμιους αναζητητές μιας ολιστικής εμπειρίας φιλοξενίας θα περάσουν σημαντικό χρόνο της καθημερινότητας τους τα επόμενα χρόνια ταξιδεύοντας και παρακολουθώντας την επιστήμη μέσα από ξεχωριστούς χώρους οργάνωσης καλλιτεχνικών και επιστημονικών εκδηλώσεων.

Τα στοιχεία που λαμβάνουμε από τους επισκέπτες της ιστοσελίδας για χώρους δημόσιου και ιδιωτικού χαρακτήρα είναι παραπάνω από ενθουσιαστικά. Η ηλεκτρονική έκδοση www.cit.gr φιλοξενεί τους καλυτέρους στεγασμένους χώρους της επικράτειας προβάλλοντας ταυτόχρονα την αρχιτεκτονική τους ιστορία και την υπόσχεση της συμμετοχής σε μια επιστημονική ή πολιτισμική διοργάνωση η οποία έχει ταυτόχρονα και την προστιθέμενη αξία της αύρας τους περιβάλλοντας και της ιστορίας του ίδιου του κτιρίου.

Η επιτυχία της έκδοσης επιβραβεύεται για μήνες από το ημερολόγιο της Υahoo που την προτείνει στιες πρώτες σελίδες του.

Ευχαριστούμε θερμά τους υποστηρικτές της έκδοσης.

Σε συνεργασίας με την ιστοσελίδα www.daysofart.gr έχουμε πλησιάσει τα 15.000.000 επισκέπτες για το έτος 2023. Με σταθερή προσπάθεια και συνέπεια θα συνεχίσουμε να επικοινωνούμε την πολιτιστική φιλοξενία της χώρας μας στην πιο υψηλή της έκφραση.

Ομάδα Conference and Incentive Trips in Greece (CIT)

Ενδεικτικά σχόλια επισκεπτών ιστοσελίδας

You need to be a part of a contest for one of the most useful sites on the internet. I am going to highly recommend this blog! -Kasey

“I have been exploring for a while for any high quality articles or blog posts in this kind of area. Exploring in Yahoo I finally stumbled upon your website. […] So I’m happy to exhibit that I have an incredibly good feeling I discovered exactly what I needed. I am such a lot for sure that I will give your page a glance on a relentless basis.” – Karma

“Excellent way of story-telling and nice piece of writing to take information regarding my presentation topic, which I am going to deliver in academy.” – Davida

“Wow, wonderful blog layout! How long have you been blogging for? You make blogging look easy. The overall look of your web site is excellent, let alone the content!”- Dwight

 Touche. Great arguments. Keep up the great work. –Brad

 

 

 

 

 

 

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

CULTURE

Θεσσαλονίκη| Έκθεση φωτογραφίας από τους «Αυτόπτες Μάρτυρες» στη Chalkos Gallery| 15-27 Νοεμβρίου 2024

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Οι «Αυτόπτες Μάρτυρες» επιστρέφουν μετά από δύο χρόνια για μια νέα φωτογραφική… αυτοψία. 

Οι τέσσερις δημοσιογράφοι της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν σε μια έκθεση με τίτλο «Ζωές στον δρόμο» συνολικά 60 αδημοσίευτες φωτογραφίες τους από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Οι «Αυτόπτες Μάρτυρες» μετά από πολύ… περπάτημα στους δρόμους κι άλλο τόσο φιλτράρισμα στους σκληρούς τους δίσκους κατέληξαν σε μια ιδιότυπη συνομιλία των φωτογραφιών τους, σε έγχρωμο κι ασπρόμαυρο κάδρο, αποτυπώνοντας στιγμές από τις καθημερινές ζωές ανθρώπων που τις ενώνουν ξεχωριστοί δρόμοι.

Πρόκειται για την τέταρτη έκθεση που κάνει η δημοσιογραφική – φωτογραφική ομάδα «Αυτόπτες Μάρτυρες» την οποία αποτελούν οι δημοσιογράφοι Μπάμπης Γιαννακίδης, Λάζαρος Θεοδωρακίδης, Χρήστος Καραγιαννόπουλος και Γιάννης Κεσσόπουλος. 

Έχουν προηγηθεί, χρονολογικά, η έκθεση τους στην Chalkos με 100 φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης και τα έσοδά της δόθηκαν στο Δημοτικό Βρεφοκομείο «Άγιος Στυλιανός», η επόμενη που ακολούθησε ήταν στο Remezzo του Δήμου Καλαμαριάς για τα 100 χρόνια της πόλης από την Μικρασιατική Καταστροφή, ενώ τα έσοδα διατέθηκαν στον Σύλλογο Συνδρόμου Down. Επίσης οι «Αυτόπτες Μάρτυρες» συμμετείχαν στο 7ο Kapani Project, στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων, τον προηγούμενο μήνα με 40 φωτογραφίες τους από την ιστορική αγορά. Ο φωτογραφικός πλούτος παρουσιάστηκε σε δυο ψηφιακές οθόνες τοποθετημένες σε χώρους εντός της αγοράς.

Στο μεταξύ, εντός του 2022 κυκλοφόρησε με εξαιρετική επιτυχία από τις εκδόσεις «Μαλλιάρης Παιδεία» ένα λεύκωμα με 120 φωτογραφίες τους για τη Θεσσαλονίκη συνοδευόμενα από σύντομα δίγλωσσα κείμενα που γράφτηκαν ειδικά για κάθε καρέ από πολίτες της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο.

Και η νέα έκθεσή τους φέρει  κοινωνικό πρόσημο μιας και μέρος των εσόδων από την πώληση των φωτογραφιών θα δοθεί για την ενίσχυση του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής» Ν. Θεσσαλονίκης. Χαιρετισμό στα εγκαίνια θα απευθύνει η Πρόεδρος του Συλλόγου, Κυριακούλα Δερεκενάρη. 

Giannis Kessopoulos

Επίσης στην έκθεση συμμετέχουν με σύντομα κείμενα – λεζάντες τους 60 προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, δίνοντας με την δική τους υπογραφή μια ξεχωριστή ματιά για κάθε φωτογραφία.

Christos Karagiannopoulos

Αρωγοί στη νέα έκθεση ο γκαλερίστας Κώστας Παρχαρίδης της Chalkos  Gallery κι ο βραβευμένος art director και φωτογράφος Mike Rafail που… αποτύπωσε με το φωτογραφικό καρέ του την ομάδα στην αφίσα. Επίσης, συνέδραμαν στη δημιουργία του νέου video σποτ της έκθεσης ο Πάρις Καραγιαννόπουλος και η Ζωή Καραθανάση.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Τατόι| Διθεματικό Μουσείο Αγροκτηνοτροφικής Παραγωγής και Βασιλικών Αυτοκινήτων στο Νέο Βουστάσιο του πρώην βασιλικού κτήματος

TATOI

Σε διθεματικό Μουσείο μετατρέπεται το κτήριο του Νέου Βουστασίου στο πρώην βασιλικό κτήμα Τατοΐου. Το Μουσείο προορίζεται να στεγάσει τις μόνιμες εκθέσεις για την Αγροκτηνοτροφική Παραγωγή του κτήματος και τα Βασιλικά Αυτοκίνητα. Το έργο της αποκατάστασης του κτηρίου και της επανάχρησής του είναι ενταγμένο στο Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας. Ακολουθεί τις αρχές της μελέτης βιωσιμότητας του κτήματος και εξελίσσεται εντός του εγκεκριμένου χρονοδιαγράμματος με ορίζοντα ολοκλήρωσης το 2025.

Η Υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Το εγχείρημα της μετατροπής του Νέου Βουστασίου σε διθεματικό Μουσείο προσπαθεί να αναδείξει ότι, παρά τις εναλλαγές χρήσεων που λάμβαναν χώρα στο κτήμα, ανάλογα με την περίοδο της βασιλείας, οι αρχές που φαίνονταν να διέπουν τη χρήση του ήταν η προστασία του περιβάλλοντος και η κυκλική οικονομία. Η σημερινή εικόνα του κτήματος οφείλεται εν πολλοίς στις πρωτοβουλίες που υλοποιήθηκαν ιδίως κατά τις βασιλείες των Γεωργίου Α’ και Παύλου, καθώς βάσει των πηγών, προκύπτει ότι κατά τις δύο αυτές περιόδους της ιστορίας του κτήματος αναπτύχθηκε η αγροκτηνοτροφική παραγωγή. Υπήρξε μια συγκροτημένη προσπάθεια συστηματικής διαχείρισης με πρόθεση να αποτελεί πρότυπο. Αξιοποιήθηκαν οι υπάρχοντες φυσικοί πόροι (φυτικός πλούτος, έδαφος, υπέδαφος, νερό),το φυσικό κεφάλαιο, καθώς δημιουργήθηκαν υποδομές, εξοπλισμός και δίκτυα εξυπηρέτησης, διαμορφώθηκε ένα σύστημα εργασίας και μια μικρή κοινωνία εργαζομένων, και σχεδιάστηκαν τρόποι για την επιχειρηματική ανάπτυξη του κτήματος.Η μετατροπή του Νέου Βουστασίου σε Μουσείο αποτελεί μέρος του υπό εξέλιξη προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού για τη μουσειακή ανάδειξη επιλεγμένων ιστορικών κτηρίων στο π. βασιλικό κτήμα, με τεκμήρια που έχουν εντοπιστεί και διασωθεί στους χώρους του Τατοΐου. Η ολοκλήρωση των έργων από τις συναρμόδιες Διευθύνσεις του Υπουργείου Πολιτισμού αναμένεται να προσφέρει στους επισκέπτες μια πολυθεματική μουσειακή εμπειρία, πλαισιωμένη με ποικίλες δραστηριότητες, σε ένα αποκατεστημένο φυσικό περιβάλλον. Στόχος μας είναι η αποκατάσταση του κτηρίου μνημείου, οι εργασίες του οποίου είναι σε εξέλιξη, και η επανάχρησή του με τη δημιουργία ενός μουσειακού χώρου που να προσφέρει μια ολοκληρωμένη εμπειρία επίσκεψης, σε διαφορετικές κατηγορίες κοινού, αναδεικνύοντας τις διάφορες όψεις της αγροκτηνοτροφικής παραγωγής. Παράλληλα, το κτήριο είναι κατάλληλο για τη φιλοξενία της έκθεσης των βασιλικών αυτοκινήτων, τα οποία, επίσης, έχουν κηρυχθεί μνημεία. Δεδομένων αυτών, η ανάδειξη του Νέου Βουστασίου έχει αυτοτελή αξία ως παρουσίαση ενός προτύπου -για τα δεδομένα της εποχής- αγροκτηνοτροφικής παραγωγής η οποία δίνει προτεραιότητα στον παραδοσιακό τρόπο καλλιέργειας, που σέβεται τη φύση. Η οργάνωση της έκθεσης των οχημάτων, από την άλλη πλευρά, επιτρέπει την ανάδειξη των αυτοκινήτων-μνημείων που χρησιμοποιούνταν στην τελευταία φάση της βασιλείας στην Ελλάδα, τα οποία παρουσιάζουν ιδιαίτερη αισθητική, οικονομική και τεχνολογική αξία. Οι εκθέσεις έχουν έντονο εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα. Ιδιαίτερη μέριμνα έχει ληφθεί ώστε το Μουσείο να είναι πλήρως προσβάσιμο».

Οι δύο μόνιμες εκθέσεις θα φιλοξενηθούν στο κτήριο του Νέου Βουστασίου. Αποστολή του Μουσείου, το οποίο  βρίσκεται στην καρδιά της παραγωγικής-εκθεσιακής ενότητας του κτήματος αποτελεί η ανάδειξη του αγροκτηνοτροφικού προτύπου επιχειρηματικότητας, η σύνδεση με τη διεθνή, εθνική και τοπική ιστορία, που σχετίζεται με το κτήμα, η ανάδειξη της ιστορικής και τεχνολογικής αξίας των αυτοκινήτων της τ. βασιλικής οικογένειας, καθώς κάποια από αυτά αποτελούν μοντέλα περιορισμένης παραγωγής, ενώ τα περισσότερα χρησιμοποιήθηκαν στις δημόσιες εμφανίσεις και λειτουργίες των εκπροσώπων του βασιλικού θεσμού.

