Το Σπίτι της Κύπρου
Το Σπίτι της Κύπρου, το Κέντρο Πολιτισμού της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα, στεγάζεται από τον Δεκέμβριο του 2011 στο νέο κτήριο της Πρεσβείας, στην οδό Ξενοφώντος 2Α, στο κέντρο της Αθήνας, πολύ κοντά στην Πλατεία Συντάγματος. Ωστόσο, η παρουσία του στα πολιτιστικά δρώμενα ξεκινά το 1987 όταν εγκαινιάστηκε στο Κολωνάκι από τον Πρόεδρο της Κυπριακής Δημοκρατίας, Σπύρο Κυπριανού και τον Πρωθυπουργό της Ελλάδας, Ανδρέα Παπανδρέου.
Με συνέπεια και σταθερότητα, το Σπίτι της Κύπρου διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην καλλιέργεια και την ενδυνάμωση των πνευματικών και πολιτιστικών δεσμών Ελλάδας και Κύπρου, λειτουργώντας διαχρονικά ως κόμβος έμπνευσης και δημιουργίας, προωθώντας τη σύγχρονη τέχνη, τη λογοτεχνία τις παραδοσιακές αξίες της Κύπρου και τους προαιώνιους άρρηκτους δεσμούς των δύο αδελφών χωρών.
Στους χώρους του φιλοξένησε και φιλοξενεί πολιτιστικά δρώμενα, εικαστικές και άλλες εκθέσεις, μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, παρουσιάσεις βιβλίων και άλλων εκδόσεων καθώς και συνέδρια, ημερίδες, διαλέξεις και σεμινάρια σε θέματα τέχνης, λογοτεχνίας, ιστορίας, αρχαιολογίας και αρχαίας γραμματείας.
Παράλληλα, στο Σπίτι της Κύπρου λειτουργεί σημαντική βιβλιοθήκη κυπρολογικού περιεχομένου, η οποία περιλαμβάνει 8.000 τίτλους βιβλίων, σπάνιες και παλαιές εκδόσεις και μία αξιόλογη συλλογή περιοδικών εκδόσεων που αποτελούν πολύτιμη πηγή πληροφόρησης, αναφοράς και έρευνας για σπουδαστές και μελετητές.
Επιπροσθέτως, το Σπίτι της Κύπρου διατηρεί στενή συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με πολλούς κυπριακούς, ελλαδικούς και διεθνείς φορείς μεταξύ των οποίων Πανεπιστήμια της Κύπρου και της Ελλάδας. Ως ιδρυτικό και ενεργό μέλος του Αθηναϊκού Παραρτήματος του Δικτύου Μορφωτικών Ινστιτούτων της Ευρωπαϊκής Ένωσης, EUNIC Athens, συμμετέχει σε πολιτιστικές και μορφωτικές δράσεις, με στόχο την προώθηση της πολιτισμικής ποικιλομορφίας και την ενίσχυση του διεθνούς διαλόγου και συνεργασίας για τον Πολιτισμό εντός του πλαισίου της ενωμένης Ευρώπης.
Το Σπίτι της Κύπρου διαθέτει σύγχρονες υποδομές και δύο, πλήρως εξοπλισμένες, μεγάλες αίθουσες, την αίθουσα εκδηλώσεων στον 1ο όροφο και την αίθουσα εικαστικών εκθέσεων στον 2ο όροφο του κτηρίου της Κυπριακής Πρεσβείας.
Σήμερα, μετά από τέσσερις σχεδόν δεκαετίες συνεχούς λειτουργίας του, το Σπίτι της Κύπρου, ανανεώνει και εμπλουτίζει το πρόγραμμα του με νέες θεματικές και δράσεις, αναπτύσσει νέες συνεργασίες, παραμένοντας πάντοτε πιστό στο όνομά του, την ιστορία του, τις επιλογές του, εξακολουθώντας να συμμετέχει ενεργά στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της Αθήνας.
Διευθυντές του Σπιτιού της Κύπρου έχουν διατελέσει: Γιώργος Γεωργής, ο Ανδρέας Μαλέκος, η Νάσα Παταπίου, η Ελένη Αντωνιάδου ο Κώστας Λυμπουρής, η Μαρία Παναγίδου, η Νάντια Στυλιανού, η Μαρία Ραγιά (εποπτεύουσα) και ο Λουκάς Ξενοφώντος, (Σύμβουλος Εκπαιδευτικών και Φοιτητικών Θεμάτων).
Από το 2024 μέχρι σήμερα ο Διομήδης Νικήτα.
www.spititiskyprou.gr
Ιλίου Μέλαθρον
Στο νούμερο 12 της οδού Ελευθερίου Βενιζέλου (Πανεπιστημίου), ανάμεσα σε πολυκατοικίες του μεσοπολέμου, βρίσκεται το Νομισματικό Μουσείο που διαθέτει μια από τις μεγαλύτερες και σημαντικότερες συλλογές αρχαίων νομισμάτων στον κόσμο. Ωστόσο, το ίδιο το κτίριο του Μουσείου εντυπωσιάζει τους επισκέπτες και τους περαστικούς. Άλλωστε το Ιλίου Μέλαθρον είναι ένα τοπόσημο για την πόλη και υπήρξε η κατοικία ενός από τους πλέον διάσημους κατοίκους της.
Ήδη από το 1837 είχε ολοκληρωθεί η οδός Πανεπιστημίου. Ένας δεντροφυτεμένος, φαρδύς δόμος με πεζοδρόμια, ένα βουλεβάρτο με γαζίες προορισμένος για εξοχικούς περιπάτους, Ωστόσο, η εγκατάσταση του Ανακτόρου στη σημερινή του θέση το 1836 έδωσε στο δρόμο έναν κεντρικότερο χαρακτήρα, σύμφωνα και με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Λέο φον Κλέντσε.
Τα υποστατικά, τα παραπήγματα και οι ελεύθεροι χώροι που υπήρχαν στις πλευρές του δρόμου, έδωσαν από τα μέσα του αιώνα τη θέση τους σε νεοκλασικά κτίρια, πολυτελή μέγαρα δημόσιου και ιδιωτικού χαρακτήρα σχεδιασμένα συνήθως από ευρωπαίους αρχιτέκτονες. Το Πανεπιστήμιο έργο του δανού αρχιτέκτονα Χανς Κρίστιαν Χάνσεν, το Μέγαρο της Ακαδημίας Αθηνών, έργο του Θεόφιλου Χάνσεν, ο Καθολικός Καθεδρικός Ναός του Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτη σε σχεδία του γερμανού αρχιτέκτονα Λέο φον Κλέντσε, το Οφθαλμιατρείο Αθηνών σε σχέδια των Χριστιανού Χάνσεν, Γεράσιμου Μεταξά και Αριστείδη Μπαλάνου, το Αρχοντικό Σεπιερί σε σχέδια του Αναστάσιου Θεόφιλου, το Αρσάκειο σε αρχικά σχέδιο του Σταμάτη Κλεάνθη κ.ο.κ
Ένας από τους επιφανείς κατοίκους του δρόμου ήταν ο γερμανός επιχειρηματίας και ερασιτέχνης αρχαιολόγος Ερρίκος Σλήμαν. Η ενασχόληση του με την αρχαιολογία οφείλεται στην αγάπη του για τον Όμηρο ήδη από τα παιδικά του χρόνια. Διέθεσε το μεγαλύτερη μέρος της περιουσίας του στις έρευνες και τις ανασκαφές στην Τροία, τις Μυκήνες, την Τίρυνθα και τον Ορχομενό και πήρε τον τίτλο του πατέρα της «Μυκηναϊκής Αρχαιολογίας» παρά τις αμφιλεγόμενες επιστημονικές μεθόδους του, ακόμα και για την εποχή..
Η τριετία 1870 -1873 ήταν η περίοδος των μεγάλων ανακαλύψεων στην Τροία μεταξύ των οποίων και ο «θησαυρός του Πριάμου» Το 1875 ακολούθησε η δεύτερη μεγάλη ανακάλυψη του, οι θολωτοί τάφοι στις Μυκήνες με πλήθος χρυσών κτερισμάτων. Πλέον ήταν ιδιαίτερα γνωστός όχι μόνο στους επιστημονικούς κύκλους αλλά και στο διεθνές κοινό που ενδιαφερόταν για τις πρόσφατες αρχαιολογικές ανακαλύψεις καθώς ήταν μια περίοδος που οι σπουδαίες ανακαλύψεις της αρχαιολογίας προκαλούσαν το ευρύτερο ενδιαφέρον.
Ο Σλήμαν κατοικούσε στην Αθήνα από το 1869 όταν και παντρεύτηκε τη Σοφία Εγκαστρωμένου. Ωστόσο, το 1878 ανέθεσε στο φίλο του Ερνέστο Τσίλερ το σχεδιασμό ενός μεγάρου στην οδό Πανεπιστημίου με μοναδικό αίτημα προς τον αρχιτέκτονα «πλατειά μαρμάρινη κλίμαξ άγουσα από του εδάφους μέχρι του άνω πατώματος και επί της κορυφής τεράτσα». Το κτίριο θεωρείται ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του αρχιτέκτονα. Ο σχεδιασμός του ανταποκρίνεται στην προσωπικότητα και τις ανάγκες του ιδιοκτήτη ενώ εφαρμόστηκαν σημαντικές καινοτομίες όπως η θέρμανση με φωταέριο, ο εξαερισμός με αγωγούς, μέτρα αντιπυρικής προστασίας με την προσεκτική χρήση του ξύλου. Το 1881 με λαμπρή δεξίωση πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια του Ιλίου Μέλαθρον.
Στο ισόγειο του διώροφου κτιρίου βρίσκονταν οι βοηθητικοί χώροι αλλά και η αίθουσα στην οποία φυλάσσονταν τα ευρήματα από τις ανασκαφές της Τροίας. Ο πρώτος όροφος προοριζόταν για την κοινωνικές εκδηλώσεις της οικογένειας. Τους, χορούς, τις δεξιώσεις, την υποδοχή των επισκεπτών, τα γεύματα, τα φιλολογικά σαλόνια…
Η διακόσμηση του Μεγάρου ανατέθηκε σε γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής όπως ο ζωγράφος Γιούρι Σούμπιτς και απηχεί την αγάπη του Σλήμαν για την αρχαιότητα. Μωσαϊκά πατώματα με διακοσμητικά θέματα εμπνευσμένα από τις Μυκήνες και την Τροία,, πήλινα αγάλματα αντίγραφα κλασικών, πομπηιανές διακοσμήσεις, επιγραφές επιλέχθηκαν από κοινού από τον Σλήμαν και τον Τσίλλερ διαμορφώνοντας τον χαρακτήρα του κτιρίου.
Μετά το θάνατο του Ερρίκου Σλήμαν (1890) η σύζυγος του Σοφία δεν ξαναπαντρεύτηκε. Έζησε στο Ιλίου Μέλεθρον μαζί με τα δύο της παιδιά.
Το Μέγαρο πουλήθηκε από την οικογένεια στο ελληνικό δημόσιο το 1926. Διαδοχικά στεγάστηκαν σε αυτό, το Συμβούλιο της Επικρατείας (1929-1934), ο Άρειος Πάγος (1934 -1980), το Εφετείο (1981-1983). Από το 1998 έχει μεταφερθεί στο Μέγαρο Σλήμαν σταδιακά το Νομισματικό Μουσείο δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να θαυμάσει μια σπουδαία συλλογή σε ένα εμβληματικό κτίριο.
Νομισματικό Μουσείο
Αναψυκτήριο – Κήπος
Διαβαίνοντας ο επισκέπτης την είσοδο του Μουσείου, περνάει από την πολύβουη Λεωφ. Πανεπιστημίου στον κήπο του Μουσείου. Ένα καταπράσινο χώρο 800 τμ με θάμνους και καρποφόρα δέντρα που ευδοκιμούν στην Αττική.
Ο κήπος ασφαλώς ήταν αναπόσπαστο μέρος του Μεγάρου ήδη από την κατασκευή του. Μάλιστα, στις σπάνιες περιόδους που ο Σλήμαν βρισκόταν στην Αθήνα, φρόντιζε ο ίδιος τον κήπο. Για τη διακόσμηση του είχαν χρησιμοποιηθεί πήλινα αντίγραφα αρχαίων αγαλμάτων, κατά την προτίμηση του ιδιοκτήτη. Ακόμα και σήμερα τον επισκέπτη υποδέχεται στο Ιλίου Μέλαθρον η Αμαζόνα, ένα από τα γλυπτά, αντίγραφο αρχαίων, που παραγγέλλει ο αρχιτέκτονας του μεγάρου Ερνστ Τσίλερ σε εργαστήριο της Βιέννης. Στην κεντρική αυλή δεσπόζει η μαρμάρινη σκάλα που οδηγεί στο χώρο της έκθεσης.
Η μεγάλη αυλή που βρίσκεται στο πίσω μέρος του κτηρίου υπήρχε ο στάβλος, το αμαξοστάσιο και το πηγάδι της οικείας. Σήμερα, αποτελεί επέκταση του Αναψυκτηρίου και φιλοξενεί πολιτιστικές εκδηλώσεις, παρουσιάσεις, ομιλίες, συναντήσεις,. Επίσης είναι ιδανικός χώρος για ένα σύντομο διάλλειμα, τόσο κεντά και τόσα «μακριά» από το κέντρο. Ο χώρος είναι διαθέσιμός για ειδικές εκδηλώσεις κατόπιν συνεννόησης με το Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων του Μουσείου.
Νομισματικό Μουσείο Διεύθυνση: Ιλίου Μέλαθρον, Ελ. Βενιζέλου (Πανεπιστημίου) 12, 10671 Αθήνα Τηλέφωνα: 210-3632057, 210-3612834 και 210-3612872 Email: nm@culture.gr Url: http://www.nummus.gr
To Ξενοδοχείο The Tsitouras Collection είναι μέρος της ομώνυμης εταιρείας, έργο ζωής του Δημήτρη Τσίτουρα. Αποτέλεσμα πολυετούς, συνεπούς προσπάθειας και αγάπης αφενός για την ελληνική τέχνη και αφετέρου για το νησί της Σαντορίνης.
Με θέα σε ένα από τα γνωστότερα και πιο μαγευτικά τοπία του κόσμου, το Ξενοδοχείο, με έμβλημα το πράσινο στεφάνι του Γιάννη Τσαρούχη, «αγναντεύει» το γαλάζιο του Αιγαίου και την καλντέρα και υποδέχεται τους επισκέπτες στους πολυτελείς χώρους του. Η αρχιτεκτονική είναι ενταγμένη στο περιβάλλον δημιουργώντας ένα αυθεντικό περιβάλλον φιλοξενίας.
The Tsitouras Collection
Φηροστεφάνι 84700 Σαντορίνη
Τηλ. +30 22860 23747
+30 22860 22760
Fax: 22860 23918
Email: reservations@tsitouras.com
Υπεύθυνη : κ. Ελένη Τσίτουρα
Στη Νεάπολη, μόλις λίγα χιλιόμετρα από τη κέντρο της Μυτιλήνης βρίσκεται το Elies Residences.
Τα χρώματα, οι μυρωδιές, οι γεύσεις συνθέτουν ένα ονειρικό νοσταλγικό περιβάλλον. Οι Villas του συγκροτήματος, σχεδιασμένες με παραδοσιακές αρχιτεκτονικές γραμμές δένουν αρμονικά με το χώρο του κήπου με τα φυτά που προέρχονται από την τοπική χλωρίδα, τα αρωματικά βότανα, και τον ελαιώνα. Στις πέντε αυτόνομες Villas συνδυάζεται ιδανικά η παραδοσιακή αρχιτεκτονική στηριγμένη στη χρήση της πέτρας και του ξύλου με την άνεση και τη διακριτική πολυτέλεια.
Στις βίλες, που έχουν πάρει το όνομά τους από πέντε πανέμορφα χωριά της Λέσβου,
τηρούνται οι υψηλότερες προδιαγραφές φιλοξενίας και αισθητικής, με όλες τις απαραίτητες παροχές για ολιγοήμερη ή μεγαλύτερης διάρκειας διαμονή οικογενειών, μεμονωμένων επισκεπτών, ζευγαριών και εργαζομένων.
Σε κοντινή απόσταση από το Elies Residences βρίσκονται όλα τα κεντρικά σημεία της Μυτιλήνης:
Λιμάνι της Μυτιλήνης (6,6,χλμ)
Αεροδρόμιο της Μυτιλήνης «Οδυσσέας Ελύτης» (1,8 χλμ).
Γενικό Νοσοκομείο Μυτιλήνης (5 χλμ)
Εγκαταστάσεις Πανεπιστημίου Αιγαίου (3 χλμ)
Ιδανικός χώρος διαμονής για οικογένειες
Η κοντινή απόσταση από την πόλη της Μυτιλήνης και από τη θάλασσα, κάνει το Elies Residences ιδανικό τόπο διαμονής για οικογένειες και ζευγάρια. Η αυτονομία και οι ανέσεις που παρέχουν οι Villas εξασφαλίζουν την άνετη διαμονή. Στα πλεονεκτήματα των καταλυμάτων συμπεριλαμβάνεται ασφαλώς το καθιστικό και η καλαίσθητη βεράντα που διαθέτουν. Επιπλέον η πισίνα που λειτουργεί κατά τους καλοκαιρινούς μήνες είναι πάντα μια εξαιρετική επιλογή.
Οι Villas είναι σε θέση να φιλοξενήσουν από τέσσερα έως έξι άτομα η κάθε μια αποτελώντας έτσι μια εξαιρετική λύση για παρέες ή οικογένειες
Στοιχεία επικοινωνίας
Δ/νση: Νεάπολη, Μυτιλήνη, Λέσβος 81100 Τηλ. +30 698 058 0303 / +30 2251 063213 Email: info@eliesresidences.com Website: https://eliesresidences.com/
Αξιοθέατα
Κάστρο Μυτιλήνης http://odysseus.culture.gr
Στο ψηλότερο σημείο της Μυτιλήνης δεσπόζει το βυζαντινό κάστρο της πόλης. Ακολοθιώντας τη πολυκύμαντη ιστορία του νησιού, το κάστρο έχει υποστεί μετατροπές, επιδιορθώσεις, προσθήκες και επεκτάσεις ώστε να μπορεί να εξυπηρετήσει σε κάθε περίοδο τον οχυρωματικό του ρόλο. Έως και τα χρόνια μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο το κάστρο κατοικούταν. Έδω και δεκαετίες λειτουργεί ως μνημείο υπό την μέριμνα της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λέσβου.
