Το Ίδρυμα της ΑΚΣΣ έχει ως κύριο σκοπό την φιλοξενία συνεδρίων, σεμιναρίων εκπαιδευτικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων στις εγκαταστάσεις του στις Σπέτσες. Διοικείται από Εκτελεστική Επιτροπή, λειτουργεί με πλήρη ανεξαρτησία και βάσει των κανόνων που διέπουν τα Νομικά Πρόσωπα Ιδιωτικού Δικαίου.
Ιστορία
Η “Αναργύρειος και Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών” (ΑΚΣΣ) αποτελεί μνημείο ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς στο νησί των Σπετσών.
Συστήθηκε ως αυτόνομο ίδρυμα και λειτούργησε ως κολλέγιο με πρωτοποριακό εκπαιδευτικό σύστημα, κατά τα πρότυπα του Eton College, με μαθητές από τον ελλαδικό χώρο και σε μεγάλο ποσοστό και από τους Έλληνες της διασποράς.
Το 1983, η Αναργύρειος και Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών σταματά να λειτουργεί ως σχολείο-οικοτροφείο, για κοινωνικούς λόγους. Μετά από τρία χρόνια παύσης, ανοίγει ξανά τις πόρτες του ως εκπαιδευτικό, πολιτιστικό και αθλητικό κέντρο θερινών σχολείων και συνεδρίων, προσελκύοντας για άλλη μια φορά ανθρώπους από όλο τον κόσμο στις Σπέτσες. Μόλις 2-2,5 ώρες μακριά από την Αθήνα, εύκολα προσβάσιμο με κάθε είδους συγκοινωνία ανά πάσα στιγμή, από ξηρά και θάλασσα.
Εγκαταστάσεις
Η κεντρική πύλη των εγκαταστάσεων της ΑΚΣΣ βρίσκεται περίπου 1,5 χλμ βορειοδυτικά του κεντρικού λιμανιού των Σπετσών και βρίσκεται ακριβώς απέναντι από την ιδιωτική αποβάθρα της Σχολής.
Ένας μοναδικός χώρος, που εκτείνεται σε 120 στρέμματα, με εξαιρετικές εγκαταστάσεις, ελαιώνες, ιδιωτικό πευκοδάσος, παραλιακό μέτωπο περίπου 600 μέτρων και πολλά άλλα.
Ο χώρος αποτελείται από το κύριο συγκρότημα, με τα κεντρικά κτίρια και τις αθλητικές εγκαταστάσεις και το αρχαιόμορφο υπαίθριο θέατρο, το οποίο βρίσκεται μέσα στο ιδιωτικό πευκοδάσος της ΑΚΣΣ, πάνω σε λόφο, στην απόληξη ενός δρόμου που περνάει ανάμεσα από πεύκα και αρωματικά φυτά, θυμάρι, ρίγανη και θρούμπι – ένα τοπικό και σπάνιο βότανο.
Κάθε χρόνο οι πλήρως εξοπλισμένες εγκαταστάσεις της Σχολής φιλοξενούν μια σειρά διεθνών επιστημονικών και επαγγελματικών συνεδρίων και άλλων εκδηλώσεων, όλα οργανωμένα με τα υψηλότερα πρότυπα, προσελκύοντας σημαντικές προσωπικότητες από την ελληνική και διεθνή πολιτιστική, πνευματική, καλλιτεχνική και επιστημονική κοινότητα.
Τα κύρια κτίρια του ΑΚΣΣ είναι πέντε διώροφα κτίρια, που χαρακτηρίζονται από τα πρώτα 5 γράμματα της Ελληνικής, αλφάβητο (ΑΛΦΑ-ΒΗΤΑ-ΓΑΜΜΑ-ΔΕΛΤΑ-ΕΨΙΛΟΝ), το ΑΛΦΑ είναι το κεντρικό κτίριο με τις εκπαιδευτικές και λοιπές υποστηρικτικές υποδομές και τα τέσσερα άλλα αποτελούν κυρίως ξενοδοχειακά καταλύματα.
Δύο παλαιά και μη λειτουργούντα σήμερα βοηθητικά κτίρια, το μηχανουργείο και το ελαιοτριβείο, ολοκληρώνουν τις κτιριακές εγκαταστάσεις.
Το κτίριο AΛΦΑ έχει εμβαδόν περίπου 2.500 m2 είναι κατάλληλα εξοπλισμένο για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις των σύγχρονων συνεδρίων, σεμιναρίων και θερινών σχολείων. Το εσωτερικό του Αμφιθέατρου και οι οπτικοακουστικές τεχνικές εγκαταστάσεις καθώς και οι υπηρεσίες του προσωπικού, το ορίζουν ως ένα από τα πιο αξιόλογα κέντρα που φιλοξενούν επιστημονικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες στην Ελλάδα.
Στον πρώτο και δεύτερο όροφο του κτιρίου ΑΛΦΑ, υπάρχουν αίθουσες διδασκαλίας με διαφορετική χωρητικότητα, σχεδιασμένες με ποιότητα, με χαρακτήρα και με δυνατότητα εσωτερικής σύνδεσης με το αμφιθέατρο (τηλεδιάσκεψη).
Επιπλέον, παρέχονται ειδικά γραφεία για τη διευκόλυνση του έργου των οργανωτών και της γραμματείας κάθε σεμιναρίου.
Τα διακοσμημένα, τσιμεντένια πλακάκια προκαλούν τις αναμνήσεις μιας άλλης εποχής, ενώ τα μαρμάρινα σκαλοπάτια φέρουν τα σημάδια της μακράς χρήσης και απηχούν τους χαρούμενους ήχους γενεών μαθητών που ανεβοκατεβαίνουν στη σκάλα.
Στο ισόγειο του κτιρίου ΓΑΜΜΑ βρίσκεται το “Μουσείο”, ένας εκθεσιακός χώρος με συλλογή προσωπικών αντικειμένων του ιδρυτή, καθώς και πολλά αντικείμενα, φωτογραφίες, κλπ της ζωής του σχολείου, συμπεριλαμβανομένων των οργάνων επιστημονικών πειραμάτων, μεγάλου αριθμού εκθεμάτων ορυκτών, χαρτών κλπ.
Το προσωπικό πιάνο του ιδρυτή είναι διαθέσιμο στην αίθουσα “Ευρώπη”, η οποία, με χωρητικότητα άνω των 70 ατόμων, χρησιμοποιείται για τη φιλοξενία ειδικών εκδηλώσεων.
Τέλος, στο ίδιο επίπεδο υπάρχει το παρεκκλήσι της Σχολής.
Υπαίθριο Θέατρο
Στη δυτική πλευρά των εγκαταστάσεων της ΑΚΣΣ ο επισκέπτης θαυμάζει το δάσος που περιβάλλει το συγκρότημα και ανακαλύπτει το υπαίθριο αμφιθέατρο, το οποίο έχει χωρητικότητα περίπου 800 θέσεων.
Η θέα στη θάλασσα, μαζί με όλες τις αποχρώσεις του πράσινου, περιβάλλουν ένα θέατρο που έχει όλα τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά ενός αρχαίου ελληνικού θεάτρου.
Το αμφιθέατρο είναι ιδανικό για κάθε είδους παράσταση, πολιτιστική ή εκπαιδευτική.
Συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις πραγματοποιούνται όλο τον χρόνο.
Μεταξύ αυτών, τιμητική θέση κατέχει η Μουσική Ακαδημία της Αναργυρείου και Κοργιαλένειου Σχολής Σπετσών (ΜΑΑΚΣΣ), η οποία κάθε χρόνο, τον Ιούλιο, παρέχει μια εκπαιδευτική πλατφόρμα για μουσικές συναντήσεις, όπου οι νέοι ενήλικες μπορούν να παρακολουθήσουν μαθήματα από καταξιωμένους διεθνώς καλλιτέχνες, καθώς και να παρακολουθήσουν masterclasses για την εξέλιξη των μουσικών δεξιοτήτων τους.
Χρησιμεύει επίσης ως χώρος για τέλεση γάμων ή ανανεώσεις όρκων.
Ένα υπέροχο καφέ κάτω από τα δέντρα
Το ” The Magus ” café(στο κτήριο ΑΛΦΑ) πήρε το όνομά του από το διάσημο βιβλίο του γνωστού συγγραφέα John Robert Fowles, ο οποίος ήταν καθηγητής στην AKΣΣ πριν από περίπου 70 χρόνια. Προσφέρει αναψυκτικά, σνακ και ευκαιρίες για νόστιμο φαγητό.
Η σιωπή της περιοχής κάτω από τα ψηλά πεύκα, η όμορφη θέα στο στενό των Σπετσών, η υψηλού επιπέδου εξυπηρέτηση, καθώς και τα γαστρονομικά είδη που προσφέρονται, εξασφαλίζουν ένα μοναδικό μέρος, όχι μόνον για μελέτη αλλά και για χαλαρωτικά πάρτι, τελετές, συγκεντρώσεις.
Στο ίδιο κτίριο, μπορείτε να βρείτε και ένα δεύτερο μεγάλο εστιατόριο, το οποίο προσφέρει γεύσεις τοπικής ελληνικής κουζίνας στους επισκέπτες και μία υπέροχη θέα στη θάλασσα.
Αθλητικές εγκαταστάσεις
Οι εγκαταστάσεις της ΑΚΣΣ διαθέτουν εξαιρετικές αθλητικές εγκαταστάσεις, όπως:
Διοργάνωση εκλεκτών εκδηλώσεων και συγκεντρώσεων στο “Αρχοντικό Αναργύρου”
Το” αρχοντικό” του Σωτ. Αναργύρου, που βρίσκεται στην καρδιά της πόλης των Σπετσών, είναι η κατοικία του ιδρυτή.
Είναι ένα αρχιτεκτονικό κόσμημα, ένα μοναδικό μνημείο εκλεκτικού στυλ.
Το αρχοντικό περιλαμβάνει έναν αξιόλογο κήπο.
Το αρχοντικό και οι χώροι του αρχοντικού βρίσκονται υπό πλήρη ανακαίνιση σήμερα και θα είναι ανοιχτοί σε επισκέπτες και θαμώνες μετά από 2-3 χρόνια.
Γύρω περιοχή
“Πυτιούσα” είναι η αρχαία ονομασία των Σπετσών, που σημαίνει “το πευκονήσι”. Περισσότερο από το 80% του είναι ένα καταπράσινο δάσος, κυρίως από πεύκα, αλλά και ελαιόδεντρα, καρυδιές κλπ.
Το μεγαλύτερο τμήμα του νησιού καλύπτεται από πευκοδάσος, στην δενδροφύτευση του οποίου προχώρησε ο Ανάργυρος για να ενθαρρύνει τον τουρισμό και ιδιαίτερα τον κυνηγετικό τουρισμό, που άνθιζε στην εποχή του.
Το νερό της θάλασσας που περιβάλλει το νησί είναι καθαρό και εντελώς διαφανές, με μεγάλη ποικιλία χρωμάτων από βαθύ μπλε έως πράσινο.
Αξιόλογες παραλίες σε συνδυασμό με τα θαλάσσια σπόρ κάνουν το μπάνιο σε αυτά τα νερά μια πραγματική απόλαυση σε οποιαδήποτε ώρα της ημέρας.
Τα αυτοκίνητα δεν επιτρέπονται στον οικισμό των Σπετσών. Οι πιο συνηθισμένοι τρόποι εξυπηρέτησης για τις μεταφορές είναι τα ποδήλατα, μοτοσικλέτες, παραδοσιακές άμαξες και βάρκες, χερσαία και θαλάσσια ταξί καθώς και δύο λεωφορεία.
Συνεργασίες
Τα παρακάτω Πανεπιστήμια και Φορείς εμπιστεύθηκαν την ΑΚΣΣ:
Το Ζάππειο Μέγαρο είναι ένα κτίριο συνδεδεμένο με κάποιες από τις σημαντικότερες στιγμές της νεότερης ιστορίας της χώρας. Η ίδια η απόφαση της κατασκευής του σχετίζεται με μια ιστορική στιγμή όχι μόνο για την Ελλάδα αλλά για τον παγκόσμιο αθλητισμό, την αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων. Το κόστος της ανέγερσης ανέλαβε ο ευεργέτης Ευάγγελος Ζάππας σε σχεδία του αρχιτέκτονα Θεόφιλου Χάνσεν. Ο Ευάγγελος Ζάππας δεν πρόλαβε να δει την ολοκλήρωση του έργου. Την ευθύνη της υλοποίησης είχε αναλάβει ο ξάδελφος του Κωνσταντίνος Ζάππας.
Το Ζάππειο Μέγαρο εγκαινιάστηκε με λαμπρότητα στις 20η Οκτωβρίου του 1888 φιλοξενώντας την εμπορική έκθεση Ολύμπια. «Σήμερον ανοίγει τας πύλας του το μεγαλοπρεπές Ζάππειον και εγκαινιάζεται η εν αυτώ έκθεσις και η ύστατη θέλησις του μεγάλου του έθνους ευεργέτου Ευαγγέλη Ζάππα πληρούται, της κεφαλής αυτού ησύχως αναπαυθησομένης υπό τους θόλους του μεγάρου, όπερ αυτός τοις Έλλησι ωκοδομήσατο». (εφημ. Ακρόπολις, α.φ. 2313, 20 Οκτ. 1888)
Ως χώρος εμπορικών, βιομηχανικών και καλλιτεχνικών εκθέσεων, μαζί με τον κήπο του θα γινόταν σημείο αναφοράς για την Αθήνα και τη χώρα με οικονομικό, πολιτιστικό, κοινωνικό και πολιτικό ρόλο.
Σήμερα το Ζάππειο διατηρεί την αίγλη και την μεγαλοπρέπεια του παρελθόντος αλλά ταυτόχρονα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις και ανάγκες ενός σύγχρονου εκθεσιακού και συνεδριακού χώρου.
Διαθέτει 4.546 τ.μ αιθουσών κατάλληλων για εκθέσεις και συνέδρια καθώς και ένα κεντρικό κυκλικό αίθριο το Περιστύλιο. Το Ζάππειο Μέγαρο, είναι πλήρως τεχνολογικά εξοπλισμένο, ώστε να ικανοποίει τις πιο απαιτητικές ανάγκες για την άρτια διοργάνωση συνεδρίων.
Το Ζάππειο Μέγαρο έχει τη δυνατότητα διοργάνωσης και φιλοξενίας συνεδρίων, εκθέσεων και εκδηλώσεων στα 4.546 τ.μ. αιθουσών που διαθέτει. Οι συνεδριακές αίθουσες διαθέτουν σύγχρονα συστήματα μετάφρασης σε 9 ξένες γλώσσες ενώ για όλες τις αίθουσες υπάρχουν πολυτελείς χώροι υποδοχής, με όλες τις απαραίτητες υποδομές, τηλεφωνία, ασύρματη σύνδεση internet, συστήματα ασφαλείας και ελέγχου.