Η Έκθεση της Αγροκτηνοτροφικής Παραγωγής χωροθετείται στη βόρεια και στην ανατολική πτέρυγα του κτηρίου, ενώ η Έκθεση των Βασιλικών Αυτοκινήτων στη δυτική πτέρυγα. Στην αγροκτηνοτροφική εκθεσιακή ενότητα θα εκτεθούν τεκμήρια της αγροτικής και κτηνοτροφικής παραγωγής του κτήματος, με ξεχωριστά τμήματα για την έκθεση παραγωγής γαλακτοκομικών. Επίσης, θα διατηρηθεί και θα αναδειχτεί ο εξοπλισμός που βρέθηκε στο Βουστάσιο και σχετίζεται με την αγροτική παραγωγή λαδιού και κρασιού. Ο εκθεσιακός εξοπλισμός είναι λιτός, με καθαρή γεωμετρία και σαφή αισθητική διαφοροποίηση από το κέλυφος, τυπολογικά ομοιογενής και ομαδοποιημένος, ανάλογα με τη χρήση που καλείται να εξυπηρετήσει, ενώ η διάταξή του στο χώρο είναι ανεξάρτητη από τη γεωμετρία και τα δομικά στοιχεία του. Στην ανεξάρτητη εκθεσιακή ενότητα των βασιλικών αυτοκινήτων, θα εκτεθούν οκτώ αυτοκίνητα: Ένα άσπροFiat 500™, δύο αυτοκίνητα μάρκας MG™, τέσσερα αυτοκίνητα κατασκευής Rolls-Royce™ και ένα ηλεκτροκίνητοVictor, από τα συνολικά 10 βασιλικά αυτοκίνητα που έχουν χαρακτηριστεί ως μνημεία. Στην ίδια ενότητα εκτίθενται τα διπλώματα οδήγησης του Παύλου και της Φρειδερίκης και φωτογραφικό υλικό. Στον όροφο, ως ανεξάρτητη ενότητα, χωροθετείται αίθουσα πολλαπλών χρήσεων για εκδηλώσεις και διαδραστικά τμήματα της έκθεσης. Ο άμεσος περιβάλλων χώρος του κτηρίου παίρνει μορφή μικρού περιπάτου και αναψυχής περιμετρικά αυτού.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

VERGOS Auctions| Πανόραμα τέχνης στη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19ου & 20ου αιώνα| 11 Δεκεμβρίου 2024

AΘΗΝΑ

Η φετινή χρονιά – ορόσημο για την ιστορία της VERGOS Auctions που φέτος συμπληρώνει 35 χρόνια παρουσίας στις ελληνικές δημοπρασίες, ολοκληρώνεται με τη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19oυ & 20ού αιώνα. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 11 Δεκεμβρίου και ώρα 6:00 μ.μ. στο Ζάππειο Μέγαρο και περιλαμβάνει 153 έργα τέχνης, καλύπτοντας όλο το εύρος των καλλιτεχνικών κινημάτων της περιόδου. Tα έργα της δημοπρασίας θα παρουσιαστούν σε τριήμερη έκθεση στον ίδιο χώρο μεταξύ 8-10 Δεκεμβρίου με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Για περισσότερες πληροφορίες για τη δημοπρασία και τους τρόπους συμμετοχής, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com.

Στη δημοπρασία ξεχωρίζει ένα από τα σημαντικότερα έργα του Νικηφόρου Λύτρα, «Ο όρθρος». Το έργο είχε παρουσιαστεί στο πλαίσιο έκθεσης στον ίδιο χώρο που θα δημοπρατηθεί σήμερα, στο Ζάππειο, πριν από 117 χρόνια. Δέχθηκε διθυράμβους από το κοινό της εποχής  και χαρακτηρίστηκε  το ‘διαμάντι’ της έκθεσης. Το «Ιστιοφόρο» του μεγάλου θαλασσογράφου Κωνσταντίνου Βολανάκη αναμένεται επίσης να προσελκύσει το ενδιαφέρον των συλλεκτών όπως επίσης και το «Θυμητικό Θεσσαλονίκης» του Κωνσταντίνου Μαλέα  που φέρει αφιέρωση του καλλιτέχνη στον Θαλλή Κουτούπη, γνωστού συλλέκτη έργων του Κων/νου Μαλέα.

Η τριάδα των έργων των μεγάλων δασκάλων της Νεοελληνικής Ζωγραφικής συμπληρώνεται  με μοναδικά έργα από τον Μιχάλη Οικονόμου, Φώτη Κόντογλου, Θεόφιλο, Γεώργιο Γουναρόπουλο, Νίκο Χατζηκυριάκο Γκίκα, Κωνσταντίνο Παρθένη, Γιάννη Μόραλη, Γιάννη Τσαρούχη και πολλών άλλων. Στην πλούσια δημοπρασία δεν θα μπορούσαν να μην περιληφθούν δημιουργίες μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του Αλέκου Φασιανού, Αλέξη Ακριθάκη, Βλάση Κανιάρη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Δημοσθένη Κοκκινίδη, Νίκου Κεσσανλή, Παύλου (Pavlos), Όπυ Ζούνη, Θανάση Τσίγκου, Παναγιώτη Τέτση, Μανώλη Χάρου, Μαρίας Φιλοπούλου, Παύλου Σάμιου, Τζων Χριστοφόρου, Τάσου Μαντζαβίνου, Σωτήρη Σόρογκα, Γιώργου Λαζόγκα, Γιώργου Λάππα, Γιώργου Ρόρρη, Γιάννη Σπυρόπουλου, Διαμαντή Διαμαντόπουλου, Γιάννη Κόττη μεταξύ πολλών άλλων. Η γλυπτική έχει την τιμητική της με έργα του Γιαννούλη Χαλεπά, του Θεόδωρου Παπαγιάννη, του Γιώργου Ζογγολόπουλου, της Σοφίας Βάρη και του Takis.

Έκθεση ανοιχτή για το κοινό – Ζάππειο Μέγαρο

Κυριακή, 8 Δεκεμβρίου, 12:00 μ.μ. έως 9:00 μ.μ.
Δευτέρα, 9 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. έως 9:00 μ.μ.
Τρίτη, 10 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. έως 9:00 μ.μ.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

14 o Διεθνές Συνέδριο Co-Museum| 04-06 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη

ΑΘΗΝΑ

Με τρεις μέρες γεμάτες ομιλίες, συζητήσεις, εργαστήρια και δράσεις δικτύωσης – το CoMuseum είναι κάτι περισσότερο από ένα Συνέδριο: Αποτελεί πλέον θεσμό ανταλλαγής  γνώσης για την ευημερία των πολιτιστικών οργανισμών και την ενδυνάμωση των  κοινοτήτων τους, που παράλληλα διευκολύνει και ευνοεί τη δημιουργία δικτύων και συνεργειών.

Σε συνέχεια του περσινού προγράμματος «Μουσεία και Δικαιοσύνη», το 14ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum θα εμβαθύνει στους τρόπους με τους οποίους τα μουσεία και οι πολιτιστικοί οργανισμοί, ως θεσμοί που χαίρουν της εμπιστοσύνης των πολιτών, μπορούν να συμβάλουν στη βελτίωση της ζωής των ανθρώπων, αντιμετωπίζοντας τις προκλήσεις της δίκαιης μεταχείρισης. Στο πλαίσιο του Συνεδρίου θα συζητηθούν, μεταξύ άλλων θεμάτων που σχετίζονται με τις αρχές της ποικιλομορφίας, της ισότητας, της συμπερίληψης και της προσβασιμότητας, οι σημαντικές ευθύνες που αναλαμβάνουν τα μουσεία, όπως είναι η καλλιέργεια της διαφορετικότητας και της βιωσιμότητας, η υιοθέτηση πολιτικών επιστροφής και έρευνας προέλευσης αντικειμένων, καθώς και η αντιμετώπιση της παραπληροφόρησης.

Την Τετάρτη 4, και την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 στην Αθήνα, και την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συναναστραφούν επαγγελματίες του πολιτισμού και της δημιουργικής οικονομίας, εκπροσώπους της κοινωνίας των πολιτών, και καλλιτέχνες σε μια συνάντηση που διερευνά και εμβαθύνει στον ρόλο που μπορεί να παίξουν τα μουσεία και οι πολιτιστικοί φορείς στη βελτίωση της ζωής των ανθρώπων.

Χρήσιμες πληροφορίες

  • Την Τετάρτη και την Παρασκευή το Συνέδριο θα είναι διαθέσιμο διαδικτυακά σε ζωντανή αναμετάδοση.  Η εγγραφή σας είναι απαραίτητη και για την διαδικτυακή παρακολούθηση.
  • Οι γλώσσες του Συνεδρίου είναι η ελληνική και η αγγλική. Θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία στις δύο γλώσσες καθώς και απόδοση στην ελληνική νοηματική.
  • Βεβαιώσεις παρακολούθησης θα δοθούν αποκλειστικά στους/στις συμμετέχοντες/ουσες με φυσική παρουσία και κατόπιν συνεννόησης κατά την είσοδο.
  • Η συμμετοχή στο Συνέδριο είναι δωρεάν, κατόπιν  προ-εγγραφής.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Κιλκίς| Αναβαθμίζονται οι υποδομές στον αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Ευρωπού

ΚΙΛΚΙΣ

Σε επεμβάσεις αναβάθμισης των υποδομών, αλλά και προστασίας των καταλοίπων, στον αρχαιολογικό χώρο της αρχαίας πόλης της Ευρωπού, προχωρά το Υπουργείο Πολιτισμού, δια της αρμόδιας Εφορείας Αρχαιοτήτων Κιλκίς. Το πρόγραμμα αφορά σε έργα βελτίωσης και επέκτασης των υποδομών και των υπηρεσιών του αρχαιολογικού χώρου, αλλά και στην τοποθέτηση προσωρινού στεγάστρου προστασίας, σε τμήμα της αρχαίας πόλης. Μέσα από τις συγκεκριμένες επεμβάσεις αναβαθμίζεται η λειτουργία του αρχαιολογικού χώρου και εν γένει η εμπειρία του επισκέπτη, ενώ συγχρόνως επικουρείται η εκπαιδευτική και πολιτιστική δραστηριότητα της Εφορείας Αρχαιοτήτων στην αρχαία Ευρωπό.

Η αρχαία Ευρωπός αποτελούσε σπουδαία πόλη, στον πυρήνα του Μακεδονικού βασιλείου, με διαχρονική ιστορία, όπως μαρτυρά η ανασκαφική έρευνα στην πόλη και στα νεκροταφεία της. Η «Ευρωπαίων Πόλις», όπως συστήνεται σύμφωνα με επιγραφική μαρτυρία του 2ου αιώνα π.Χ., με τα εντυπωσιακά ευρήματά της, συγκεντρώνει όλες τις προϋποθέσεις για την εξέλιξή της σε σημαντικό πολιτιστικό πόλο και αναπτυξιακό πόρο για την περιοχή, και ευρύτερα την Κεντρική Μακεδονία.

Ταφικό μνημείο στην αρχαία Ευρωπό

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Η αναβάθμιση και η ανάδειξη της αρχαίας πόλης της Ευρωπού, τόπο καταγωγής του Σέλευκου Α’ του Νικάνωρα, διαδόχου του Μεγάλου Αλεξάνδρου και ιδρυτή της δυναστείας των Σελευκιδών, αποτελεί στόχο του Υπουργείου Πολιτισμού και της αρμόδιας Εφορείας Αρχαιοτήτων. Η ανάδειξη του σημαντικού αυτού αρχαιολογικού χώρου,μετην ενίσχυση της αναγνωρισιμότητάς του, ως προορισμός με πολιτιστική και αναπτυξιακή δυναμική, ώστε να ενταχθεί στον πολιτιστικό και αναπτυξιακό χάρτη της Κεντρικής Μακεδονίας, συνάδει με τον στρατηγικό σχεδιασμό μας για τη Μακεδονία. Τη δεκαετία του 2000,  με την ολοκλήρωση των κτηριακών υποδομών για την εξυπηρέτηση του κοινού,ο χώρος κατέστη επισκέψιμος. Ωστόσο, λειτούργησε περιστασιακά. Το 2019 η λειτουργία του Κέντρου Ενημέρωσης, αναβαθμίζοντας  την πληροφόρηση για τη διαχρονική ιστορία της αρχαίας Ευρωπού, την πόλη και τα νεκροταφεία της, αλλά και για τον ηγέτη της δυναστείας των Σελευκιδών, ενίσχυσε   ουσιαστικά την επισκεψιμότητα,  στον χώρο. Έκτοτε, στον αναδεδειγμένο αρχαιολογικό χώρο πραγματοποιούνται τακτικά εκπαιδευτικά προγράμματα και πολιτιστικές δράσεις, που συμβάλλουν στην καλύτερη γνωριμία των επισκεπτών, όλων των ηλικιών, με την αρχαία Ευρωπό αλλά και την κατανόηση της ιστορικής της σημασίας. Τώρα, με τις νέες προγραμματισθείσες επεμβάσεις που εγκρίναμε, στις οποίες προστίθεται η εγκατάσταση φωτισμού ανάδειξης και ασφάλειας του αρχαιολογικού χώρου, ανανεώνουμε και αναβαθμίζουμε τις υποδομές του, οι οποίες  καλύπτουν απολύτως  τις σύγχρονες ανάγκες του και  βελτιώνουν, συνολικά, τη λειτουργία του, μεριμνώντας, παράλληλα, για  την προστασία των αρχαιολογικών καταλοίπων του».