Νέο Κτίριο Αρχαιολογικού Μουσείου Μυτιλήνης Το Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Μυτιλήνης αποτελείται από την ενότητα με τη μόνιμη συλλογή και την ενότητα περιοδικών εκθέσεων. Στο Μουσείο παρουσιάζονται με πρωτοποριακό τρόπο ψηφιδωτά δάπεδα και τοιχογραφίες ελληνιστικών και ρωμαϊκών κτιρίων, γλυπτά και πήλινα αντικείμενα. Φιλοξενώντας εκπαιδευτικά προγράμματα, περιοδικές εκθέσεις και πολιτιστικές εκδηλώσεις έχει γίνει κέντρο του πολιτισμού της πόλης.
Διεύθυνση: 8ης Νοεμβρίου
www.efales.gr
efales@culture.gr
Μουσείο Θεόφιλου Το Μουσείο Θεόφιλου ανεγέρθηκε το έτος 1964 σε ένα προάστιο της Μυτιλήνης, τη Βαρεία, εκεί όπου γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο λαϊκός ζωγράφος. Φιλοξενεί 86 πίνακες του Θεόφιλου, που προέρχονται από την προσωπική συλλογή του Μυτιληνιού, φημισμένου καλλιτεχνικού εκδότη στο Παρίσι, Στρατή Ελευθεριάδη (TERIADE)
Βαρεία 81100
www.mytilene.gr
Μουσείο – Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη – Tériade Ο Στρατής Ελευθεριάδης γεννήθηκε στη Λέσβο. Το 1915 μετακόμισε στο Παρίσι όπου στράφηκε στην τεχνοκριτική και στις εκδόσεις τέχνης υποστηρίζοντας πολλούς νέους ζωγράφους και δίνοντας ώθηση στο έργο τους. Οι εκδόσεις του Teriade, όπως είναι το καλλιτεχνικό του όνομα, είναι σταθμός στην ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα. Το 1979 δώρισε μεγάλο μέρος της συλλογής του που αποτελείται από εκδόσεις και έργα ελλήνων και γάλλων ζωγράφων για την ίδρυση του ομώνυμου μουσείου στη γενέτειρα του.
info@museumteriade.gr
Ελαιοτριβεία Το βασικό γεωργικό προϊόν της Λέσβου, ήδη από την αρχαιότητα, ένιαι η ελιά Τα χειροκίνητα και ζωοκίνητα ελαιοτριβεία της προβιομηχανικής περιόδου αντικαταστάθηκαν από τη χρήση ατμομηχανών για την παραγωγή ελαιόλαδου στα τέλη του 19ου αιώνα και τα ελαιοτριβεία εξελίχθηκαν σε βιομηχανικά κτίρια.
Την εξέλιξη της βιομηχανίας της ελαιουργίας στο νησί μπορούν να γνωρίσουν επισκέπτες στο Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου (ΠΙΟΠ) που στεγάζεται στο παλαιό κοινοτικό ελαιοτριβείο της Αγίας Παρασκευής. Στο Μουσείο πραγματοποιούνται και εκπαιδευτικά προγράμματα όλο το χρόνο γνωρίζοντας στα παιδιά τη λειτουργία ενός εργοστασίου ελαιουργίας των μέσων του 20υ αιώνα.
Στον οικισμό Παπάδο βρίσκεται το Ελαιοτριβείο – Μουσείο Βρανά (Εταιρεία Αρχιπέλαγος). Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα ελαιοτριβεία της Λέσβου, το οποίο ανήκε στην οικογένεια του νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη. Το ελαιουργείο έχει αποκατασταθεί, με το μηχανολογικό εξοπλισμό του πλήρως λειτουργικό. Με την αρχιτεκτονική αποκατάσταση του, το Μουσείο έχει μετατραπεί σε έναν όμορφο χώρο γνωριμίας με την τοπική ιστορία. Φιλοξενώντας εκπαιδευτικά προγράμματα και εκδηλώσεις, το Μουσείο εξελίχτηκε σε ζωντανό κύτταρο πολιτισμού της τοπικής κοινωνίας.
Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου προφυλάσσει και αναδεικνύει ένα μοναδικό «Διατηρητέο Μνημείο της Φύσης». Η έκθεση περιλαμβάνει απολιθωμένους κορμούς, κλαδιά, καρπούς και φύλλα ποικιλίας από κωνοφόρα και αγγειόσπερμα δένδρα και απολιθωμένα οστά ζώων που ζούσαν πριν από 20 εκατομμύρια χρόνια. Το Μουσείο που είναι ενταγμένο στο Παγκόσμιο Δίκτυο Γεωπάρκων της UNESCO προσφέρει μεγάλη ποικιλία εκπαιδευτικών δράσεων και προγραμμάτων.
Φεστιβάλ «Λεσβιακό Καλοκαίρι» Τους καλοκαιρινούς μήνες πραγματοποιείται στη Λέσβο το «Φεστιβάλ Λεσβιακό Καλοκαίρι» στη Μυτιλήνη. Συναυλίες, θέατρο, εκπαιδευτικά προγράμματα, εκθέσεις που απευθύνονται σε μικρούς και μεγάλους.
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών φέρει ως κεντρικό θέμα «Ακαδημαϊκή ευημερία, ελευθερία και ακεραιότητα: Από το ΑΒ στο ΑΙ» και έχει ως κύριο στόχο να διερευνήσει και να προωθήσει τις πρακτικές των ακαδημαϊκών βιβλιοθηκών στη διαμόρφωση ενός περιβάλλοντος που ενσωματώνει τη σύγχρονη τεχνολογία, διατηρώντας παράλληλα τις βασικές αρχές της ευημερίας, της ελευθερίας και της ακεραιότητας στον ακαδημαϊκό χώρο.
Η Οργανωτική Επιτροπή, προϊσταμένη την Δρ. Αριέττα Παπαϊωάννου, υπογραμμίζει την πολύχρονη και επιτυχημένη πορεία του θεσμού ενώ παράλληλα δηλώνει: “Η παρουσία σας, είτε ως άτομα που συμμετέχουν με εισήγηση, παρακολουθούν ή/και στηρίζουν το έργο μας αποδεικνύει τη δύναμη της συνεργασίας και της δέσμευσης να διατηρήσουμε ζωντανή την ακαδημαϊκή μας παρουσία αναδεικνύοντας τον ρόλο των βιβλιοθηκών ως πυλώνων της εκπαίδευσης, της έρευνας και της διαρκούς προόδου.”
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών θα πραγματοποιηθεί στα Ιωάννινα (22-24 Οκτωβρίου 2025), στο Συνεδριακό Κέντρο του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων “Κάρολος Παπούλιας”.
Ο Δήμος Αθηναίων, καλωσόρισε περισσότερους από 200 κορυφαίους επαγγελματίες του τουριστικού κλάδου στις 7 και 8 Απριλίου, στον εμβληματικό χώρο του Ζαππείου. Μέσω του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών (This is Athens – Convention & Visitors Bureau) της Αναπτυξιακής Αθήνας Α.Ε., συναντώνται στο This is Athens – Agora, τη μεγαλύτερη B2B τουριστική διοργάνωση της πόλης. Προτεραιότητα αποτελεί η ενίσχυση της θέσης της ελληνικής πρωτεύουσας ως κορυφαίου προορισμού για ταξίδια αναψυχής, συνεδριακό τουρισμό και επαγγελματικές συναντήσεις.
O Δήμαρχος Αθηναίων, Χάρης Δούκας, μεταξύ άλλων, τόνισε: «Η Αθήνα στο επίκεντρο του παγκόσμιου τουριστικού ενδιαφέροντος. Δεν είναι μόνο μια πόλη με σπουδαία ιστορία, αλλά κι ένας προορισμός με παρόν και μέλλον στον παγκόσμιο τουριστικό χάρτη. Το This is Athens – Agora επιβεβαιώνει τη δυναμική της πρωτεύουσας, φέρνοντας αυτές τις δύο ημέρες σε επαφή τους σημαντικότερους παράγοντες της παγκόσμιας τουριστικής αγοράς. Ως δημοτική αρχή, θέσαμε ως προτεραιότητα την ανάπτυξη του προορισμού, σύμφωνα με τους όρους της βιωσιμότητας και της διασφάλισης της ποιότητας ζωής των Αθηναίων. Έχοντας διενεργήσει τη Μελέτη Φέρουσας Τουριστικής Ικανότητας, προτού η πόλη έρθει αντιμέτωπη με σημάδια υπερτουρισμού, αξιοποιήσαμε τα στοιχεία της και ιδρύσαμε το Παρατηρητήριο Βιώσιμου Τουρισμού, προκειμένου να χαράξουμε τη βιώσιμη στρατηγική μας για την πόλη. Θέλουμε να αναδείξουμε την Αθήνα ως έναν σύγχρονο και φιλόξενο προορισμό, που προσφέρει αυθεντικές εμπειρίες όλο τον χρόνο στους επισκέπτες της και μία ευχάριστη και λειτουργική καθημερινότητα σε όλους όσοι ζουν στην πόλη».
Από την πλευρά του, ο Πρόεδρος του Συνδέσμου Ελληνικών Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΣΕΤΕ) και Διευθύνων Σύμβουλος του Διεθνούς Αεροδρομίου Αθηνών (ΔΑΑ), Ιωάννης Παράσχης, στην ομιλία του, μεταξύ άλλων, σημείωσε: «H Αθήνα διανύει τα τελευταία χρόνια μια εξαιρετικά δυναμική περίοδο τουριστικής ανάπτυξης, έχοντας κατακτήσει πλέον μια από τις κορυφαίες θέσεις ανάμεσα στους ευρωπαϊκούς αστικούς προορισμούς. Καθώς καλούμαστε να αντιμετωπίσουμε ένα ευρύ φάσμα προκλήσεων, με έμφαση στη διαχείριση και στην ενίσχυση του βιώσιμου αποτυπώματος της πόλης μας, η αξιοποίηση των συνεργασιών αποτελεί έναν κρίσιμο και καθοριστικό παράγοντα. Η σημαντική πρωτοβουλία του Δήμου Αθηναίων, This is Athens – Agora εμπεριέχει την έννοια του διαλόγου και της συνεργασίας και συγκεκριμένα της αυτοδιοίκησης και του ιδιωτικού τομέα, με στόχο τη συντονισμένη προσέγγιση σε θέματα τουριστικής ανάπτυξης. Αποτελεί χρέος όλων όσοι δραστηριοποιούμαστε στους ζωτικούς κλάδους του τουρισμού και του ταξιδιού να διαφυλάξουμε και να ενισχύσουμε όσα έχουμε πετύχει, έχοντας τώρα μια σημαντική ευκαιρία να συνεχίσουμε να επενδύουμε στην ποιότητα, τη βιωσιμότητα και την εξωστρέφεια για το επόμενο σημαντικό κεφάλαιο της εξέλιξης και της αναβάθμισης της πόλης μας ως κορυφαίου τουριστικού προορισμού».
Ο Διευθύνων Σύμβουλος της Αναπτυξιακής Αθήνας Α.Ε., Ιωάννης Γεώργιζας, υπογράμμισε: «Η φετινή διοργάνωση αντανακλά το νέο όραμα της πόλης: μια βιώσιμη, σύγχρονη και συμπεριληπτική μητρόπολη. Στο πλαίσιο αυτό, το This is Athens – Agora ενσωματώνει “πράσινες” πρακτικές και προωθεί την αυθεντική εμπειρία της Αθήνας ως προορισμού που εξελίσσεται και επανατοποθετείται δυναμικά στον παγκόσμιο τουριστικό χάρτη. Μέσα από στοχευμένες Β2Β συναντήσεις, εκπαιδευτικές δράσεις και εκδηλώσεις δικτύωσης, επαναπροσδιορίζουμε τον ρόλο της Αθήνας ως μιας μητρόπολης που καινοτομεί και πρωτοπορεί στον τουριστικό τομέα».
Η Αθήνα, ένας προορισμός με σύγχρονο όραμα
Φέτος, η επετειακή 10η διοργάνωση του This is Athens – Agora (πρώην Travel Trade Athens), φιλοξενεί πάνω από 120 Έλληνες εκπροσώπους τουριστικών επιχειρήσεων και αντίστοιχα 100 εκπροσώπους του τουρισμού από 25 χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων, για πρώτη φορά, εκπροσώπων από τις μεγάλες αγορές της Κίνας και της Ινδίας. Με περισσότερες από 2.500 προγραμματισμένες B2B συναντήσεις, η εκδήλωση προσφέρει την ευκαιρία σύναψης νέων συνεργασιών, με στόχο την ενίσχυση της οικονομίας της πόλης και ταυτόχρονα της παρουσίας της Αθήνας στον διεθνή τουριστικό χάρτη.
Κατά τη διάρκεια του διημέρου, διακεκριμένοι ομιλητές συμμετέχουν στο «Agora Insights», έναν κύκλο συζητήσεων με έμφαση τον πολιτισμό, την καινοτομία και τη βιωσιμότητα.
Παράλληλα, για πρώτη φορά, το This is Athens-Agora δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον συνεδριακό και επαγγελματικό τουρισμό, με ισότιμη συμμετοχή εταιρειών από τον κλάδο των συνεδρίων και των εκδηλώσεων. Αυτή η στρατηγική επιλογή αντανακλά τη σημασία της περαιτέρω ανάπτυξης του κλάδου για την Αθήνα.
Μέσω της διοργάνωσης, στόχος είναι να αναδειχθούν οι δυνατότητες της Αθήνας ως κορυφαίου, βιώσιμου αστικού προορισμού, καθώς και το έργο ανάπτυξης και προβολής της πρωτεύουσας που υλοποιεί η Αναπτυξιακή Εταιρεία του Δήμου Αθηναίων μέσα από δράσεις και προγράμματά της, όπως το This is Athens–Convention & Visitors Bureau, το Athens –Film Office (Γραφείο Προσέλκυσης Κινηματογραφικών Παραγωγών της Αθήνας) και το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ της πόλης, που και αυτόν τον Μάιο διοργανώνει περισσότερες από 200 εκδηλώσεις πολιτισμού και ψυχαγωγίας σε όλη την πόλη.
Η Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου διοργανώνουν ημερίδα με θέμα «ΦΥΣΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΚΑΙ ΤΟΠΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ» με στόχο την παρουσίαση των δράσεων ανάδειξης της φυσικής κληρονομιάς και των παρεμβάσεων που χρηματοδοτήθηκαν τα τελευταία χρόνια από την Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου και συμβάλουν στην ανάπτυξη εναλλακτικών μορφών τουρισμού, στην βελτίωση των παρεχόμενων υπηρεσιών ενημέρωσης, ευαισθητοποίησης και εξυπηρέτησης των κατοίκων και των επισκεπτών και την αναβάθμιση του τουριστικού προϊόντος της Λέσβου.
Η Ημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2025 και ώρα 17.00 μ.μ., στην αίθουσα «Ιωάννης Παυλακέλλης» του Επιμελητηρίου Λέσβου.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ
Επαγγελματίες του Τουρισμού και πολίτες ι της Λέσβου, φοιτητές, εθελοντές.
Η Είσοδος είναι Ελεύθερη.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΙΔΑΣ
Καθηγητής Νικόλαος Σουλακέλλης, Πρόεδρος ΔΣ ΜΦΙΑΔΛ
Γ. Πλακωτάρης, Προϊστάμενος Διαχειριστικής Αρχής ΠΕΠ Βορείου Αιγαίου
Α. Δημιουργία νέου “Ανοικτού Μουσείου” – Έργα ανάδειξης των νέων απολιθωματοφόρων θέσεων που αποκαλύφθηκαν κατά την κατασκευή μεγάλων δημοσιών έργων στην προστατευόμενη περιοχή του Απολιθωμένου δάσους.
Β. Λειτουργία Κέντρου Περιβαλλοντικής Ενημέρωση Καλλονής – Δράσεις ανάδειξης των υγροτόπων της Λέσβου.
Καθηγητής Νικόλαος Ζούρος, Διευθυντής ΜΦΙΑΔΛ
Α. Ενεργειακή αναβάθμιση του Μουσείου – “Ένα “πράσινο” Μουσείο στη Λέσβο”.
Β. Αναβάθμιση Εκθεσιακών χώρων – Νέα πτέρυγα Μουσείου
Γ. Συντήρηση – ανάδειξη και αναβάθμιση υποδομών Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου – Περιοχή Κύρια Απολιθωμένη – Παρεμβάσεις βελτίωσης της προσβασιμότητας
Δρ. Ηλίας Βαλιάκος, Προϊστάμενος Ερευνών και Έργων ΜΦΙΑΔΛ
Α. Καινοτόμες δράσεις ψηφιακής προβολής του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου
Β. Δημιουργία – λειτουργία Ψηφιακών εφαρμογών προβολής των γεω-μνημείων του Γεωπάρκου Λέσβου – Παγκόσμιου Γεωπάρκου UNESCO
Γ. Δημιουργία – λειτουργία Ψηφιακών εφαρμογών προβολής των γεω-μνημείων Λήμνου
Κωνσταντίνα Μπεντάνα, Προϊσταμένη Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων ΜΦΙΑΔΛ
Ημέρα αφιερωμένη στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη καταλυμάτων, με workshops που εστιάζουν σε καινοτόμες προσεγγίσεις και επενδυτικές στρατηγικές.
Ημέρα αφιερωμένη στις βίλες, με workshops που προσφέρουν πρακτικές γνώσεις για τη βελτίωση της αποδοτικότητας και της κερδοφορίας.
Παράλληλα με τα workshops, η webhotelier | primalres θα πραγματοποιήσει ειδική ημερίδα, προσφέροντας masterclasses που εστιάζουν στις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις για τη βελτίωση της διαχείρισης και των πωλήσεων των καταλυμάτων.