Οι συνεδριακές αίθουσες διαθέτουν σύγχρονα συστήματα μετάφρασης σε 9 ξένες γλώσσες ενώ για όλες τις αίθουσες υπάρχουν πολυτελείς χώροι υποδοχής, με όλες τις απαραίτητες υποδομές, τηλεφωνία, ασύρματη σύνδεση internet, συστήματα ασφαλείας και ελέγχου.
Διεύθυνση: 105 57 Αθήνα Τηλ: 210 3223 509 Φαξ: 210 3220 048 Email: info@zappeion.gr
Στη Νεάπολη, μόλις λίγα χιλιόμετρα από τη κέντρο της Μυτιλήνης βρίσκεται το Elies Residency.
Τα χρώματα, οι μυρωδιές, οι γεύσεις συνθέτουν ένα ονειρικό νοσταλγικό περιβάλλον. Οι βίλες του συγκροτήματος, σχεδιασμένες με παραδοσιακές αρχιτεκτονικές γραμμές δένουν αρμονικά με το χώρο του κήπου με τα φυτά που προέρχονται από την τοπική χλωρίδα, τα αρωματικά βότανα, και τον ελαιώνα. Στις πέντε αυτόνομες βίλες συνδυάζεται ιδανικά η παραδοσιακή αρχιτεκτονική στηριγμένη στη χρήση της πέτρας και του ξύλου με την άνεση και τη διακριτική πολυτέλεια.
Στις βίλες, που έχουν πάρει το όνομά τους από πέντε πανέμορφα χωριά της Λέσβου,
τηρούνται οι υψηλότερες προδιαγραφές φιλοξενίας και αισθητικής, με όλες τις απαραίτητες παροχές για ολιγοήμερη ή μεγαλύτερης διάρκειας διαμονή οικογενειών, μεμονωμένων επισκεπτών, ζευγαριών και εργαζομένων.
Σε κοντινή απόσταση από το Elias Residency βρίσκονται οι βασικές υποδομές ασφάλειας, εκπαίδευσης και μετακίνησης.
Λιμάνι της Μυτιλήνης (6,6,χλμ)
Αεροδρόμιο της Μυτιλήνης «Οδυσσέας Ελύτης» (1,8 χλμ)
Γενικό Νοσοκομείο Μυτιλήνης (5 χλμ)
Εγκαταστάσεις Πανεπιστημίου Αιγαίου (3 χλμ)
Στα Ιωάννινα, μια πόλη μοναδική όπου το χθες και το σήμερα συναντιούνται αρμονικά, και που η φύση της χάρισε πανέμορφα τοπία, σας υποδέχεται το Grand Serai Congress & Spa! Εμπνευσμένο από την ένδοξη ιστορία της πόλης και με στοιχεία μιας εποχής αφιερωμένης στην ομορφιά, το Grand Serai Congress & Spa είναι ένα σύγχρονο θέρετρο που γεφυρώνει αρμονικά την μεγαλοπρέπεια του παρελθόντος με τις ταξιδιωτικές ανέσεις του σήμερα. Μόλις περάσετε την είσοδο του Grand Serai, ένα ταξίδι σε μια εποχή γεμάτη γοητεία ξεκινά και σας περιμένει να την απολαύσετε.
Το 9o Travel Trade Athens 2023, η κορυφαία ετήσια επαγγελματική διοργάνωση του Δήμου Αθηναίων με στόχο την δυναμική προβολή της Αθήνας στην παγκόσμια τουριστική αγορά, επιστρέφει στις 24 & 25 Απριλίου 2023.
Η διοργάνωση-θεσμός του ελληνικού τουριστικού κλάδου υλοποιείται από την Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής του Δήμου Αθηναίων (ΕΑΤΑ), μέσω του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών (This is Athens-Convention & Visitors Bureau), σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Τουριστικών Πρακτόρων Ευρώπης (European Tourism Association – ETOA).
Το Travel Trade Athens φέρνει κάθε χρόνο την Αθήνα στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος της Ευρωπαϊκής και διεθνούς επαγγελματικής τουριστικής αγοράς τόσο για τους επαγγελματίες του κλάδου όσο και για τα κλαδικά μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Η διοργάνωση αποτελεί κύριο σημείο συνάντησης για Έλληνες και ξένους επαγγελματίες Τουρισμού. Από την έναρξή του το 2013, το Travel Trade Athens έχει υποδεχθεί πάνω από 600 hosted buyers από 35 χώρες του κόσμου και έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 18.000 B2B συναντήσεις. Το 9o Travel Trade Athens 2023 πρόκειται να φιλοξενήσει στην Αθήνα 70 εκπροσώπους τουριστικών γραφείων και επιχειρήσεων, διοργανωτές συνεδρίων και εκδηλώσεων και διακεκριμένους δημοσιογράφους του κλάδου, κυρίως από την Ευρώπη, το Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ και τη Μέση Ανατολή.
O Δήμος Αθηναίων στηρίζει μέσω της ΕΑΤΑ τον συνεδριακό τουρισμό και τα πολλαπλά του οφέλη για την τοπική ανάπτυξη καθώς απευθύνεται σε κοινό υψηλού ποιοτικού επιπέδου και εισοδήματος, του οποίου το αποτύπωμα στην τοπική οικονομία υπερέχει κατά πολύ αυτού του επισκέπτη αναψυχής. Η επιτυχημένη διαχείριση και προβολή της Αθήνας ως προορισμού ΜICE (συνεδρίων, εκθέσεων και συναντήσεων) μέσω της ΕΑΤΑ και του Γραφείου Συνεδρίων και και Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων αναδεικνύεται με την ανοδική πορεία της πόλης μας διεθνώς αλλά και με την κατάταξη της ως 6η στην Ευρώπη και 8η στον κόσμο ως MICE προορισμός, σύμφωνα με το ΙCCA ( International Congress and Convention Association) του 2022. Για την αποτελεσματική προσπάθειά του, το Γραφείο Συνεδρίων και Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων (This is Athens – CVB) βραβεύτηκε με τον τίτλο του Καλύτερου Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών της Ευρώπης για το 2022 (Europe’s Leading City Tourist Board) στα World Travel Awards.
Aξίζει να σημειωθεί πως τη χρονιά που μας πέρασε, το Γραφείο Συνεδρίων και Επισκεπτών του Δήμου Αθηναίων ένωσε τις δυνάμεις του με τον Σύνδεσμο Ελλήνων Επαγγελματιών Εκδηλώσεων και Οργανωτών Συνεδρίων – HAPCO & DES και το Γραφείο Προσέλκυσης Συνεδρίων και Επισκεπτών Θεσσαλονίκης (TCB), δημιουργώντας την σύμπραξη «Greek Meetings Alliance» (GMA). Το σύμφωνο συνεργασίας φιλοδοξεί να θέσει το πλαίσιο προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης του συνεδριακού τουρισμού και να δρομολογήσει δράσεις για τη διεθνή προώθηση της χώρας μας, ως κορυφαίου προορισμού για τη βιομηχανία των συναντήσεων.
Οι εγγραφές βρίσκονται σε εξέλιξη έως και τις 31 Μαρτίου 2023.
H ανάθεση της διεξαγωγής της XXXI Διεθνούς Ολυμπιάδας Φιλοσοφίας του 2023 στην Ελλάδα / Αρχαία Ολυμπία (11-14.5.2023), με φορέα το Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου πραγματοποιήθηκε κατά την 27η Διεθνή Ολυμπιάδα Φιλοσοφίας στη Ρώμη το 2019. Το Τμήμα Φιλοσοφίας διοργανώνει τον Πανελλαδικό Mαθητικό Διαγωνισμό Φιλοσοφικού Δοκιμίου ανελλιπώς από το 2011 και υποστηρίζει την συμμετοχή των νικητών του εθνικού διαγωνισμού στις Διεθνείς Ολυμπιάδες Φιλοσοφίας με την οικονομική ενίσχυση του ΕΛΚΕ και της Πρυτανείας του Πανεπιστημίου Πατρών. Ο μαθητικός αυτός διαγωνισμός φιλοσοφίας θεσπίστηκε με πρωτοβουλία του Πανεπιστημίου Πατρών (2010), υπό την αιγίδα του οποίου τελεί, και διοργανώνεται με κύρια ευθύνη του Τμήματος Φιλοσοφίας, με την επίσημη έγκριση του ΥΠΑΙΘ και τη σύμπραξη όλων των ΔΔΕ της χώρας, σε συνεργασία με το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών (Ελλάδας) του Πανεπιστημίου του Harvard, ενώ έχει εξασφαλίσει και την υποστήριξη της Πανελλήνιας Ένωσης Φιλολόγων. Από το πρώτο έτος προκήρυξης του Διαγωνισμού έχουν λάβει μέρος σε αυτόν περί τους 4.000 μαθητές από όλη την ελληνική επικράτεια. Οι δύο μαθητές που πρωτεύουν προκρίνονται για συμμετοχή στη Διεθνή Ολυμπιάδα Φιλοσοφίας, όπου αντίστοιχες αποστολές από 60 χώρες συναγωνίζονται για τα μετάλλια και τις διακρίσεις. Η ΔΟΦ αποτελεί αναγνωρισμένη υπο-οργάνωση της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Φιλοσοφικών Εταιρειών και τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Πανελλαδικό Μαθητικό Διαγωνισμό Φιλοσοφίας μπορείτε να αναζητήσετε στο σύνδεσμο: https://contest.philosophy-upatras.gr/
Στις 17 και 18 Μαρτίου 2023, θα διεξαχθεί το 3ο Διεθνές Συνέδριο Θεατρικής Ανθρωπολογίας στην Ελλάδα (https://www.theaterst.upatras.gr/?page_id=11934) , που διοργανώνει το Εργαστήριο Σκηνικής Πράξης και Λόγου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών με συνδιοργανωτές το Κέντρο Θεατρικής Ανθρωπολογίας (Ηράκλειο Κρήτης), το Fondazione Barba Varley και το Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών. Η διοργάνωση διεξάγεται υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Ινστιτούτου της Δανίας, της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας και της Επιτροπής Ερευνών του Πανεπιστημίου Πατρών και θα διεξαχθεί στους χώρους του Μουσείου Επιστημών και Τεχνολογίας Πανεπιστημίου Πατρών, στα Παλαιά Σφαγεία (ΚΕΔΗΠ) και στη σχολή χορού Dansarte. Σκοπός του Συνεδρίου είναι η γνωριμία με την θεωρία και πρακτική της θεατρικής / παραστατικής τέχνης μέσα από την μακρόχρονη δράση της Διεθνούς Σχολής Θεατρικής Ανθρωπολογίας και του Θεάτρου Οντίν. Στο συνέδριο θα τιμηθεί από το Πανεπιστήμιο Πατρών η ηθοποιός Ρομπέρτα Καρέρι ( https://www.youtube.com/watch?v=oxBuFR9pgvA) ιδανική περφόρμερ του Ε.Barba στο Θέατρο Οντίν, δασκάλα και σκηνοθέτης, η οποία θα δώσει και ένα master class πάνω στην προσωπική της έρευνα από το 1974 έως σήμερα.
Πληροφορίες: https://www.upatras.gr/3o-diethnes-synedrio-theatrikis-anthropologias-17-18-03-2023/
Το ΕΜΣΤ ως μέρος του δημόσιου προγράμματός του διοργανώνει την ημερίδα «Πώς γινόμαστε συμπολίτες. Από την ιθαγένεια στην πολιτειότητα» και επιστρέφει στις θεματικές που έχουν απασχολήσει τις πρόσφατες και τρέχουσες κεντρικές εκθέσεις του Statecraft. Διαμορφώνοντας το κράτος, 2022, και Modern Love. Η αγάπη στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας, 2023. Συζητώντας θέματα όπως η μνήμη και η ταυτότητα, η πόλη και τα πολιτικά δικαιώματα, η διαθεματικότητα, η αναγνώριση και η πολιτική συμμετοχή, η ημερίδα θέλει εντός του ΕΜΣΤ να μας ωθήσει να αναλογιστούμε «πώς γινόμαστε συμπολίτες».
Συχνά γίνεται λόγος στην δημόσια σφαίρα για το ζήτημα της πολιτειότητας (citizenship) με τη στενή έννοια της κρατικής αναγνώρισης και νομιμοποίησης (δηλαδή της απόδοσης «ιθαγένειας»). Σπανιότερα προσεγγίζουμε την πολιτειότητα με τις σύγχρονες, ευρύτερες και συμπεριληπτικές συνδηλώσεις της πολιτειότητας στον κοινωνικό χώρο η οποία είναι μια επιτελεστική, ανοιχτή και δυναμική διαδικασία.
Εστιάζοντας στην ελληνική εμπειρία των τελευταίων ετών, η ημερίδα αναπτύσσεται γύρω από τρεις έννοιες κλειδιά: χώρος/πόλη, κοινότητα και μνήμη. Στόχος μας είναι να συζητήσουμε όψεις της πολιτειότητας και να δούμε πώς διασταυρώνονται: τα κινήματα βάσης που παλεύουν για την κοινωνική ένταξη και η διαμάχη για τα εθνικά σύνορα και τη θέση των μεταναστών και των προσφύγων∙ η έννοια του πολίτη την εποχή των μεγάλων δεδομένων (big data) και τα αιτήματα για ίση πρόσβαση στη δημόσια υγεία∙ τα κινήματα έμφυλης και σεξουαλικής ταυτότητας ∙ οι νέοι τρόποι κατανόησης της κοινωνικής συνοχής και η πόλη ως χώρος διεκδίκησης της μνήμη∙ τα αρχεία προσωπικής και κοινωνικής μνήμης.