Ο επισκέψιμος αρχαιολογικός της χώρος περιλαμβάνει τμήμα του νεκροταφείου, που χρονολογείται στους ρωμαϊκούς και στους παλαιοχριστιανικούς χρόνους, τμήμα του πολεοδομικού ιστού της αρχαίας πόλης, σε λόφο, με οικίες, αποθήκες εργαστήρια, βόρεια του νεκροταφείου, που χρονολογούνται σε δύο τουλάχιστον οικιστικές φάσεις της ύστερης αρχαιότητας (4ος-6ος αιώνας π.Χ.). Ο αρχαιολογικός χώρος περιλαμβάνει, επίσης, συστάδα τριών τάφων (ύστερος 4ος – α’ μισό 3ου αιώνα π.Χ.), το ταφικό συγκρότημα της Μεσιάς και προϊστορική τούμπα της νεολιθικής εποχής (5η χιλιετία π.Χ.) εντός του σύγχρονου οικισμού της Ευρωπού. Η πόλη διέθετε πυκνό πολεοδομικό δίκτυο με δρόμους και οικίες, ενώ η «βιοτεχνική» ζώνη αναπτύσσονταν δίπλα σε παρακείμενο χείμαρρο. Η παρουσία οργανωμένου υδρευτικού δικτύου με υδραγωγείο βεβαιώνεται με επιγραφή, η οποία αναφέρει ότι το έργο υλοποιήθηκε με χορηγό τον Φίλιππο Αλεξάνδρου (2ος-3ος αιώνας μ.Χ.).

Η κατοίκηση της  Ευρωπού ήταν συνεχής από την 5η προχριστιανική χιλιετία π.Χ. μέχρι και τον 6ο αιώνα μ.Χ.. Από την Ευρωπό προέρχεται και ο μοναδικός Κούρος που έχει ανασκαφεί στη βόρεια Ελλάδα.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών| Σειρά ομιλιών “Περί θεάτρου”| 11,18,25 Νοεμβρίου και 2,9 Δεκεμβρίου 2024

ΙΩΑΝΝΙΝΑ

H Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών  σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και την Πνευματική Κίνηση “Η Αρχαία Δωδώνη” διοργανώνουν τη σειρά ομιλιών “Περί Θεάτρου”. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα και θα ξεκινήσουν στις 11 Νοεμβρίου 2024.

Το πρόγραμμα των διαλέξεων-συναντήσεων διαμορφώνεται ως εξής:

Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024

18:30-19:00 ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ

Κατερίνη Λιάμπη, Πρόεδρος της Ε.Η.Μ.

Γκαστή Ελένη, Καθηγήτρια Αρχαίας Ελληνικής και Λατινικής Φιλολογίας

ΑΠΑΓΓΕΛΙΑ

Μυτιλή Δήμητρα, Φιλόλογος-Ιστορικός, Υποψ. Διδάκτωρ

19:00-20:00 Μάντζιου Μαίρη, Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο. Τυποποίηση και συμβάσεις  (στα σκηνικά, στα κοστούμια και στις μάσκες) 

πρ. Επίκουρη Καθηγήτρια

20:00-21:00 Γκαστή Ελένη, Σκηνές θρήνου στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία  Καθηγήτρια Αρχαίας Ελληνικής και Λατινικής Φιλολογίας

Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2024 

19:00-20:00 Μπριάκου Ειρήνη, Γυναίκες στο προσκήνιο. Έμφυλες διαστάσεις στην αρχαία ελληνική τραγωδία 

Δρ Αρχαίας Ελληνικής Φιλολογίας

20:00-21:00 Κουτέρη Σοφία, Κωμικές ανατροπές έμφυλων στερεοτύπων: όταν το “Δεύτερο Φύλο” πρωτ-αγωνιστεί 

Υπ. Διδάκτωρ Κλασικής Φιλολογίας

Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024 

19:00-20:00 Γκάρτζιου-Τάττη Αριάδνη, Ανιχνεύοντας τις απαρχές του αττικού δράματος Ομότιμη Καθηγήτρια

20:00-21:00 Τζιρβίτση Στεργιανή, Εξόριστοι ήρωες στον Ευριπίδη Υπ. Διδάκτωρ Κλασικής Φιλολογίας

Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2024 

19:00-20:00 Παππάς Βασίλειος, Εισαγωγή στο Ρωμαϊκό Θέατρο 

Αναπληρωτής Καθηγητής Λατινικής Φιλολογίας

20:00-21:00 Αλεξάκης Αλέξανδρος, Επισκόπηση Θεατρικών δρώμενων στο Βυζάντιο  (4ος – 14ος αι.) 

Καθηγητής Βυζαντινής Φιλολογίας

Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2024 

18:00-19:00 Καλλέργη Ανθοφίλη, Η ρωμαϊκή κωμωδία και ο Σαίξπηρ Μεταδιδάκτορας Τμήματος Φιλολογίας

19:00-20:00 Σαμίου Αντιγόνη, Το ρεαλιστικό και νατουραλιστικό δράμα στην Ευρώπη Δρ Γαλλικής Φιλολογίας, ΕΔΙΠ του Τμήματος Φιλολογίας

20:00-21:00 Τόλη Ευγενία, Το θέατρο και οι θεραπευτικές του ιδιότητες από την αρχαιότητα έως σήμερα 

Ψυχολόγος

Έκθεση 

Φωτογραφικό υλικό από τα Δωδωναία  Αρχεία της Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών και της Πνευματικής Κίνησης «η Αρχαία Δωδώνη»

Επιστημονική Επιτροπή 

Κατερίνη Λιάμπη

Νέλλη Τζιμογιάννη

Ελένη Γκαστή

Αριάδνη Γκάρτζιου-Τάττη

Άγγελος Ευαγγέλου

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Τερματικός Σταθμός Πειραιά: Μια βόλτα στην ιστορία| Από το Γιάννη Λουκά

ΠΕΙΡΑΙΑΣ

Η διασύνδεση της Αθήνας με το λιμάνι του Πειραιά ήταν η απαραίτητη προϋπόθεση για να παίξει η Αθήνα το ρόλο της ως πρωτεύουσα της Ελλάδας.

Ήδη από την αρχαιότητα η οδός Πειραιώς είχε αναλάβει αυτό τον καίριο ρόλο, διατηρώντας σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας κεντρική θέση στη ζωή της Αθήνας. Ήταν πάντα ένας δρόμος «ζωντανός» με μεγάλη κίνηση, ακολουθώντας βέβαια τις περιόδους ακμής και παρακμής της Αθήνας.

Μετά την απελευθέρωση της Αθήνας από τους Οθωμανούς η εικόνα της οδού Πειραιώς ήταν αυτή ενός δύσβατου δρόμου που ένωνε το λιμάνι του Πειραιά με την οδό Ερμού. Διασχίζοντας την κανείς διέκρινε έρημες, ελώδεις εκτάσεις, χωράφια, αμπέλια και ελαιώνες. Ωστόσο, αυτή η εικόνα θα άλλαζε με την ανακήρυξη της Αθήνας σε πρωτεύουσα της χώρας.

Η οδός Πειραιώς υπήρξε ο πρώτος δρόμος που αποφασίστηκε στην περίοδο της βασιλείας το Όθωνα να χαραχτεί, να διανοιχθεί και να οδοστρωθεί. Η ολοκλήρωση του λιθόστρωτου δρόμου μήκους 8 χλμ το 1836 διευκόλυνε όχι μόνο τη μεταφορά προϊόντων στην Αθήνα αλλά και την ίδια την ανοικοδόμηση της πόλης. Πλέον, η μεταφορά οικοδομικών υλικών για τα δημόσια και ιδιωτικά κτίρια ήταν πολύ ευκολότερη και ταχύτερη. Την μεταφορά αναλάμβαναν άλογα και καμήλες, κάρα και άμαξες.

Η διάνοιξη του δρόμου έφερε σταδιακά και την ανοικοδόμηση αρχοντικών στις παρυφές του, ενώ από τα μέσα του 19ου αιώνα άνοιξε ο ο δρόμος για την εκβιομηχάνιση του με κεραμοποιεία, ασβεστοκάμινα και βυρσοδεψία να χτίζονται στο μήκος του.

Ήταν ωστόσο από αρκετά νωρίς φανερό ότι η οδός Πειραιώς δεν αρκούσε για να καλύψει τις ανάγκες επικοινωνίας της πρωτεύουσας με το λιμάνι. Έτσι μετά από κάποιες ανεπιτυχείς προτάσεις, το 1867 ο Άγγλος επιχειρηματίας Εδουάρδο Πίκερινγκ ανέλαβε την κατασκευή του σιδηρόδρομου που θα σύνδεε τον Πειραιά με το Θησείο.

Στις 27 Φεβρουαρίου 1869 πραγματοποιήθηκε η πρώτη διαδρομή σε πανηγυρικό κλίμα. με επιβάτες στο πρώτο δρομολόγιο τη Βασίλισσα Όλγα, τον Πρωθυπουργό Ζαΐμη, υπουργούς, στρατιωτικούς, διπλωμάτες και άλλους επισήμους. Η ατμοκίνητη μηχανή με τα 6 βαγόνια  που μετέφερε, κάλυπτε τα 8 χιλιόμετρα της διαδρομής σε μόλις δεκαέξι λεπτά.

Η κατασκευή του σιδηρόδρομου έγινε δεκτή με μεγάλο ενθουσιασμό καθώς σηματοδοτούσε την πρόοδο και την αναβάθμιση της Αθήνας σε μια σύγχρονη πόλη.  Παρόλα αυτά δεν έλειπαν και τα παράπονα: «Χθες έγιναν τα εγκαίνια του σιδηροδρόμου…. Από της σήμερον ήρχισε τακτικώς τα ταξέιδια του, αλλά αι τιμαι των θέσεων είναι εξωγκωμέναι. Η πρώτη θέση  προσδιωρίσθη εις μιαν δραχμήν, η δευτέρα εις 75 λεπτά, η τρίτη εις 45. Η απόστασις είναι πολύ μικρά, ανάλογος δε έπρεπε να είναι και αι τιμαί των θέσεων, εκτός τούτου τα καθίσματα είναι όλα γυμνά και αυτής της πρώτης θέσεως, πράγμα  ασύνηθες και  άτοπον.».

Ανάμεσα στα άλλα έργα υποδομής που συνέχισαν να κατασκευάζονται για τη βελτίωση του σιδηροδρόμου, ξεχωρίζει η αντικατάσταση της ατμοκίνησης με τον ηλεκτρισμό τη διετία 1898 – 1900. Πλέον είχε δημιουργηθεί ο «Ηλεκτρικός».

Το 1880 ιδρύθηκε η «Ανώνυμος Εταιρεία του απ’ Αθηνών εις Πειραιά Σιδηροδρόμου» (ΣΑΠ) που ανέλαβε τη λειτουργία του σιδηροδρόμου. Ανάμεσα στα άλλα έργα που πραγματοποίησε η Εταιρεία στα πρώτα χρόνια λειτουργίας της συγκαταλέγεται η κατασκευή νέων βαγονιών, εξωραϊστικά έργα στο Νέο Φάληρο που αναδεικνυόταν σε παραθεριστικό προορισμό,  κατασκευή  νέων σταθμών όπως ΘΗΣΕΙΟ και ΠΕΙΡΑΙΑΣ.