Το 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025 θα πραγματοποιηθεί στην Πλατεία Κλαυθμώνος. Διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.) και την Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών Βιβλιοχαρτοπωλών (Π.Ο.Ε.Β.), υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.).
Το Παζάρι Βιβλίου είναι η θεσμοθετημένη εκδήλωση που διοργανώνεται εδώ και είκοσι οκτώ έτη, προσφέροντας στο αναγνωστικό κοινό χιλιάδες τίτλους βιβλίων σε πολύ χαμηλές τιμές, που αρχίζουν από μόλις 1 ευρώ!
Στο 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025, όπως κάθε χρόνο, συμμετέχουν εκδότες από όλη την Ελλάδα (μέλη πρωτοβάθμιων σωματείων), προσφέροντας πάνω από 9.000 τίτλους βιβλίων, σε τιμές, που δεν ξεπερνούν το 30% της αρχικής τους λιανικής τιμής.
Από την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου έως και την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, η Πλατεία Κλαυθμώνος φιλοξενεί το μεγαλύτερο και καλύτερα οργανωμένο Παζάρι Βιβλίου της Αθήνας, σε μία σύγχρονη υπαίθρια-στεγασμένη εγκατάσταση.
Οι επισκέπτες του Παζαριού μπορούν να ανακαλύψουν και να προμηθευτούν βιβλία από μια πλούσια συλλογή τίτλων, που καλύπτει όλες τις κατηγορίες και απευθύνεται σε κάθε ηλικία.
Το 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025, θα λειτουργεί καθημερινές, Σάββατα και Κυριακές από τις 09:00 το πρωί έως και τις 21:00 το βράδυ, από 31 Ιανουαρίου έως και 23 Φεβρουαρίου 2025.
Ηράκλειο, 8-11 Μαΐου 2025
http://www.iake.gr
Το Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, μετά την επιτυχή πραγματοποίηση 10 Πανελλήνιων/Διεθνών Επιστημονικών Συνεδρίων, βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει προς τα μέλη, τους συνεργάτες και τους φίλους του, την επιστημονική και εκπαιδευτική κοινότητα και κάθε ενδιαφερόμενο, ότι προγραμματίζει την οργάνωση του 11ου Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου, με κεντρικό θέμα:
Κοινότητες Δημιουργίας
Συμμετοχή και πρωτοβουλία στις θεσμικές συλλογικότητες:
Κοινωνία, εκπαίδευση, πολιτική διαβούλευση
Το 11ο Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο του Ι.Α.Κ.Ε. αγκαλιάζει μια ευρεία αλλά και συνεκτική οικογένεια πεδίων και προβληματισμών που περιστρέφονται γύρω από τις κομβικής σημασίας έννοιες της κοινότητας δημιουργίας, της συμμετοχής και της συμμετοχικής πρωτοβουλίας.
Οι κοινότητες δημιουργίας μπορούν να προσεγγιστούν από μια ευρύτερη και από μια ειδικότερη σκοπιά. Η ειδικότερη προσέγγιση, ήδη καθιερωμένη ως διεπιστημονικός ερευνητικός προβληματισμός στις κοινωνικές επιστήμες, χρησιμοποιεί την έννοια της κοινότητας δημιουργίας (creative community) ως έννοια που αναδεικνύει τη συνεργατική και διατομεακή συλλογικότητα που συγκεντρώνει διάφορους παράγοντες από την κοινωνία πολιτών, την κυβέρνηση, την εκπαίδευση, τους οργανισμούς του ιδιωτικού τομέα σε επιμέρους projects που διαμορφώνουν νέες συνεργατικές κουλτούρες, δημιουργούν προστιθέμενη αξία και οδηγούν σε οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές επιπτώσεις για ερευνητικούς εταίρους και την ευρύτερη κοινωνία. Οι κοινότητες δημιουργίας (ΚΔ) χαρακτηρίζονται από τη συμμετοχή ποικίλου φάσματος ενδιαφερομένων, εμπλεκόμενων μερών και χρηστών. Εργάζονται για τη δημιουργία ενός δικτύου συνεργασίας και ανταλλαγών, διαδίδοντας μοντέλα συνεργασίας και σε περαιτέρω ερευνητικά και επαγγελματικά περιβάλλοντα.
Οι ΚΔ μπορεί να περιλαμβάνουν συνδυασμούς ομάδων ενεργών πολιτών, εργαζομένων, επιχειρηματιών, ερευνητών, ακαδημαϊκών εμπειρογνωμόνων, φορέων της τοπικής, περιφερειακής και κεντρικής κυβέρνησης, ιδρυμάτων, σωματείων και, βέβαια, ευρωπαϊκών θεσμών.
Η ευρύτερη προσέγγιση χρησιμοποιεί τον όρο για να αναδείξει μια ομάδα ανθρώπων που συγκεντρώνονται και συγκλίνουν γύρω από μια κοινή πρόκληση ή θεματική, με σκοπό να δημιουργήσουν, να δράσουν και να μοιραστούν ιδέες, προγράμματα και πρακτικές.
Λαμβανομένων υπόψη των εμπειρικών ευρημάτων και των προγραμμάτων που έχουν ήδη συσχετιστεί με τις ΚΔ με την στενότερη έννοια (π.χ. το σχεδιασμό και την εφαρμογή πρακτικών συνεργασίας δημόσιων και ιδιωτικών φορέων στην αντιμετώπιση των κοινωνικών και πολιτιστικών επιπτώσεων της πανδημίας Covid19), η ευρύτερη προσέγγιση στις κοινότητες δημιουργίας μας ενθαρρύνει να αναλογιστούμε πλαίσια και πλατφόρμες που σχεδιάζουν, προτείνουν και – συχνά – επιχειρούν να εφαρμόσουν νέες ιδέες για την επίλυση εκπαιδευτικών, κοινωνικών, πολιτιστικών και πολιτικών προβλημάτων και την αντιμετώπιση αντίστοιχων προκλήσεων, την αξιοποίηση της διδασκαλίας της τέχνης και των μορφών συμπερίληψης και συμμετοχής στην πολιτειακή παιδεία, την κοινωνική και ανθρωπιστική αξιοποίηση των νέων τεχνολογικών οριζόντων.
Σε αυτό το ευρύ αλλά διακριτό πλαίσιο, μας ενδιαφέρουν μελέτες για τις διαφορετικές προσεγγίσεις και απόψεις σχετικά με:
Βασικός σκοπός του 11ου Διεθνούς Συνεδρίου του Ι.Α.Κ.Ε. είναι η κριτική διερεύνηση και η ανάπτυξη επιστημονικού διαλόγου γύρω από τα ζητήματα αυτά. Αναφορικά τόσο με τις ευκαιρίες που παρουσιάζονται όσο και με τα προβλήματα που ενδεχομένως προκύπτουν, είναι απαραίτητη η γνώση και η προετοιμασία των πολιτών για τις μορφές συνύπαρξης με τη διαμόρφωση συνθηκών για την ανάπτυξη των ΚΔ, τις μορφές ανάπτυξης συλλογικών αναζητήσεων απάντησης στις προκλήσεις και την ενθάρρυνση της πρωτοβουλίας των πολιτών για τον ρόλο, μεταξύ άλλων, της τεχνητής νοημοσύνης και τις νέες σχέσεις που διαμορφώνονται μεταξύ των πολιτών και της πολιτείας. Η εκπαίδευση, η παιδεία και η πολιτική συμμετοχή έχουν να διαδραματίσουν καθοριστικούς ρόλους σε αυτή την θεματική όπως διαμορφώνεται μπροστά στα μάτια μας.
Όπως κάθε χρόνο, το Ι.Α.Κ.Ε. θα τιμήσει μια εξέχουσα προσωπικότητα του Ελληνισμού κατά την εναρκτήρια Πανηγυρική Συνεδρίαση, η οποία φέτος θα πραγματοποιηθεί στις 9 Μαΐου 2025.
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ
Με αφετηρία το κεντρικό θέμα, το Συνέδριο εστιάζει το ενδιαφέρον του στις παρακάτω θεματικές περιοχές, χωρίς να αποκλείονται και όσες άλλες απορρέουν από τον γενικότερο τίτλο του:
Συλλογική Δράση, Πολιτική Συμμετοχή και Δημιουργικές Κοινότητες
Κοινωνική Παιδεία, Εκπαίδευση και Πολιτισμός
Ψηφιακές Τεχνολογίες και Δημιουργικές Πρωτοβουλίες
ΣΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΛΑΒΟΥΝ ΜΕΡΟΣ
ΜΟΡΦΗ ΕΡΓΑΣΙΩΝ – ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ
Στο Συνέδριο μπορούν να παρουσιαστούν:
Στα πρακτικά του Συνεδρίου δημοσιεύονται τα πλήρη κείμενα όλων των εγκεκριμένων από τους κριτές εργασιών, ανεξάρτητα από τη μορφή παρουσίασής τους. Αναλυτικές οδηγίες για τη δομή και τη μορφή των εισηγήσεων και των ανακοινώσεων θα αναρτηθούν στις ιστοσελίδες του Ι.Α.Κ.Ε.
Επιπρόσθετα, στις εργασίες του Συνεδρίου εντάσσονται:
ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΑΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Όσοι και όσες επιθυμείτε να συμμετάσχετε στο Συνέδριο ως Εισηγητές –με εισήγηση ή αναρτημένη ανακοίνωση ή εργαστήριο– πρέπει να αποστείλετε περίληψη της εργασίας σας μέσω της ειδικής φόρμας στην ιστοσελίδα: http://www.iake.gr ή http://iake.weebly.com, όπου υπάρχουν και οι απαιτούμενες οδηγίες. Το κείμενο της περίληψης πρέπει να είναι μέχρι 300 λέξεις και να συνοδεύεται από τα στοιχεία των συγγραφέων, καθώς και την αναγραφή του είδους της εργασίας και του θεματικού άξονα που ανήκει.
Κάθε εργασία μπορεί να υποβάλλεται από έναν/μία μέχρι τέσσερις εισηγητές. Κάθε εισηγητής μπορεί να συμμετέχει με δύο το πολύ εργασίες, με την ιδιότητα του πρώτου, δεύτερου, τρίτου ή τέταρτου εισηγητή.
Η αποδοχή ή απόρριψη της περίληψης θα ανακοινωθεί έως τις 3 Φεβρουαρίου 2025.
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Οι εισηγητές θα καταβάλουν το οφειλόμενο ποσό συμμετοχής μετά την έγκριση της περίληψής τους, στις ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν με επόμενη ανακοίνωση.
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ – ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΕΡΓΑΣΙΩΝ
Το Ι.Α.Κ.Ε. θα βραβεύσει τις βέλτιστες επιστημονικές εργασίες, ανά θεματικό άξονα του Συνεδρίου, στις κατηγορίες:
Α. Καλύτερη επιστημονική εργασία
Β. Καλύτερη διδακτική πρόταση
Με στόχο την ενίσχυση νέων ερευνητών και επιστημόνων, θα βραβευτούν, επικουρικά, οι αξιολογότερες εργασίες, οι οποίες θα υποβληθούν από: α) προπτυχιακούς φοιτητές, β) μεταπτυχιακούς φοιτητές, γ) υποψήφιους διδάκτορες, δ) επιστήμονες-ερευνητές που παρουσιάζουν μια πρωτότυπη επιστημονική εργασία ή διδακτική πρόταση.
Τα αποτελέσματα του Διαγωνισμού θα εξάγει η Επιστημονική Επιτροπή με βάση τα γενικά αποτελέσματα της ανώνυμης κρίσης των τελικών κειμένων των εργασιών. Η διαδικασία κρίσης των τελικών κειμένων ακολουθεί την αξιολόγηση των περιλήψεων. Τα πλήρη κείμενα των εργασιών αξιολογούνται με βάση τα ποιοτικά χαρακτηριστικά τους στα κριτήρια: α) πρωτοτυπία, β) μεθοδολογία, γ) δομή, δ) περιεχόμενο, ε) τεκμηρίωση.
Στη βράβευση θα μετέχουν αποκλειστικά οι εργασίες οι οποίες θα έχουν υποβληθεί μέχρι τις 3 Μαρτίου 2025.
Η απονομή των επαίνων και των διακρίσεων θα γίνει στην τελετή λήξης του Συνεδρίου. Οδηγίες για την εκπόνηση των πλήρων κειμένων των τελικών εργασιών υπάρχουν στις ιστοσελίδες μας: http://www.iake.gr και https://iake.weebly.com
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Στο πλαίσιο του Συνεδρίου, προγραμματίζεται σειρά παράλληλων δραστηριοτήτων και εκδηλώσεων, με στόχο τη γνωριμία, την ψυχαγωγία και την αλληλεπίδραση των συνέδρων και των συνοδών τους.
Η QQML διοργανώνεται για 17η χρονιά και υποδέχεται συνέδρους από όλο τον κόσμο.
Το συνέδριο θα είναι υβριδικό και φέτος: Με φυσική παρουσία και ψηφιακή υποστήριξη. Όσοι επιλέξουν να παραστούν με φυσική παρουσία, το συνέδριο θα λάβει χώρα, μεταξύ 27-31 Μάϊου στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας.
Target Group
Το Target Group περιλαμβάνει επαγγελματίες βιβλιοθηκών με μια ευρύτερη έννοια: καθηγητές, ερευνητές, φοιτητές, διοικητικούς υπαλλήλους, ενδιαφερόμενους φορείς, τεχνολόγους, μουσειολόγους, αρχειονόμους, υπεύθυνους λήψης αποφάσεων και διευθυντές, επιστήμονες πληροφόρησης, βιβλιοθηκονόμους, διαχειριστές αρχείων, προγραμματιστές ιστοσελίδων, ειδικούς πληροφορικής, ταξινομητές, στατιστικολόγους, διευθυντές μάρκετινγκ, φιλόλογους, βιβλιοθηκονόμους θεμάτων και βιβλιοθηκονόμους αναφοράς κ.λπ.
Το θέμα του συνεδρίου
Μετασχηματισμός και καινοτομία στα αρχεία και τις βιβλιοθήκες στην ψηφιακή εποχή: Διαχείριση, συντήρηση, βιωσιμότητα και τεχνολογικός αντίκτυπος
Μεταξύ άλλων, το συνέδριο θα υποστηρίξεις τα εξής θέματα
Ποιοτικές και ποσοτικές μελέτες της συμπεριφοράς των χρηστών σε δημόσια, πανεπιστημιακά και σχολικά αρχεία και βιβλιοθήκες
– Ανάλυση των αλληλεπιδράσεων μεταξύ χρηστών, αρχείων και βιβλιοθηκών, προσδιορίζοντας πώς οι επαγγελματίες μπορούν να βελτιστοποιήσουν τις προσφερόμενες υπηρεσίες.
– Αξιολόγηση του αντίκτυπου των αρχειακών και βιβλιοθηκονομικών πρακτικών στην εμπειρία των χρηστών.
Βιβλιομετρία και αξιολόγηση της επιστημονικής παραγωγής σε ακαδημαϊκές και εξειδικευμένες βιβλιοθήκες
– Ο ρόλος του διαχειριστή πληροφοριών στην εφαρμογή της βιβλιομετρίας για τη μελέτη του αντίκτυπου των επιστημονικών δημοσιεύσεων.
– Η συμβολή του διαχειριστή πληροφοριών στην οργάνωση και διατήρηση ακαδημαϊκών δεδομένων και συλλογών.
Διαχείριση συλλογών και μεταδεδομένων σε εθνικά, πανεπιστημιακά και σχολικά αρχεία και βιβλιοθήκες
– Ο ρόλος των αρχειονόμων και των βιβλιοθηκονόμων στην επιμέλεια των συλλογών και στη δημιουργία μεταδεδομένων για τη διευκόλυνση της ανάκτησης πληροφοριών.
– Πρακτικές διαχείρισης πληροφοριών για τη διασφάλιση της διατήρησης και της συνεχούς πρόσβασης σε φυσικές και ψηφιακές συλλογές.
Βιβλιοθήκες και Στόχοι Βιώσιμης Ανάπτυξης (ΣΒΑ): Πανεπιστημιακές, σχολικές και δημοτικές βιβλιοθήκες σε έργα ανοικτής πρόσβασης
– Πώς οι διαχειριστές πληροφοριών προωθούν τους ΣΒΑ με τον εκδημοκρατισμό της πρόσβασης στη γνώση.
– Ο ρόλος των διαχειριστών πληροφοριών στη διατήρηση και διευκόλυνση της πρόσβασης σε έγγραφα και υλικό που σχετίζονται με την κοινωνική και πολιτιστική μνήμη, σύμφωνα με τους ΣΒΑ.
Ψηφιακή συντήρηση και αρχεία: Εθνικά και Πανεπιστημιακά Αρχεία και Βιβλιοθήκες: Προκλήσεις και Ευκαιρίες
– Ο ρόλος των αρχειονόμων στη διατήρηση και διάδοση ψηφιακών συλλογών, διασφαλίζοντας ότι τα ιστορικά έγγραφα είναι προσβάσιμα για τις μελλοντικές γενιές.
– Πρωτοβουλίες ανοικτής πρόσβασης υπό την καθοδήγηση των διαχειριστών πληροφοριών για την προώθηση της ψηφιακής διατήρησης.
Επιπτώσεις της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΤΝ) στα Αρχεία και τις Βιβλιοθήκες: Διαχειριστές πληροφοριών: Ευκαιρίες και προκλήσεις για τους διαχειριστές πληροφοριών
– Ανάλυση του αντίκτυπου της τεχνητής νοημοσύνης στην αυτοματοποίηση διαδικασιών και στη διαχείριση συλλογών από αρχειονόμους, βιβλιοθηκονόμους και διαχειριστές πληροφοριών.
– Ηθικές και πρακτικές εκτιμήσεις για τη χρήση της ΤΝ σε αρχεία και βιβλιοθήκες.
Συμπράξεις και δίκτυα συνεργασίας μεταξύ εθνικών, πανεπιστημιακών, σχολικών, δημοτικών, αρχειακών και βιβλιοθηκών σε έργα ανοικτής πρόσβασης
– Ο ρόλος των διαχειριστών πληροφοριών στη δημιουργία δικτύων συνεργασίας που προωθούν την κοινή χρήση πόρων και την ανοικτή πρόσβαση.