Συμμετέχουν οι: Μπρικένα Γκίστο, Κριστίνα Γκεντγκαουντάϊτε, Όλγα Δημητρίου, Δάφνη Δραγώνα, Τώνια Τζιρίτα Ζαχαράτου, Σεμπένε Ισέτε, Άρης Καλαντίδης, Παυσανίας Καραθανάσης, Ερωφίλη Κόκκαλη, Ίριδα Λυκουριώτη, Σοφία Ντώνα, Άννα Παπαέτη, Θοδωρής Προδρομίδης, Δανάη Σιώζου, Χρήστος Χρυσανθόπουλος, Sammy Windrose
Οργάνωση/επιμέλεια: Δημήτρης Παπανικολάου και Θεόφιλος Τραμπούλης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ
13.00 Χαιρετισμός Κατερίνας Γρέγου, Διευθύντριας ΕΜΣΤ Εισαγωγή: Δημήτρης Παπανικολάου, καθηγητής νεοελληνικών και πολιτισμικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης Θεόφιλος Τραμπούλης, Σύμβουλος εκδόσεων ΕΜΣΤ
13.15 Πολιτειότητα και χώρος. Συντονισμός συνεδρίας: Ίριδα Λυκουριώτη, αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Άρης Καλαντίδης, πολεοδόμος και καθηγητής αστικής διαχείρισης στο Μάντσεστερ & επισκέπτης καθηγητής στο New York University του Βερολίνου Μπρικένα Γκίστο, σκηνοθέτιδα, ποιήτρια Σοφία Ντώνα, εικαστικός, αρχιτέκτονας
Διάλειμμα
15:00 Προβολή Θοδωρής Προδρομίδης 30yrs1d, 2021 Growing up to the beauty of speed, 2017
Πολιτειότητα και κοινότητα. Συντονισμός συνεδρίας: Δάφνη Δραγώνα, επιμελήτρια εικαστικών εκθέσεων, συγγραφέας Όλγα Δημητρίου, αναπληρώτρια καθηγήτρια κοινωνικής ανθρωπολογίας στο Πανεπιστήμιο του Durham Παυσανίας Καραθανάσης, διδάκτορας κοινωνικής ανθρωπολογίας, ερευνητής στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου Σεμπένε Ισέτε, δημιουργός πλατφόρμας Our Stories Διάλειμμα 17:15 Περφόρμανς: Δανάη Σιώζιου, ποιήτρια, εργαζόμενη στους τομείς της εκπαίδευσης και της πολιτιστικής διαχείριση Τώνια Τζιρίτα Ζαχαράτου, ποιήτρια, υποψήφια διδακτόρισσα στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Sammy Windrose, Διδακτορικ@ ερευνητ@ στο Πανεπιστήμιο του Leeds στη λογοτεχνία και στις σπουδές φύλου
Πολιτειότητα και μνήμη. Συντονισμός συνεδρίας: Χρήστος Χρυσανθόπουλος, Ιστορικός, Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών/Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών Κριστίνα Γκεντγκαουντάϊτε, μεταδιδακτορική ερευνήτρια Μαρί Κιουρί στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ Άννα Παπαέτη, μουσικολόγος / επιστημονική υπεύθυνη του ερευνητικού προγράμματος ERC CoG MUTE, Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών/Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών Ερωφίλη Κόκκαλη, συγγραφέας
Το EDBT/ICDT JOINT CONFERENCE θα λάβει χώρα στα Ιωάννινα από τις 28 έως 31 Μαρτίου 2023. Με χαρά η διοργάνωση ανακοίνωσε ότι το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί διά ζώσης έπειτα από τρία έτη online εκδηλώσεων. Το συνέδριο θα έχει υβριδική μορφή έτσι ώστε συμμετέχοντες με ταξιδιωτικούς περιορισμούς να μη χάσουν την ευκαιρία να το παρακολουθήσουν.
Ο Τομέας Υγείας Παιδιού, Τμήματος Ιατρικής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και το Διοικητικό Συμβούλιο του Σωματείου «Αρωγοί Πρόληψης και Θεραπείας Παιδικών νοσημάτων» σας προσκαλούν να συμμετάσχετε στις εργασίες του 32oυ Ετήσιου Συνεδρίου Συνεχιζόμενης Ενημέρωσης του Παιδιάτρου που θα πραγματοποιηθεί στις 10 – 12 Φεβρουαρίου 2023, στο Ξενοδοχείο Grand Serai, στα Ιωάννινα.
Ανακαλύψτε την πόλη των Ιωαννίνων και τη γύρω περιοχή, συνδυάστε διασκέδαση και κούλουμα και απολαύστε μια πολυτελή διαμονή στο Grand Serai Congress & Spa για το 3ήμερο της Καθαράς Δευτέρας.
Τηλ για πληροφορίες / κράτηση: 26510-90550 ή κάντε κράτηση online.
«Η ανάπλαση της Αριστοτέλους αποτελεί το σημαντικότερο εισιτήριο για τη Θεσσαλονίκη στη νέα εποχή», τόνισε ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας, υπογράφοντας τη σύμβαση για τις μελέτες που αφορούν την πλατεία και τον μνημειακό άξονα της πόλης. Οι μελέτες για την ανάπλαση της Αριστοτέλους προχωρούν σε συνέχεια διεθνούς αρχιτεκτονικού διαγωνισμού που είχε προκηρυχθεί από τον Δήμο Θεσσαλονίκης.
«Σήμερα νιώθω και χαρούμενος και περήφανος, γιατί αυτό το εμβληματικό έργο που είχαμε εξαγγείλει το 2019 μπαίνει στη φάση της υλοποίησης. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα, ένα από τα πιο όμορφα κομμάτια της πόλης μας επιτέλους αποκτά μια πιο φρέσκια εικόνα. Η Θεσσαλονίκη επανασυστήνει το πιο κεντρικό της σημείο, ώστε πλέον η εικόνα μιας ευρωπαϊκής, μιας μεσογειακής μητρόπολης να είναι γεγονός. Πέρα από την καλύτερη ποιότητα ζωής που θα προσφέρει στους πολίτες της, η Θεσσαλονίκη θα προσφέρει μια εξαιρετική εικόνα στους επισκέπτες της. Η ανάπλαση της Αριστοτέλους είναι το σημαντικότερο εισιτήριο για τη νέα εποχή στη Θεσσαλονίκη που ονειρευόμαστε, στη Θεσσαλονίκη που οραματίζονται όλοι οι Θεσσαλονικείς», τόνισε ο κ. Ζέρβας.
Από την πλευρά του ο Αντιδήμαρχος Τεχνικών Έργων και Βιώσιμης Κινητικότητας Εφραίμ Κυριζίδης υπογράμμισε ότι «η γνωστότερη πλατεία της πόλης -για μας η ομορφότερη των Βαλκανίων- θα φύγει από την κατάσταση που επικρατεί τώρα και θα αναδειχθεί σε μια σύγχρονη πλατεία, η οποία θα επανασυστήσει τη Θεσσαλονίκη ως ευρωπαϊκή μεγαλούπολη».
Την εκπόνηση των μελετών ανέλαβε η ομάδα που ομόφωνα κέρδισε το πρώτο βραβείο της κριτικής επιτροπής του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού που είχε προκηρυχθεί από τον Δήμο Θεσσαλονίκης (Αριάδνη Βοζάνη: αρχιτέκτων μηχανικός, καθηγήτρια ΕΜΠ, Παρασκευή Φανού: υποψήφια διδάκτωρ ΕΜΠ).
«Θα κάνουμε ό,τι καλύτερο, ώστε να έχουμε μια μελέτη που θα μας αποδώσει ένα έργο που γίνεται, κοιτώντας το μέλλον της πόλης και αναδεικνύοντας την ιστορική ταυτότητα τόσο του άξονα όσο και της πλατείας Αριστοτέλους. Ελπίζουμε η μελέτη να βιωθεί με θέρμη από τη Θεσσαλονίκη», ανέφερε σε σχετική δήλωσή της η κυρία Βοζάνη.
Τα έργα ανάπλασης θα εξελιχθούν σε μια έκταση 32.500 τ.μ. και αφορούν την πλατεία και τον άξονα της Αριστοτέλους από το παραλιακό μέτωπο μέχρι και την οδό Εγνατία. Στην περιοχή μελέτης περιλαμβάνονται και τα πεζοδρόμια επί της Λεωφόρου Νίκης εκατέρωθεν του άξονα μέχρι τις οδούς Πλουτάρχου και Δημοσθένους, καθώς αποτελούν αναπόσπαστο τμήμα της συνολικής εικόνας του άξονα από το μέτωπο της θάλασσας.
Η εμβληματική αρχιτεκτονική της Αριστοτέλους αποτελεί στοιχείο διεθνούς αναγνωρισιμότητας της Θεσσαλονίκης. Ο νέος σχεδιασμός που θα προκύψει αναμένεται να ενισχύσει τον ρόλο της περιοχής ως ισχυρού τοπόσημου αλλά και να αναδείξει την ιδιαίτερη ιστορική και λειτουργική ταυτότητά της.
Την προσπάθεια για τη θεμελίωση ενός ευρύτερου κοινού οράματος, μιας Ευρωπαϊκής πραγματικότητας στα Βαλκάνια, όπως το προσδιόρισε με σαφήνεια, ο Δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης στην καταληκτική ομιλία του στη Σύνοδο του Δικτύου Β40, σηματοδοτεί η ανάληψη της Προεδρίας από την Αθήνα.
Κατά τη διήμερη Σύνοδο των Δημάρχων που πραγματοποιήθηκε στην Τεχνόπολη τη Δευτέρα και την Τρίτη 23 και 24 Ιανουαρίου περισσότεροι από 70 δήμαρχοι και αυτοδιοικητικοί από μεγάλες και μικρότερες πόλεις των Βαλκανίων συμφώνησαν ότι η συνεργασία, η συμμετοχικότητα και η κοινή δράση στην αναζήτηση λύσεων σε κοινά προβλήματα και σε τοπικό επίπεδο είναι ο μόνος δρόμος για την εξασφάλιση της ειρήνης και της ευημερίας των λαών των Βαλκανίων.
«Αυτές τις τελευταίες 48 ώρες, όλες κι όλοι μαζί, ενισχύσαμε τα θεμέλια του ευρύτερου μας οράματος. Της διαβαλκανικής συνεργασίας, της αμοιβαίας εμπιστοσύνης και της κοινής περιφερειακής ανάπτυξης. Και όλοι μαζί βάλαμε ένα λιθαράκι. Για ένα αύριο καλύτερο, συγκροτημένο, συλλογικό, ένα αύριο για όλες και όλους», σημείωσε ο κ. Μπακογιάννης και πρόσθεσε: «Παίρνοντας λοιπόν τη σκυτάλη της Προεδρίας, η Αθήνα στοχεύει να επιδιώξει ακόμη περισσότερα θετικά αποτελέσματα. Βασικό μας μέλημα αποτελεί η ενεργός συνεργασία των μελών γύρω από τομείς-κλειδιά για τη βιώσιμη ανάπτυξη και την ενίσχυση της ανθεκτικότητας των πόλεων μας. Με προορατικό ορίζοντα, με συμμετοχή αλλά κυρίως με συμμετοχικότητα. Με δράσεις προσιτές για όλους και με ανοιχτές συμπεριληπτικές διαδικασίες. Γιατί οραματιζόμαστε μια Ευρωπαϊκή πραγματικότητα στα Βαλκάνια. Να είμαστε εμείς το καλό παράδειγμα στην περιοχή».
Οι έξι άξονες της Προεδρίας
1) Η αντιμετώπιση της κλιματικής κρίσης
2) Οι έξυπνες πόλεις και η επιτάχυνση του ψηφιακού μετασχηματισμού
3) Η ενίσχυση των δίκαιων και συμπεριληπτικών, αλλά και ανεκτικών κοινωνιών
4) Η οικονομική συνεργασία και ανάπτυξη
5) Η ενδυνάμωση της τοπικής μας δημοκρατίας
6) Η σύσφιξη των πολιτιστικών δεσμών
Ο Δήμαρχος Αθηναίων αναφέρθηκε στην εν εξελίξει διαδικασία ένταξης χωρών των Βαλκανίων στην Ευρωπαϊκή Ένωση, υπογραμμίζοντας ότι από το 2003 και τη Σύνοδο της Ε.Ε στη Θεσσαλονίκη μέχρι σήμερα υπάρχει μία ιστορική εκκρεμότητα.
«Να συμφωνήσουμε ότι δεν μπορούμε και δεν αντέχουμε να περιμένουμε άλλο. Και ότι οι Δήμοι οφείλουν να το πάρουν πάνω τους, να αναλάβουν τις αναγκαίες πρωτοβουλίες, να στείλουμε τα αναγκαία πολιτικά μηνύματα. Όλοι μαζί γιατί η συνοχή, η ανάπτυξη κι η ανθεκτικότητα των Βαλκανίων εξαρτάται άμεσα από τη δική μας δράση και τη θέση μας στο κοινό μας ευρωπαϊκό σπίτι. Είναι μια δύσκολη μάχη, αλλά πρέπει να τη δώσουμε ενωμένα, συντονισμένα και σταθερά. Η Ευρώπη μάς χωράει όλους και μάς έχει όλους ανάγκη», δήλωσε ο Δήμαρχος Αθηναίων.
Κλείνοντας τις εργασίες της Συνόδου, ο κ. Μπακογιάννης υπενθύμισε τι είναι επί της ουσίας το Δίκτυο και ποια είναι η κινητήρια δύναμή του: «Είμαστε δίκτυο πόλεων, δίκτυο ανθρώπων. Αν βρούμε τους τρόπους να το εμπλουτίσουμε με την αστείρευτη ενέργεια και τον δυναμισμό των πολιτών μας θα πετύχουμε πολλαπλά».
Εξειδικεύοντας τις επιδιώξεις του Β40, ο κ. Μπακογιάννης αναφέρθηκε στην ισχυροποίηση των δίκαιων και συμπεριληπτικών κοινωνιών και στην ενίσχυση της ανεκτικότητας με το βλέμμα στραμμένο στους ευάλωτους.
«Όπως μοιραζόμαστε τη βαλκανική μας γη, θα μοιραστούμε γνώση, τεχνολογία, βέλτιστες πρακτικές, αλλά και λύσεις για να βελτιώνεται η ζωή των πολιτών μας. Στη διαχείριση της οικονομικής αβεβαιότητας και των ανισοτήτων, στην αντιμετώπιση της κλιματικής κρίσης, στην ενίσχυση της ασφάλειας των πόλεων μας, στην ενδυνάμωση των δημοκρατικών θεσμών, στην προστασία των επόμενων γενεών, στην ανάπτυξη. […] Προσωπικά, δεσμεύομαι τους επόμενους μήνες και κατά τη διάρκεια της Προεδρίας μου να επισκεφθώ κάθε Δήμο-μέλος, τουλάχιστον σε κάθε χώρο για να συνεργαστούμε και να συνδιοργανώσουμε ωραίες εκδηλώσεις, να αναλάβουμε κοινές πρωτοβουλίες. Ζούμε στην εποχή των Δικτύων».
Ο κ. Μπακογιάννης αποχαιρέτισε τους συμμετέχοντες, καλώντας τους να θυμούνται πάντα πως «η Αθήνα είναι το δεύτερο σπίτι τους».
Με αφορμή την επέτειο συμπλήρωσης 60 χρόνων από το θάνατο του Μανώλη Καλομοίρη (1883-1962), παράλληλα με την έκθεση προς τιμήν του, η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», σε συνεργασία με το Σύλλογο «Μανώλης Καλομοίρης», διοργανώνει ένα διήμερο συμπόσιο, που θα διεξαχθεί την Παρασκευή 10 και το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2023, στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη».