Ο σταθμός του Πειραιά κατασκευάστηκε πολύ κοντά στην προκυμαία του λιμανιού. Το κτίριο είχε ορθογώνια ανοίγματα, κορινθιακές κολώνες, βυζαντινού τύπου κεραμίδια και ακροκέραμα στην οροφή. Η εικόνα του θύμιζε αρκετές τις επαύλεις που κατασκευάζοντας κατά τον 19ο αιώνα στο Φάληρο.

Ωστόσο, ο σταθμός έδωσε τη θέση του στον Μέγαρο του ΗΣΑΠ που ανεγέρθηκε περίπου στην ίδια θέση κατά το μεσοπόλεμο. Η μεγαλοπρεπής σημερινή εικόνα του σταθμού ΠΕΙΡΑΙΑΣ οφείλεται στον αρχιτέκτονα Ιωάννης Mιχ. Αξελός και του αδελφού του, πολιτικού μηχανικού Mιλτιάδη Mιχ. Aξελού, που ανέλαβαν την κατασκευή του τη διετία του 1928 – 1929. Ακολουθεί τα αντίστοιχα ευρωπαϊκά πρότυπα της εποχής, και αποτελεί μικρογραφία του σιδηροδρομικού σταθμού του Μιλάνου. Ο σταθμός υπήρξε ένα μεγαλοπρεπές οικοδόμημα στο οποίο κυριαρχεί το εκλεκιστικό αρχιτεκτονικό ύφος και δεσπόζει ο μεγάλος γυάλινος θόλος.

Ο σταθμός έγινε αμέσως σημείο αναφοράς για τον Πειραιά. Πολλοί ήταν οι επαγγελματίες που έσπευσαν να νοικιάσουν γραφεία εντός του Μεγάρου του σταθμού.

Μπροστά στο σταθμό δημιουργήθηκε η πλατεία Λουδοβίκου. Ο επισκέπτης αισθάνεται δικαίως ότι ο χώρος υπήρξε διαχρονικά ένα σημείο αναφοράς. Η ονομασία της πλατείας έχει τη δική της ενδιαφέρουσα ιστορία. Πριν τη δεκαετία του 1930, η συγκεκριμένη πλατεία ονομάζονταν πλατεία Λουδοβίκου, ενώ στις 22 Ιουνίου 1937 μετονομάζεται σε πλατεία 4ης Αυγούστου (με την άνοδο του Ιωάννη Μεταξά στην εξουσία). Κατόπιν, στις 17 Φεβρουαρίου 1945, η εν λόγω πλατεία θα μετονομαστεί σε πλατεία Φραγκλίνου Ρούσβελτ, προς τιμήν των Αμερικανών Συμμάχων.

Ο τελευταίος σταθμός σε αυτή την ασυνήθιστη εναλλαγή ονομάτων έρχεται για την πλατεία στις 24 Ιανουαρίου 1994. Είναι η ημερομηνία, σύμφωνα με τα πρακτικά του δημοτικού συμβουλίου Πειραιά (63/94) όπου συμφωνείται η «μετονομασία της πλατείας Λουδοβίκου (Ρούσβελτ) έμπροσθεν του Ηλεκτρικού Σταθμού σε πλατεία Οδησσού, με την ευκαιρία της επετείου της 25ης Μαρτίου 1994 και της παρουσίας κατά τον εορτασμό της αντιπροσωπείας, της αδελφοποιημένης με το Δήμο μας, πόλης Οδησσού».

Η πλατεία του σταθμού ήταν πάντα, και παραμένει, ένα από το πιο πολύβουα και πολυσύχναστα σημεία της πόλης. Επιβάτες που αποβιβάζονται από το τραίνο για να κατευθυνθούν στο λιμάνι, επιβάτες των πλοίων που φτάνοντας στον Πειραιά θέλουν να μετακινηθούν στην Αθήνα, εργαζόμενοι, τουρίστες και περαστικοί δίνουν στην πλατεία την ενέργεια που είναι μοναδική. Για πολλά χρόνια στην πλατεία βρισκόταν η αφετηρία των αστικών λεωφορείων και η πιάτσα των ταξί. Ακριβώς αυτή η κινητικότητα έκανε από την αρχή της δημιουργίας της την πλατεία Λουδοβίκου πόλο έλξης για μικροπωλητές, και μικροκαταστηματάρχες. Καταστήματα με προϊόντα όλων των ειδών άνοιξαν τους γύρω δρόμους δίνοντας στην περιοχή τον εμπορικό χαρακτήρα που διατηρεί εδώ και δεκαετίες.

Και δε θα μπορούσε να υπάρξει πιο κατάλληλο σημείο για την ανέγερση του Μεγάρου του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Πειραιά. Το κτήριο είναι τοπόσημο της πόλης του Πειραιά ήδη από τα πρώτα χρόνια της κατασκευής του,1949 -1953, σε σχέδια των αρχιτεκτόνων Κυπριανού Μπίρη, Μιχαήλ Κανάκη και Δημητρίου Τριποδάκη. Οι ενέργειες για την ανέγερση ενός μεγάρου ικανού να καλύψει τις ανάγκες του Επιμελητηρίου ξεκίνησαν από την περίοδο του Μεσοπολέμου όταν οι Πρόεδροι  Γεώργιος Στρίγκος και  Παναγιώτης Κάντζιας συστηματικά αγόραζαν όμορα οικόπεδα. Στα μεταπολεμικά χρόνια, παρά τις δυσχερείς συνθήκες συγκεντρώθηκε το απαραίτητο ποσό από τη συνεισφορά των έμπορων της πόλης. Ο θεμέλιος λίθος τέθηκε το 1950 και τα επίσημα εγκαίνια έγιναν το 1957.

Από το Μέγαρο του ΕΒΕΠ ξεκινά η οδός Ναυαρίνου, από τους πιο εμπορικούς δρόμους της πόλης ήδη από το 19ο αιώνα αποτελώντας τη ραχοκοκαλιά του ιστορικού κέντρου της πόλης, με καταστήματα, βιοτεχνίες, τράπεζες, χώρους εστίασης.

Στη διασταύρωση με την οδό Καποδιστρίου, εδώ και περισσότερο από αιώνα στέκει το ξενοδοχείο «Σπάρτη». Το διώροφο νεοκλασικό είχε στεγάσει τη Γαλλική Πρεσβεία κατά τις δεκαετίες 1850-1890 και στη συνέχεια το Ναυαρχείο του Πολεμικού Ναυτικού της Ελλάδος μέχρι το 1910. Έκτοτε λειτουργεί ως ξενοδοχείο έλκοντας την ονομασία του από την πόλη καταγωγής του πρώτου ιδιοκτήτη. Πολλά ήταν τα ξενοδοχεία που βρίσκονταν στην πολυσύχναστη περιοχή και μάλιστα στην Πλατεία Ρήγα Φεραίου, περισσότερο γνωστή ως Πλατεία Αμαξών, που ονομάστηκε έτσι ακριβώς επειδή εκεί συγκεντρώνονταν οι άμαξες.

Η οδός Ναυαρίνου, οδηγούσε στην εμβληματική κλειστή αγορά της Δημοτικής Αγοράς Πειραιά που κυριαρχούσε στην περιοχή από το 1860 ως το 1968. Η δημιουργία της Αγοράς ήταν μια ανάγκη για την αναπτυσσόμενης πόλη του Πειραιά των μέσων του 19ου αιώνα. Περιλάμβανε μικρά καταστήματα,  (αρτοποιεία, οπωροπωλεία, κρεοπωλεία, ιχθυοπωλεία και λαχανοπωλεία, χωρισμένα σε τέσσερεις αντίστοιχους τομείς.)  Μαζί με την παρακείμενη εκκλησία της Αγίας Τριάδας αποτελούσε το κέντρο της ιστορικής, ομώνυμης συνοικίας του Πειραιά. Στην περιοχή της Αγοράς, λειτουργούσαν ακόμα καφενεία, ταβέρνες για την εξυπηρέτηση των πελατών και των εμπόρων αλλά και χώρος συνάντησης των γνωστών ρεμπετών της εποχής. Η Δημοτική Αγορά κατεδαφίστηκε το 1969 για να δώσει τη θέση της στον Εμπορικό Πύργο του Πειραιά.

Πηγή αρχικής φωτογραφίας: https://www.destinationpiraeus.com/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Το Μουσείο Ευρημάτων του Μετρό Θεσσαλονίκης, στο π. Στρατόπεδο Παύλου Μελά

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Σε πλήρη εξέλιξη βρίσκεται το έργο της αποκατάστασης του κτηρίου-μνημείου του Στρατωνισμού Α3, στο πρώην στρατόπεδο Παύλου Μελά στη Θεσσαλονίκη, το οποίο πρόκειται να φιλοξενήσει το Μουσείο των ευρημάτων από τις ανασκαφές του Μητροπολιτικού Σιδηροδρόμου Θεσσαλονίκης.  Το κτήριο Α3 -συνολικής ωφέλιμης επιφάνειας περίπου 3.000 τ.μ.- βρίσκεται στον πυρήνα του αρχικού στρατοπέδου, στα τελευταία χρόνια της Τουρκοκρατίας, περί το 1895, το οποίο και αποτελεί ένα από τα πρώτα δείγματα οργανωμένου στρατοπέδου, σε ελληνικό έδαφος. Παράλληλα, με την έκθεση των ευρημάτων στο εσωτερικό του κτηρίου, στον αύλειο και περιβάλλοντα χώρο του, οργανώνεται μόνιμη έκθεση αρχαιοτήτων, που αποσπάστηκαν κατά τη διάρκεια των αρχαιολογικών ανασκαφών της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, για την κατασκευή του Μετρό. Μέσω του σχεδιασμού εξασφαλίζεται η λειτουργία του χώρου του νότιου προκηπίου ως υπαίθριου μουσείου με εκθέματα την έπαυλη της ύστερης αρχαιότητας, η οποία ανασκάφηκε στον Σταθμό «Αγία Σοφία» και δύο σαρκοφάγους από τη δυτική νεκρόπολη της Θεσσαλονίκης, οι οποίες αποκαλύφθηκαν στις ανασκαφές για την κατασκευή του Σταθμού «Δημοκρατία».

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Η ίδρυση του Μουσείου εντάσσεται στο πλαίσιο του ευρύτερου Στρατηγικού Σχεδίου Ανάπλασης του πρώην Στρατοπέδου και της ανάδειξής του σε χώρο υπερτοπικού πρασίνου, με χρήσεις μητροπολιτικής εμβέλειας και ως χώρο προβολής και ανάδειξης του πολιτιστικού αποθέματος της Θεσσαλονίκης. Με τη διαμόρφωση του αύλειου και περιβάλλοντος χώρου του κτηρίου Α3 σε υπαίθρια αρχαιολογική έκθεση, όπου θα προβάλλονται και θα αναδεικνύονται τα αποσπασμένα ψηφιδωτά δάπεδα, τα υπόκαυστα και οι τοίχοι της έπαυλης από τον Σταθμό «Αγία Σοφία», ο επισκέπτης θα αποκτά βιωματική προσέγγιση του κτηριακού συγκροτήματος, η οποία συμπληρώνει τη μουσειακή έκθεση που αναπτύσσεται εντός του Α3. Ο επισκέπτης μπορεί να αντιληφθεί το μέγεθος και τη διάταξη της έπαυλης, την  οργάνωσή της στον χώρο, την κατασκευαστική δομή των επιμέρους στοιχείων της και την υψηλή καλλιτεχνική αξία των ψηφιδωτών που την κοσμούσαν».

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Διεθνές Συνέδριο στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Μεσογείου | 12-13 Οκτωβρίου 2024

ΧΑΝΙΑ

Η Ένωση Αρχιτεκτόνων της Μεσογείου (UMAR – Union of Mediterranean Architects – Architectes de la Méditerranée) σε συνεργασία με τον Σύλλογο Αρχιτεκτόνων Διπλωματούχων Ανωτάτων Σχολών – Πανελλήνια Ένωση Αρχιτεκτόνων (ΣΑΔΑΣ – ΠΕΑ), το Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Μεσογείου (CAM), την Αρχιτεκτονική Σχολή του Πολυτεχνείου Κρήτης (Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πολ. Κρήτης / School of Architecture ΤU Crete), το Ερευνητικό Εργαστήριο CRISIS του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (arch.uoi) και το Ελληνικό Τμήμα της UIA (UIA Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Αρχιτεκτόνων), διοργανώνουν το Συνέδριο Modern Architectural Heritage of the Mediterranean: Common Grounds – Parallel Stories.

Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης, του Περιφερειακού Ταμείου Ανάπτυξης Κρήτης, του ΣΑΧ (Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Χανίων), του ΤΕΕ, TEE TΔΚ (Τμήμα Δυτικής Κρήτης), ΤΕΕ ΤΚΜ (Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας) και του ΤΜΕΔΕ (Ταμείο Μηχανικών Εργοληπτών Δημοσίων Έργων).

Πάνω από εξήντα αρχιτέκτονες από τις χώρες της Μεσογείου και την ευρύτερη περιοχή, ερευνητές, ακαδημαϊκοί και αναγνωρισμένοι επαγγελματίες, θα συζητήσουν, ίσως για πρώτη φορά, για την μοντέρνα αρχιτεκτονική κληρονομιά της Μεσογείου, αυτά που μοιραζόμαστε και όσα μας διακρίνουν.

Το απόγευμα του Σαββάτου 12 Οκτωβρίου, το συνέδριο φιλοξενεί τις διαλέξεις των προσκεκλημένων Michelangelo Sabatino, Καθηγητή στο Illinois Institute of Technology και Jean-François Lejeune, Καθηγητή στο Miami School of Architecture.

Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στα Χανιά στις 12-13 Οκτωβρίου 2024 και διοργανώνεται στα πλαίσια των εορτασμών των 30 χρόνων της UMAR.

Η παρακολούθηση είναι ανοιχτή στο κοινό. Οι εργασίες θα διεξαχθούν στα αγγλικά.

Για περισσότερες πληροφορίες: https://umar.org/ 

Ημερομηνίες: 12-13 Οκτωβρίου, Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου

Ωράριο Συνεδρίου: Σάββατο: 08:45 – 20:15 και Κυριακή: 09:00-16:00

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Φαιστός| Αναβαθμίζονται οι υποδομές εξυπηρέτησης των επισκεπτών

ΚΡΗΤΗ

Το Υπουργείο Πολιτισμού αναβαθμίζει τις υποδομές εξυπηρέτησης των επισκεπτών στον αρχαιολογικό χώρο της Φαιστού, με νέο εκδοτήριο και πωλητήριο, προσθήκη διαδρομών για εμποδιζόμενους επισκέπτες και ΑμεΑ, νέα σήμανση και πληροφόρηση.

Η χωροθέτηση του παλαιού ξενοδοχείου “Ξενία” που σήμερα, ανήκει στον Δήμο Φαιστού και τα συνακόλουθα έργα ήταν αυτά που καθόριζαν, μέχρι σήμερα, την πρόσβαση, την οργάνωση των υποδομών και την περιήγηση στον χώρο της Φαιστού. Με την εκπόνηση του Ενιαίου Σχεδίου  Διαχείρισης διασφαλίζονται οι αναγκαίες κλίσεις για την πορεία των ΑμεΑ, βάσει της στάθμης των νέων κτηριακών υποδομών, σε σχέση με τη στάθμη του χώρου στάθμευσης και του υπάρχοντος πλατώματος θέασης των ΑμεΑ, πάνω από την Άνω Δυτική Αυλή του Ανακτόρου. Το νέο συγκρότημα συγκεντρώνει το σύνολο των υποδομών, διαμορφώνοντας έναν ενιαίο κεντρικό χώρο για την εξυπηρέτηση των επισκεπτών  και την καλύτερη  λειτουργία των υποδομών, όπως  το εκδοτήριο, το πωλητήριο, οι χώροι υγιεινής,  αλλά  και το αίθριο μεταξύ αυτών.

Το έργο περιλαμβάνει: 1. Νέα χωροθέτηση της υποδοχής και της εισόδου/εξόδου, και νέες υποδομές εξυπηρέτησης κοινού (εκδοτήριο, πωλητήριο, WC – όλα σε ισόγεια διάταξη),ακριβώς δίπλα στην υφιστάμενη είσοδο. 2. Δημιουργία πλησίον της εισόδου, νέου υπαίθριου χώρου συγκέντρωσης, με βαθμίδες και θέαση στο ανάκτορο. 3. Βελτίωση της πορείας επισκεπτών μέσω δύο διαδρομών, μίας νότια για το κοινό, και μίας βόρεια για τα ΑμεΑ ως την Άνω Δυτική Αυλή, με κοινή επιστροφή για το σύνολο του κοινού. 4. Δημιουργία νέων σημείων πληροφόρησης και θέασης. Οι χώροι αυτοί εντάσσονται στο τοπίο και συμβάλλουν στην αποσυμφόρηση του μνημείου από το κοινό, στην αναψυχή και πληροφόρησή του.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Platforms Project 2024. Παράλληλο πρόγραμμα. Καπνεργοστάσιο 10-13 Οκτωβρίου

AΘΗΝΑ

Το Platforms Project– Independent Art Fair, η διεθνής φουάρ της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής και τόπος συνάντησης καλλιτεχνικών ομάδων – πλατφορμών και καλλιτεχνών από 25 χώρες, παρουσιάζεται στο Καπνεργοστάσιο με ένα πολύπλευρο παράλληλο πρόγραμμα.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΟΜΙΛΙΩΝ – ΧΩΡΟΣ ΟΜΙΛΙΩΝ

Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024

12:00 – 19:00  Ημερίδα της AICA Hellas:

75 χρόνια AICA Hellas, Με το βλέμμα στην ιστορία και το μέλλον του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης

(Οι ομιλίες θα είναι στα ελληνικά)

12:00 – 12: 15 Εισήγηση:

Άρτεμις Ποταμιάνου, Εικαστικός Καλλιτέχνης, Επιμελήτρια, Διευθύντρια Platforms Project

 12: 30 – 15:30 Πρώτη ενότητα «Λειτουργικά χαρακτηριστικά της κριτικής της τέχνης στην Ελλάδα άλλοτε και τώρα»

Ομιλητές:

Έφη Ανδρεάδη, Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης, μέλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής και επιμελήτρια των εκθέσεων από το 1991 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ελένη Βαροπούλου, Κριτικός Θεάτρου και Τέχνης, μεταφράστρια,

Δρ Ντόρα Ρογκάν, Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης

Μαρία Μαραγκού, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια

Φαίη Τζανετουλάκου, Δρ Ιστορίας της Τέχνης, Διδάσκουσα στο Τμημα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής. Μεταδιδακτορική ερευνήτρια Τμήμα Αρχιτεκτόνων-Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας

Κωνσταντίνος Πρώιμος, Ph.D., New School for Social Research, Επίκουρος καθηγητής ιστορίας, θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΜηχανικώνΠανεπιστήμιο Πατρών, κριτικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων

Άννα Χατζηγιαννάκη, Ιστορικός Τέχνης

Εύα Κέκου, Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια

Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια  του Υπουργείου Πολιτισμού, πρώην `διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης

Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης

Συντονισμός: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης,  Ομότιμος Καθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

16: 00 – 17:00 Δεύτερη ενότητα «Έρευνα και κριτικός λόγος: Σκέψεις και απόψεις με αφορμή το περιοδικό της AICA Hellas Κριτική+Τέχνη»

Ομιλητές:

Αρετή Αδαμοπούλου, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Λουίζα Αυγήτα, Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Εικαστικών και

Εφαρμοσμένων Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Ειρήνη Γερογιάννη, Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας της Σύγχρονης Τέχνης, Τμήμα

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής

Συντονισμός: Χάρις Κανελλοπούλου, Δρ. Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια

 17: 30 – 19: 00 Τρίτη ενότητα «Οργάνωση και επιμέλεια εκθέσεων: σκέψεις και απόψεις με αφορμή την έκθεση, Αθήνα by Art (Έφη Στρούζα), τον θεσμό «Θεωρήματα» (Εμμανουήλ Μαυρομμάτης) και άλλες επιμελητικές δραστηριότητες»

Ομιλητές:

Κώστας Βαρώτσος, Γλύπτης

Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Ομότ. Καθ. του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Μπία Παπαδοπούλου, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια

Έλλη Λεβεντάκη, Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια

Αθηνά Σχοινά, Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης, επιμελήτρια, πρώην Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης του Δήμου Ρόδου

Δρ Διονυσία Γιακουμή, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια Μουσείου Γ. Γουναρόπουλου

Συντονισμός: Έφη Μιχάλαρου, Δημοσιογράφος-Κριτικός Τέχνης & Επιμελήτρια Εκθέσεων. Ταμίας του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης (ΑICA HELLAS)

Ο Πρόεδρος της AICA Hellas, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης συνοψίζει τις κεντρικές ιδέες και τα συμπεράσματα της Ημερίδας.

Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024

15:00 – 15:45, «Γλώσσα, τέχνη και ταυτότητες»,

(Η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλήτρια:

Δρ Μαρία Καμηλάκη, Γλωσσολόγος, Αναπλ. Προϊσταμένη της Γενικής Διεύθυνσης Ηλεκτρονικής Διοίκησης, Βιβλιοθήκης & Εκδόσεων, Βουλή των Ελλήνων

16:00 – 16:20, “Kairos and Chronos”,

(Οι ομιλίες από την πλατφόρμα Kairos kai Chronos θα είναι στα αγγλικά)

Ομιλητές:

Marina Tziara

Phillip Reeves

16:30 – 17:30, Ομιλία – Συζήτηση  με θέμα «Η δυναμική του σχεδίου»

(Οι ομιλίες θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλητές:

Λουΐζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων, μέλος της  AICA

Ζωή Κεραμέα, εικαστικός (γλυπτική, σχέδιο, artist’s books, κεραμικά)

Ηλίας Παπαηλιάκης, ζωγράφος, αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου της Πάτρας

Άρις Πέτρου, αρχιτέκτων

(Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό)

17:30– 18:00, “Composition V”,

(ζωντανή περφόρμανς ζωγραφικής από την πλατφόρμα Rhythm Section)

18:00– 18:55, Περφόρμανς του Σπύρου Αγγελόπουλου

(από την πλατφόρμα adARTes)

19:00 – 20:00, «Λόφος art project. Eκεί που η τέχνη συναντιέται με τη ζωή»

(Οι ομιλίες θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλίες – ομιλητές:

«Το Σχέδιο Λόφος: 1966-1973. Σκέψεις, συγκρίσεις, κριτική»,

Ομιλήτρια: Ζωή Αλαφούζου, εικαστικός,

«Μετά 50 έτη: Ένας Λόφος ανοιχτός στη δημιουργικότητα και την προσφορά»,

Ομιλητής: Δημήτρης Σαραφιανός, Δικηγόρος-Κριτικός Τέχνης

«Το Μουσείο ως Έργο ως Ζωή»,

Ομιλήτρια: Φαίη Τζανετουλάκου, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης- Επιμελήτρια Εκθέσεων

Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024

16:00 – 16:40, « Ηρωίδες που ανθίζουν στον Καιρό και επιβιώνουν στον Χρόνο»

(ομιλία από την πλατφόρμα Kairos kai Chronos – η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλήτρια:

Marina Tziara

17:00 – 17:30, “yes colors/ no colors/ good colors/ bad colors”

(Ομιλία από την πλατφόρμα Nulobaz Cooperative Art Space και θα είναι στα αγγλικά)

Ομιλητές:

Giyora Bergel

Orna Dgani

Nuli Omer

Meir Sidi

Rakefet Viner Omer

 

18:00 – 19:00, «Περπάτημα και Τοπικές Κοινότητες (WALC),  ένα παράδειγμα καλλιτεχνική πρακτικής και η ενδυνάμωσης των κοινοτήτων»

(Οι ομιλίες θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλητές:

Γιάννης Ζιώγας, Ζωγράφος, Καθηγητής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Καλλιτεχνικός συν-Διευθυντής WALC (συνγχρηματοδοτούμενο από την ΕΕ/Creative Europe)

Geert Vermeire, curator artist, walk · listen · create, καλλιτεχνικός συν-Διευθυντής WALC, εταίρος WALC

Νίκος Πατσαβός, αρχιτέκτονας, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Διευθυντής, Crisis Research Lab

Κώστας Διαμάντης-Μπαλάσκας, Action Synergy, Διαχείριση Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων, εταίρος WALC

 

19:00 – 20:00, «ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ του Φώτη Καγγελάρη 

«ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, από τη μεριά της επιθυμίας», Εκδόσεις Παπαζήση

(Οι ομιλίες θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλίες – ομιλητές:

«Η επιθυμία στον ορίζοντα της τέχνης»,

Ομιλητής: Απόστολος Αποστόλου, Καθηγητής Πολιτικής και Κοινωνικής Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο F.U.P της Ρώμης και Καθηγητής στη Σχολή Δημόσιας Διοίκησης.