– Συνεργασία μεταξύ διαχειριστών πληροφοριών από διαφορετικά ιδρύματα για τη διατήρηση και διάδοση ψηφιακών και φυσικών συλλογών.
Πανεπιστημιακές, σχολικές και εξειδικευμένες βιβλιοθήκες ως κέντρα υποστήριξης της διδασκαλίας, της έρευνας και της ανοικτής πρόσβασης
– Η συμβολή των διαχειριστών πληροφοριών στην υποστήριξη της έρευνας και της διδασκαλίας μέσω της διαχείρισης αποθετηρίων Ανοικτής Πρόσβασης.
– Οι διαχειριστές πληροφόρησης ως θεματοφύλακες της ακαδημαϊκής μνήμης, εξασφαλίζοντας συνεχή πρόσβαση σε έγγραφα απαραίτητα για την έρευνα.
Καινοτομία στη διαχείριση δημόσιων, σχολικών και πανεπιστημιακών βιβλιοθηκών
– Καινοτόμες πρωτοβουλίες με επικεφαλής αρχειονόμους, βιβλιοθηκονόμους και διαχειριστές πληροφοριών, για τη βελτίωση της διαχείρισης των συλλογών και των υπηρεσιών.
– Μέθοδοι για την αξιολόγηση του αντίκτυπου των νέων τεχνολογιών και πρακτικών στη διαχείριση αρχείων και βιβλιοθηκών.
Virtual Assistants και εργαλεία υποστήριξης χρηστών σε πανεπιστημιακές, σχολικές και δημόσιες βιβλιοθήκες
– Εφαρμογή των virtual assistants και άλλων τεχνολογιών για την υποστήριξη των διαχειριστών πληροφοριών στην εξυπηρέτηση των χρηστών.
– Μετασχηματισμός του ρόλου των διαχειριστών πληροφοριών με τη χρήση νέων τεχνολογικών εργαλείων για την υποστήριξη της έρευνας και της πρόσβασης στην πληροφορία.
Πληροφοριακή επάρκεια σε πανεπιστημιακές, σχολικές, δημόσιες και ανοικτής πρόσβασης βιβλιοθήκες
– Ο ρόλος των διαχειριστών πληροφοριών στην προώθηση του πληροφοριακού αλφαβητισμού μεταξύ των φοιτητών, των ερευνητών και της κοινότητας.
– Πρωτοβουλίες των βιβλιοθηκονόμων για τη βελτίωση των πληροφοριακών δεξιοτήτων μέσω αποθετηρίων ανοικτής πρόσβασης.
Τριτοβάθμια εκπαίδευση στις επιστήμες της πληροφορίας: Μεταπτυχιακά και Διδακτορικά Προγράμματα
– Ο ρόλος των μεταπτυχιακών και διδακτορικών προγραμμάτων στις Επιστήμες της Πληροφορίας στην εκπαίδευση αρχειονόμων, βιβλιοθηκονόμων και διαχειριστών πληροφοριών.
– Η συμβολή αυτών των προγραμμάτων στην προώθηση της έρευνας και της καινοτομίας στη διαχείριση της πληροφορίας, τη διατήρηση εγγράφων και τις υπηρεσίες βιβλιοθηκών.
Ο κανονισμός για τη προστασία των προσωπικών δεδομένων (κανονισμός (ΕΕ) 2016/679) και η εφαρμογή του από τους διαχειριστές πληροφοριών σε αρχεία και βιβλιοθήκες
– Θεωρητικές έρευνες και μελέτες περιπτώσεων
Το Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική και πορτογαλική γλώσσα
Περισσότερες πληροφορίες για τα proposals και τον τρόπο υποβολής τους μπορείτε να δείτε εδώ: www.qqml.org/call-of-proposals/
Με μεγάλη επιτυχία και ιδιαίτερο ενδιαφέρον πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2024, η 8η Hμερίδα με τίτλο «Δημόσια Υγεία, Τέχνη και Αλληλεγγύη», που διοργάνωσαν το ΠΜΣ Δημόσια Υγεία–Public Health και το Εργαστήριο Υγιεινής του Τμήματος Ιατρικής, σε συνεργασία με το Εργαστήριο Σκηνικής Πράξης και Λόγου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών.
Η εκδήλωση, η οποία έλαβε χώρα στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών, προσέλκυσε από φοιτητές και επαγγελματίες της υγείας μέχρι καλλιτέχνες και εκπροσώπους της κοινωνίας των πολιτών.
Ένα ταξίδι στη Δημόσια Υγεία, την Τέχνη και την Αλληλεγγύη
Με συντονιστή της τον Καθηγητή Υγιεινής του Τμ. Ιατρικής του Πανεπιστημίου Πατρών κ. Απόστολο Βανταράκη, η ημερίδα επικεντρώθηκε στη σύνδεση της δημόσιας υγείας με την τέχνη και την αλληλεγγύη, προσφέροντας μια μοναδική πλατφόρμα για ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν επιστημονικές εισηγήσεις, διαδραστικές συζητήσεις, καθώς και μια εξαιρετική καλλιτεχνική παράσταση.
Η πρώτη ενότητα, με τίτλο «Δημόσια Υγεία και Αλληλεγγύη», ανέδειξε τη σημασία της αλληλεγγύης και των ουσιαστικών πολιτικών υγείας στη στήριξη ευάλωτων πληθυσμών, την προώθηση του εμβολιασμού και την προαγωγή της ψυχικής υγείας. Οι εισηγήσεις των κ.κ. Απόστολου Βεΐζη, Άγη Τερζίδη και Νίκου Γκιωνάκη, οι οποίοι τιμήθηκαν για την πολύτιμη συνεισφορά τους στη Δημόσια Υγεία, προσέλκυσαν τεράστιο ενδιαφέρον και έδωσαν τροφή για σκέψη αλλά και εργαλεία για δράση.
Στη δεύτερη ενότητα, με τίτλο «Αθλητισμός, Τέχνη και Αλληλεγγύη», η συζήτηση εστίασε στις ιστορίες συμπερίληψης και τις καλλιτεχνικές προσεγγίσεις που αναδεικνύουν τη σημασία της αποδοχής και της διαφορετικότητας.
Η ημερίδα κορυφώθηκε με την παράσταση σύγχρονου χορού «Dancing (fancy)» από την Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα, η οποία εντυπωσίασε το κοινό με την ερμηνεία και τη χορογραφική της ευαισθησία. Η παράσταση προσέφερε στο κοινό μια μοναδική εμπειρία, εστιάζοντας στις πολλαπλές πτυχές του ανθρώπινου σώματος, της αποδοχής και της διαφορετικότητας.
Με τη χορογραφική επιμέλεια της Μαρίας Κολιοπούλου και τις εξαιρετικές ερμηνείες των Κ. Αβραμοπούλου, Κ. Γεβετζή και Λ. Παπαδάκη, το έργο ανέδειξε το πώς η τέχνη μπορεί να φωτίσει τα χαρακτηριστικά που δεν θεωρούνται πάντα «αποδεκτά» στον δημόσιο χώρο και στη σκηνή. Μέσα από δυναμικές κινήσεις, ευαίσθητες αφηγήσεις και εντυπωσιακές χορογραφικές συνθέσεις, το «Dancing (fancy)» κάλεσε το κοινό να επαναπροσδιορίσει την έννοια της ομορφιάς, της διαφορετικότητας και της συμπερίληψης.
Ενισχύοντας τις δράσεις εξωτερίκευσης και προβολής, με στόχο την προσέλκυση επισκεπτών όλο τον χρόνο, ο Δήμος Ηρακλείου συνεχίζει την ανάδειξη της νέας του πρότασης μέσα από την τουριστική καμπάνια “loveHER | 5 Senses | 365 Days”, θέτοντας στο επίκεντρο τα πρώτα γράμματα της λέξης “Heraklion”.
Η καμπάνια παρουσιάστηκε από τον Αντιδήμαρχο Οικονομικών & Ανάπτυξης της Τοπικής Οικονομίας Γιώργο Αγριμανάκη σε ειδική εκδήλωση στην καρδιά του Πειραιά, που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 26.11.2024, προβάλλοντας τις αξίες της φιλοξενίας, του πολιτισμού, της ιστορίας και της αυθεντικής γαστρονομίας του Ηρακλείου. Ο Γιώργος Αγριμανάκης αναφέρθηκε στη σπουδαιότητα της πρωτοβουλίας, δηλώνοντας: «Η καμπάνια “loveHER” δεν είναι απλώς μια πρωτοβουλία προβολής της πόλης μας, αλλά μια στρατηγική επένδυση στην εξωστρέφεια, τη δημιουργικότητα και την αυθεντικότητα που χαρακτηρίζουν το Ηράκλειο. Ένα σημείο αναφοράς για τον Δήμο μας αλλά και για όλη την Κρήτη, δίνοντας το στίγμα μιας πόλης που εξελίσσεται διαρκώς και πρωτοπορεί στο διεθνές τουριστικό περιβάλλον. Με τη συγκεκριμένη δράση στην Αθήνα, στόχος μας ήταν να αγγίξουμε εκείνους που διαμορφώνουν τη γνώμη των ταξιδιωτών παγκοσμίως και να αναδείξουμε το Ηράκλειο ως έναν μοναδικό προορισμό που συνδυάζει πολιτισμό, γαστρονομία και βιώσιμη τουριστική ανάπτυξη. Η ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση που εισπράξαμε, μας γεμίζει αισιοδοξία και μας δίνει δύναμη να συνεχίσουμε δυναμικά τη δουλειά μας για να κάνουμε το Ηράκλειο έναν κορυφαίο προορισμό σε διεθνές επίπεδο».
Με αφορμή τη συμπλήρωση πενήντα ετών από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο, το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και το Ίδρυμα Κοινοβουλευτισμού και Συμμετοχικής Δημοκρατίας της κυπριακής Βουλής των Αντιπροσώπων, σε συνεργασία με τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κύπρου, διοργανώνουν στις 22 και 23 Νοεμβρίου επιστημονικό συνέδριο με θέμα: «Η εδραίωση του δημοκρατικού πολιτεύματος στην Κύπρο μετά την τουρκική εισβολή (1974-1993)» στην Αίθουσα Τελετών του Πανεπιστημίου Κύπρου. Το συνέδριο πραγματεύεται τη μεταπολεμική πολιτική ανασυγκρότηση που ακολούθησε το θανάσιμο πλήγμα της εισβολής (1974) και του θανάτου του Αρχιεπισκόπου Μακαρίου (1977).
Σε μία πρώην αποικιοκρατούμενη χώρα και σε ένα πολύ νεαρό κράτος, όπου ήταν αδύνατο να εφαρμοστεί πλήρως το Σύνταγμά του, μετά την κρίση του 1963, και ακολουθείτο το εξ ορισμού δυσχερές στην εφαρμογή του «Δίκαιο της Ανάγκης», εύλογα θα μπορούσε να υποστηριχτεί ότι, μετά το 1974, η χώρα θα περιερχόταν σε κατάσταση χάους. Αντίθετα, όμως, η Κυπριακή Δημοκρατία σημείωσε σημαντικά βήματα ως προς την εδραίωση των δημοκρατικών θεσμών και του φιλελεύθερου πολιτεύματος. Δεν θα ήταν υπερβολή να υποστηριχθεί ότι η εντυπωσιακή πολιτική ανάπτυξη της Κυπριακής Δημοκρατίας – ανάπτυξη που της επέτρεψε να ενταχθεί στην Ευρωπαϊκή Ένωση – μετά από πλήγματα τέτοιας κλίμακας, αποτελεί φαινόμενο μοναδικό ακόμη και διεθνώς.
Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία αισθάνεται ιδιαίτερη χαρά καθώς έχει την τιμητική ευκαιρία μιας πολλαπλής συνεργασίας με την κυπριακή Βουλή των Αντιπροσώπων – η κοινή μας έκθεση «Κύπρος, 1974. Η μνήμη είναι η μόνη πατρίδα των ανθρώπων» ήδη λειτουργεί παράλληλα στην Λευκωσία και στην Αθήνα – και με το Ίδρυμά της για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Συμμετοχική Δημοκρατία για τη διοργάνωση του σημαντικού αυτού συνεδρίου.
Για περισσότερες πληροφορίες και δήλωση ενδιαφέροντος παρακολούθησης επισκεφθείτε τον σύνδεσμο:
https://www.foundation.cy/democracy-in-cyprus-after-the-invation
Σε μία εποχή που το ζητούμενο στο διεθνές ακαδημαϊκό γίγνεσθαι παραμένει η ανοικτότητα και ο εκδημοκρατισμός της εκπαίδευσης και της έρευνας, οι τεχνολογίες και οι εφαρμογές της Τεχνητής Νοημοσύνης εξαπλώνονται σε όλα τα πεδία, επισπεύδοντας σημαντικές αλλαγές και για τις πανεπιστημιακές βιβλιοθήκες.
Υπάρχουν ενδείξεις ότι οι επικείμενες προκλήσεις θα μεταμορφώσουν τα εργαλεία, τις προσφερόμενες υπηρεσίες των βιβλιοθηκών και ίσως και τη φυσιογνωμία των επαγγελμάτων της πληροφόρησης κατά τα προσεχή χρόνια. Στην χώρα μας, όπου οι βιβλιοθήκες των πανεπιστημίων, επιβιώνουν με διαρκώς μειωμένους οικονομικούς και ανθρώπινους πόρους και με ελλιπές θεσμικό πλαίσιο για την εκπαίδευση και την έρευνα, ενδεχομένως χρειάζεται να εξαντλήσουν τα όρια της ευελιξίας, της εξωστρέφειας, και του κοινωνικού τους ρόλου.
Το Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών, που κλείνει φέτος έναν κύκλο τριάντα ετών συνεχούς παρουσίας, θα επιχειρήσει να ιχνηλατήσει τις παραπάνω διαφαινόμενες αλλαγές και να αναδείξει την προβληματική που αναπτύσσεται για τις ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες. Απώτερος στόχος του συνεδρίου είναι να προσφέρει τη δυνατότητα γόνιμου διαλόγου, αν είναι δυνατόν και ανάμεσα σε κοινότητες, ώστε να προκύψουν ολοκληρωμένες προτάσεις που θα απαντούν στις αναδυόμενες ανάγκες της ακαδημαϊκής ζωής αλλά και της κοινωνίας.
Ξεκίνησε στις 12 Σεπτεμβρίου στην Αγιά και τη Μελιβοία το 14ο Ετήσιο Συνέδριο European Chestnut Days,που διοργανώνει το Ευρωπαϊκό Δίκτυο Κάστανου EUROCASTANEA και το οποίο θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2024. Το συνέδριο γίνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Το δίκτυο EUROCASTANEA είναι ένα ευρωπαϊκό δίκτυο για το κάστανο που αποτελείται από οργανισμούς που παράγουν κάστανο από 6 χώρες. Τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αυστρία και την Ελλάδα και ιδρύθηκε από το ASSEMBLY OF EUROPEAN FRUIT, VEGETABLE AND HORTICULTURAL REGIONS – A.R.E.F.L.H.
Το συνέδριο απευθύνεται σε οργανισμούς, αρχές, ιδρύματα, τοπικούς φορείς, παραγωγούς, γεωπόνους, συνεταιρισμούς και εταιρίες από όλο τον κόσμο που έχουν σχέση με την παραγωγή, την έρευνα, τη μεταποίηση, την προώθηση και την διανομή του κάστανου.
Στόχος του είναι να παρουσιάσει την καλλιέργεια του κάστανου στην Ελλάδα και τις γειτονικές χώρες, να αναδείξει τα κύρια θέματα που απασχολούν τον τομέα όπως οι ασθένειες της καστανιάς, οι καλλιεργητικές πρακτικές στο πλαίσιο της κλιματικής αλλαγής, η Κοινή Αγροτική Πολιτική και η μεταποίηση του κάστανου καθώς και να παρουσιάσει την επιρροή της καλλιέργειας κάστανου στις τοπικές κοινωνίες.
Μέσω του διαλόγου, της συνεργασίας και της δικτύωσης στόχος του Συνεδρίου είναι να αντιμετωπιστούν οι μελλοντικές προκλήσεις, να προστατευτεί η καλλιέργεια κάστανου και να επιτευχθεί η βιωσιμότητα του για ολόκληρο τον τομέα του κάστανου.
Στις 6 Σεπτεμβρίου, η μεγαλύτερη γιορτή του Βιβλίου «ανοίγει τις πύλες της» στο Πεδίον του Άρεως για να υποδεχτεί τους φίλους του βιβλίου και να προσελκύσει νέους αναγνώστες. 200 εκδοτικοί οίκοι, 280 περίπτερα, 200 πολιτιστικές εκδηλώσεις, συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, διαδραστικά εκπαιδευτικά δρώμενα και πολλά άλλα στο μεγάλο 52ο Φεστιβάλ Βιβλίου 2024.
Το 52 ο Φεστιβάλ Βιβλίου διοργανώνει ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.). Πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου Αθηναίων, του Εμπορικού Επιμελητηρίου Αθηνών, με τη στήριξη της Περιφέρειας Αττικής, την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων, και σε συνεργασία με το Μικρό Παρίσι των Αθηνών, το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Το Days of Art in Greece στο περίπτερο 2 του 51ου Φστιβάλ Βιβλίου
Oι επισκέπτες του Φεστιβάλ, με φόντο τα χιλιάδες βιβλία, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και να συμμετάσχουν σε ένα πολυποίκιλο, πολιτιστικό γεγονός. Μεταξύ πολλών άλλων εκδηλώσεων, θα πραγματοποιηθούν: Παιδική θεατρική παράσταση «Ο θρύλος της Μουλάν» από την εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ, παράσταση Καραγκιόζη από το Θέατρο Σκιών «Νικόλα Τζιβελέκη», συναυλία από το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων, μουσικές βραδιές από μαθητικά σύνολα του Μουσικού Σχολείου Πειραιά και σπουδαστές του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, συναυλία από τον Μάριο Στρόφαλη με τη Μάρθα Μορελεόν και την Ειρήνη Τουμπάκη, εκδήλωση της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, τριήμερο παρουσίασης πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών λόγου, συναυλία με τους Σοφία Αρβανίτη, Νίκο Καλλίνη, Μάκη Ψαραδέλλη και το Μουσικό και Φωνητικό Σύνολο Κορίνθου «Ηχοροή».