Διακεκριμένοι μουσικολόγοι, ερευνητές και προσωπικότητες του ευρύτερου μουσικού χώρου, που έχουν ασχοληθεί επισταμένα με τον Καλομοίρη, θα μιλήσουν γύρω από θέματα που αντικατοπτρίζουν την ποικιλόμορφη δράση και προσφορά του στη μουσική ζωή της Ελλάδας κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, όπως και ευρύτερα ζητήματα αισθητικής αλλά και προβληματισμούς σχετικά με την έκφραση της ελληνικότητας στη μουσική. Το διήμερο πλαισιώνεται από αφιερωματικές εκδηλώσεις.
Το Συμπόσιο είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Christoph Stroux (1931-2013), πρώτου διευθυντή της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, με αφορμή τα 10 χρόνια από τον θάνατό του.
Η πρώτη ημέρα του συμποσίου θα κλείσει με μια διάλεξη-συναυλία, που στόχο έχει να προσεγγίσει την πιανιστική γραφή του Καλομοίρη μέσα από τα σολιστικά, τα παιδαγωγικά αλλά και τα έργα του για φωνή και πιάνο. Με τους Μίνα Πολυχρόνου, σοπράνο, Σοφία Κοντώση και Άννα Σιαμπάνη, πιάνο. Το συμπόσιο θα κλείσει με το μουσικοθεατρικό αναλόγιο «Της καρδιάς και το νου».
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΣΥΜΠΟΣΙΟΥ
Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής
Σύλλογος «Μανώλης Καλομοίρης»
ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ (αλφαβητικά): Βάλια Βράκα, Στεφανία Μεράκου, Μυρτώ Οικονομίδου
Αλέξανδρος Χαρκιολάκης
Αναλυτικό πρόγραμμα συμποσίου: https://mmb.org.gr/sites/default/files/analytiko_programma_symposioy_kalomoiri_10-11.02.23.pdf
Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο πλαίσιο του έγκαιρου προγραμματισμού των εκδηλώσεων στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, καλεί τους ενδιαφερόμενους που επιθυμούν την πραγματοποίηση εκδηλώσεων κατά τη φθινοπωρινή περίοδο 2023, να υποβάλουν το αίτημά τους στην αρμόδια Εφορεία Αρχαιοτήτων πόλεως Αθηνών (Μακρυγιάννη 2-4,T.K. 117 42 Αθήνα. Ε-mail: efaath@culture.gr, τηλ. 2109238747) μέχρι την 28η Φεβρουαρίου 2023. Εκπρόθεσμα αιτήματα δεν θα γίνονται αποδεκτά.
Μία νέα θεματική ενότητα στην Αίθουσα της αρχαϊκής Ακρόπολης και τρία πήλινα αγγεία από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστόνης αφηγούνται ιστορίες για τους ανθρώπους της εργασίας στην αρχαία Αθήνα. Ποιοί ήταν, ποιά επαγγέλματα ασκούσαν και με τι μέσα; Ποιά ήταν η θέση τους στην τοπική κοινωνία και πώς έβλεπαν τον εαυτό τους μέσα σε αυτή; Πώς συνέβαλαν στις κοινωνικές και πολιτικές ζυμώσεις και πώς επηρέασαν τις εξελίξεις της εποχής τους;
Οι αρχαιολόγοι του Μουσείου Ακρόπολης σας περιμένουν να απαντήσετε μαζί στα ερωτήματα και να ανακαλύψετε τον κόσμο της εργασίας στην αρχαία Αθήνα αλλά και τα πρόσωπα πίσω από τις αριστουργηματικές δημιουργίες που επιβίωσαν έως τις μέρες μας.
Έναρξη: Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2023
Ελληνικά: κάθε Κυριακή στις 13.00
Αγγλικά: κάθε Κυριακή στις 11.00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Κόστος: Απαραίτητη προϋπόθεση η έκδοση εισιτηρίου ημέρας για τους ενηλίκους και μηδενικού εισιτηρίου για τα παιδιά.
Εγγραφή: Εγγραφές γίνονται την ημέρα της παρουσίασης στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου. Έως 30 επισκέπτες ανά παρουσίαση. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Περισσότερες πληροφορίες: www.theacropolismuseum.gr
Το ετήσιο event της Hotelier Academy επιστρέφει τον Φεβρουάριο με δωρεάν ξενοδοχειακά webinars, εξελίσσοντας τον τρόπο διεξαγωγής του, καθώς επιτρέπει στο κοινό να παρακολουθήσει το κάθε σεμινάριο είτε διαδικτυακά, είτε από κοντά στον συνεδριακό χώρο του Radisson Blu Park Hotel, Athens.
Η Hotelier Academy Greece ανανεώνει το ραντεβού της με το ξενοδοχειακό κοινό της Ελλάδας στον 5ο κύκλο δωρεάν webinars, από τις 6 έως τις 10 Φεβρουαρίου, όπου θα παρουσιάσει ειδικά διαμορφωμένο εκπαιδευτικό περιεχόμενο σε συνεργασία με τις κορυφαίες εταιρείες του κλάδου. Εκτός από τη δυνατότητα online παρακολούθησης μέσω Zoom αλλά και μέσω των Social Media της Hotelier Academy, για πρώτη φορά το κοινό θα μπορέσει να παρακολουθήσει από κοντά το event στον συνεδριακό χώρο του Radisson Blu Park Hotel.
Η φετινή διοργάνωση συμπεριλαμβάνει 15 ξενοδοχειακά webinars με θεματικές γύρω από τις ξενοδοχειακές πωλήσεις, το marketing αλλά και τις τεχνολογίες που χρησιμοποιούν οι ξενοδόχοι, ενώ θα δοθεί έμφαση στην εκπαίδευση στα εργαλεία της Google, αλλά και στη συνολική αναβάθμιση της ξενοδοχειακής εμπειρίας του επισκέπτη. Διατηρώντας τη λογική των προηγούμενων ετών, τον συντονισμό και την παρουσίαση του event έχει αναλάβει ο Νίκος Σ. Μοράντης, ενώ στο τέλος κάθε παρουσίασης θα απαντηθούν επιλεγμένες ερωτήσεις του κοινού.
Πώς μπορείτε να παρακολουθήσετε το event:
Ειδικές Σημειώσεις:
Ενημερωθείτε για τις θεματικές του event και δηλώστε συμμετοχή για online παρακολούθηση χωρίς κάποιο κόστος μέσω Zoom αλλά και μέσω των Social Media της Hotelier Academy στα παρακάτω links:
Δευτέρα 06 Φεβρουαρίου 2023
10:00 – Στρατηγική Ξενοδοχείων: Οι κορυφαίες νέες ξενοδοχειακές marketing τάσεις και τα νέα είδη καταλυμάτων – Ομιλητής: Ζένιος Ζένιου, powered by Destsetters – Εγγράψου δωρεάν
13:00 – Εμπειρία Ξενοδοχείων: Στήσιμο signature εμπειριών σε ξενοδοχειακά food & wellness outlets – Ομιλητής: Αθανασία Δασκάλου, powered by Scent+ – Εγγράψου δωρεάν
16:00 – Operation Ξενοδοχείου: Τρόποι εξοικονόμησης Housekeeping και F&B λειτουργιών – Ομιλητής: Ζωή Κόσσυφα, powered by Candia – Εγγράψου δωρεάν
Τρίτη 07 Φεβρουαρίου 2023
10:00 – Booking Engine: Σημεία-κλειδιά στο στήσιμο της WebHotelier – Ομιλητής: Αλεξάνδρα Δρόσου, powered by WebHotelier – Εγγράψου δωρεάν
13:00 – Ξενοδοχειακό PMS: Βασικές PMS Λειτουργίες σε σχέση με το Operation και τις Πωλήσεις – Ομιλητής: Μάριος Κουνέλης, powered by WebHotelier – Εγγράψου δωρεάν
16:00 – PMS για Βίλες: Τεχνολογίες οργάνωσης για βίλες και διαμερίσματα – Ομιλητής: Βασίλης Ηλιάκης, powered by WebHotelier – Εγγράψου δωρεάν
Τετάρτη 08 Φεβρουαρίου 2023
10:00 – Ξενοδοχειακές Πωλήσεις: Τα νέα updates & trends του 2023 στη μεθοδολογία και τα κανάλια πωλήσεων – Ομιλητής: Στέλλα Τσαντήλα & Νικήτας Νικηταράς, powered by INcrementUM – Εγγράψου δωρεάν
13:00 – Hotel Social Media: The new role of Instagram in hotel digital marketing – powered by The Hotel Content Company – Εγγράψου δωρεάν
16:00 – Ξενοδοχειακό Upselling: Τεχνικές επικοινωνίας με τους hotel guests – Ομιλητής: Μίλτος Καρατζήμας, powered by SuitePad – Εγγράψου δωρεάν
Πέμπτη 09 Φεβρουαρίου 2023
10:00 – Ξενοδοχειακές Πωλήσεις: Τιμολογιακή Πολιτική & Revenue – Ομιλητής: Μάρκος Γεωργίου, powered by Loguers – Εγγράψου δωρεάν
13:00 – Hotel Revenue Management: Μετατροπή των data σε πωλήσεις – Ομιλητής: Θοδωρής Λαμπρόπουλος, powered by Lybra – Εγγράψου δωρεάν
16:00 – Ξενοδοχειακές Τεχνολογίες: Διαχείριση της online αγοράς για τη μεγιστοποίηση των πωλήσεων – Ομιλητές: Θεόδωρος Κατσίμπρας, Θωμάς Πούλιος & Εύα Μπασακάρη, powered by EpsilonNet – Εγγράψου δωρεάν
Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2023
10:00 – Ξενοδοχεία & Google My Business: Στήσιμο Google My Business για Ξενοδοχεία – Ομιλητής: Γιάννης Μπανάσης, powered by Grow with Google – Εγγράψου δωρεάν
13:00 – Ξενοδοχεία & Google Ads: Στήσιμο διαφημίσεων στα Google Adwords – Ομιλητής: Γιάννης Μπανάσης, powered by Grow with Google – Εγγράψου δωρεάν
16:00 – Ξενοδοχεία & Google Analytics: Σημαντικά στατιστικά για Ξενοδοχεία στο Google Analytics – Ομιλητής: Δημήτρης Σερίφης, powered by Grow with Google – Εγγράψου δωρεάν
Αν θέλετε να παρακολουθήσετε το event από κοντά στο ξενοδοχείο Radisson Blu Park Hotel, προμηθευτείτε την ειδική πρόσκληση είτε από την Hotelier Academy, είτε από τις συμμετέχουσες εταιρείες, αποστέλλοντας το αίτημά σας σε αυτό το email info@hotelieracademy.org
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε το επίσημο website των Events της Hotelier Academy Greece σε αυτό το link.
Η Ένωση Αιτωλοακαρνάνων Πανεπιστημιακών, η Ελληνική Πνευμονολογική Εταιρεία, το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και το Πανεπιστήμιο Πατρών διοργάνωσαν με επιτυχία το Σάββατο, 21 Ιανουαρίου, ενημερωτική εκδήλωση με θέμα «Επιστημονικές και Οργανωτικές Υγειονομικές Προκλήσεις για την Αιτωλοακαρνανία» με σκοπό την παρουσίαση της παρούσας υγειονομικής κατάστασης στο Νομό.
Η ημερίδα έγινε στο Αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου Πατρών στο Αγρίνιο.
Στις τοποθετήσεις που έγιναν από βουλευτές, φορείς, εκπροσώπους της Τοπικής Αυτοδιοίκησης και υγειονομικούς της περιοχής, κοινό ήταν το αίτημα για ίδρυση και ενίσχυση της Πνευμονολογικής Κλινικής του Νοσοκομείου Αγρινίου, τοποθέτηση πνευμονολόγου στο Νοσοκομείο Μεσολογγίου και ενίσχυση της Μονάδας Εντατικής Θεραπείας (ΜΕΘ) στο Νοσοκομείο Αγρινίου, που έχει επαναλειτουργήσει μετά από μια περίοδο περιπετειών. Παράλληλα κορυφαίοι επιστήμονες και καθηγητές πνευμονολογίας και εντατικής θεραπείας ανέπτυξαν τις εξελίξεις σε συχνά προβλήματα του αναπνευστικού συστήματος.
Στην εκδήλωση απηύθυνε χαιρετισμό ο Γενικός Γραμματέας Ανώτατης Εκπαίδευσης, Καθηγητής Οδυσσέας-Ιωάννης Ζώρας, ο οποίος επεσήμανε ότι πρέπει να γίνεται σωστός εξορθολογισμός της βιωσιμότητας στα Πανεπιστήμια, προσθέτοντας ότι στο χώρο της Παιδείας, από την προνηπιακή
έως και την Δια Βίου μάθηση, γίνονται κοσμογονικές αλλαγές. Ο Πρύτανης του Πανεπιστημίου Πατρών, Χρήστος Μπούρας, επεσήμανε ότι το ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα, που είναι το τρίτο Πανεπιστήμιο στην Ελλάδα και συγκαταλέγεται στα 1.000 καλύτερα παγκοσμίως με τα ακαδημαϊκά μέλη του και τις δομές του, προσφέροντας ακαδημαϊκή εκπαίδευση, έρευνα, τεχνογνωσία, είναι παρόν σε κάθε επιστημονική προσπάθεια, όπως και η σημερινή ημερίδα.
Ο Αντιπεριφερειάρχης Δυτικής Ελλάδος, Λάμπρος Δημητρογιάννης σημείωσε ότι πρέπει να εκπονηθεί, με βάση νέο σχεδιασμό, ο υγειονομικός χάρτης της Αιτωλοακαρνανίας, προσθέτοντας ότι ο Νομός έχει δυο νοσοκομεία, 10 Κέντρα Υγείας και 70 Περιφερειακά Ιατρεία.
Ο Γραμματέας της Ένωσης Αιτωλοακαρνάνων Πανεπιστημιακών και Πρόεδρος του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, Καθηγητής, Ιωάννης Καλαβρουζιώτης, αναφέρθηκε στο ιστορικό της ίδρυσης της Ένωσης, που έχει ήδη 110 μέλη, εντός και εκτός συνόρων, επισημαίνοντας ότι στόχος της είναι να έχει βήμα ανοιχτ στην κοινωνία με την κατάθεση υποβοηθητικών λύσεων, ενώ ανακοίνωσε ότι σύντομα θα αναληφθούν νέες πρωτοβουλίες και σε άλλα πεδία, όπως η γεωργία, η ανάπτυξη, η καινοτομία κ.α.
Ο Πρόεδρος της Ένωσης, Ομότιμος Καθηγητής του Ε.Κ.Π.Α., Δημοσθένης Μπούρος, εστίασε στην επιδημία του καπνίσματος, την οποία χαρακτήρισε απειλή, αναφέροντας στοιχεία για τη χώρα μας.
Όπως είπε περισσότεροι από 15.000 άνθρωποι πεθαίνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα από νοσήματα που σχετίζονται με το κάπνισμα, ενώ και το παθητικό κάπνισμα αυξάνει τον κίνδυνο εκδήλωσης της νόσου σε μη καπνιστές και επίσης προέτρεψε τους καπνιστές να επισκεφθούν τα ιατρεία διακοπής καπνίσματος που υπάρχουν σε νοσηλευτικά ιδρύματα της χώρας.