«Η επιθυμία της τέχνης στον Φώτη Καγγελάρη»,

Ομιλήτρια: Αθηνά Δ. Μιράσγεζη, Δρ Φιλοσοφίας, Συγγραφέας, Διδάσκουσα στο ΕΑΠ.

«Οιδίποδος συμβολισμοί: πολιτισμός, τέχνη και η οικειοποίηση της συμβολικής τάξης»,

Ομιλητής: Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Αρχιτέκτονας, Ομότιμος Καθηγητής Ε.Μ. Πολυτεχνείου

Και ο Συγγραφέας Φώτης Καγγελάρης, Διδάκτωρ Ψυχοπαθολογίας Πανεπιστήμιο Παρισιού

(Κατεβάστε το πρόγραμμα των ομιλιών εδώ https://platformsproject.com/talks-2024/ )

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΠΙΤΕΛΕΣΕΩΝ- PERFORMANCES

 

Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024

18:00– 18:45, adARTes, (39), Αθανασία Τσοπαναργιά, περφόρμανς: 45′

18:45– 19:15, Rhythm Section, (44), “Composition II”, The Beautiful Formula Collective, ζωντανή περφόρμανς ζωγραφικής: 30′

18:50 – 19:00, Jointventura Association IME & Æther Sofia, (13), “Tool-kid”, Nia Pushkarova, περφόρμανς: 10′

19:00 – 19:15, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Les Lustucrus”, Thierry Watrinet, περφόρμανς:  15’

19:30 – 20:00, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Mais comment Fuck allons-nous faire?”, Haris Gioulis & Joëlle Montech, περφόρμανς: 30′

19:30 – 20:00, Avarts, (41), X F.O.C., Περφόρμερ: Αλέξανδρος, Μουσικοί: Λουκάς Μεσσηνέζης, Γεωργία Καλογεροπούλου, περφόρμανς: 30′

19:30 – 20:30, POW WOW, (46), “My true love’s hair”, Γρηγορία Βρυττιά, περφόρμανς: 60′

19:30 – 21:30, ΦArt, (54), “Αναθε(η)ματισμένες μήτσαινες-κινητικός αυτοσχεδιασμός, Άννα Ανουσάκη, περφόρμανς:120’

20:00 – 20:10, Ignorable, (59), “Ignorable Dance”, Nassia Zei: 10’

20:00 – 20:20, Avarts, (41), “weatherproof”, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, περφόρμανς: 20′

20:00 – 20:30, Γη–Νέκυια | Gi-Nekyia, (5), “I after AI”, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Ισμήνη Μπονάτσου, περφόρμανς: 30΄

20:00 – 21:30, Ορίζοντας Γεγονότων, (29), “I am not an urchin”, Αθηνά Κανελοπούλου, περφόρμανς: 90’

20:30 – 22:30, Avarts, (41),  “ο θριαμβος της μετριοτητας”, Φανή Αράπη, περφόρμανς:  120′

Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024

 13:00 – 13:30, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Key”, Joelle Montech, περφόρμανς: 30′

14:00 – 16:00, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Interventions”, Laurent Stanich, Nadia Leriche, περφόρμανς: 120′

18:00 – 19:00, Ορίζοντας Γεγονότων, (29), “Τα συμπαγή απόνερα”, Δήμητρα, Εύα Κολλιοπάντου, περφόρμανς: 60’

18:00 – 20:00, Poemaka, (15), “Ρουτς-Ρουτς: Ένα παιδί σε οδηγεί στην πόλη, MASH and the kids, περφόρμανς: 120’

18:05 – 18:20, ΜΕΤΑ-ΦΡΑΣΤΕΣ, (50), “Το Στομάχι Μάτια δεν έχει”, Αλέξανδρος Βούτσας, Μαρία Ζυγομαλά, Δέσποινα Πανταζή, Κωνστάνς Παρασκευόπουλου, Δημοσθένης Γάλλης, Γιώργος Μπουλασίδης, περφόρμανς: 15’

18:30 – 18:45, ΚαλλιέργειαΚαλλιέργεια, (55), “Terra Terapeutica”, ΚαλλιέργειαΚαλλιέργεια, περφόρμανς: 15′

18:45– 19:15, Rhythm Section, (44), “Composition III”, The Beautiful Formula Collective, ζωντανή περφόρμανς ζωγραφικής: 30′

19:00 – 20:00, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Fashion Street”, Liza & the Lycée franco-hellénique Eugène Delacroix’ Theatrical students, περφόρμανς: 60’

19:15 – 19:45, Avarts, (41), X F.O.C., Περφόρμερ: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος, Μουσικοί Λουκάς Μεσσηνέζης, Γεωργία Καλογεροπούλου, περφόρμανς: 30′

19:30 – 21:00, ΦArt, (54), “Αναθε(η)ματισμένες μήτσαινες-κινητικός αυτοσχεδιασμός”, Άννα Ανουσάκη, περφόρμανς 120’

20:00 – 20:10, Ignorable, (59), “Ignorable Dance”, Nassia Zei, περφόρμανς | performance: 10’

20:00 – 20:30, Γη–Νέκυια | Gi-Nekyia, (5), “I after AI”, Λαμπρινή Μποβιάτσου | Lamprini Boviatsou, Ισμήνη Μπονάτσου | Ismini Bonatsou, περφόρμανς | performance: 30′

20:15 – 20:30, ArtCode, (48), “Exceptionnelle Exception, Σοφία Ανδρόνικος | Sofia Andronikos, περφόρμανς | performance: 15‘

Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024

14:00 – 14:30, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “On va descendre dans la rue”, Théâtre Dionysos et Apollon & the Lycée franco-hellénique Eugène Delacroix’ Theatrical students, περφόρμανς: 30′

15:00 – 15:30, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Sur l’Écran noir de mes nuits blanches”, Sylvain Linder, Dominique Angelopoulos, Maria Zempila, Théâtre Dionysos et Apollon & the Lycée franco-hellénique Eugène Delacroix’ Theatrical students, περφόρμανς: 30′

15:30 – 15:50, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Danser contre les Lustucrus” Yomna Landoulsi, περφόρμανς: 20’

16:00 – 16:20, Kairos kai Chronos, (12), “Kairos and Chronos”, Marina Tziara, Phillip Reeves, oμιλία: 20’

17:00– 17:50, adARTes, (39), Γεώργιος Αναματερός, περφόρμανς: 50′

17:30– 18:00, Rhythm Section, (χώρος Ομιλιών), “Composition V”, The Beautiful Formula Collective, ζωντανή περφόρμανς ζωγραφικής: 30′

17:30 – 18:30, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Zum start of the night shift”, Ingmar Riswick, περφόρμανς: 60’

18:00 – 18:45, Avarts, (41), “Complex Porosity “, Περφόρμερς: Χάρη Μαρίνη & Geo Καλογεροπούλου (PartSuspended Artist Collective). Μουσική: Geo Kalogeropoulou, περφόρμανς: 45′

18:00– 18:55, adARTes, (χώρος Ομιλιών), Σπύρος Αγγελόπουλος, περφόρμανς: 55′

18:30 – 19:30, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Fashion Street”, Liza & the Lycée franco-hellénique Eugène Delacroix’ Theatrical students, περφόρμανς:  60’

 

18:45– 19:15, Rhythm Section, (44), “Composition IV”, The Beautiful Formula Collective, ζωντανή περφόρμανς ζωγραφικής: 30′

19:15 – 19:45, Avarts, (41), X F.O.C., Περφόρμερ: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος, Μουσικοί: Λουκάς Μεσσηνέζης, Γεωργία Καλογεροπούλου, περφόρμανς: 30′

19:30 – 21:00, Ορίζοντας Γεγονότων | Events Horizon, (29), “I am not an urchin”, Αθηνά Κανελοπούλου, περφόρμανς: 90’

19:30 – 21:00, ΦArt, (54), “Αναθε(η)ματισμένες μήτσαινες-”, Άννα Ανουσάκη, performance & “Body painting-Αναθε(η)ματισμένες μήτσαινες” | Βασίλης Καβουρίδης, Δήμητρα Καλαντζή, περφόρμανς:120’

20:00 – 20:10, Ignorable, (59), “Ignorable Dance”, Nassia Zei, περφόρμανς: 10’

20:00 – 20:30, Γη–Νέκυια, (5), “I after AI”, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Ισμήνη Μπονάτσου, περφόρμανς: 30′

20:15 – 20:30, ArtCode, (48), “Exceptionnelle Exception“, Σοφία Ανδρόνικος, περφόρμανς: 15‘

Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024

13:00 – 13:30, Théâtre Dionysos et Apollon et Les Apaches de Patission, (30), “Feedbacks”, Joëlle Montech,  περφόρμανς: 30’

13:00 – 13:30, Avarts, (41), X F.O.C., Περφόρμερ: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος, Μουσικοί | Musicians: Λουκάς Μεσσηνέζης, Γεωργία Καλογεροπούλου, περφόρμανς: 30′

14:00 – 16:00, Ignorable, (59), “Ignorable Music”, Benjamin Moshe, περφόρμανς: 120’

16:00 – 16:40, Kairos kai Chronos, (χώρος Ομιλιών), “Ηρωίδες που ανθίζουν στον Καιρό και επιβιώνουν στον Χρόνο”,  Marina Tziara, oμιλία: 40’

17:00 – 17:30, Nulobaz Cooperative Art Space, (χώρος Ομιλιών), “yes colors/ no colors/ good colors/ bad colors”, Giyora Bergel, Orna Dgani, Nuli Omer, Meir Sidi, Rakefet Viner Omer, ομιλία: 30’

17:05 – 17:20, ΜΕΤΑ-ΦΡΑΣΤΕΣ | META-FRASTES, (50),  “Άνθρωπο-αναμορφωτήριο”, Αλέξανδρος Βούτσας, Μαρία Ζυγομαλά, Δέσποινα Πανταζή, Κωνστάνς Παρασκευόπουλου, Δημοσθένης Γάλλης, περφόρμανς: 15’

18:00 – 18:45,  Avarts, (41), “Complex Porosity “, Περφόρμερς: Χάρη Μαρίνη & Geo Καλογεροπούλου (PartSuspended Artist Collective). Μουσική: Geo Kalogeropoulou, περφόρμανς: 45′

18:15 – 18:45, Jointventura Association IME & Æther Sofia, (13), “Uniporn”, Voin de Voin, περφόρμανς: 30′

19:00 – 19:30, Γη–Νέκυια | Gi-Nekyia, (5), “I after AI”, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Ισμήνη Μπονάτσου, περφόρμανς: 30′

19:00 – 21:00, ΦArt, (54), “Αναθε(η)ματισμένες μήτσαινες-κινητικός αυτοσχεδιασμός, Άννα Ανουσάκη, περφόρμανς:120’

(Κατεβάστε το πρόγραμμα των performances εδώ https://platformsproject.com/performances-2024/ )

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Platforms Project Kids lab: Λάθος, αυτό δεν είναι ένα λάθος

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Λάθος, αυτό δεν είναι ένα λάθος» είναι σχεδιασμένο για παιδιά και εφήβους 4-16 ετών από την πλατφόρμα Εργαστήρια λάθους και την Χριστίνα Τσινισιζέλη.

Τα “Εργαστήρια λάθους” προσκαλούν παιδιά κι εφήβους να συμμετέχουν σε εικαστική δράση αξιοποίησης του υποτιθέμενου λάθους στην δημιουργική διαδικασία.

Οι συμμετέχοντες ζωγραφίζουν αόρατα, ακολουθώντας μια ανατρεπτική διαδικασία εμφάνισης του σχεδίου. Παίζουν με την τυχαιότητα με ευφάνταστα υλικά, έχοντας εμπιστοσύνη στις αποφάσεις των χεριών και του βλέμματος. Η ιδέα τους θα γεννηθεί απρόσμενα και θα εμφανιστεί μπροστά τους, αξιοποιώντας τα «λάθη». Τα δικά τους σχέδια μεταμορφώνονται σε προσωπικό έργο, το οποίο παίρνουν μαζί τους.