Το κεντρικό αφιέρωμα του 52ου Φεστιβάλ Βιβλίου 2024 έχει τίτλο «Νεολαία και Ανάγνωση. Από σένα η Άνοιξη εξαρτάται» και είναι επικεντρωμένο στις νεότερες γενιές. Στην ευαισθητοποίησή τους σε κρίσιμα ζητήματα, όπως τα ανθρώπινα δικαιώματα, το περιβάλλον, η ορθή χρήση της τεχνολογίας, η Τεχνητή Νοημοσύνη κ.ά. Στις απαντήσεις που μπορεί να δώσει το Βιβλίο σε καίρια φιλοσοφικά και πρακτικά ερωτήματα και στις διεξόδους που μπορούν να βρουν μέσω του Πολιτισμού.
Την αφίσα και το εξώφυλλο του καταλόγου του 52ου Φεστιβάλ Βιβλίου 2024 κοσμεί έργο του διακεκριμένου Έλληνα εικαστικού, Λεωνίδα Γιαννακόπουλου.
Η εκδήλωση των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2024 και ώρα 20:00.
52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΙΒΛΙΟΥ
ΠΕΔΙΟΝ ΑΡΕΩΣ
6-22 Σεπτεμβρίου 2024
Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα-Πέμπτη: 18:00-22:30
Παρασκευή & Σάββατο: 18:00-23:00
Κυριακή: 10:30-15:00 & 18:00-22:30
Διοργάνωση: Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.)
Όλες οι παγκόσμιες εξελίξεις στη θαλάσσια και αλιευτική βιολογία θα παρουσιαστούν κατά τη διάρκεια του 22ου Ετήσιου Συμποσίου της FishBase, με τίτλο «Fishes in changing ecosystems», το οποίο διοργανώνεται από το Εργαστήριο Ιχθυολογίας του Τμήματος Βιολογίας του ΑΠΘ, τη Δευτέρα 2 και Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου 2024 και ώρες 9.00 με 17.30, στο ΚΕΔΕΑ του ΑΠΘ.
Διακεκριμένοι επιστήμονες από 20 χώρες της Αφρικής, Αμερικής, Ασίας, Ευρώπης, και Ωκεανίας, θα παρουσιάσουν τα αποτελέσματα των ερευνών τους που σχετίζονται με τη βιολογία και την οικολογία των υδρόβιων οργανισμών, κυρίως των ψαριών, και την επίδραση ανθρωπογενών δράσεων, κυρίως της κλιματικής αλλαγής και της αλιείας, στη δυναμική των πληθυσμών, στη βιοποικιλότητα των θαλασσών και την ισορροπία των θαλάσσιων οικοσυστημάτων.
Η FishBase ιδρύθηκε το 1990 και είναι η μεγαλύτερη, παγκοσμίως, ηλεκτρονική εγκυκλοπαίδεια και βάση δεδομένων για τα ψάρια, με πληροφορίες για όλα τα είδη ψαριών και περισσότερες από 1.5 εκατομμύρια επισκέψεις κάθε μήνα. Η SeaLifeBase ιδρύθηκε το 2005 και περιέχει πληροφορίες για όλους τους θαλάσσιους οργανισμούς. Το Εργαστήριο Ιχθυολογίας του ΑΠΘ συμμετέχει στη σύμπραξη για τη διαχείριση της FishBase (FishBase Consortium) από το 2004.
Πρόγραμμα Συμποσίου
Η πρώτη ημέρα του Συμποσίου (Advances in Gill Oxygen Limitation Theory) θα είναι αφιερωμένη στην ανατρεπτική θεωρία GOLT για τη σωματική αύξηση των ψαριών και τον εορτασμό των 25 ετών από την έναρξη του διεθνούς δικτύου Sea Around Us (https://www.seaaroundus.org), στο οποίο το Εργαστήριο Ιχθυολογίας είναι μέλος του Επιστημονικού Συμβουλίου. Το Sea Around Us περιέχει όλα τα αλιευτικά δεδομένα για κάθε χώρα και θαλάσσιο οικοσύστημα της Γης.
H δεύτερη ημέρα (Fishes in Mare Nostrum) θα εστιάσει σε θέματα που σχετίζονται με τη FishBase (https://fishbase.se) και τη SeaLifeBase (https://www.sealifebase.se) και περιλαμβάνει τον εορτασμό των 20 χρόνων συμμετοχής του Εργαστηρίου Ιχθυολογίας του ΑΠΘ στη FishBase.
Ο Daniel Pauly στη Θεσσαλονίκη
Η εναρκτήρια ομιλία θα δοθεί από τον μεγαλύτερο επιστήμονα όλων των εποχών στο αντικείμενο της θαλάσσιας αλιευτικής βιολογίας, Καθηγητή στο University of British Columbia του Καναδά και Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Βιολογίας ΑΠΘ, Daniel Pauly. Ο Daniel Pauly έχει συγγράψει περισσότερες από 1000 επιστημονικές δημοσιεύσεις και περίπου 20 βιβλία που πραγματεύονται τη βιολογία των θαλάσσιων οργανισμών και τη διαχείριση των πληθυσμών τους, ενώ ήταν από τους πρώτους επιστήμονες που έκρουσε τον κώδωνα του κινδύνου για τις οικοσυστημικές επιπτώσεις της υπεραλίευσης σε παγκόσμιο επίπεδο.
Σύμφωνα με τον Διευθυντή του Εργαστηρίου Ιχθυολογίας και επικεφαλής της ερευνητικής ομάδας MarinOmics, Καθηγητή Αθανάσιο Τσίκληρα, ο οποίος φέτος προεδρεύει του FishBase Consortium, «η συμμετοχή του Εργαστηρίου Ιχθυολογίας του ΑΠΘ σε διεθνή δίκτυα όπως η FishBase και το Sea Around Us, που είναι αποτέλεσμα της επιστημονικής δυναμικής και διεθνούς αναγνώρισης των δημόσιων ακαδημαϊκών και ερευνητικών ιδρυμάτων, στοχεύει στην αναδόμηση των θαλάσσιων πληθυσμών και οικοσυστημάτων, μέσω της βιώσιμης αλιευτικής διαχείρισης, που θα βελτιώσει την υγεία των θαλασσών, θα μετριάσει τις επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής, ενώ παράλληλα θα ενισχύσει και τα εισοδήματα των ψαράδων».
Περισσότερες πληροφορίες για το Συμπόσιο, το πρόγραμμα και τις ηλεκτρονικές εγγραφές στον σύνδεσμο: https://bit.ly/2024FBsymposium
Σε 13 παραλίες του Δήμου Χανίων κυματίζουν οι Γαλάζιες Σημαίες για το 2024, οι οποίες αποτελούν το διεθνές περιβαλλοντικό σύμβολο ποιότητας, που απονέμεται σε οργανωμένες παραλίες. Οι παραλίες αυτές πληρούν τις αυστηρές προϋποθέσεις, που θέτει το πρόγραμμα, όπως η καταλληλότητα και καθαρότητα των νερών της ακτής, η ασφάλεια των λουόμενων, κα.
Η διαδικασία τοποθέτησης της Γαλάζιας Σημαίας έχει ολοκληρωθεί σε όλες τις παραλίες του Δήμου Χανίων με την τελευταία, τη Γαλάζια Σημαία στον Βλητέ, να τοποθετείται σήμερα, Τετάρτη 17/7/2024, από τους Αντιδημάρχους Τουρισμού, Νεκτάριο Ψαρουδάκη, Περιβάλλοντος, Πρασίνου και Καθαριότητας, Μιχάλη Τσουπάκη, και Τοπικής Οικονομίας και Ανάπτυξης, Γιάννη Νικηφοράκη. Κατά την ανάρτηση της Γαλάζιας Σημαίας, παρών ήταν και ο Πρόεδρος της Τοπικής Κοινότητας Σούδας, Δημήτρης Κλωθάκης.
Επισημαίνεται ότι η παραλία του Βλητέ «πέρασε» τα προηγούμενα δυο χρόνια ένα δοκιμαστικό στάδιο, με εκτεταμένους και αυστηρούς ελέγχους, πριν της αποδοθεί επίσημα η Γαλάζια Σημαία, πιστοποιώντας ότι τηρεί όλες τις προϋποθέσεις και τα κριτήρια.
Ο κ. Ψαρουδάκης σε δηλώσεις του υπογράμμισε: «με την προσθήκη της Γαλάζιας Σημαίας στην παραλία του Βλητέ συμπληρώνονται οι βραβευμένες παραλίες σε όλο το παραλιακό μέτωπο του Δήμου Χανίων με γαλάζιες σημαίες, οι οποίες πιστοποιούν την ποιότητα των νερών αλλά και με εξοπλισμό, που διασφαλίζει την ασφαλή πρόσβαση στην παραλία».
Ο κ. Τσουπάκης, υπεύθυνος για θέματα της Δ.Ε. Σούδας, τόνισε: «πλέον και η Δημοτική Ενότητα Σούδας έχει παραλία με Γαλάζια Σημαία, την παραλία του Βλητέ στη Σούδα, που έχει μεγάλη ανάπτυξη και την έχουν αγκαλιάσει όλοι οι κάτοικοι της περιοχής».
Τέλος, από την πλευρά του ο κ. Νικηφοράκης σημείωσε: «Ως δημοτική αρχή δεν σταματάμε να εφοδιάζουμε με τον κατάλληλο εξοπλισμό τις παραλίες μας, με τα συνεργεία μας να έχουν φροντίσει να τοποθετήσουν νέα αποδυτήρια, διαδρόμους καθώς και επιπλέον καλαθάκια απορριμμάτων και ανακύκλωσης αλλά και να φροντίζουμε να υπάρχουν οι προϋποθέσεις προσβασιμότητας σε όλες τις παραλίες του Δήμου μας, με την παρουσία αυτοκινούμενων θέσεων για ΑμεΑ (SEATRACK) αλλά και ξεχωριστών καθισμάτων τύπου JOB».
Μάλιστα, όπως ανέφερε ο κ. Νικηφοράκης κατατέθηκε φέτος εκ μέρους του Δήμου Χανίων αίτημα για την τοποθέτηση ακόμα 4 νέων αυτοκινούμενων θέσεων για ΑμεΑ (SEATRACK), έτσι ώστε ακόμα περισσότερες παραλίες του Δήμου να διαθέτουν τον εξοπλισμό, που θα διασφαλίζει την άνετη πρόσβαση στη θάλασσα για τα Άτομα με Αναπηρία.
Οι παραλίες, στις οποίες αναρτήθηκαν οι Γαλάζιες Σημαίες για τη φετινή καλοκαιρινή σεζόν είναι: 7 στη Δ.Ε. Νέας Κυδωνίας: Χρυσή Ακτή, Άγιοι Απόστολοι (2 σημεία), Καλαμάκι,
Σταλός, Αγία Μαρίνα (2 σημεία), 4 στη Δ.Ε. Ακρωτηρίου: Αγ. Ονούφριος, Καλαθάς, Σταυρός, Μαράθι, 1 στη Δ.Ε. Χανίων: Νέα Χώρα και 1 στη Δ.Ε. Σούδας: Βλητές.
Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού διοργανώνει αναδρομική έκθεση του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου (1940-2002) από τις 7 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025. Η έκθεση, με τίτλο «Ιδέες και περιστατικά» περιλαμβάνει έργα της περιόδου 1957-1994. Στο πλαίσιο της αναδρομικής παρουσιάζονται τέσσερα έργα του χαράκτη Α. Τάσσου, ο οποίος ήταν δάσκαλος του Ρετζεπόπουλου στη Σχολή Δοξιάδη.
Ο ζωγράφος, χαράκτης και γραφίστας Μπάμπης Ρετζεπόπουλος ήρθε στον κόσμο όταν το φως αντιμαχόταν το σκοτάδι. Γεννήθηκε στις 27 Δεκεμβρίου 1940 στην Αθήνα, δύο μήνες μετά το ξέσπασμα του Ελληνοϊταλικού Πολέμου και λίγο πριν την κατάληψη της χώρας του από τις κατοχικές δυνάμεις. Αυτό το αρχετυπικό δίπολο, το φως και το σκοτάδι, το φως στο σκοτάδι, η πορεία από το σκοτάδι στο φως, θα αποτελέσει τον βασικό άξονα της καλλιτεχνικής του σκέψης και δημιουργίας.
Ήδη από τα πρώτα του ζωγραφικά έργα, ο Ρετζεπόπουλος εντυπωσιάζει με τον τρόπο που χειρίζεται το χρώμα και, κυρίως, με τη διάθεσή του να πειραματιστεί. Οι συνθέσεις του είναι καλοδουλεμένες, στιβαρές και πολυεπίπεδες, όπως και τα χαρακτικά που θα αρχίσει να φτιάχνει τα επόμενα χρόνια. Κοιτώντας τους πίνακες της περιόδου 1960–63, θα έλεγες ότι αυτός ο νέος καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τις ανθρώπινες μορφές σαν νεκρές φύσεις και τις νεκρές φύσεις σαν έμψυχες οντότητες. Τα επόμενα χρόνια, θα αφοσιωθεί σχεδόν αποκλειστικά στη χαρακτική, τη γραφιστική και τη διακόσμηση εμπορικών καταστημάτων της Αθήνας. Όταν επιστρέφει πάλι στη ζωγραφική, την περίοδο που ζει μόνιμα στο Παρίσι (1967–73) και υπογράφει πια ως Ch. Babis R., οι συνθέσεις του διαφέρουν αισθητά από εκείνες των αρχών της δεκαετίας του ’60. Η χρωματική γκάμα αλλάζει, γίνεται πιο απαλή, ενώ φαίνεται να τον ενδιαφέρουν περισσότερο η κίνηση των όγκων και οι σχέσεις που αναπτύσσουν μεταξύ τους, ο τρόπος που εισχωρεί ο ένας μέσα στον άλλο δημιουργώντας βάθος και την ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου. Έχεις την εντύπωση ότι τα έργα αυτά μοιάζουν με σχηματικές κατόψεις πόλεων.
Από τις ξυλογραφίες που φιλοτεχνεί όσο ζει στην Αθήνα, στα χρόνια των σπουδών του στη Σχολή Δοξιάδη και αργότερα (1962–67), μας είναι γνωστές γύρω στις είκοσι. Κατά την παραμονή του στο Παρίσι (1968–73) και στα πρώτα χρόνια της Μεταπολίτευσης (1975–78), όταν πια εγκαθίσταται στην Τήνο και λειτουργεί την γκαλερί «Το Μαγαζί» με τον Λευτέρη Κρητικό, θα δημιουργήσει άλλες σαράντα ξυλογραφίες παραστατικού χαρακτήρα. Η χαρακτική του Ρετζεπόπουλου αποκτά μια διαφορετική και σίγουρα πιο στενή σχέση με το φως όταν, στα τέλη της δεκαετίας του ’80, υιοθετεί μια αφαιρετική τεχνοτροπία – μια τολμηρή, πρωτότυπη προσέγγιση που διακρίνεται για την ποιητικότητά της. Βρίσκει κορμούς γέρικων ελαιόδεντρων και χρησιμοποιεί ως μήτρες τις διάτρητες διατομές τους, αφού πρώτα έχει λειάνει καλά την επιφάνειά τους. Εγκαταλείπει έτσι τα ξύλα αχλαδιάς ή φλαμουριάς και το χάραγμα ενός σχεδίου ή μιας παράστασης και δίνει τον πρώτο λόγο στο τυχαίο. Τυπώνοντας σε χαρτιά μεγάλου μεγέθους, που φτάνουν έως και τα 150 εκατοστά σε ύψος ή πλάτος, δημιουργεί συνολικά έξι ενότητες μέσα σε μια πενταετία.
Το βασικό γνώρισμα των αφαιρετικών χαρακτικών του Ρετζεπόπουλου είναι το παιχνίδι με το φως και το σκοτάδι, ανάμεσα στο μαύρο της τυπωμένης φόρμας και στο λευκό του γιαπωνέζικου χαρτιού. Εδώ, η χαρακτική γίνεται παιχνίδι, παραλλαγή στο ίδιο θέμα. Τι θα έλεγε άραγε ο Α. Τάσσος (1914–1985) αν έβλεπε τα αφαιρετικά χαρακτικά του ταλαντούχου μαθητή του; Ο φημισμένος και σεβαστός χαράκτης απεικόνισε κορμούς δέντρων το 1950 (δύο ανθρωπόμορφες ελιές που μοιάζουν σαν να χορεύουν) και το 1980–81. Η διαφορά, ωστόσο, είναι ότι στα αφαιρετικά χαρακτικά του ο Ρετζεπόπουλος δεν απεικονίζει απλά κορμούς· το δέντρο δεν αποτελεί το αποκλειστικό θέμα του έργου. Στα χέρια του, ο ξύλινος κορμός γίνεται σφραγίδα, εκφραστικό μέσο, αναπαραστατικό εργαλείο και πηγή, μια μεταφορά για το σώμα, για τη σχέση της χαρακτικής με τη μουσική, τον χορό και το πένθος. Με τα έργα αυτά, τα οποία εγκωμιάζουν το μαύρο σε μια εποχή που επικρατεί καθολικά το χρώμα, ο Ρετζεπόπουλος φέρνει το μέσο της χαρακτικής εγγύτερα στη ζωγραφική, αναδεικνύοντας τον διευρυμένο χαρακτήρα του.