Ο Πρόεδρος της Ελληνικής Πνευμονολογικής Εταιρείας Στέλιος Λουκίδης, αφού επεσήμανε ότι συνεχίζεται ο αγώνας με την πανδημία. Ακόμη αναφέρθηκε στην Χρόνια Αποφρακτική Πνευμονοπάθεια (Χ.Α.Π.) που αποτελεί την 3η αιτία των θανάτων παγκοσμίως. Χαρακτηριστικά ανέφερε ότι λόγω των υποδιαγνώσεων οι μισοί περίπου από τους πάσχοντες δεν το γνωρίζουν. Μήνυμα απηύθυνε ο Διοικητής της 6 ης ΥΠΕ, Γιάννης Καρβέλης και ο Πρόεδρος της Ιατρικής Σχολής του Ε.Κ.Π.Α., Γεράσιμος Σιάσσος, ενώ χαιρετισμούς απηύθυναν οι βουλευτές, Μάριος Σαλμάς, Σπήλιος Λιβανός, Κώστας Καραγκούνης, Γιώργος Βαρεμένος, Δήμαρχοι της Αιτωλοακαρνανίας, οι Πρόεδροι των Ιατρικών Συλλόγων κ.κ. Γιώργος Αγραφιώτης και Άρης
Τριβλής, ο Διοικητής του Νοσοκομείου Αγρινίου Μιχαήλ Σερασκέρης, η Αναπληρώτρια Διοικητήρια του Νοσοκομείου Μεσολογγίου κα Ελένη Φιλιπποπούλου, ο Πρόεδρος του Φαρμακευτικού Συλλόγου Αιτωλοακαρνανίας Θανάσης Παπαθανάσης, ο Πρόεδρος του Επιστημονικού Πάρκου Πατρών Καθηγητής Βασίλης Λουκόπουλος, ο Αντιπρόεδρος του Πανεπιστήμιου Πατρών, Διονύσιος Μαντζαβίνος, ο Προϊστάμενος της Γενικής Διεύθυνσης Οικονομικών Υπηρεσιών και Φοιτητικής Μέριμνας του
Πανεπιστήμιου Πατρών, Χαράλαμπος Ροδόπουλος, καθηγητές ΑΕΙ, γιατροί και ο Αρχιμανδρίτης, π. Χριστόφορος, εκ μέρους του Μητροπολίτη, Αιτωλίας και Ακαρνανίας, κ. Δαμασκηνού.
Η ανοιχτή συζήτηση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης του Τάκη Γιαλελή, με τίτλο “Η πιθανότητα του φόβου” θα γίνει την Παρασκευή,
27 Ιανουαρίου 2023, ώρα 20:00, στον 1ο όροφο του Ιδρύματος, στον χώρο που λειτουργεί η έκθεση.
Με την πρόσκληση για ανοιχτή συζήτηση επιδιώκεται η ενεργός συμμετοχή του κοινού για ουσιαστική συζήτηση και δημιουργική ανταλλαγή σκέψεων και απόψεων για τον Φόβο που είναι το θέμα που πραγματεύεται ο Τάκης Γιαλελής στην ενότητα των έργων του.
Τα έργα που εκτίθενται δημιουργήθηκαν στη μεγάλη πλειοψηφία τους κατά τη διάρκεια της καραντίνας του covid-19, και όπως σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης η Πρόεδρος ΔΣ και Γενική Διευθύντρια του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, Ξένια Καλδάρα
« Το εγχείρημα του Τάκη Γιαλελή αποτελεί παράδειγμα δημιουργικότητας
….. ανέδειξε το κυρίαρχο θέμα που γέννησε η συνθήκη που βιώσαμε, τον ΦΟΒΟ!! Τον φόβο τον υπαρξιακό, τον μεταφυσικό, την φανταστική ή την πραγματική απειλή που υφέρπει και δημιουργεί ιδιαίτερα συναισθήματα έντασης για τον κάθε έναν από εμάς».
Ομιλητές θα είναι η Μπία Παπαδοπούλου, Ιστορικός Τέχνης, η Μαρία Λουτζακλή, Ψυχαναλύτρια -Ψυχοθεραπεύτρια και ο Αρχιτέκτονας-εικαστικός καλλιτέχνης Τάκης Γιαλελής.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
στον 1ο όροφο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
ΘΕΜΑ: Η πιθανότητα του φόβου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: Παρασκευή, 27 Ιανουαρίου 2023
Ώρα :20:00
Η αποκατάσταση των Κήπων του Ανακτόρου, στο π. βασιλικό κτήμα Τατοΐου, προχωρεί στο πλαίσιο του συνολικού σχεδιασμού αποκατάστασης και ανάδειξης του Τατοΐου. Κεντρική ιδέα της μελέτης, επί της οποίας γνωμοδότησε ομοφώνως θετικά το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων, είναι η αποκατάσταση των Κήπων με βάση τις αρχικές χαράξεις τους, αλλά και τις σύγχρονες αρχές πυροπροστασίας και βιωσιμότητας.
Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη «Η αποκατάσταση και ανάδειξη των Κήπων του Ανακτόρου εντάσσονται στον συνολικό σχεδιασμό του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την αποκατάσταση και ανάδειξη του ιστορικού πυρήνα του Τατοΐου, στο πλαίσιο της στρατηγικής αξιοποίησής του, ως μνημειακού συνόλου. Η ιστορική τεκμηρίωση, το θεσμικό πλαίσιο για τη διατήρηση και αποκατάσταση των ιστορικών Κήπων, τα τοπογραφικά χαρακτηριστικά, η χρήση κατάλληλου φυτικού υλικού, προσαρμοσμένου στο μικροκλίμα και ανθεκτικού στη φωτιά, αλλά και η χρήση υλικών με βάση τις αρχές της αναστρεψιμότητας και της βιωσιμότητας, αποτελούν βασικές παραμέτρους του σχεδιασμού της μελέτης αποκατάστασης. Οι Κήποι αναβιώνουν, ως σημαντικό μέρος της χωροταξικής σύνθεσης και της ζωής στο π. βασιλικό ενδιαίτημα, αλλά και της εμπειρίας του σημερινού επισκέπτη».
H θέση των Κήπων βρίσκεται νότια του κτηριακού συνόλου του Ανακτόρου και των Μαγειρείων και σε άμεση γειτνίαση με την Πύλη της Λεύκας. Το βορειότερο επίπεδο των Κήπων βρίσκεται στην υψηλότερη στάθμη περιλαμβάνοντας τις διαμορφώσεις που συνδέονται άμεσα με το Ανάκτορο. Από τη στάθμη αυτή ξεκινά η διπλή πλατιά μαρμάρινη σκάλα, σε συμμετρική διάταξη, για την πρόσβαση στην κατώτερη στάθμη των Κήπων. Το αμέσως χαμηλότερο επίπεδο που περιλαμβάνει την ελλειψοειδή κρήνη και την κολυμβητική δεξαμενή κατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1950. Από τη στάθμη αυτή και κάτω, διαμορφώνεται η κεντρική Αλέα των Κήπων, η οποία έχει σημαντικό ρόλο στη χωρική οργάνωση των Κήπων, ενώ εκατέρωθεν, διαμορφώνονται μονοπάτια διατεταγμένα σε ομόκεντρους κύκλους. Στις θέσεις, όπου διασταυρώνονται οι εγκάρσιες πορείες με την κυκλική διάταξη, προκύπτουν επιμέρους κυκλικοί κόμβοι. Εντοπίζεται κι ένας επιπλέον κόμβος στο κέντρο της σπείρας, ως απόληξη της διαδρομής στον Λαβύρινθο. Κεντρικά και ανατολικά της Αλέας, ο σχεδιασμός υποστηρίζει την λογική του περιπάτου. Στον τομέα, στα δυτικά της Aλέας, χωροθετούνται χρηστικές λειτουργίες όπως το θερμοκήπιο και το γήπεδο τένις.
Η περιοχή επέμβασης της μελέτης περιλαμβάνει έκταση 34 στρεμμάτων και περιμέτρου 762 μέτρων. Ο ρόλος των δένδρων είναι πολύ σημαντικός στη σύνθεση του φυτικού υλικού. Φυτεύονται περίπου 450 δένδρα. Τα μονοπάτια ακολουθούν τις αρχικές χαράξεις, όπως αυτές υφίστανται και γίνονται εντοπίζονται από τα ίχνη της οριοθέτησής τους. Η δημιουργία υδατοπερατών επιφανειών συμβάλλει στην ανάπτυξη της βιοποικιλότητας διασφαλίζοντας φυσικές συνθήκες στο περιβάλλον, ευνοώντας συγχρόνως την ανάπτυξη τοπικής χλωρίδας και πανίδας.
Η μελέτη αποκατάστασης των Κήπων του Ανακτόρου στο Τατόι εκπονείται από την Ελλη Παγκάλου και αποτελεί χορηγία της ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ προς το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Η υλοποίηση του έργου χρημαοτοδοτείται με 3.000.000 ευρώ από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας
Το Κτήμα αγοράστηκε από τον Γεώργιο Ά το 1872. Το 1886 ολοκληρώθηκε το Ανάκτορο και το 1890 οι Κήποι Η διαμόρφωση των Κήπων γύρω από το Ανάκτορο, καθώς και οι εργασίες ανάπλασης όλου του κτήματος είναι έργο του Λουδοβίκου Μύντερ Δανού δασολόγου και φιλέλληνα, διευθυντή του Κτήματος (1873-1892). To 1916 ξέσπασε η Μεγάλη Πυρκαγιά από την οποία διασώθηκαν το Νέο Ανάκτορο και οι Κήποι. Το διάστημα 1924-1926 εφαρμόστηκε δεκαετές πρόγραμμα της Ανωτέρας Δασολογικής και Ανωτέρας Γεωπονικής Σχολής για τη διαχείριση των Κήπων. Τη δεκαετία του 1950 έγινε η προσθήκη της πισίνας στο επίπεδο του Grotto. Η μεγα-πυρκαγιά του 2021 κατέστρεψε το μεγαλύτερο τμήμα των φυτεύσεων, το οποίο με το πέρας του έργου θα έχει αποκατασταθεί.
Στις 28 Μαρτίου 2023, ώρα 18:30, εγκαινιάζεται στο Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο περιοδική έκθεση αφιερωμένη στο θρησκευτικό έργο του Πολύκλειτου Ρέγκου.
Ο Πολύκλειτος Ρέγκος (Νάξος 1903 – Θεσσαλονίκη 1984) σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα (1920-1926), συνέχισε σπουδές στο Παρίσι (1930-1934) και επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο κοσμικό έργο, ανήκει παράλληλα στην ομάδα των ζωγράφων που επανέφεραν το ιστορικό παράδειγμα της βυζαντινής και μεταβυζαντινής παράδοσης στη θρησκευτική ζωγραφική. Ο Ρέγκος, σεβόμενος απόλυτα την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης και δουλεύοντας με παραδοσιακές τεχνικές και υλικά, όπως η αυγοτέμπερα, ανανέωσε παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, που συνομιλούσε με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του.
Αγιογράφησε μνημεία με ειδικό ιστορικό βάρος, όπως ο Άγιος Δημήτριος Θεσσαλονίκης, επιχειρώντας να σηματοδοτήσει μια συνέχεια στην ιστορική παράδοση της βυζαντινής τέχνης.
Η έκθεση επιχειρεί να παρουσιάσει σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο εύρος το σύνολο της θρησκευτικής του ζωγραφικής, εκθέτοντας έργα από όλες τις ζωγραφικές περιόδους του και σε όλες τις τεχνικές που υπηρέτησε: τοιχογραφίες, φορητές εικόνες, μακέτες εκκλησιαστικών παραγγελιών, χαρακτικά, έργα σε αυγοτέμπερα.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 120 έργα, καθώς επίσης φωτογραφικό και αρχειακό υλικό που φωτίζει το αγιογραφικό έργο του Ρέγκου.
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη, 28 Μαρτίου 2023, ώρα 18:30
To Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού παρουσιάζει τις προτάσεις των εννέα συμπράξεων διεθνών και ελληνικών αρχιτεκτονικών γραφείων, σε συνέχεια της παρουσίασης της επιλεγείσας αρχιτεκτονικής πρότασης των David Chipperfield Architects και Αλέξανδρου Ν. Τομπάζη Α.Ε. για την επέκταση και αναβάθμιση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, «Οφείλω, καταρχήν, να τονίσω ότι στο σύνολό τους, οι προτάσεις είναι εξαιρετικά υψηλού αισθητικού επιπέδου, με αναλυτική μελέτη και όραμα για το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και τη συνολική αναβάθμιση της περιοχής του κέντρου της Αθήνας. Ευχαριστώ θερμά όλους τους συμμετέχοντες, τόσο για την έμπνευσή τους, όσο και για την αρμονική συνεργασία μεταξύ των διεθνών και ελληνικών αρχιτεκτονικών γραφείων. Με ομοφωνία και με υψηλά κριτήρια, η επταμελής Διεθνής Πολυεπιστημονική Επιτροπή Αξιολόγησης, υπό την προεδρία του καθηγητή Ανδρέα Κούρκουλα, προέκρινε την πρόταση των γραφείων David Chipperfield Architects και Αλέξανδρου Ν. Τομπάζη Α.Ε, ώστε μέσα στα επόμενα χρόνια η Αθήνα να αποκτήσει ένα νέο Μουσείο, αντάξιο των πολύτιμων συλλογών του ΕΑΜ. Η απονομή του βραβείου Pritzker 2023 -της κορυφαίας αρχιτεκτονικής διάκρισης- στον David Chipperfield, επιβεβαιώνει την επιλογή της Επιτροπής».
Στο συνημμένο αρχείο επισυνάπτονται εικόνες από τις προτάσεις των ακόλουθων συμπράξεων διεθνών και ελληνικών αρχιτεκτονικών γραφείων:
Μολυβένια στρατιωτάκια και πορσελάνινες κούκλες, παλιά αναγνωστικά και προπολεμικές εκδόσεις των μυθιστορημάτων του Ιουλίου Βερν, φωτογραφίες και βινύλια. Αποτυπώματα της παιδικής ηλικίας άλλων εποχών, μακριά από τις οθόνες και την ψηφιακή πραγματικότητα αποτελούν την πρώτη ύλη της νέας έκθεσης του Μιχάλη Μανουσάκη: “Ο τόπος του κάποτε – Ήρωες στα σκουπίδια”, η οποία πραγματοποιείται στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων.