Καπνεργοστάσιο

Ημέρες και ώρες:

Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024: 13:00, 14:00, 16:00

 

Βιωματικό workshop για παιδιά

 

«Λέξεις που πληγώνουν, λέξεις που χαμογελούν…εντέχνως»: καλλιτεχνικό εργαστήριο (για παιδιά 9+) με θέμα τον λεκτικό εκφοβισμό

  • Πώς οι γλωσσικές μου επιλογές αποκαλύπτουν τη στάση μου απέναντι στον Άλλο;
  • Ποιες όψεις της ταυτότητας των παιδιών μπορεί να στοχοποιηθούν στο σχολείο;
  • Πώς μέσα από την Τέχνη μπορούμε να αντικαταστήσουμε τις «λέξεις που πληγώνουν» με «λέξεις που χαμογελούν»;

Στο γλωσσικό μας «μικροσκόπιο» θα βρεθούν έξι (6) θεματικές ενότητες διαφορετικότητας (εξωτερική εμφάνιση, νοημοσύνη/σχολική επίδοση, κοινωνικό φύλο, εθνική/εθνοτική προέλευση, κοινωνικο-οικονομική κατάσταση ασθένεια/αναπηρία), με στόχο τη μεταγλωσσική ευαισθητοποίηση και την ενδυνάμωση παιδιών, γονέων και εκπαιδευτικών σε θέματα που σχετίζονται με τη λεκτική βία και τις διακρίσεις, αλλά και με την υπέρβασή τους μέσα από την καλλιτεχνική δημιουργία.

Εμψύχωση καλλιτεχνικού εργαστηρίου: Ρουμπίνη Δαβίλλα, Μαρία Δεκουλάκου, Ολυμπιάδα Ησαΐα

Βιβλιοθήκη της Βουλής

Καπνεργοστάσιο

Ημέρες και ώρες:

Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024: 17:00-18:00

Καπνεργοστάσιο

Ημέρες και ώρες:

Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024: 17:00-18:00

Περισσότερα για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και εγγραφές εδώ https://platformsproject.com/educational-program-2024/

OPEN STUDIOS

 

Κατά την διάρκεια του Platforms Project εργαστήρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών θα παρουσιάσουν έργα φοιτητών στον εκθεσιακό χώρου του Καπνεργοστασίου.

To Open Studios θα παρουσιαστεί για έβδομη συνεχόμενη χρονιά ως παράλληλο πρότζεκτ του Platforms Project. Στο Open Studios συμμετέχουν τα εργαστήρια:

6o Εργαστήριο Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ (Διευθυντής Εργαστηρίου: Γιώργος Καζάζης

11o Εργαστήριο Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ (Διευθυντής Εργαστηρίου: Βασίλης Βλασταράς)
2o Εργαστήριο Γλυπτικής της ΑΣΚΤ (Διευθυντής Εργαστηρίου: Νίκος Χαραλαμπίδης)

3o Εργαστήριο Γλυπτικής της ΑΣΚΤ (Διευθυντής Εργαστηρίου: Ιωάννης Μελανίτης)

Εργαστήριο Βιντεοτέχνης της ΑΣΚΤ (Υπεύθυνη Εργαστηρίου: Βίκη Μπέτσου)

Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών “Ψηφιακές Μορφές Τέχνης” της ΑΣΚΤ (Υπεύθυνη παρουσίασης Εργαστηρίου: Βίκη Μπέτσου)

Ξεναγήσεις | Guided Tours

Κατά τη διάρκεια του Platforms Project 2024 θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις για το φιλότεχνο κοινό. Σημείο συνάντησης των ξεναγήσεων είναι η είσοδος του Καπνεργοστασίου.

Ημέρες και ώρες ξεναγήσεων:

Παρασκευή 11, Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024:  14:00,  16:00, 19:00

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

VERGOS Auctions| Δημοπρασία “Σπάνιων Βιβλίων, Χειρογράφων, Εγγράφων & Χαρακτικών”| 16-17 Οκτωβρίου 2024

AΘΗΝΑ

Σπάνιες εκδόσεις, χειρόγραφα και έγγραφα ιδιαίτερης ιστορικής αξίας, μία πολύ ενδιαφέρουσα ενότητα φωτογραφιών και πλήθος χαρακτικών περιλαμβάνονται μεταξύ άλλων, στην προσεχή δημοπρασία της VERGOS Auctions. Η διήμερη δημοπρασία “Σπάνιων Βιβλίων, Χειρογράφων, Εγγράφων & Χαρακτικών” θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου και την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου στο ξενοδοχείο Athens Capital και ώρα 5.30μ.μ., με παρουσία κοινού.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμμετάσχουν στη δημοπρασία με φυσική παρουσία στο ξενοδοχείο Athens Capital, διαδικτυακά καθώς και μέσω γραπτής ή/και τηλεφωνικής προσφοράς. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com.

Οι συμμετέχοντες στη δημοπρασία θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν σπάνιες πρώτες εκδόσεις έργων των Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργου Σεφέρη, Νίκου Καζαντζάκη και πολλών άλλων, αρκετές εκ των οποίων φέρουν ιδιόχειρες αφιερώσεις των δημιουργών τους, όπως του Νίκου Εγγονόπουλου, του Νίκου Γκάτσου και του Ανδρέα Εμπειρίκου. Φωτογραφίες ιστορικών προσώπων όπως το πορτρέτο του Ελευθέριου Βενιζέλου καθώς και μνημείων και περιοχών της Ελλάδας από τον 19ο αιώνα και έπειτα, αφίσες του ΕΟΤ με υπογραφές καταξιωμένων ζωγράφων, όπως ο Σπύρος Βασιλείου, σπάνιες εικονογραφημένες εκδόσεις και πληθώρα χαρακτικών έργων με υπογραφές μεγάλων εικαστικών εμπλουτίζουν τον εκτενή κατάλογο 615 λαχνών της δημοπρασίας.

Στη δημοπρασία ξεχωρίζουν, μεταξύ άλλων, τα παρακάτω:

–Η περιορισμένη σε 300 αντίτυπα δεύτερη έκδοση του Υπομνήματος του Αδαμάντιου Κοραή στα γαλλικά (Παρίσι 1818), με το οποίο ο πρωτεργάτης του Νεοελληνικού Διαφωτισμού παρουσίασε σε ένα ξένο ακροατήριο, στην Eταιρεία των Aνθρωποτηρητών του Παρισιού, τα πρώτα σημάδια εθνικής αφύπνισης του ελληνικού λαού.

– Μία απόδειξη είσπραξης χρημάτων στα ιταλικά με την υπογραφή του μεγάλου φιλέλληνα Λόρδου Βύρωνα από τον τραπεζίτη του στη Ραβέννα, Pellegrino Ghigi (23 Φεβρουαρίου 1821).

–Η πρώτη και μοναδική έκδοση του μνημειώδους έργου του Cassas, το οποίο περιλαμβάνει 16 οξυγραφίες με απόψεις της Ελλάδας, της Σικελίας και της Ρώμης. Ο L. F. Cassas ήταν μέλος της ομάδας των λογίων και καλλιτεχνών που συνόδευσαν τον Choiseul-Gouffier κατά την εγκατάστασή του στην Κωνσταντινούπολη ως πρεσβευτής της Γαλλίας και επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Αθήνα τον Αύγουστο του 1784. Ο Cassas είναι ο μόνος Γάλλος ταξιδιώτης που άφησε ολοκληρωμένες συνθέσεις από την Αθήνα του τέλους του 18ου αιώνα.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Platforms Project 2024| 10-13 Οκτωβρίου 2024 στο Καπνεργοστάσιο

AΘΗΝΑ

Το Platforms Project– Independent Art Fair, η διεθνής φουάρ της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής και τόπος συνάντησης καλλιτεχνικών ομάδων – πλατφορμών και καλλιτεχνών από 25 χώρες, παρουσιάζεται στο Καπνεργοστάσιο με ένα πολύπλευρο παράλληλο πρόγραμμα και ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

To Platforms Project 2024 – Independent Art Fairθα παρουσιαστεί  φέτος, από τις 10 έως τις 13 Οκτωβρίου 2024 στο εμβληματικό κτίριο του Καπνεργοστάσιου (Λένορμαν 218, 104 43) με ημερίδες, περφόρμανς, ομιλίες και workshops από τις συμμετέχουσες ομάδες. Φέτος τo Platforms Project 2024 θα παρουσιαστεί στο ιστορικό κτίριο του Καπνεργοστάσιου, που έχει συνδεθεί με σημαντικές εικαστικές εκθέσεις και που αναμορφώθηκε με σκοπό να αποτελέσει έναν ανοιχτό σε όλους σύγχρονο πολιτιστικό και κοινωνικό χώρο, ένα κέντρο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών.

Αποτελεί γι’ αυτό το λόγο ιδανικό χώρο φιλοξενίας του Platforms Project 2024,που για δώδεκα συνεχή χρόνια δημιουργεί τις συνθήκες και τον τόπο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών ανάμεσα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες και θεωρητικούς από όλο τον κόσμο στις εικαστικές και όχι μόνο τέχνες.

Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2024 έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου.

Η είσοδος φέτος θα είναι ελεύθερη.

Το Platforms Project 2024 θα παρουσιάσει πλατφόρμες από 25 χώρες (Ελλάδα,  Ισπανία,  Ηνωμένο Βασίλειο,  Σουηδία,  Γαλλία,  Δανία,  Ολλανδία, Κύπρος,  Πολωνία, Ισπανία, Ρωσία,  Σλοβενία,  Καζακστάν,  Βουλγαρία,  Αυστρία,  Ισραήλ,  Τουρκία,  ΗΠΑ,  Ουκρανία, Καναδάς,  Φινλανδία, Αρμενία, Ιταλία, Λετονία,  Γερμανία), έχοντας δεχθεί εκατοντάδες αιτήσεις στο ανοικτό διαδικτυακό του κάλεσμα.

Στο Platforms Project 2024 θα συμμετέχουν 62 εικαστικές πλατφόρμες  με περισσότερους από 900 καλλιτέχνες επεκτείνοντας το παγκόσμιο δίκτυο που οικοδομείται και επικοινωνεί τα τελευταία δώδεκα χρόνια.

Artágora (Ισπανία), ομάδα τέχνης Συν | art team Συν (Ελλάδα), Affairs (Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο), AKAPOEM (Ελλάδα), ArtCode (Ελλάδα), Artplatform |elsewhere / museum of forgetting (Ολλανδία, Σουηδία), ArtUnitas (Ελλάδα), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Ελλάδα), AVARTS (Ελλάδα), AxionArt (ΗΠΑ, Εσθονία, Ιταλία, Φινλανδία, Αυστρία, Κύπρος), Baza (Ελλάδα), Bureau d’Art et de Recherche, Roubaix (Γαλλία), CosmiKnot (Ηνωμένο Βασίλειο), Cube Art Editions I Κύβος Εκδόσεις Τέχνης (Ελλάδα), Καλλιέργεια Καλλιέργεια – Cultivation Cultivation (Ελλάδα, Δανία), Daily Temporary (Σουηδία, Ελλάδα), Darling Pearls & Co (Ηνωμένο Βασίλειο), Dipola (Ελλάδα), Distortion Art (Σουηδία), Encounters Photography (Ελλάδα), ESA DunkerqueTourcoing (Γαλλία), Ορίζοντας Γεγονότων – Events Horizon (Ελλάδα), EX-MÊKH (Ολλανδία), FARFALLA (Ελλάδα), FESTIVART//ΤILT PLATFORM//FOCUS//MUSEUM OF FORGETING//MAMA CONTEMPORARY (Ελλάδα, Κύπρος), FOREIGN (Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο), Free Bloop Group (Πολωνία), ΓΗ-ΝΕΚΥΙΑ | | Gi-Nekyia (Ελλάδα), GO Game (Ελλάδα, Ρωσία, Βουλγαρία, Ισπανία, Αυστρία, Σλοβενία, Καζακστάν), IDI Galleri (Σουηδία), Ignorables (Ελλάδα), Jointventura (Association IME; Aether Sofia) (Βουλγαρία), Kairos kai Chronos (Ηνωμένο Βασίλειο) Kapa26art team (Ελλάδα), Kunsthalle Graz (Αυστρία), META-FRASTES (Ελλάδα), METAPOLIS (Ελλάδα), Εργαστήρια λάθους | Mistake labs (Ελλάδα), Molekyl gallery (Σουηδία), Nulobaz Cooperative Art Space (Ισραήλ), oxymoron (Ελλάδα), PASAJ (Τουρκία), Postcards from home (Ελλάδα), POW WOW (Ελλάδα), Prospect Art (ΗΠΑ) Return2ithaca (Ελλάδα), Rhythm Section (Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, Ουκρανία), Straße der kollektiven Kunst (Ολλανδία), Studio 22 (Ηνωμένο Βασίλειο), Studio44 (Σουηδία), The Art Coalition – International (Καναδάς, Σουηδία, Ηνωμένο Βασίλειο), The M{ }esum (Σουηδία), The Red Boat Projects (Ελλάδα), The Shampon Two (Ηνωμένο Βασίλειο), Théâtre Dionysos& Apollon – Les Apaches de Patission (Ελλάδα, Γαλλία), Topp & Dubio (Ολλανδία), Tupajumi foundation (Ολλανδία), WEDO (Ελλάδα), When You’re Calmer (Γερμανία).