Όπως σημειώνει ο Φίλιππος Πιέρρος, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού, στην εισαγωγή του στο έντυπο που συνοδεύει την έκθεση:
«Τα ζωγραφικά έργα του Μπάμπη γοητεύουν με τα καθαρά χρώματα, ως γήινες απεικονίσεις, το τρυφερό ύφος ενός ιδιότυπου μετακυβισμού, πικασικού και σαποβαλικού (Youla Chapoval) ιδιώματος, τις βυζαντινότροπες αποχρώσεις. Οι συνθέσεις του σε προσκαλούν να διευρύνεις το πνεύμα, να μαντέψεις, να αποκρυπτογραφήσεις τις αφαιρετικές διατάξεις και στο τέλος να συναρμολογήσεις τα μηνύματα ενός ανήσυχου αλλά και πρωτοπόρου καλλιτεχνικού πνεύματος. Έχει γραφεί ότι οι δημιουργίες του παραπέμπουν στο ύφος του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα. Κατά την ταπεινή μου άποψη παραπέμπουν σε μία αγωνιώδη προσπάθεια να συνθέσει επίπεδα, τομές και αλληλεπικαλύψεις σε ένα δομημένο αλλά και αφαιρετικό σύνολο. Παράλληλα, οι ξυλογραφίες του Ρετζεπόπουλου αποπνέουν μια εκφραστική Ελλάδα, μια ζωντανή Τήνο, μια χορευτική διάθεση συμμετρίας και διαλόγου αρμονικού του μαύρου με το άσπρο. Προκαλούν τον θεατή σε διάλογο, σε συνειρμικές σκέψεις για αναζήτηση μορφών και μηνυμάτων. Οι εμβληματικές ιδιαιτέρες δημιουργίες του -«Χορός», «Φόρμα», «Συναντήσεις», «Μουσικό όργανο»- είναι μοναδικές ποιητικές εκφράσεις τόσο από τεχνικής πλευράς όσο και από πλευράς καλλιτεχνικού ήθους.
Με την έκθεση αυτή, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού ανασταίνει για δεύτερη φορά έστω και προσωρινά -μετά την πρώτη επιτυχημένη έκθεση του 2008- την πρώτη Τηνιακή γκαλερί, «Tο Μαγαζί», που φιλοξένησε και ανέδειξε την ιδιοφυΐα του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου και πλούτισε τα πολιτιστικά αποθέματα του ευλογημένου νησιού. Είναι πιστεύουμε ο καλύτερος τρόπος να αποτίσουμε φόρο τιμής στον μεγάλο καλλιτέχνη και συγχρόνως να συντηρήσουμε στην ιστορική μνήμη τη συμβολή του στην τέχνη.»
Ο Μπάμπης Ρετζεπόπουλος γεννήθηκε το 1940 στην Αθήνα όπου και απεβίωσε το 2002. Αφού παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στο Εργαστήριο του Πάνου Σαραφιανού και του Βρασίδα Βλαχόπουλου (1957–60), σπούδασε Γραφικές Τέχνες στη Σχολή Διακοσμητικής Τέχνης του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ινστιτούτου (1960–63), με δάσκαλο τον Α. Τάσσο. Συνέχισε για ανώτερες σπουδές εικαστικών και τεχνικών χάραξης (Cours supérieurs d’arts et de techniques graphiques) στην École Estienne του Παρισιού (1967–68). Πραγματοποίησε τις εξής ατομικές εκθέσεις: Ξυλογραφίες, Εμπορική Τράπεζα για τη Βόρεια Ευρώπη / Banque Commerciale pour l’Europe du Nord (BCEN), Παρίσι, 1968· Ξυλογραφίες, Nuits des Puces, Παρίσι, 1969 & 1970· Ξυλογραφίες, «Το Μαγαζί», Τήνος, 1976 & 1978· Περίπατος από το 1962 – Ξυλογραφίες, Γκαλερί «Έκφραση», Γλυφάδα, 1988· Μπάμπης R. – Ξυλογραφίες, Γαλλικό Ινστιτούτο, Θεσσαλονίκη, 1990· Ο Τελευταίος «Περίπατος» – Ξυλογραφίες, Πνευματικό Κέντρο, Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων – ΠΟΔΑ, Αθήνα, 2004· Περίπατος ανάμεσα σε άγνωστες μορφές: Οι ξυλογραφίες του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου, Δημαρχείο 3ου Διαμερίσματος, Παρίσι, 2005· Συναντώντας τον Μπάμπη Ρετζεπόπουλο: Ζωγραφική – Χαρακτική, Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Τήνος, 2008· «Ιδέες και περιστατικά», Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Αθήνα, 2025. Το 1975, με τον επιστήθιο φίλο του, Λευτέρη Κρητικό, ίδρυσαν στη Χώρα της Τήνου την ιστορική γκαλερί «Το Μαγαζί». Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (Τμήμα χαρακτικής), στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος.
Η έκθεση συνοδεύεται από τρίγλωσσο κατάλογο (ελληνικά, γαλλικά, αγγλικά) τριακοσίων σελίδων, σχεδιασμένο από τον Ιωάννη Μαρκάκη (εκδόσεις ΟΥΤΙΣ), με κείμενα του επιμελητή της έκθεσης και της έκδοσης Χριστόφορου Μαρίνου, του Σάββα Απέργη, της Ειρήνης Οράτη, της Λένας Ρετζεποπούλου, του Πραξιτέλη Τζανουλίνου, του Μάρκου Τουφεκλή και της Μαργκερίτ Χαλατζιάν.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος.
Ώρες λειτουργίας των εκθέσεων του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού:
Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη: 9:00 – 14:30 Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 10:00 – 14:00 & 19:00 – 21:30
ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
GR-842 00, Ακτή Δρόσου, Τήνος Τ: (+30)22830 29070 e-mail: itiptinos@gmail.gr, www.itip.gr
Το Kids Radio Festival φτιάχνει τις καλοκαιρινές του βαλίτσες και κατεβαίνει στη Navarino Agora της Costa Navarino για ένα διασκεδαστικό διήμερο με αγαπημένες δράσεις!
7 & 8 Ιουνίου η Navarino Agora φιλοξενεί το πρώτο Pop Up Kids Radio Festival!
Μετά από 3 χρόνια SOLD OUT επιτυχίας, το Kids Radio Festival κάνει POP UP εμφάνιση στη Μεσσηνία, στη Navarino Agora, έναν διαδραστικό, πολυπολιτισμικό χώρο της Costa Navarino, με καταστήματα, εστιατόρια, θερινό σινεμά και πολιτιστικές εμπειρίες, ανοικτό σε όλους όσοι ζουν ή επισκέπτονται τη Μεσσηνία.
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Ο Δήμος Αθηναίων παρουσιάζει, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), από 29 Μαΐου έως 7 Σεπτεμβρίου 2025 στην Πινακοθήκη, την έκθεση «Ιστορίες Ανεμελιάς», σε επιμέλεια Κώστα Νικάκη και Στέιση Βεντούρα.
Ιωάννα Βοσταντζόγλου Βλαστάρη, Παραλία Ι, 2017
Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με έργα από τις μόνιμες συλλογές της Πινακοθήκης, ζωγραφικά, χαρακτικά, γλυπτά, καθώς και σπάνιο φωτογραφικό υλικό από το φωτογραφικό αρχείο και τη συλλογή σκιτσογραφιών της. Επίσης, για πρώτη φορά, παρουσιάζονται στο κοινό επιλεγμένα έργα από τη δωρεά Βλάσση Φρυσίρα.
Η συμμετοχή νέων δημιουργών από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην έκθεση λειτουργεί ως διακριτική, αλλά ουσιαστική υπενθύμιση του διαλόγου, σε μια συνάντηση πραγματική και συμβολική ανάμεσα στις γενιές, αφήνοντας χώρο για ανταλλαγή και αναστοχασμό.
Μαρία Γιαννακάκη, Χωρίς Τίτλο
Η έκθεση προσκαλεί τον επισκέπτη σε ένα εικαστικό καλοκαίρι στην καρδιά της πόλης, παραθέτοντας ένα συμπαγές αφήγημα έξι θεματικών: «Η εποχή της αθωότητας» με έργα που κάνουν αναφορά στην παιδική ανεμελιά, όχι μόνο ως ηλικιακή φάση ή συναισθηματική κατάσταση· αλλά ως στάση ζωής. «Απολαμβάνοντας την ανεμελιά» ως ενήλικες που συχνά ξεχνάμε τη χαρά «χωρίς σκοπό» και χανόμαστε μέσα στην πυκνότητα των «πρέπει».
Γιώργος Γκεϊβέλης, Ηλιοθεραπεία
«Οι Αντηχήσεις του Καλοκαιριού» με τη ζεστασιά του ήλιου, τη θαμπή σιγή των μεσημεριών και τη διαρκή υπόσχεση του νερού, γίνεται το ιδανικό σκηνικό για την Ανεμελιά. Η ραστώνη απλώνεται σαν πέπλο πάνω στην καθημερινότητα, επιβραδύνοντας τον χρόνο και προσκαλώντας μας σε μια πιο άμεση σχέση με το σώμα, τη φύση και τον εαυτό μας.
«Η Σιωπή της στιγμής» ως βαθιά υπαρξιακή στάση, μια ήρεμη αποδοχή του κόσμου, χωρίς ανάγκη ελέγχου ή εξήγησης, βιασύνης και βεβιασμένων απαντήσεων.
Δέσποινα Μεϊμαρογλου, Δίχως Σύνορα
«Στην Ηρεμία του Ορίζοντα» η ανεμελιά δεν είναι μόνο ένα συναίσθημα, αλλά και μια στάση απέναντι στο τοπίο, μια σχέση όπου η ελευθερία υπερβαίνει την απλή αναπαράσταση της φύσης, του καθαρού, ανοιχτού, αδιάκοπου ορίζοντα. Στην τελευταία θεματική
«Ψήγματα ανεμελιάς» με σύγχρονες εικαστικές πρακτικές, η ανεμελιά δεν εμφανίζεται ως μια απλή φυγή από την πραγματικότητα ή ως ελαφρότητα. Αντιθέτως, λειτουργεί ως ένα υπαρξιακό και ποιητικό αντίβαρο στις επιταγές του ελέγχου, της παραγωγικότητας και της υπερανάλυσης.
Σταμάτης Πολενάκης, Θερινά Σπορ
Στο ερώτημα τι είναι ανεμελιά δίνουν ενδιαφέρουσες, συχνά αναπάντεχες απαντήσεις και οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες επισημαίνοντας την πολυπρισματική έννοια της ανεμελιάς.
Λάμπρος Ορφανός, Ταβέρνα στη Θάλασσα
Έκθεση της διακεκριμένης Ελληνογαλίδας εικαστικού Όλγας Καραδήμου, που ζει μόνιμα στο Παρίσι, με τίτλο “Sauvage” («Άγριος») φιλοξενεί από την 1η Ιουνίου το Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας, σε επιμέλεια της Λουίζας Καραπιδάκη. Τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 20 Ιουνίου παρουσία της ζωγράφου. Σε αυτή την έκθεση η Όλγα Καραδήμου, παρουσιάζει μια σειρά άγριων ζώων, εστιάζοντας σε διάφορες στιγμές της ζωής τους και αναδεικνύοντας για άλλη μια φορά τη σχέση της με τη φύση.
Η ιστορικός τέχνης, Λουΐζα Καραπιδάκη σημειώνει για την έκθεση: «Η ζωγράφος Olga Karadimos επανέρχεται στην Ελλάδα, με την έκθεση ζωγραφικής «Άγριος», στο Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας. Αυτή τη φορά αναπαριστά άγρια, μη εξημερωμένα ζώα σε μια συμβολικής σημασίας έκθεση αφενός για να υμνήσει την ελευθερία, τη μοναδικότητα και την απαράμιλλη ομορφιά της άγριας πανίδας και αφετέρου για να ευαισθητοποιήσει το ευρύ κοινό για τη διαφύλαξη τόπων της παγκόσμιας φυσικής κληρονομιάς, που αποτελούν καταφύγια βιόσφαιρας (Wildlife refuges). Τα έργα της μας παραπέμπουν στην συνεχώς απειλούμενη ζωή των ποικίλλων μη εξημερωμένων πουλιών και ζώων, στην καθοδική τάση του πληθυσμού τους και υπενθυμίζουν στον θεατή την ανάγκη προστασίας τους. Στις συνθέσεις της με το λιτό, σχεδόν μονόχρωμο βάθος εστιάζει το ενδιαφέρον της στις φυσιογνωμικές ιδιαιτερότητες κάθε ζώου, προβάλλει τα ακριβή ρεαλιστικά γνωρίσματά τους και αποδίδει με ακρίβεια χαρακτηριστικές στάσεις των σωμάτων τους. Ανάμεσα στα αιλουροειδή, τα ελαφοειδή, τα μεγάλα θηλαστικά, ελέφαντα και ιπποπόταμο ζωγραφίζει και αετόμορφα αρπακτικά πουλιά με το αγέρωχο διαπεραστικό βλέμμα τους. Το νατουραλιστικό ύφος της γραφής της διατυπώνεται με τη δεξιοτεχνική χρήση των χρωμάτων που ενίοτε δημιουργεί και την αίσθηση της κίνησης. Παράλληλα εικονογραφεί και φανταστικές συνθέσεις με μια ομάδα άγριων ζώων να συνυπάρχουν με εξημερωμένα υπό εξαφάνιση ζώα, όπως το γαϊδουράκι, που την έχει εικονογραφικά απασχολήσει στο παρελθόν. Οι αναπαραστάσεις της εκφράζουν τον θαυμασμό της στην άγρια ζωή και εκπέμπουν έναν ιδιαίτερο δυναμισμό που δημιουργεί στον θεατή συναισθήματα δέους και σεβασμού προς τη φύση», καταλήγει η Λουίζα Καραπιδάκη.
Από την πλευρά της η Ντίνα Αδαμοπούλου, ιστορικός- αρχειονόμος Πρόεδρος του Φορέα Δ/χσης των ΓΑΚ/Ιστορικού Αρχείου-Μουσείου Ύδρας σημειώνει: «Υπάρχουν καλλιτέχνες που παρατηρούν τον κόσμο και άλλοι που τον αφουγκράζονται. Η Olga Karadimos ανήκει στη δεύτερη κατηγορία· ζωγραφίζει όχι αυτό που βλέπει, αλλά αυτό που νιώθει… Και τα άλογα της, τα ζώα της, δεν είναι απλώς μορφές σε καμβά. Είναι σκιές από μνήμες, ψίθυροι της φύσης, κομμάτια μιας εσωτερικής γεωγραφίας που πάλλεται ανάμεσα στην Παρισινή καθημερινότητα της Όλγας και στην αρχέγονη σιωπή της ελληνικής υπαίθρου. Με ένα βλέμμα που είναι ταυτόχρονα παιδικό και βαθιά ώριμο, η Καραδήμος φέρνει στα έργα της τον παλμό της κίνησης, το ρίγος της παρουσίας, την ευγένεια του ζώου — όχι ως σύμβολο, αλλά ως ίσο συνομιλητή. Τα άλογά της δεν τρέχουν για να φτάσουν κάπου· τρέχουν για να υπάρξουν. Τα ζώα της δε ζητούν την προσοχή μας· μας κοιτούν κατάματα και μας επιστρέφουν στη δική μας φύση. Στην εποχή της ταχύτητας και της απόστασης, η τέχνη της Όλγας Καραδήμος μας προσκαλεί σε μια παύση — μια στιγμή όπου το βλέμμα σταθεροποιείται, το χέρι χαϊδεύει το φως, και η ψυχή ξαναβρίσκει την ανάσα της…»
Τι λέει η ίδια η ζωγράφος «Η έκθεση “Sauvage” είναι µία πρόσκληση να επανασυνδεθούμε µε την ένταση της ζωής, τοποθετώντας στο φως την ομορφιά και την αξιοπρέπεια του άγριου ζώου, που βρίσκεται σε απόλυτη αρμονία µε ό,τι µας μένει ακόμα πολύτιμο», σημειώνει η Όλγα Καραδήμου. «Το βαθύ βλέμμα του άγριου ζώου αντανακλά όλη την μεγαλοπρέπεια της φύσης. Έχει ως μόνη θέα το δάσος, την έρημο, ή τον ωκεανό. Το καταφύγιο του είναι απλό. Ένα θάμνος, µία φωλιά, ενα κέλυφος. Φοβάται τις σκιές παρά το γεγονός ότι συμβολίζει την πιο μεγάλη ελευθερία. Το ένστικτο του είναι αγνό και καθαρό. Ζει σε αρμονία µε το περιβάλλον χωρίς να διαταράσσει την ισορροπία του. Όταν τρέχει µε μεγάλη αγωνία είναι για να αποφύγει τον κυνηγό και να σώσει τη ζωή του. Όταν πετάει ψηλά πάντα µε μεγαλοπρέπεια είναι για να µην χάσει τα φτερά του και να ανταμώσει με τον ουρανό. Όταν κάνει ατελείωτα ζιγκ ζαγκ είναι για να αποφύγει τον διώκτη του. Σε όλες αυτές τις αβέβαιες και επικίνδυνες στιγμές, ο σκοπός του είναι να προστατέψει τους δικούς του στον αγώνα της επιβίωσης. Φόβος και ορμή, ανησυχία και τρόμος, δύναμη και αδυναμία όλα συνυπάρχουν, όμως εκείνο παραμένει αθώο και αγνό», καταλήγει η Όλγα Καραδήμου.
Η Όλγα Καραδήμου, η οποία τιμά τη χώρα μας σε διεθνές επίπεδο με τη δουλειά και το έργο της, έχει ως σήμερα εκθέσει σε μεγάλα εικαστικά κέντρα ανάμεσα στα οποία η Νέα Υόρκη, το Παρίσι, η Ρώμη, η Γενεύη, το Ντουμπάι, κ.ά. Η ελληνικής καταγωγής ζωγράφος, αν και έχει γεννηθεί στο Παρίσι, νοιώθει Ελληνίδα και κατά καιρούς επιστρέφει στη χώρα μας για να παρουσιάσει τη νέα δουλειά της.
Άνοιγμα έκθεσης για το κοινό: 1η Ιουνίου, 2025. Επίσημα εγκαίνια έκθεσης: 20 Ιουνίου 2025. Ώρα 20:30. Διάρκεια έκθεσης ως τις 30 Ιουνίου 2025. Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας, Λιμάνι Ύδρας, τηλ. 2298 052355 Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 9:00-16:00, 19:30-21:30. www.iamy.gr
Τα ξενοδοχεία υψηλών προδιαγραφών φιλοξενίας, χώροι ανάπαυσης και ανάσας για τους τουρίστες και τους εγχώριους επισκέπτες, διευρύνουν όλο και περισσότερο τις σχέσεις ανάμεσα στη φιλοξενία και την αισθητική, εκθέτοντας στους χώρους τους έργα τέχνης που κινητοποιούν την φαντασία και ενθαρρύνουν τον διαπολιτισμικό διάλογο και τις καλλιτεχνικές ωσμώσεις στο πλαίσιο του ευ ζην.