Περισσότερα από 150 παιχνίδια της προσωπικής συλλογής του ομότιμου καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών που καλύπτουν ένα χρονικό εύρος από το 1821 έως το 1960 έχουν αντικαταστήσει τη ζωγραφική πράξη στη νέα αυτή έκθεση. Πρόκειται για παιχνίδια ιδιαιτέρως σπάνια, τα οποία ο Μιχάλης Μανουσάκης συγκεντρώνει τα τελευταία 25 χρόνια, με προέλευση από διαφορετικές γωνιές του πλανήτη και σε πολύ μεγάλο ποσοστό παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό.
Ιδιαιτερότητα της συγκεκριμένης έκθεσης είναι ότι ο Χανιώτης ζωγράφος δεν παρουσιάζει τα παιχνίδια σε απλή παράταξη, αλλά τα αξιοποιεί ως πρώτη ύλη και δημιουργεί μικρές ή μεγαλύτερες εγκαταστάσεις καθεμία εκ των οποίων διηγείται και μια διαφορετική ιστορία. Και εν τέλει μας ταξιδεύει σε ένα χθες μακρινό – όπως τα χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης – αλλά και σε ένα πιο πρόσφατο: εκείνο που μας έχουν περιγράψει οι γονείς και οι παππούδες μας, που βρήκαμε τυχαία σε σκονισμένα μπαούλα, που είδαμε σε παλιές φωτογραφίες και στα καρέ του ασπρόμαυρου ελληνικού κινηματογράφου.
Μέσα από τρεις ενότητες, όσα και τα επίπεδα της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, η έκθεση υπόσχεται να ξεδιπλώσει την ιστορία των παιδιών μέσα από την από το υλικό που είναι πλασμένα τα όνειρα τους. Το πρώτο κεφάλαιο, στο ισόγειο, αναδεικνύει πτυχές της παιδικής ηλικίας μέσα από παιχνίδια, παλιά αναγνωστικά και εξωσχολικά βιβλία, φωτογραφίες και μια αναπαράσταση ενός αγορίστικου και ενός κοριτσίστικου παιδικού δωματίου.
Το δεύτερο, στον πρώτο όροφο του κτιρίου, δίνει έμφαση στο φωτογραφικό υλικό και το τρίτο αποτελεί έναν φόρο τιμής στην εποχή της Ελληνικής Επανάστασης και τον 19ο αι. καθώς μεταξύ άλλων περιλαμβάνει μια έκδοση του 1821 με ποιήματα του λόρδου Βύρωνα, αλλά και τον μολυβένιο Ναπολέοντα με τους αξιωματικούς του (παραγωγής 1900-1910).
Η έκθεση “Ο τόπος του κάποτε-Ήρωες στα σκουπίδια”, είναι η τέταρτη κατά σειρά που περιλαμβάνει παιχνίδια από την προσωπική συλλογή του Μιχάλη Μανουσάκη. Συνοδεύεται δε, από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) πλούσια εικονογραφημένο κατάλογο με κείμενα του παιδοψυχιάτρου Θανάση Χατζόπουλου, του δημοσιογράφου και μουσειολόγου Δημήτρη Τρίκα και του καλλιτέχνη, ο οποίος υπογράφει και την επιμέλεια της έκθεσης.
Στα εγκαίνια της έκθεσης που πραγματοποιήθηκαν στις 11 Μαρτίου, παρευρέθηκαν ο Δήμαρχος Χανίων, Παναγιώτης Σημανδηράκης και ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Πρόεδρος της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, Γιάννης Γιαννακάκης.
Ο Δήμαρχος Χανίων, Παναγιώτης Σημανδηράκης.
Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Πρόεδρος της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, Γιάννης Γιαννακάκης.
ΙΝFO: “O τόπος του κάποτε – Ήρωες στα σκουπίδια” Διάρκεια: 11 Μαρτίου – 30 Ιουνίου 2023
Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων
Χάληδων 98-102
Ωράριο λειτουργίας:
(έως και 31 Απριλίου 2023)
Τρίτη έως Σάββατο 10:00 -14:00 & 18:00-21:00
Κυριακή: 10:00-14:00
(Από 1η Μαΐου κι έπειτα)
Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-14:00 & 19:00-22:00
Κυριακή κλειστά
*Oι φωτογραφίες είναι του Χρήστου Σιμάτου
Στην ενίσχυση της μαρμαροτεχνικής παράδοσης της Τήνου προχωρεί το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, με την επέκταση και αναβάθμιση του Προπαρασκευαστικού και Επαγγελματικού Σχολείου Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου, γνωστού ως Σχολής Μαρμαροτεχνίας Τήνου και την αναβάθμιση της οικίας του Γιαννούλη Χαλεπά, εντάσσοντας το έργο στο Ταμείο Ανάκαμψης, με προϋπολογισμό 13.512.786 ευρώ και χρόνο ολοκλήρωσης έως το τέλος του 2025. Οι διαδικασίες για το έργο της αναβάθμισης, τόσο της Σχολής, όσο και της οικίας Χαλεπά, άρχισαν τον Ιούλιο του 2021, με την επίσκεψη της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνας Μενδώνη στην Τήνο.
Όπως δήλωσε η Λίνα Μενδώνη, «Η Τήνος διαθέτει μια σπουδαία παράδοση στον τομέα της μαρμαροτεχνίας, η οποία αποτελεί εγγεγραμμένο στοιχείο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς στο Εθνικό Ευρετήριο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ελλάδας (2013) και στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο της UNESCO (2015). Αμέτρητοι τεχνίτες έχουν δημιουργήσει εξαιρετικά έργα, αλλά παράλληλα συνέβαλαν στη διαμόρφωση και διατήρηση της ιδιαίτερης φυσιογνωμίας της Τήνου. Στο νησί ανατράφηκαν δημιουργοί με ξεχωριστό καλλιτεχνικό όραμα, με σπουδαιότερο τον Γιαννούλη Χαλεπά, κορυφαίο εκπρόσωπο της νεότερης ελληνικής και ευρωπαϊκής γλυπτικής τέχνης. Η δημιουργία των νέων εγκαταστάσεων του Προπαρασκευαστικού και Επαγγελματικού Σχολείου Καλών Τεχνών δίνει μια νέα, σύγχρονη, διεθνή δυναμική στη Σχολή και συνεισφέρει καταλυτικά στην εκπαίδευση των νέων μαρμαρογλυπτών, τους οποίους το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού θέλει να αξιοποιήσει -ακόμη περισσότερο από ότι σήμερα- σε έργα που εκτελεί επί μνημείων. Παράλληλα, η αποκατάσταση της Οικίας Χαλεπά και του επισκέψιμου μουσειακού χώρου, που στεγάζει προσωπικά αντικείμενα, γλυπτά και σχέδια του μεγάλου Τηνίου γλύπτη αναδεικνύει την αυθεντικότητα και την ιστορικότητα της οικίας μέσα από την σωστή προβολή των εκθεμάτων και του κινητού εξοπλισμού της, τιμώντας το έργο και τη σπουδαιότητα του μεγάλου γλύπτη. Στόχος μας είναι η ενίσχυση της προβολής του έργου του Χαλεπά, η δημιουργία προϋποθέσεων για την σωστή και αναβαθμισμένη εκπαίδευση των νέων του νησιού -και όχι μόνον- που έχουν την κλίση, τη θέληση και το ενδιαφέρον να ασχοληθούν με την τέχνη του μαρμάρου, αλλά και η αναπτυξιακή δυναμική που μια τέτοια επένδυση μπορεί να προσδώσει στο νησί».
To Προπαρασκευαστικό και Επαγγελματικό Σχολείο Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου λειτουργεί από το έτος 1955 στο κτίριο του π. Δημοτικού Σχολείου Θηλέων Πύργου, το οποίο ανεγέρθηκε το έτος 1832 και είναι από τα πρώτα σχολικά κτίρια που κτίσθηκαν την περίοδο της Αντιβασιλείας του Όθωνα. Η οικία του Γιαννούλη Χαλεπά, η οποία στεγάζει το Μουσείο Γιαννούλη Χαλεπά, βρίσκεται στον Πύργο της Τήνου και είναι χαρακτηρισμένη ως ιστορικό διατηρητέο μνημείο. Τη μέριμνα του Μουσείου έχει το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου «Γιαννούλης Χαλεπάς», το οποίο λειτουργεί ως Νομικό Πρόσωπο του Δήμου Τήνου. Η υλοποίηση και των δύο έργων αποτελεί αντικείμενο Προγραμματικής Σύμβασης Πολιτισμικής Ανάπτυξης μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, του Δήμου Τήνου και του Προπαρασκευαστικού και Επαγγελματικού Σχολείου Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου.
Στην αποκατάσταση και επανάχρηση των κτηρίων του Λεπροκομείου στη Σπιναλόγκα, των κοιτώνων και του νοσοκομείου, με σκοπό τη δημιουργία εκθεσιακών χώρων, προχωρά το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το έργο εντάσσεται στο πλαίσιο των συνολικών εργασιών ανάδειξης, συντήρησης και προστασίας που εκτελεί στο Ενετικό Φρούριο το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη: «Η νησίδα της Σπιναλόγκας, εξαιρετικά σημαντικό φρουριακό συγκρότημα της περιόδου της Ενετοκρατίας, αλλά και χώρος φορτισμένος με σκληρές μνήμες από την περίοδο, που η νησίδα λειτούργησε ως Λεπροκομείο, βρίσκεται εδώ και χρόνια, στο κέντρο του ενδιαφέροντος του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Στον σχεδιασμό μας, εκτός από τις σημαντικές αναστηλωτικές παρεμβάσεις και εργασίες ανάδειξης και αποκατάστασης του κτηριακού αποθέματος του νησιού, που βρίσκονται σε εξέλιξη, και εκτός από τα έργα προσβασιμότητας και αναβάθμισης του εκδοτηρίου– πωλητηρίου, περιλαμβάνεται και η αποκατάσταση των κτηρίων του Λεπροκομείου, των κοιτώνων και του νοσοκομείου, με σκοπό τη φιλοξενία εκθέσεων για την ιστορία και τη μνήμη της νησίδας. Θέλουμε να αναδειχθεί το πολιτισμικό παλίμψηστο της Σπιναλόγκας, η ιστορία της, όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τις διαφορετικές περιόδους κατοίκησης και τις ιδιαίτερες συνθήκες που διαμορφώθηκαν σε αυτές. Οι Ενετοί μετέτρεψαν έναν άγονο βράχο σε ισχυρό φρούριο, οι μουσουλμάνοι σε ένα από τα ισχυρότερα οικονομικά και εμπορικά κέντρα της περιοχής, ενώ οι ασθενείς του Λεπροκομείου δημιούργησαν μια κοινωνία αλληλεγγύης. Η έγκριση της μουσειολογικής μελέτης αποτελεί ουσιαστικό βήμα για τη μουσειακή επανάχρηση των κτηρίων του Λεπροκομείου, τα οποία αποτελούν τα μοναδικά εναπομείναντα κατάλοιπα της οργανωμένης οικοδομικής δραστηριότητας εκείνης της περιόδου, καθώς τα υπόλοιπα κατεδαφίστηκαν τη δεκαετία του 1980. Το νησί αποτελεί σύμβολο της ανθρώπινης θέλησης και του αγώνα για κάτι καλύτερο».
Για την οργάνωση της μόνιμης έκθεσης αξιοποιούνται τα κτήρια των κοιτώνων του Λεπροκομείου και το κτήριο του Νοσοκομείου. Χωρίζεται σε τέσσερις μεγάλες εννοιολογικά αυτοτελείς ενότητες και μια μικρή ενότητα με τη διαχρονία της κατοίκησης της νησίδας. Ουσιαστικά καλύπτει χρονολογικά μια περίοδο από το 16ο αι. (ενετική) έως τον 20ο αι. (1957, τελευταίο έτος λειτουργίας του Λεπροκομείου). Στους επιμέρους στόχους εντάσσονται οι αναφορές στο φυσικό περιβάλλον της περιοχής γύρω από το νησί, η δημιουργία μιας αφήγησης που να βοηθά στην καλύτερη κατανόηση των μνημείων και να ενθαρρύνει μια ολοκληρωμένη μουσειακή εμπειρία, η διαχείριση της μνήμης και της «δύσκολης κληρονομιάς». Η ανάδειξη των ιστοριών των ανθρώπων που κατοίκησαν το νησί και των αντικειμένων, αλλά και το εποπτικό υλικό της συλλογής, έχουν ως στόχο να βοηθήσουν τον επισκέπτη να βιώσει την ιδιαιτερότητα της ζωής στο νησί.
Στο κτήριο του νοσοκομείου προβλέπεται η διαμόρφωση αίθουσας πολλαπλών πολιτιστικών χρήσεων (για περιοδικές εκθέσεις, διαλέξεις, συνέδρια και εκδηλώσεις), χώρος αναψυκτηρίου και εξυπηρέτησης των επισκεπτών. Ολα τα κτήρια προβλέπεται να είναι προσβάσιμα σε ΑμεΑ με τη χρήση ραμπών και ανελκυστήρων.
Με τέσσερις συναυλίες, η φετινή «Γέφυρα» ιχνηλατεί τις προσωπικές και καλλιτεχνικές διαδρομές ενός –άγνωστου, για πολλούς στην Ελλάδα– μουσικού δημιουργού, του κορυφαίου Γάλλου συνθέτη Maurice Ohana (1913-1992). Κάθε συναυλία και όλες μαζί, με τον γενικό τίτλο «Γεωγραφίες, φιλίες, αναφορές», συνθέτουν μια ιδιαίτερη μουσικογεωγραφία.
Για όγδοη συνεχόμενη χρονιά, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Πάντειο Πανεπιστήμιο μηδενίζουν τη μεταξύ τους χωροταξική απόσταση και μοιράζονται το κοινό ενδιαφέρον τους για τον πολιτισμό, με επίκεντρο τη σύγχρονη μουσική. Συνθέτες και εκτελεστές, που ως επί το πλείστον βρίσκονται στην αρχή της σταδιοδρομίας τους, παρουσιάζουν έργα μετά από ανάθεση της Στέγης. Έργα που ακούγονται σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα και έργα ρεπερτορίου, σε διαφορετικές θεματικές ενότητες κάθε χρονιά. Η φετινή διοργάνωση τιμά τη διπλή επετειακή συγκυρία των 110 χρόνων από τη γέννηση και των 30 από τον θάνατο του Maurice Ohana, ενός συνθέτη του οποίου το έργο είναι βαθιά ριζωμένο στις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Η αραβοανδοαλουσιανή μουσική, το φλαμένκο, η ποίηση του Λόρκα, αλλά και η ελληνική μυθολογία, η τζαζ και τα αφρικάνικα κρουστά τροφοδοτούν τη συνθετική του έμπνευση, μαζί με τη μουσική των Claude Debussy, Manuel de Falla και Béla Bartók. Έργα του για σόλο πιάνο και σύνολα μουσικής δωματίου θα ακουστούν σε τέσσερις συναυλίες, μαζί με μουσικές που ανήκουν στο προσωπικό του σύμπαν.