Ωράριο Platforms Project 2024 | Καπνεργοστάσιο:

Άνοιγμα έκθεσης: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024 και ώρα 18.00 – 22.30

Διάρκεια Έκθεσης: Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2024 έως Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024

Ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη 10 Οκτωβρίου, 18.00 – 22.30

Παρασκευή 11 Οκτωβρίου έως Κυριακή 13 Οκτωβρίου, 12.00 – 21.00

Website:www.platformsproject.com

Διεύθυνση: Καπνεργοστάσιο(Λένορμαν 218, 104 43)

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΓΑΚ-Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας| Δώρα Ρίζου-“Βίος Χρωμάτων”| 09 Σεπτεμβρίου-02 Οκτωβρίου 2024

ΥΔΡΑ

Η Ντόρα Ρίζου, εκθέτει τα έργα της στο ΓΑΚ/ Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας .

Η Ντόρα Ρίζου είναι μια σπουδαία ελληνιδα εικαστικός με έργα που έχουν αφήσει εποχή και είναι μερος της λαϊκής/pop κουλτούρας μας και μέσα από τα εξώφυλλα των πιο σπουδαίων δίσκων μουσικής. Πολυσχιδής καλλιτέχνις, οξυδερκής άνθρωπος, πολίτης με άποψη και παρέμβαση στα κοινά και οικοδεπότισσα ενός από τα πιο όμορφα στέκια του κέντρου της Αθήνας, του Black Duck!

Η κυρία Ντίνα Αδαμοπούλου εκ μέρους του ΓΑΚ/Ιστορικού Αρχείου- Μουσείου Ύδρας γράφει για την έκθεση της Ντόρας Ρίζου:

Η Ντόρα Ρίζου, γνωστή για τη δημιουργία μιας ευρείας γκάμας έργων που περιλαμβάνουν πορτρέτα, τοπία, αφηρημένες συνθέσεις και αναπαραστάσεις, είναι μια από τις πιο διακεκριμένες και πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής. Γεννημένη και μεγαλωμένη σε ένα περιβάλλον πλούσιο σε πολιτισμικές επιρροές, ανέπτυξε από νωρίς μια βαθιά αγάπη για την τέχνη και την έκφραση μέσω του χρώματος και της μορφής. Οι σπουδές της σε καταξιωμένες σχολές τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό της επέτρεψαν να εξελίξει τις τεχνικές της και να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς της ορίζοντες.

Η Ντόρα Ρίζου  δεν είναι απλώς μια ζωγράφος· είναι μια αληθινή αφηγήτρια που χρησιμοποιεί τον καμβά ως μέσο για να διηγηθεί ιστορίες γεμάτες συναίσθημα, σκέψη και φαντασία. Με κάθε έργο της, προσκαλεί τον θεατή σε ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης και εσωτερικής αναζήτησης, καθιστώντας τον μέρος ενός διαρκούς διαλόγου ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή.

Θεωρώ ότι κάθε της έργο είναι μια ξεχωριστή ιστορία, γεμάτη συναισθήματα και νοήματα, αποκαλύπτοντας στους λάτρεις της τέχνης μια δημιουργό που συνεχώς επαναπροσδιορίζει τα όρια της σύγχρονης ζωγραφικής με την καινοτομία και την ευαισθησία της.
Η τέχνη της διακρίνεται για την εκλεπτυσμένη αισθητική της και την πρωτοτυπία που αποπνέουν οι δημιουργίες της, αναμεμιγμένες πάντα  με μια αίσθηση γαλήνης και αρμονίας. Με βαθιά κατανόηση των χρωμάτων και των μορφών, η Ντόρα καταφέρνει να αποτυπώσει στα έργα της την ουσία της ανθρώπινης ψυχής και της φύσης.

Το έργο της Ντόρας Ρίζου χαρακτηρίζεται από την ποικιλομορφία των θεμάτων της και την ευρηματική χρήση των υλικών. Μέσα από τα έργα της, εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τις εσωτερικές ψυχολογικές διεργασίες, και τις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις. Ένα από τα κεντρικά στοιχεία στο έργο της είναι η χρήση του φωτός. Η Ρίζου καταφέρνει να αποτυπώσει με μοναδικό τρόπο την αλληλεπίδραση του φωτός με τα αντικείμενα και τα πρόσωπα, δίνοντας βάθος και αληθοφάνεια στις συνθέσεις της. Η τεχνική της περιλαμβάνει συχνά την εφαρμογή πολλαπλών στρώσεων χρώματος, που προσδίδουν στις δημιουργίες της μια υφή και πολυπλοκότητα που σπάνια συναντάται. Η έντονη χρωματική παλέτα της και η δυναμική της πινελιά δημιουργούν πίνακες που εκπέμπουν ενέργεια και ζωντάνια.

Οι εκθέσεις της Ντόρας Ρίζου ,τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές, και το έργο της έχει βραβευθεί πολλές φορές για την πρωτοτυπία και την αισθητική του αξία. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και η ίδια συνεχίζει να δημιουργεί με αμείωτο πάθος, διατηρώντας πάντα μια βαθιά σύνδεση με τις ρίζες της και την παράδοση, ενώ παράλληλα αναζητά νέους τρόπους έκφρασης και πειραματισμού.

Διάρκεια έκθεσης
9 Σεπτεμβρίου- 2 Οκτωβρίου 2024

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

52o Φεστιβάλ Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως| Οι εκδηλώσεις 20-22 Σεπτεμβρίου 2024

AΘΗΝΑ

Ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίων (Σ.ΕΚ.Β), όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος θα παρουσιάσει μια σειρά από εκδηλώσεις στα πλαίσια του Φεστιβάλ Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως. Το πρόγραμμα  από τις 20 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2024 διαμορφώνεται ως εξής:

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 20.09.2024 /ώρα 19.30

«Ανάγνωση, Δημοκρατία και Παραπληροφόρηση»

Οι ευρωβουλευτές κ. Ελίζα Βόζεμπεργκ (ΕΛΚ), κ. Νίκος Φαραντούρης (Η Αριστερά) και κ. Γιάννης Μανιάτης (Σ&Δ) θα καταθέσουν τις απόψεις τους για τις επιπτώσεις της παραπληροφόρησης στη δημοκρατία και τους δημοκρατικούς θεσμούς και θα αναφερθούν στις ενέργειες του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου για την αντιμετώπιση του μείζονος αυτού προβλήματος.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η δημοσιογράφος κ. Βίκυ Σαμαρά.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 20.09.2024 /ώρα 21.15

 «Cafe latino & Καφενές»

Ειρήνη Τουμπάκη – Martha Moreleon – Mάριος Στρόφαλης

Τρεις ιδιαίτεροι πολυταξιδεμένοι καλλιτέχνες συναντώνται σε ένα μουσικό ταξίδι από τα καφέ της Λατινικής Αμερικής ως τους δικούς μας παλιούς καφενέδες και τα Café Chantant.

Τραγούδια της επιβίωσης αλλά και του αέναου ρομαντισμού υποδηλώνουν τα κοινά σημεία στις κουλτούρες των απομακρυσμένων λαών.

Τα καφενεία κι εδώ κι εκεί με τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπάμε θα είναι πάντα οάσεις μέσα στην σκληρή και άχαρη καθημερινότητα. Πόσο μάλλον, αν η μουσική είναι ζωντανή, όπως συνέβαινε τα παλιά τα χρόνια!

Η Μεξικάνα Μάρθα Μορελεόν και η Ροδίτισσα Ειρήνη Τουμπάκη ερμηνεύουν, υπό τους ήχους του συνθέτη soundtrack και πιανίστα Μάριου Στρόφαλη, σπουδαία παλιά ελληνικά και λατινόφωνα τραγούδια, αλλά και νέα πρωτότυπα τραγούδια που ο Μάριος Στρόφαλης συνέθεσε για εκείνες.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 21.09.2024 /ώρα 20.00

«Ο θρύλος της Μουλάν»

«Ο Θρύλος της Μουλάν», ένας από τους διασημότερους μύθους παγκοσμίως παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αυτό το καλοκαίρι, από την παιδική σκηνή του Χρήστου Τριπόδη και την εταιρία Μέθεξις. Πρόκειται για μία φαντασμαγορική θεατρική παραγωγή, βασισμένη στο αρχαίο κινέζικο ποίημα «Η Μπαλάντα της Χουά Μουλάν», με εντυπωσιακά κοστούμια, σκηνικά, σπαθομαχίες και χορογραφίες, καθώς και διαδραστικό παιχνίδι με το κοινό.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 22.09.2024 /ώρα 11.00

Ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ αφενός με θεατρικό δρώμενο που αφορά τα παιδιά και τους εφήβους, αλλά και διαδραστικά εκπαιδευτικά παιχνίδια της Κινητής Ομάδας Υγείας του Ε.Ε.Σ, στοχεύοντας στην εξοικείωσή τους με τις υπέρτατες αξίες του ανθρωπισμού, της κοινωνικής αλληλεγγύης, της αγάπης για το περιβάλλον και τα ζώα, αφετέρου με δράση ενημέρωσης και εξοικείωσης των πολιτών με τις Πρώτες Βοήθειες Ψυχικής Υγείας, το καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που υλοποιεί ο Τομέας Κοινωνικής Πρόνοιας του Ε.Ε.Σ. το οποίο περιλαμβάνει γνώσεις για τη φροντίδα, την υποστήριξη και την πρακτική βοήθεια ατόμων που βίωσαν κάποια κατάσταση κρίσης ή έκτακτης ανάγκης.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 22.09.2024 /ώρα 18.30

Το Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας ανανεώνει τη συμμετοχή του και στο φετινό Φεστιβάλ Βιβλίου που πραγματοποιείται στο Πεδίον του Άρεως.

Με σημείο συνάντησης την κεντρική σκηνή της έκθεσης οι ερμηνευτές του Μουσείου Κοτσανά προσφέρουν απλόχερα την αλληλεπίδρασή τους με το ευρύ κοινό ζωντανά, ψυχαγωγικά αλλά και εκπαιδευτικά. Αρχικά, ένα σύντομο βίντεο παρουσίασης των σημαντικότερων αρχαιοελληνικών εφευρέσεων μας συστήνεται με τίτλο: «Υπήρξαν έξυπνα σπίτια στην αρχαία Ελλάδα;» και πυροδοτεί την έναρξη των διαδραστικών ανακαλύψεων, παιχνιδιών και κατασκευών.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Ζάππειον Μέγαρο

Crowne Plaza Athens City Centre -Συνεδριακοί χώροι

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΔΥΤΙΚΗΣ ΑΤΤΙΚΗΣ – συνεδριακοί χώροι

ΜΕΓΑΛΗ ΛΕΣΧΗ KABAΛΑΣ

Το ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΛΑΥΡΙΟΥ ΤΟΥ Ε.Μ.Π.: Ένα πολύπλευρο σύγχρονο εργαστήριο σε ένα μοναδικό μνημείο βιομηχανικής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Συνεδριακοί χώροι IAMY

Συνεδριακοί Χώροι του Ιδρύματος Α.Κ.Σ.Σ

Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών (Ε.Η.Μ.)

Μεγάλο Αρσενάλι | ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ – ΔΗΜΟΣ ΧΑΝΙΩΝ

ΟΛΑ

Advertisement

SPONSORS

ΟΛΟΙ