Την έκθεση Art Athina Pop Up @ InterContinental Athens παρουσιάζει ο σημαντικότερος ετήσιος εικαστικός θεσμός της χώρας, η Art Athina. Πρόκειται για μια παρέμβαση στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης, που εστιάζει στη γλυπτική και διευρύνει την εμπειρία της έκθεσης έξω από τους καθιερωμένους χώρους τέχνης.
Από τις 29 Μαΐου και για έναν ολόκληρο μήνα, οι επισκέπτες θα περιηγηθούν σε 27 έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, επιλεγμένα από ισάριθμες γκαλερί, οι οποίες θα συμμετάσχουν στην επερχόμενη Art Athina 2025. Οι δημιουργίες αυτές θα συνομιλήσουν με τα 17 έργα που βρίσκονται ήδη εγκατεστημένα στους χώρους του InterContinental Athens και ανήκουν στη συλλογή του.
Ο επιμελητής της Art Athina Pop Up, Σάββας Σαγιόγλου, σημειώνει: «Η έκθεση διαμορφώνεται μέσα από την υλικότητα των έργων, την ευθύτητα της κατασκευής τους και τον τρόπο που ορίζουν και ορίζονται από τον χώρο. Η συνολική πρόταση εστιάζει στην αυτονομία κάθε γλυπτού, επιτρέποντας την παρουσία του να αναπτυχθεί ελεύθερα και να ενεργοποιεί διαλόγους με τον θεατή».
Με αυτό το pop-up εγχείρημα, η Art Athina δηλώνει παρούσα πέρα από τη μεγάλη ετήσια διοργάνωσή της. Συνεχίζει να ενισχύει το εκθεσιακό της αποτύπωμα και να διατηρεί ζωντανό τον διάλογο με το κοινό. Παρεμβαίνει δημιουργικά στην πόλη και επιβεβαιώνει τον διαρκή της ρόλο ως πυλώνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, διαμορφώνοντας ζωντανές συνομιλίες μεταξύ έργων, καλλιτεχνών και θεατών.
Art Athina 2025 Τοποθεσία: Ζάππειο Μέγαρο Ημερομηνίες: 18 – 22 Σεπτεμβρίου 2025
Art Athina Pop Up @ InterContinental Athens Διάρκεια: 29 Μαΐου – 29 Ιουνίου 2025 Τοποθεσία: InterContinental Athens, Λεωφόρος Συγγρού 89-93
Συμμετέχουσες αίθουσες τέχνης:
a.antonopoulou.art (Στεφανία Στρούζα), agathi kartalos (Θανάσης Λάλας), Argo Gallery (Marta Biagini), Art Zone 42 (Ανδρέας Finch [Finch of Athens]), Artshot – Sophia Gaitani (Μαριτάσα Τσιµπλάκη), CITRONNE Gallery (Παντελής Χανδρής), Crux Galerie (Ανέστης Ιωάννου), Dio Horia (Πέτρος Ευσταθιάδης), ekfrasi -yianna grammatopoulou (Γιώργος Αλεξανδρίδης), Eleftheria Tseliou Gallery (Βασίλης Γεροδήμος), Eleni Koroneou Gallery (Nel Aerts), Epsilon Art Gallery (Παναγιώτης Νέζης), Ersi Gallery (Κωνσταντίνος Ξενάκης), Gallery ArtPrisma (Francesco Moretti), Ileana Tounta Contemporary Art Center (Ζωή Σκλέπα), Kalfayan Galleries (Αλέξανδρος Τζάννης), Kourd Gallery (Βένια Δημητρακοπούλου), MIHALARIAS ART (Takis), Rebecca Camhi Gallery (Ντιάννα Μαγκανιά), Roma Gallery (Μαριάννα Λούρμπα), Sianti Gallery (Δημήτρης Αληθεινός), Skoufa Gallery (Τάσος Μαντζαβίνος), Sylvia Kouvali (Tamara Henderson), Technohoros art gallery (Χριστίνα Δουζένη), THE BREEDER (Δημήτρης Γκέτσις), zina athanassiadou gallery (Ράνια Εμμανουηλίδου), Zoumboulakis Galleries (Νίκος Αλεξίου)
Το 1537 ο Πέδρου Νούνες, Πορτογάλος μαθηματικός με αφοσίωση στον πειραματισμό, μελέτησε ορισμένα θέματα ναυσιπλοΐας και κατάλαβε πως, πλέοντας με σταθερή διόπτευση πυξίδας, ένα πλοίο ακολουθεί μια σπειροειδή πορεία ή καμπύλη που τέμνει υπό την ίδια γωνία όλους τους μεσημβρινούς. Οι επισημάνσεις του καθόρισαν τον μετέπειτα νεολογισμό ‘λοξοδρομία’.
Flower| Mixed technique on densely woven canvas, 1 x 1 m
Στη νέα ατομική του έκθεση ο Βασίλης Θαλασσινός δανείζεται τον ναυτικό όρο επιχειρώντας να μεταφράσει έναν άλλον μακρινό και πεισματάρικο πλου, αυτόν της ζωγραφικής. Παρουσιάζει πίνακες που δημιουργήθηκαν την τελευταία δεκαετία μέσα από τη διαρκή επιλογή της επισφάλειας. Μολύβια, μαρκαδόρια, ακρυλικά, υδατοδιαλυτά λάδια, κόλλες, καμβάδες, χαρτιά πολυτελείας και δευτεράντζες, όλα μπουρδουκλωμένα και αποκλίνοντα. Έργα ετερόκλητα, σουβενίρ των χαοτικών διαδρομών και ενασχολήσεων του 43χρονου σήμερα εικαστικού, που ο καλύτερος τρόπος να ιδωθούν είναι σαν αναμνηστικά ενός ταξιδιού μεγάλων αποστάσεων.
Synthetic| Mixed technique on synthetic wood, 50 x 24.5 cm
Όπως αναφέρει ο ίδιος: «Απ’ όσες γλώσσες πλάθει ο άνθρωπος για να ξεσκαρτάρει και να συμμαζέψει –έστω και στοιχειωδώς– τα καθημερινά του χούγια, η γλώσσα των εικαστικών με οπλίζει ώστε να πράττω κατά το δοκούν, κυνηγώντας τις αντιφάσεις του συνεχιζόμενου κοινωνικού πολέμου, την ετερογένεια, τη δρομίσια λόξα, τη μεταστροφή του λάθους, την αδιάκοπη χαρά».
Η έκθεση φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 22 Μάη έως και την 1η Ιούνη, προσκαλώντας τη ματιά μας να βάλει έστω και για λίγο την τέχνη της ζωγραφικής στο επίκεντρο.
Precarity| Mixed media on quadruple corrugated cardboard 55 x 23 cm
Εγκαίνια: Πέμπτη, 22 Μάη 2025, στις 19:00
Διάρκεια: 22 Μάη – 1 Ιούνη 2025
Ώρες καθημερινής λειτουργίας: 18:00 – 22:00
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου
Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), 17778 Ταύρος
Είσοδος ελεύθερη
Οργάνωση έκθεσης: ARTES LIVRES!
Με την υποστήριξη της Ανώτερης Ιδιωτικής Σχολής Δραματικής Τέχνης ΤΕΧΝΩΝ ΕΚΑΤΟ
Ο Βασίλης Θαλασσινός (arteslivres.com) γεννήθηκε το 1982 και μεγάλωσε στη Θήβα. Σπούδασε στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Από το 2004 ασχολείται με τις πειραματικές πλαστικές τέχνες και τη σκουπιδοτέχνη, με έμφαση στη ζωγραφική και δευτερευόντως στη γλυπτική, ενώ διαθέτει εκτενή εμπειρία σε εργαστήρια εικαστικών για παιδιά και νέους ενήλικες. Πίνακες ζωγραφικής και άλλα έργα του βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές σε Ευρώπη και Αμερική.
Η Βιβλιοθήκη Βορείων Χωρών της Αθήνας προσκαλεί τους λάτρεις της τέχνης στην έκθεση Ghost Sensations / Machine Dreams, μια φωτογραφική παρέμβαση του Andrew Hazewinkel στη συλλογή της Βιβλιοθήκης της Αθήνας, η οποία παρουσιάζεται από τις 20 Μαΐου έως τις 18 Ιουνίου 2025.
Το έργο αυτό, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αποτυπωμένο σε φιλμ τις ώρες πριν από την αυγή κατά τη διάρκεια των περιορισμών μετακίνησης της πρόσφατης πανδημίας, φέρνει κάτι απρόβλεπτο στη συνύφανση μεταξύ φωτογραφίας και αρχαιολογίας. Οι εικόνες μάς παρουσιάζουν φασματικές εκδοχές μερικών από τα πιο γνωστά φαντάσματα αυτής της πόλης, καθώς στέκονται έρημα, σε στωική σιωπή, υπενθυμίζοντάς μας το δικό μας εφήμερο. Η μέθοδος του Hazewinkel να εγκαταστήσει τα έργα στις στοίβες της βιβλιοθήκης, όπου αθέατα βιβλία υποστηρίζουν κάθε εικόνα, παίζει εννοιολογικά με το μακροχρόνιο ακαδημαϊκό αξίωμα, ότι οι εικόνες χρησιμοποιούνται στην υπηρεσία του κειμένου. Εδώ είναι το ίδιο το βάρος των βιβλίων που υποστηρίζει ευφυώς την εικόνα.
Η καλλιτεχνική πρακτική του Hazewinkel ορίζεται από μια συγχώνευση δραστηριοτήτων στο διευρυμένο πεδίο της πρακτικής με βάση το φακό, τις γλυπτικές διαδικασίες (συνήθως χύτευση), την έρευνα φωτογραφικών αρχείων και τις δεσμεύσεις σε μουσειακές συλλογές. Η καλλιτεχνική του πρακτική και η επιστημονική του έρευνα περιστρέφονται γύρω από το σώμα, τα υλικά και τη μνήμη- συχνά ως απάντηση στη συμβολή της γνωστικής επιστήμης και της αρχαιολογικής θεωρίας – Material Engagement Theory. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία, την Ιταλία, τη Σλοβενία, το Βέλγιο και την Ελλάδα. Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος από το Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ. Σήμερα είναι επίτιμος ερευνητής στο Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών.
Εγκαίνια έκθεσης & δεξίωση: 20 Μαΐου 2025 στις 19:00
Καβαλλότι Φελίτσε 7, Μακρυγιάννη, 117 42 Αθήνα Αττικής
Γράφει η Βένια Παστάκα
Ιστορικός Τέχνης
Το τραύμα που δημιουργείται με την καταστροφή, την αρπαγή και την παράνομη διακίνηση των πολιτιστικών αγαθών των χωρών της Μέσης Ανατολής είναι το κύριο θέμα της έκθεσης Allspice που εγκαινιάζεται στις 13 Μαΐου 2025 στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου της Ακρόπολης σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αθηνών και του οργανισμού ΝΕΟΝ.
Πρόκειται για το πρώτο μέρος μιας τριλογίας η οποία πρόκειται να ολοκληρωθεί τον Μάιο του 2026 στο παλιό μουσείο της Ακρόπολης στον Ιερό Βράχο το οποίο θα ανοίξει ξανά τις πόρτες του για το κοινό. Ο Ιρακινο – Αμερικανός καλλιτέχνης Michael Rakowitz (ή Αραβο – εβραίος όπως προτιμά ο ίδιος να αποκαλείται) είναι γνωστός για τα έργα του που ασχολούνται με το θέμα της πολιτιστικής απώλειας, της ανάγκης για μνήμη και της αποικιοκρατίας. Χρησιμοποιώντας ευτελή υλικά, κυρίως περιτυλίγματα τροφών από τη Μέση Ανατολή, δημιουργεί εκ νέου έργα που έχουν καταστραφεί από πολεμικές συρράξεις κάνοντας ένα δυνατό σχόλιο για την ανάγκη διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς του κάθε πολιτισμού.
Ο τίτλος της έκθεσης, είναι εμπνευσμένος από τις συνταγές της μητέρας του καλλιτέχνη οι οποίες προκειμένου να πετύχουν την αυθεντική γεύση του τόπου της, και λόγω έλλειψης των αυθεντικών υλικών στην Αμερική, αναμειγνύει διάφορα μπαχαρικά ως υποκατάστατα για την καλύτερη δυνατή απόδοση της πρωτότυπης γευστικής εμπειρίας.
Ως υποκατάστατα λειτουργούν και τα έργα του Rakowitz ο οποίος χρησιμοποιεί εννοιολογικά τα ευτελή του υλικά, που για τους περισσότερους είναι σκουπίδια, για να ανασυνθέσει έργα τέχνης που δεν υφίστανται πλέον ή έχουν αρπαχθεί για να διακινηθούν σε παράνομο εμπόριο αρχαιοτήτων. Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η καταστροφή και η παράνομη διακίνηση των πολιτιστικών αγαθών κάθε λαού, αποτελεί ένα βαθύ πλήγμα για το συλλογικό νου του.
Η έκθεση φαίνεται να είναι εξαιρετικά ταιριαστή σε ένα μουσείο όπως αυτό της Ακρόπολης το οποίο είναι διαμορφωμένο με τέτοιο τρόπο ώστε τονίζεται μια άλλη αρπαγή, αυτή των γλυπτών του Παρθενώνα. Το πολιτικό σχόλιο του καλλιτέχνη για την καταστροφή της δικής του πολιτιστικής κληρονομιάς γίνεται επίκαιρο και για τον φορέα υποδοχής της έκθεσης καθώς η διατήρηση και ο σεβασμός της ιστορικής μνήμης είναι ζητήματα που μας αφορούν όλους.
Με μια θερμή υποδοχή από το κοινό, ξεκίνησε την Τρίτη 13 Μάϊου 2025 το 1ο Πανόραμα Κυπριακών ταινιών στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με πρωτοβουλία του Σπιτιού της Κύπρου και του Διευθυντή της, Διομήδη Νικήτα. Κατά τη διάρκεια της τελετής έναρξης, τόσο ο Διομήδης Νικήτα όσο και επίσημοι εκπρόσωποι της κυπριακής πρεσβείας και οργανισμών όπως το Διεθνές Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας, χαρακτήρισαν το Πανόραμα ως ένα παράθυρο προς τον κόσμο του κυπριακού κινηματογράφου. Ταυτόχρονα, ως μία γέφυρα ανάμεσα στις δύο χώρες-διεθνείς αντιπροσώπους του οικουμενικού πνεύματος του ελληνικού πολιτισμού.
Τιμώντας τη μνήμη ενός από τους σπουδαιότερους Ελληνοκύπριους σκηνοθέτες, οι πρώτες προβολές του Πανοράματος εστίασαν στο έργο του Μιχάλη Κακογιάννη. Αφενός, προβλήθηκε το ντοκιμαντέρ “Η τέχνη μόνο τότε είναι διεθνής, όταν μιλάει τη γλώσσα της αλήθειας“-μια προσέγγιση στη ζωή και τη δημιουργία του Κακογιάννη- ενώ ακολούθησε προβολή της κινηματογραφικής διασκευής του Κακογιάννη πάνω στις Τρωάδες του Ευριπίδη, παραγωγής 1971. Απαρτιζόμενη από ένα καστ διεθνούς εμβέλειας, με πρωταγωνίστριες τις Κάθριν Χέπμπορν (Εκάβη), Ειρήνη Παπά (Ελένη), Βανέσα Ρεντγρκέιβ (Ανδρομάχη), Ζενεβιέβ Μπιζώλντ (Κασσάνδρα), η ταινία αυτή-που σπάνια προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη-αποτέλεσε για τους παρευρισκόμενους μια σπάνια ευκαιρία για επαφή με διαφορετικά είδη υψηλής υποκριτικής τέχνης.
Παρά τη σταθερή εκπροσώπηση και διάκριση του κυπριακού κινηματογράφου σε σημαντικά φεστιβάλ, η προβολή και διανομή κυπριακών ταινιών στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες παραμένει περιορισμένη, με αποτέλεσμα ένα μεγάλο μέρος του ελλαδικού κοινού να αγνοεί τόσο τις σύγχρονες όσο και τις παλαιότερες κυπριακές παραγωγές.
Το Πανόραμα προσβλέπει στην ανάδειξη και περαιτέρω ενδυνάμωση των σχέσεων συνεργασίας, καθώς και στην ανάπτυξη ενός δημιουργικού και γόνιμου διαλόγου, ανάμεσα στους ανθρώπους του κινηματογράφου από την Κύπρο και την Ελλάδα, μέσω ειδικών παρουσιάσεων και ανοικτών συζητήσεων στρογγυλής τραπέζης, που θα διευκολύνουν τη δικτύωση και την ενημέρωση τους, ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και τη δημιουργική ανταλλαγή ιδεών, εμπειριών και βέλτιστων πρακτικών μεταξύ των δύο χωρών.
Το Πανόραμα θα συνεχιστεί και τις επόμενες ημέρες. Οι κινηματογραφόφιλοι μπορούν να παρακολουθήσουν τις προβολές ελεύθερα, με την έκδοση μηδενικού εισιτηρίου.
Τετάρτη 14 Μαΐου 2025
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025
Παρασκευή 16 Μαΐου 2025
Σάββατο 17 Μαΐου 2025
Με 163 δημιουργίες καταξιωμένων καλλιτεχνών ανανεώνει το καθιερωμένο ραντεβού της με τους φίλους της τέχνης η VERGOS Auctions. Η προσεχής Δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19oυ & 20ού αιώνα θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 28 Μαΐου, στις 6:30 μ.μ. στο Ζάππειο Μέγαρο προσφέροντας την δυνατότητα στους συλλέκτες να αποκτήσουν αντιπροσωπευτικά έργα που καλύπτουν όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα της περιόδου.