Εικοσιπέντε χρόνια μετά από τον θάνατο της φωτογράφου Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (1899-1998), γνωστής ως Nelly’s, το Μουσείο Μπενάκη, θεματοφύλακας του πολύτιμου έργου της από το 1984, αποτίει φόρο τιμής και, με έντονο το αίσθημα ευθύνης, διοργανώνει την αναδρομική της έκθεση με τίτλο «Nelly’s», επανασυστήνοντας τη δημιουργό στο σύγχρονο κοινό. Η έκθεση, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, ανοίγει για το κοινό την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2023 και θα διαρκέσει έως την Κυριακή 23 Ιουλίου 2023.
Η παρουσίαση του πολυδιάστατου έργου της Νέλλης επιχειρείται με άξονες τις τρεις πόλεις στις οποίες διαμόρφωσε το φωτογραφικό της βλέμμα: Δρέσδη, Αθήνα, Νέα Υόρκη. Με σχεδόν 350 φωτογραφίες φιλοτεχνημένες από την ίδια τη δημιουργό και επιλεγμένες από το ογκώδες αρχείο της καταβάλλεται προσπάθεια να εκπροσωπηθούν οι διαφορετικές αισθητικές τάσεις που υιοθέτησε κατά τη διάρκεια των σαράντα πέντε χρόνων ενασχόλησής της με το μέσο και οι πολυάριθμες τεχνικές ασπρόμαυρης αλλά και έγχρωμης φωτογραφίας με τις οποίες πειραματίστηκε. Τα πρωτότυπα αυτά έργα συμπληρώνονται από 150 περίπου σύγχρονες ψηφιακές εκτυπώσεις που πραγματοποιήθηκαν από τα αρνητικά της ώστε να συμπληρώσουν τα αφηγηματικά κενά. Ο φωτογραφικός εξοπλισμός που χρησιμοποίησε ως φοιτήτρια στη Δρέσδη αλλά κυρίως ως επαγγελματίας φωτογράφος στην Αθήνα την περίοδο του Μεσοπολέμου και στη Νέα Υόρκη μεταπολεμικά εκτίθεται με σκοπό να τεκμηριώσει τη βαθιά της γνώση γύρω από τη φωτογραφική τεχνολογία. Προβάλλονται επίσης και δύο ταινίες ψηφιοποιημένες από το υλικό που φυλάσσεται στο αρχείο της ενδεικτικές των πρώτων πειραματισμών της με την κινηματογραφική λήψη. Τέλος, το αρχειακό υλικό που σταχυολογήθηκε, όπως εξώφυλλα περιοδικών της εποχής της, αφίσες και επιστολικά δελτάρια, συμβάλει στην κατανόηση της χρήσης των φωτογραφιών της στην εποχή της.
Η αφήγηση της έκθεσης έχει αφετηρία τις σπουδές της στη Δρέσδη (1920-1923) και παρουσιάζονται δείγματα από τις σπουδές στο πορτρέτο και τη φωτογραφία χορού και γυμνού. Ακολουθούν η άφιξή της στην Αθήνα και η δυναμική της παρουσία στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης από το 1924 έως το 1939. Η κατανομή του έργου της σε ενότητες αποδίδει το πλούσιο εύρος των θεμάτων που απασχόλησαν τον φακό της κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Ελλάδα. Εικόνες ήδη γνωστές από τις πολλαπλές δημοσιεύσεις τους στο παρελθόν συμπληρώνονται με νέες, άγνωστες έως σήμερα, προβάλλοντας τη διαφορετική οπτική που εισήγαγε στην εγχώρια φωτογραφική παραγωγή του Μεσοπολέμου και η οποία αποτέλεσε τη βάση πάνω στην οποία θα εξελιχθεί η μεταπολεμική ελληνική φωτογραφία. Η τρίτη και τελευταία ενότητα είναι αφιερωμένη στο έργο που φιλοτέχνησε στη Νέα Υόρκη από το 1939 έως το 1966. Πρόκειται για το λιγότερο γνωστό τμήμα της δουλειάς της, παρά το γεγονός ότι έζησε και εργάστηκε εκεί για είκοσι επτά χρόνια. Τότε, στην ηλικία των σαράντα ετών, αποφάσισε να αφήσει την επιτυχημένη επιχείρησή της στην αθηναϊκή πρωτεύουσα και να δοκιμάσει τις δυνάμεις της στον άγνωστο, σε εκείνη, χώρο της αμερικανικής φωτογραφίας.
Η έκθεση ολοκληρώνεται με μια μικρή παρουσίαση των ζωγραφικών της έργων σε πορσελάνη, μια δραστηριότητα που ανέπτυξε παράλληλα με τη φωτογραφική της καριέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αμερική. Τέλος, ο επισκέπτης της έκθεσης έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει μια από τις τελευταίες συνεντεύξεις που παραχώρησε η Νέλλη στον σκηνοθέτη Γιώργο Σγουράκη το 1994 για την εκπομπή ΜΟΝΟΓΡΑΜΜΑ.
Η αναδρομική παρουσίαση του έργου της Νέλλης πραγματοποιήθηκε χάρη στη γενναιόδωρη συνεισφορά του Άρη Θεοδωρίδη, που πάντα στηρίζει ένθερμα τις δραστηριότητες του Μουσείου Μπενάκη, και στη συμβολή του John S. Fafalios Foundation, του Ανδρέα και της Αλεξάνδρας Βουρέκα-Πεταλά, του Αλέξανδρου Μαλασπίνα και της οικογένειάς του, της Μαρίας Γαϊτάνου Εμπειρίκου, του Σωματείου «Οι Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη», του Ιδρύματος Γεωργίου & Αριστέας Μαμιδάκη και των Blue gr Hotels & Resorts, του Δημήτρη Τσίτουρα, καθώς και των σταθερών συνεργατών του Ιδρύματος. Την επιμέλεια ανέλαβε η Αλίκη Τσίργιαλου, Υπεύθυνη των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, και τον σχεδιασμό της η Ναταλία Μπούρα, αρχιτέκτονας και Υπεύθυνη των Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του Μουσείου.
Ο συνοδευτικός κατάλογος Nelly’s. Το έργο της φωτογράφου Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (1899-1998), σε σχεδιασμό της Εριφύλης Αράπογλου-En Arte, κυκλοφορεί από το Μουσείο Μπενάκη χάρη στην αποκλειστική χορηγία του Ιδρύματος Γεωργίου & Βικτωρίας Καρέλια.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα που θα ανακοινωθούν, καθώς και ημερίδα αφιερωμένη στη μεγάλη δημιουργό.
Η διοργάνωση της αναδρομικής έκθεσης της Νέλλης και η συνοδευτική έκδοση συμπίπτουν χρονικά με τα πενήντα χρόνια λειτουργίας των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη και αφιερώνονται στην Αιμιλία Γερουλάνου και στον αείμνηστο Άγγελο Δεληβορριά.
Ο Πολυχώρος «Ορατός» όπου ο πειραματισμός, η έρευνα αλλά και η διαμόρφωση καλλιτεχνικής ταυτότητας είναι συνεχές ζητούμενο, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης, με τίτλο : The unusual, usual.
Μία συνθήκη συμβίωσης τεσσάρων καλλιτεχνών που επιλέγουν να εκθέσουν σε ένα ανεξάρτητο χώρο που ως επιλογή από μόνη της αποτελεί πολιτική πράξη. Συνθέτουν έργα-in situ εγκαταστάσεις, με συνειδητή αποχή από την γνωστική διαδικασία της χειροτεχνίας (objet trouvé, readymade), επιφορτισμένα να αναδεικνύουν συνδέσεις που αντιτίθενται στη παραδοσιακή σύλληψη και το κυρίαρχο κατά Kuhn Παράδειγμα.
Οι οπτικές ή εννοιολογικές τους εμπειρίες μορφοποιούνται με οξύνοια σε έργα αγγίζοντας τη σφαίρα του πολιτικού. Μετατοπίσεις και μετασχηματισμοί φυσικών σχέσεων αντικειμένων περιβάλλοντος με περιπαιχτική διάθεση σχετικά με το αντιθετικό ζεύγος του οικείου ως ανοίκειου, του συνηθισμένου ως ασυνήθιστου, βοηθούν στην ανάπτυξη, συγκρότηση και διατύπωσης μίας ρητορικής που αμφισβητεί την καθεστηκυία οπτική μας αντίληψη. Οι εννοιολογήσεις τους συντελούνται με ανατρεπτικές πρακτικές έξω από την αστική αισθητική με πρόθεση την αλλαγή της αισθητηριακής εμπειρίας, προτείνοντας τρόπους που προκαλούν τον θεατή να αντιληφθεί ρήξεις, απρόβλεπτες συνδέσεις, αποκαλύψεις του μη ορατού, δυνατότητες αντίστασης στην συναγωγή βεβαιοτήτων .
Έργα που αφορούν το συλλογικό, στο πλαίσιο της σύγχρονης πολιτικής τέχνης, με εύστοχες
χειρονομίες που ενσωματώνουν και συμπυκνώνουν αντιδράσεις σχολιάζουν την απορρύθμιση, τη χειραγώγηση, τη σύγχρονη χρηματοοικονομική πραγματικότητα, την καταπίεση, τον ταξικό πόλεμο, τη δυσφορία, την δυσαρέσκεια από την πολιτική κυριαρχία.
Αμφισβητώντας την εγκυρότητα της λογικής ερμηνείας και ακυρώνοντας τα πρότυπα,
διαρρηγνύουν τα όρια μεταξύ πραγματικής εμπειρίας και μεταφοράς ή συμβολοποίησης και τελικά με τη σύγκλιση αυτή, καθιστούν αμελητέα τα όρια ανάμεσά τους, οδηγώντας εντέλει σε μια απροσδόκητη συνάντηση.
Χρησιμοποιούν ανορθόδοξα το επιλεγμένο υλικό, συνεργώντας έτσι, στην κατάργηση της
καθιερωμένης μορφολογικής του οντότητας και μεταπλάθοντας την χρηστική του αξία, το
οδηγούν στην αναγέννησή του με διαφορετική μορφή και υπόσταση, εκτρέποντάς το από τον αρχικό του προορισμό.
Η μη συμβατική παράθεση αντικειμένων εντασσόμενων σε πραγματικό χώρο, μεταφέρει τον θεατή μέσω του απροσδόκητου και της έκπληξης, σε συγκρούσεις εσωτερικές, που αφορούν την βιωματική μας αντίληψη για τον πραγματικό, τον αντικειμενικό κόσμο.
Διαμορφώνουν ο καθένας τους το προσωπικό του λεξιλόγιο με απρόσκοπτους
πειραματισμούς, συναρμογές, προσαρτήσεις στοιχείων και εννοιολογήσεων, μετέωρες και με πολυσήμαντες συχνά ατελείς γειτνιάσεις, προσδίδουν τελικά εσωτερική συνοχή και αμεσότητα στα έργα μέσα από μία ικανότητα να τροφοδοτούν με αιτίες, τις συμπεριφορές του παρόντος.
Ο θεατής καλείται να τα διαβάσει και να αποκωδικοποιήσει, την εννοιολογική τους οντότητα, ενάντια στην κυρίαρχη πολιτιστική εμπειρία γινόμενος μέτοχος της προσωπικής τους αφήγησης. Ανάμεσα στο υποκείμενο και το αντικείμενο, αναδύονται ασύνειδες δομές που διαπερνούν τις ατομικότητες και καθορίζονται εν μέρει από το πλαίσιο μέσα στο οποίο
εκτίθενται. Τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο θεατής, υπαναχωρούν από το χώρο της μεταφοράς, στο κοινό πεδίο, προς έναν σχετικά ασφαλή τόπο του κυριολεκτικού και του συμπαγούς.
Ταπεινά αντικείμενα απογυμνωμένα από την αρχική τους λειτουργία νοητικά κατασκευάσματα με ανατρεπτικό υποδόριο χιούμορ ενεργοποιούν συνειρμούς αποσυνδέοντάς τα από οποιοδήποτε προκαθορισμένο νόημα. Επανατοποθετούνται και μεταμορφώνονται, διεκδικούν τη δική τους ανεξαρτησία αμφισβητώντας την κυριαρχία του νοήματος και των συνδηλώσεών του, προσφέροντας ένα νέο σημείο εκκίνησης. Η πρόθεσή τους μου φέρνει στο νου τους στίχους του Σαμσών Ρακκά: Όσο δε ποτίζουμε το αδιανόητο, θα μας μαραζώνει το ανόητο.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Βασίλης Αλεξάνδρου/Vasilis Alexandrou
Δημήτρης Παλάντζας/Dimitris Palantzas
Κωνσταντίνος Τσακίρης / Konstantinos Tsakiris
Χάρης Χιλίτσης/ Charis Chilitsis
Επιμέλεια έκθεσης Μαρία-Βασιλική Κενανίδου
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πολυχώρος Ορατός:
Σφετσού 2, Θεσσαλονίκη
Διάρκεια έκθεσης: 28 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2023
Ωράριο : Δευτέρα – Κυριακή 19:00- 24:00
Ήταν Οκτώβριος του 1889 όταν η Σοφία Δωροθέα Αλίκη του Οίκου Χοεντσόλερν, αδελφή του μετέπειτα Γερμανού Αυτοκράτορα Φρειδερικού Γ΄, χαιρετούσε συγκινημένη τον ενθουσιώδη λαό της Αθήνας, που είχε συγκεντρωθεί στην πλατεία Συντάγματος μπροστά στα ανάκτορα για να υποδεχθεί την γαλαζοαίματη γερμανίδα πριγκίπισσα.
Λίγες ημέρες μετά στεκόταν νύφη στο πλευρό του διαδόχου Κωνσταντίνου, τον άνθρωπο με τον οποίο ένωσε την τύχη της. Δίπλα του γνώρισε στιγμές εθνικής ευτυχίας, όπως οι θρίαμβοι των βαλκανικών πολέμων, αλλά και δύσκολες μέρες, όπως η Μικρασιατική Καταστροφή και η εξορία. Πέθανε στη Φλωρεντία το 1932 και κηδεύτηκε δίπλα στο σύζυγό της.
Ο Δήμος Αθηναίων, λίγο μετά το θάνατό της, έδωσε το όνομά της στην Οδό Κηφισιάς που ένωνε την Αθήνα με το εξοχικό, τότε, προάστιο.
Αφού κάθε πλούσια οικογένεια τα εποχής ήθελε να βρίσκεται κοντά στα ανάκτορα, η οδός Κηφισιάς αρχικά και στη συνέχει η Βασιλίσσης Σοφίας έγινε ο δρόμος στην οποίο προτιμούσαν να χτίζουν τις πολυτελείς οικίες τους. Σήμερα τα μεγαλοπρεπή αυτά μέγαρα έχουν μετατραπεί σε πρεσβείες, υπουργεία και μουσεία ή έχουν δώσει τη θέση τους σε αντιπροσωπευτικά δείγματα της μοντέρνας αρχιτεκτονικής.