Για περισσότερες πληροφορίες για τη δημοπρασία και τους τρόπους συμμετοχής, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής υπευθυνότητας του Οίκου, όλα τα έργα της δημοπρασίας παρουσιάζονται σε τριήμερη έκθεση, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό ενώ παράλληλα διοργανώνονται ξεναγήσεις για εκπαιδευτικούς φορείς (Ζάππειο Μέγαρο, 25-27 Μαΐου).
Κέντρο του ενδιαφέροντος των συλλεκτών αναμένεται να αποτελέσουν τα έργα του Νίκου Εγγονόπουλου «Η θέα της πόλεως» και του Κωνσταντίνου Παρθένη «Νεκρή φύση με Ιαπωνικό βάζο». Ξεχωρίζουν επίσης οι «Παπαρούνες» του Νικόλαου Γύζη, το «Λιμάνι» του Κωνσταντίνου Βολανάκη, τα «Αντικείμενα (η ακαταστασία της Μαρίας)» του Γιάννη Μόραλη όπως και «Ο Γεώργιος Καραϊσκάκης καταδιώκων τον Ρεσίτ Πασά» του Θεόφιλου, μεταξύ πολλών άλλων.
Από τον χώρο της γλυπτικής, πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν οι δημιουργίες της Σοφίας Βάρη, του Κώστα Βαρώτσου, του Θεόδωρου Παπαγιάννη και του Γιώργου Ζογγολόπουλου, καθώς και μια εντυπωσιακή ενότητα με τρεις κεραμικές φόρμες και ένα τραπέζι της κεραμίστριας Ελένης Βερναδάκη.
Μία πλειάδα καλλιτεχνών έρχεται να συμπληρώσει τον κατάλογο της δημοπρασίας, Γ. Τσαρούχης, Α. Φασιανός, Γ. Γαΐτης, Α. Ακριθάκης, Δ. Μυταράς, Α. Γεωργίου, Δ. Διαμαντόπουλος, Γ. Ψυχοπαίδης, Π. Τέτσης, Γ. Σπυρόπουλος, Ν. Κεσσανλής, Α. Γεραλής, Κ. Τσόκλης, Σ. Σόρογκας, Θ. Τσίγκος, Γ. Ρόρρης, Γ. Λάππας, Pavlos, Chryssa, Τζ. Χριστοφόρου, Takis, Μάρα Καρέτσος, Π. Σάμιος, Π. Βαλσαμάκης, όπως και οι πιο κλασσικοί, Κ. Μαλέας, Γ. Γουναρόπουλος, Σπ. Βασιλείου, Φ. Κόντογλου και πολλοί άλλοι.
Συμπληρωματικά της περιήγησης στην έκθεση, οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να αποκτήσουν on line πρόσβαση σε διευρυμένο πληροφοριακό υλικό για κάθε έργο της δημοπρασίας μέσω της συνεργασίας του Οίκου με την εφαρμογή ArtVolt.
Έκθεση ανοιχτή για το κοινό – Ζάππειο Μέγαρο
Κυριακή, 25 Μαΐου, 12:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ. Δευτέρα, 26 Μαΐου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ. Τρίτη, 27 Μαΐου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ.
Η έκθεση Allspice | Michael Rakowitz & Ancient Cultures είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας Michael Rakowitz & Ancient Cultures | Παρουσίαση Αρχαίων Πολιτισμών και Σύγχρονης Τέχνης, μια συνεργασία του Υπουργείου Πολιτισμού, του Μουσείου Ακρόπολης και του ΝΕΟΝ.
Με επίκεντρο το πολυδιάστατο έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου σύγχρονου καλλιτέχνη Michael Rakowitz παρουσιάζονται έργα σύγχρονης τέχνης σε διάλογο με αντικείμενα αρχαίων πολιτισμών από τις περιοχές της Μέσης Ανατολής και της νοτιοανατολικής Μεσογείου.
Η τριλογία εγγίζει θέματα πολιτιστικής κληρονομιάς, απώλειας και αποκατάστασης, επιβίωσης και δημιουργίας πολιτισμού. Ένας διάλογος με έργα εννοιολογικά, συγκινητικά, φανερά πολιτικά, σίγουρα επίκαιρα, υπενθυμίζοντάς μας τη μοίρα των εμπόλεμων περιοχών αλλά και τα ταξίδια διωγμένων ανθρώπων και πολιτιστικών αγαθών.
Επιμέλεια | Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γενικός Διευθυντής Μουσείου Ακρόπολης και Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ
Save the Date | Δημόσιο Πρόγραμμα
13 Μαΐου, 6:30 μ.μ. | Διάλεξη | Θεοί και Βασιλείς: Η Υλική Κληρονομιά της Μεσοποταμίας, Αιώνια αλλά και Εύθραυστη με την Kiersten Neumann, PhD, Curator, Research Associate, Lecturer, Institute for the Study of Ancient Cultures & Department of Art History, University of Chicago. Συντονίζει η Rachel Donadio, Δημοσιογράφος & Σύμβουλος Δημόσιου Προγράμματος Έκθεσης | Μουσείο Ακρόπολης (Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής») | Είσοδος Ελεύθερη
17 Μαΐου, 6:30 μ.μ. | Συζήτηση | Allspice | Ο Michael Rakowitz συζητά με τη μία εκ των δύο επιμελητών της έκθεσης, κα Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ. Συντονίζει η Rachel Donadio, Δημοσιογράφος & Σύμβουλος Δημόσιου Προγράμματος Έκθεσης | Μουσείο Ακρόπολης (Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής») | Είσοδος Ελεύθερη
21 Μαΐου, 9 μ.μ. | Προβολή | PERSEPOLIS, Marjane Satrapi | Μια συνεργασία του ΝΕΟΝ, του Μουσείου Ακρόπολης και του Cinobo | Cine Paris (Κυδαθηναίων 22, Πλάκα) | Είσοδος Ελεύθερη με προκράτηση θέσης. Έναρξη κρατήσεων: 14 Μαΐου more.gr
Εγκαίνια 12 Μαΐου 2025, 7 μ.μ. | Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Χαιρετισμοί, 9 μ.μ. | Βεράντα του εστιατορίου του Μουσείου Ακρόπολης. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή 7-10 μ.μ. (τελευταία είσοδος στην έκθεση: 9:45 μ.μ.) | Θα ακολουθήσει κοκτέιλ στο βεράντα του εστιατορίου του Μουσείου Ακρόπολης.
Διεύθυνση | Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15, Αθήνα Διάρκεια έκθεσης | 13 Μαΐου – 31 Οκτωβρίου 2025
Είσοδος Ελεύθερη
Η καταξιωμένη σε διεθνή κλίμακα καλλιτέχνης, Simone Leigh, εκθέτει τρία γλυπτά της στην Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος από τις 28 Απριλίου μέχρι τις 31 Οκτωβρίου 2025.
Πρόκειται για την πρώτη έκθεσή της στην Ευρώπη, μετά την βράβευσή της με τον Χρυσό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2022 ενώ το ελληνικό κοινό έχει την ευκαιρία να δει από κοντά και να γνωρίσει το σημαντικό της έργο. Η Leigh έχει ως πυρήνα της δουλειάς της την διερεύνηση της μαύρης γυναικείας ταυτότητας και η επιρροή της είναι από την αφρικανική τέχνη και παράδοση. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά μουσεία του κόσμου, όπως στο Guggenheim της Νέας Υόρκης, στην Tate Gallery του Λονδίνου, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης της Βοστόνης και αλλού.
Στην Αθήνα, εκτίθενται τρία μνημειακά μπρούντζινα γλυπτά, το Vessel, που παριστάνει μια θηλυκή μορφή που η οβάλ φόρμα του σώματός της είναι κενή εσωτερικά, το Bisi, που επίσης μετατρέπει το εσωτερικό του γυναικείου σώματος σε δοχείο και είναι αφιερωμένο στην σημαντική Νιγηριανή επιμελήτρια Bisi Silva, και το Herm, που παριστάνει έναν στιλιζαρισμένο γυναικείο κορμό και που παραπέμπει στις αρχαίες Ερμαϊκές στήλες που λειτουργούσαν ως οδόσημα, προστατευτικά και σύμβολα οριοθέτησης.
Simone Leigh
Τα έργα συνδιαλέγονται τόσο μεταξύ τους, στο χώρο που δημιουργεί ένα σκαληνό τρίγωνο, όσο και με τον θεατή ο οποίος μπορεί να περιηγηθεί ανάμεσά τους. Τα γλυπτά της Leigh είναι επιβλητικά, δεσπόζουν στο χώρο ενώ δένουν αρμονικά το κλασικό με το σύγχρονο. Ξεκινώντας από το παραστατικό, αφαιρώντας τα χαρακτηριστικά του προσώπου, η γλύπτρια συνεχίζει σε μια πιο αρχιτεκτονική διάταξη του σώματος δημιουργώντας έναν κορμό – γεωμετρικό σχήμα. Με τον τρόπο αυτό διευκολύνεται η μετατροπή του έργου σε σύμβολο και ενεργοποιείται η έννοια της γυναίκας – δοχείο με όποιες προεκτάσεις μπορεί να έχει αυτό.
Αξίζει να σημειωθεί πως την επιμέλεια της έκθεσης έχει κάνει η Γαβριέλλα Τριανταφυλλάκη, τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό ο Γιώργος Ρυμενίδης, την κατασκευή των βάθρων των γλυπτών ο Βασίλης Γεροδήμος και τον φωτιστικό σχεδιασμό η Ελευθερία Ντεκώ.
Με περισσότερους από 50 ομιλητές, 16 εκδότες, 3 εκθέσεις και ένα πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα, η Ιταλία θα είναι η Tιμώμενη Xώρα στην 21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης που θα πραγματοποιηθεί στο εκθεσιακό κέντρο ΔΕΘ-Helexpo από τις 8 έως τις 11 Μαΐου.
Παρουσιάζεται ανακαλύπτοντας εκ νέου την εγγύτητά της με την Ελλάδα, αναπτύσσοντας το θέμα που επιλέχθηκε: Κοντινοί Ορίζοντες. Πρόκειται ακριβώς για αυτούς τους ορίζοντες που οι δύο χώρες μοιράζονταν ανέκαθεν, διερευνώντας τους μέσω του διαλόγου, του προβληματισμού, της αλληλοκατανόησης και της αδιάκοπης διέγερσης των ιδεών που εμπεριέχονται στον κόσμο του βιβλίου.
Η παρουσία της Ιταλίας στην Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, τη σημαντικότερη στην Ελλάδα, η οποία κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη των ιταλικών φορέων, δηλαδή του Υπουργείου Εξωτερικών και Διεθνούς Συνεργασίας με την Ιταλική Πρεσβεία στην Αθήνα και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, του ιταλικού Υπουργείου Πολιτισμού με το Κέντρο Βιβλίου και Ανάγνωσης, του ICE (Οργανισμός για την προώθηση στο Εξωτερικό και τη διεθνοποίηση των ιταλικών επιχειρήσεων), καθώς και χάρη στη συνεργασία της AIE (Ένωση Ιταλών Εκδοτών), η οποία επικουρείται από τον οργανισμό Ex Libris. Η ΔΕΒΘ θα αποτελέσει μια ευκαιρία για τις ιταλικές εκδόσεις να γίνουν γνωστές και να προβληθούν, καθώς και ένα νέο στάδιο στην αναπτυσσόμενη πορεία που εδώ και πολλά χρόνια βρίσκει την Ιταλία τιμώμενη χώρα στις κυριότερες εκδοτικές εκθέσεις ανά τον κόσμο.
Ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσων Φωτήλας δήλωσε:
«Η συμμετοχή της Ιταλίας ως τιμώμενη χώρα στην Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης θα είναι μια γέφυρα και μια ευκαιρία. Μια ευκαιρία να γνωριστούμε καλύτερα. Να διαδώσουμε έργα, ιδέες, λέξεις. Να ενισχύσουμε τους δεσμούς μεταξύ μας. Οι Ιταλοί συγγραφείς και εκδότες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα προγράμματα, τα εργαλεία και τις πολιτικές που προσφέρει η Ελλάδα και το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού, για τη συγγραφή, την βιβλιοπαραγωγή και τον πολιτισμό.
Σύμφωνα με τα λόγια του Paolo Cuculi,Πρέσβη της Ιταλίας στην Αθήνα:«Πρόκειται για μια ευκαιρία εξαιρετικής προβολής της Ιταλίας στην Ελλάδα, η οποία μας επιτρέπει να τιμήσουμε την παράδοση των έντονων πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ δύο χωρών που ανέκαθεν κατάφερναν να μετατρέπουν τη λογοτεχνία σε ισχυρό μέσο προβολής προς τα έξω και διαλόγου. Η σημαντική συμμετοχή Ιταλών συγγραφέων και εκδοτικών οίκων στη Θεσσαλονίκη αποδεικνύει την έκταση του αμοιβαίου ενδιαφέροντος των δύο χωρών στον τομέα του πολιτισμού και της εκδοτικής βιομηχανίας, τιμώντας τη βαθιά επιρροή που ηΙταλία καταφέρνει να εκφράσει σε αυτούς τους τομείς».
Πρεσβευτές της χώρας μας στη Θεσσαλονίκη, σύμφωνα με την παράδοση που τηρείται γα το«Guest of Honour»στις διεθνείς εκθέσεις βιβλίου,θα είναι οι συγγραφείς. Από την Ιταλία θα έρθουν οι: Beatrice Bandiera, Marta Barone, Roberto Camurri, Silvia Ferrara, Andrea Franzoso, Luigi Guarnieri, Antonio Manzini, Andrea Marcolongo, Melania Mazzucco, Matteo Nucci, Aurelio Picca, Marco Steiner, Matteo Strukul και Stefano Sturloni. Ορισμένες σημαντικές προσωπικότητες από τον πολιτιστικό κόσμο της Ιταλίας και της Ελλάδας θα εμψυχώσουν τις συναντήσεις τους. Πρόκειται για τους: Γρηγόρη Μπέκο,Δήμητρα Δότση,Κωνσταντίνα Ευαγγέλου, Γιάννη Κουκουλά, Δημήτρη Μαμαλούκα, Ελισσάβετ Μενελάου, Francesco Neri, Άννα Παπασταύρου, Ευθυμία Συγκολλίτου, και Λεμονιά Βασβάνη.
Το Σάββατο 24 Μάϊου 2025 θα εγκαινιαστεί αναδρομική έκθεση της Μαρίας Φιλοπούλου με τίτλο «Ελευθερία» στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του παραρτήματος Ναυπλίου της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου.
Η Μαρία Φιλοπούλου, μέσα από δέκα πέντε ζωγραφικά έργα και δύο γλυπτά της, μας αποκαλύπτει τη δική της αλήθεια και σχέση με την φύση στο πεδίο των αισθήσεων και των συναισθημάτων. Αισθανόμενη ελεύθερη μέσα στο φυσικό περιβάλλον και κυρίως στο ζωοποιό νερό ζωγραφίζει παραστατικούς βιωμένους τόπους κάτω από αίθριους ουρανούς και μεσογειακούς ήλιους, υμνώντας την ανθρώπινη ύπαρξη και συνθέτοντας το όλον της φύσης λουσμένο στο φως και στον ρυθμό.
Η έκθεση προβάλλει σε πλήρη αρμονία το ανθρωπογενές με το φυσικό περιβάλλον, προτείνοντας στους κατοίκους και στους επισκέπτες του Ναυπλίου τόπους αισθαντικής συγκίνησης και προσωπικής περιήγησης στον ζωγραφικό κόσμο της Μαρίας Φιλοπούλου.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία του Ιδρύματος «Αντώνης Ε. Κομνηνός».
Διάρκεια έκθεσης: 24 Μάϊου 2025 -30 Οκτωβρίου 2025
Επιμέλεια έκθεσης: Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
Οκτώ γνωστοί ΄Ελληνες καλλιτέχνες με εξαιρετικά πλούσιο δημιουργικό παρελθόν, δίνουν το δικό τους παρόν σε ένα εικαστικό «Ραντεβού στην Ύδρα» στο Ιστορικό Αρχείο και Μουσείο Ύδρας, με μια ομαδική έκθεση που αναδεικνύει και προβάλει τη δύναμη της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας.
Katerina Chatzigiannouli
Με σημείο αναφοράς τον τόπο, την ιστορία και τη διαχρονικότητα της Τέχνης, ο Παναγιώτης Τούντας, η Έφη Σούτογλου, η Κατερίνα Χατζηγιαννούλη, η Κωνσταντίνα Μπολιεράκη, η Βούλα Ευθυμίου, η Κλειώ Μπολιεράκη, η Χριστίνα Παπαδάκη και η Βαρβάρα Σπυρούλη συνομιλούν μεταξύ τους και εμπνέονται από διαφορετικά μέσα και προσεγγίσεις, δημιουργώντας ένα υπέροχο εικαστικό τοπίο, έναν εντυπωσιακό χρωματικό καμβά τέχνης, που απηχεί ταυτόχρονα τη μνήμη και τη σύγχρονη καλλιτεχνική τους εμπειρία.
Voula Efthimiou
Τοπία, πρόσωπα, αγριολούλουδα, σχέδια με συμβολισμούς, γλυπτά, ψηφιδωτές δημιουργίες, όλα τα έργα συνομιλούν μεταξύ τους σε διαδοχικές εικόνες που περιδιαβαίνουν αναρτημένες στον χώρο του ΙΑΜΥ, λουσμένες στην ομορφιά των χρωμάτων.
Cleo Bolieraki
Το Ιστορικό Αρχείο και Μουσείο Ύδρας με την πλούσια και συνεχή πολιτιστική του δράση γίνεται το σκηνικό της δυναμικής συνάντησης αυτών των οκτώ νέων ανθρώπων και με αφορμή το «Ραντεβού στην Ύδρα», φιλοξενεί τα έργα τους σε έναν μουσειακό χώρο όπου η παράδοση και το παρελθόν συνυπάρχουν σε πλήρη εναρμόνιση με το παρόν και την καινοτομία, προκαλώντας τον θεατή να ανακαλύψει μέσα από την υπέροχη αυτή ομαδική έκθεση νέες αφηγήσεις, να αισθανθεί νέες συγκινήσεις, να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με την τέχνη και το χώρο της και να γίνει ένας από τους μετέχοντες κοινωνούς στο «Ραντεβού στην Ύδρα».
Konstantina Bolieraki