Ας κάνουμε λοιπόν έναν περίπατο σε αυτό τον δρόμο, στον οποίο τα κτίρια έχουν ενδιαφέρουσες ιστορίες να μας πουν για το παρελθόν και το παρόν της Αθήνας.
Μαθιόπουλος Παύλος, “Μετά τη βροχή στην οδό Βασιλίσσης Σοφίας”, π. 1900, λάδι σε μουσαμά, 50 x 85 εκ. Εθνική Πινακοθήκη / Mathiopoulos Pavlos, “After the rain at Vasilissis Sofias street”, c. 1900, oil on canvas, 50 x 85 cm. National Gallery
Βουλή των Ελλήνων
Παρόλο που η πιο γνωστή όψη της Βουλής είναι στην οδό Αμαλίας, η είσοδος της Βασιλίσσης Σοφίας είναι η πιο πολυσύχναστη αφού από αυτή εισέρχονται στο κτίριο οι υπουργοί, οι βουλευτές και οι πολίτες. Μέσα από τον περιβάλλοντα χώρο του Κοινοβουλίου κοιτά το δρόμο «η Μάνα» ένα σπουδαίο χάλκινο άγαλμα του γλύπτη Χρήστου Καπράλου που τοποθετήθηκε στο προαύλιο της Βουλής το 2003.
Στην ίδια πλευρά του περιβόλου της Βουλής βρίσκεται και το «Παλατάκι». Ο αμερικανός αρχιτέκτονας St. Thomson έδωσε στο μικρό κτίριο την εικόνα δωρικού ναού. Το “Παλατάκι” οικοδομήθηκε το 1925 και χρησιμοποιήθηκε ως πρατήριο των εργόχειρων και κεντημάτων των προσφύγων. Την ανέγερσή του ανέλαβε η οργάνωση “Εν Αμερική Φίλοι της Ελλάδος” πρόεδρος της οποίας ήταν η Πηνελόπη Δέλτα. Μετά την εγκατάσταση της Βουλής στα παλιά Ανάκτορα, το “Παλατάκι” μετατράπηκε σε αποθηκευτικό χώρο. Σήμερα χρησιμοποιείται από τον τηλεοπτικό σταθμό της Βουλής.
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο
Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο στεγάζεται από το 1930 έως σήμερα στη «Villa Ilissia», στο συγκρότημα κτηρίων που ολοκλήρωσε το 1848 ο αρχιτέκτονας Σταμάτης Κλεάνθης, στις όχθες του Ιλισσού ποταμού για λογαριασμό της Sophie de Marbois-Leburn, Δούκισσας της Πλακεντίας. Η Δούκισσα χρησιμοποίησε τη Villaως χειμερινή κατοικία μέχρι και τον θάνατό της (Άνοιξη του 1854). Στη συνέχεια, το συγκρότημα αγοράστηκε από το ελληνικό δημόσιο και στέγασε για πολλά χρόνια υπηρεσίες του Στρατού, ενώ το 1926 παραχωρήθηκε στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, το οποίο, μετά τις απαραίτητες τροποποιήσεις, ολοκλήρωσε την εγκατάστασή του στον χώρο τον Σεπτέμβριο του 1930.
Το κεντρικό κτήριο του συγκροτήματος φιλοξένησε από το 1930 έως το 2004 τις μόνιμες Συλλογές του Μουσείου, ενώ τώρα, που οι μόνιμες συλλογές φιλοξενούνται στους νέους εκθεσιακούς χώρους, στεγάζει την αίθουσα υποδοχής αλλά και αίθουσες περιοδικών εκθέσεων.
Μουσείο Μπενάκη
Όταν ο Εμμανουήλ Μπενάκης απέκτησε το μέγαρο Χαροκόπου προχώρησε σε ριζική αρχιτεκτονική επαναδιαμόρφωση του κτιρίου δίνοντας του περίπου τη σημερινή του μορφή. Στις επόμενες δεκαετίες έγιναν επιπλέον προσθήκες υπό την επίβλεψη του αρχιτέκτονα Αναστάσιου Μεταξά που είχε αναλάβει και την αναστήλωση του Παναθηναϊκού Σταδίου. Το 1931 ο Αντώνιος Μπενάκης δώρισε στο ελληνικό κράτος το Μουσείο και την πλούσια συλλογή του.
Πολεμικό Μουσείο
Το 1975 εγκαινιάστηκε το Πολεμικό Μουσείο το οποίο φιλοξενεί συλλογές από την αρχαία και τη σύγχρονη πολεμική ιστορία της χώρας μας. Ξεχωρίζει η συλλογή όπλων του Πέτρου Σάρογλου. Το κτίριο, έργο του αρχιτέκτονα Θουκυδίδη Βαλέντη αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα του αρχιτεκτονικού ρυθμού Μπαουχάουζ στην Αθήνα.
Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη
Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη έχει στόχο του Ιδρύματος την ανάδειξη της σύγχρονης τέχνης. Το κτίριο στο οποίο στεγάζεται το ίδρυμα ήταν το μέγαρο της οικογένειας Ρέντη που κατασκευάστηκε το 1928 και βρισκόταν στην προνομιακή θέση ακριβώς απέναντι από τα ανάκτορα.
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Το νεοκλασικό κτίριο του Μεγάρου Σταθάτου σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Ernst Ziller στα τέλη του 19ου αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε ως οικία του Όθωνα και της Αθηνάς Σταθάκου αλλά κατά τον 20ο αιώνα γνώρισε διάφορες χρήσεις. Αγοράστηκε από το ελληνικό δημόσιο το 1981 με σκοπό να φιλοξενεί υψηλούς καλεσμένους. Ωστόσο, δεν κρίθηκε τελικά κατάλληλο για αυτό τον σκοπό και έτσι παραχωρήθηκε στο Ίδρυμα Νικολάου και Ντόλλης Γουλανδρή που τα αξιοποίησε στεγάζοντας σε αυτό τη μια από τις σημαντικότερες συλλογές κυκλαδικής τέχνης στον κόσμο.
Εθνική Πινακοθήκη
Η Εθνική Πινακοθήκη παρουσιάζει με τη συλλογή της ένα πανόραμα της ελληνικής ζωγραφικής από τη μεταβυζαντινή τέχνη μέχρι τη σύγχρονη χωρίς να λείπουν τα έργα σημαντικών δυτικών καλλιτεχνών. Το κτίριο της Πινακοθήκης, σε σχέδια των αρχιτεκτόνων-καθηγητών Παύλου Μυλωνά και Δημήτρη Φατούρου, εγκαινιάστηκε το 1976 δίνοντας λύση στο χρόνιο πρόβλημα στέγασης που αντιμετώπιζε. Πρόσφατα ξεκίνησαν εργασίες επέκτασης και εκσυγχρονισμού των εγκαταστάσεων.
Μουσείο Ελευθερίου Βενιζέλου
Το Μουσείο «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος» του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων οργανώθηκε το 1986 με βάση τη συλλογή των Κρητικών Ζαχαρία και Αντωνίου Μακατούνη. Το πέτρινο κτίριο στο οποίο στεγάζεται το μουσείο, κατά τη διάρκεια της δικτατορίας ήταν τα κρατητήρια της ΕΑΤ – ΕΣΑ που βρίσκεται στο καταπράσινο πάρκο Ελευθερίας. Το εκθεσιακό υλικό παρουσιάζεται σε δύο ορόφους του κτιρίου και περιλαμβάνει προσωπικά κειμήλια του Βενιζέλου, τεκμήρια γεγονότων που συνέβησαν από τη γέννηση ως το θάνατό του (έγγραφα, επιστολές), όπως επίσης φωτογραφίες και λιθογραφίες.
Μέγαρο Μουσικής
Πριν από 60 χρόνια ήταν το όνειρο μιας ομάδας ανθρώπων που είχαν συστήσει τον σύλλογο «Οι φίλοι της μουσικής». Από το 1991 όμως αποτελεί έναν θεσμό που με μεθοδικότητα και σταθερότητα προωθεί τη μουσική δημιουργία στη χώρα μας και φέρνει το ελληνικό κοινό σε επαφή με σπουδαίες καλλιτεχνικές παραστάσεις του εξωτερικού. Επιπλέον στους υπερσύγχρονους χώρους του Μεγάρου Μουσικής φιλοξενείται και η μεγάλη μουσική βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη.
Ξενοδοχείο Hilton
Φέτος το ξενοδοχείο Hilton συμπληρώνει 50 χρόνια παρουσίας στην Αθήνα. Υπήρξε το πρώτο ξενοδοχείο μεγάλης αλυσίδας που άνοιξε στην πόλη και από την αρχή της λειτουργίας του έγινε τόσο ισχυρό τοπόσημο ώστε ολόκληρη η γύρω περιοχή να ονομαστεί από αυτό.
Τα σχέδια υπέγραψαν οι αρχιτέκτονες Εμμανουήλ Βουρέκας, Προκόπης Βασιλειάδης, Σπύρος Στάικος και Αντώνης Γεωργιάδης και παρά τον μοντέρνο σχεδιασμό του διατηρεί έντονα ελληνικά στοιχεία λόγω της χρήσης πεντελικού μαρμάρου. Το ξενοδοχείο Hilton φιλοξενεί σημαντικά έργα τέχνης ελλήνων καλλιτεχνών. Ωστόσο, το πιο γνωστό από αυτά παραμένει η αφαιρετική αρχαϊκή σύνθεση του Γιάννη Μόραλη που κοσμεί τον τοίχο του ξενοδοχείου προς τη Βασιλίσσης Σοφίας. Στα εγκαίνια του ξενοδοχείου, ο ιδιοκτήτης της αλυσίδας C. Hiltonδήλωσε: «Συμφωνώ με όσους πιστεύουν ότι ξενοδοχείο Hilton Αθηνών είναι το ωραιότερο Hilton του κόσμου». Σήμερα, μισό αιώνα μετά, το ξενοδοχείο Ηiltonέχει πλέον καταλάβει τη θέση νεώτερου μνημείου στην Αθήνα και στη συνείδηση των κατοίκων της.
Μνημείο Εκτέλεσης Ίωνα Δραγούμη
Στις 31 Ιουλίου 1920 έγινε γνωστή στην Αθήνα η απόπειρα δολοφονίας κατά του Ελ. Βενιζέλου. Οργισμένοι οπαδοί του πρωθυπουργού και παρακρατικοί προχώρησαν σε πράξεις αντεκδίκησης που στρέφονταν εναντίον των πολιτικών αντιπάλων του πολιτικού. Παρά το έκρυθμο κλίμα και τον κίνδυνο που γνώριζε ότι διέτρεχε, ο Ιώνας Δραγούμης δε δίστασε να κινηθεί με το αυτοκίνητο του κέντρο της Αθήνας. Στο ύψος των Αμπελοκήπων συνελήφθη από ομάδα ενόπλων που σταμάτησαν το αυτοκίνητό και με τη βία τον μετέφεραν στη συμβολή των οδών Κηφισιάς και Ρηγίλλης. Αφού τον υποχρέωσαν να σταθεί σε ένα μαντρότοιχο, τον εκτέλεσαν με τουφεκισμό.
Σήμερα στο σημείο της εκτέλεσης, περίπου απέναντι από το Hilton, έχει τοποθετηθεί κολόνα – μνημείο με χαραγμένους τους στίχους που έγραψε ο Κωστής Παλαμάς:
Λευκή ας βαλθεί όπου έπεσες, Κολώνα (Πώς έπεσες, γραφή να μη το λέη) Λευκή με της Πατρίδας την εικόνα Μόνο εκείνη ταιριάζει να σε κλαίη, Βουβή, μαρμαρωμένη να σε κλαίη!
Ο Δρομέας
Ο γυάλινος δρομέας του Κώστα Βαρώτσου βρίσκεται στην πλατεία Μεγάλης του Γένους Σχολής, ακριβώς απέναντι από το Hilton. Σχεδιάστηκε για να τοποθετηθεί στην πλατεία Ομονοίας αλλά μεταφέρθηκε στη Βασιλίσσης Σοφίας, ό που βρίσκεται σήμερα, όταν ξεκίνησαν τα έργα κατασκευής του Μετρό στην πλατεία. Υπήρξε το πρώτο δημόσιο έργο τέχνης μεγάλων διαστάσεων που τοποθετήθηκε στην Αθήνα αν και όταν μετακινήθηκε το ύψος του αυξήθηκε επιπλέον φτάνοντας τα 12 μέτρα προκειμένου να ενταχθεί ομαλά στη νέα του θέση.
Ιεροί Ναοί
Ο Ναός απέναντι από το Πολεμικό Μουσείο είναι του Αγίου Νικολάου του Πτωχοκομείου. Ο περίβολος του ναού εφάπτεται με τον περιβάλλοντα χώρο της Βρετανικής πρεσβείας, ενώ λίγα μέτρα μακριά, δίπλα στο πάρκο της Ριζαρείου, βρίσκεται ο Ναός του Αγίου Γεωργίου. Και οι δύο ναοί είναι νεοβυζαντινού ρυθμού που επικράτησε στα τέλη του 19ου αιώνα.
Σαρόγλειο Μέγαρο – Λέσχη Αξιωματικών Ενόπλων Δυνάμεων
Στην πρόσοψη της ΛΑΕΔ έχει τοποθετηθεί η επιγραφή «Σαρόγλειο» προς τιμήν του αξιωματικού του πυροβολικού Πέτρου Σαρόγλου ο οποίος με διαθήκη του κληροδότησε το μεγαλύτερο μέρος της σημαντικής περιουσίας του στη Γενική Λέσχη Αξιωματικών ξηράς και θαλάσσης.
Πρεσβείες
Πρεσβεία της Γαλλίας
Το μέγαρο Μέρλιν κατασκευάστηκε σε σχέδια του αρχιτέκτονα Αναστάσιου Μεταξά από τον πλούσιο Άγγλο Charles Merlin που ζούσε στην Αθήνα, με σκοπό να το νοικιάσει στη γαλλική πρεσβεία. Η θέση του ακριβώς απέναντι από τα Ανάκτορα και στο κέντρο της πρωτεύουσας έκανε το κτίριο ιδανική επιλογή. Πράγματι η πρεσβεία της Γαλλίας εγκαταστάθηκε σε αυτό στα τέλη του 19ουαιώνα ενώ το 1914 το αγόρασε γαλλικό δημόσιο. Ονομάζεται HOTEL MERLIN de DOUA προς τιμήν του γάλλου επαναστάτη, προπάππου του αρχικού ιδιόκτητη.
Πρεσβεία της Ιταλίας
Το Μέγαρο Ψυχά στο οποίο σήμερα η Ιταλική πρεσβεία κατασκευάστηκε σε σχέδια του Ε. Τσίλλερ κατόπιν παραγγελίας του τραπεζίτη Στέφανου Ψυχά. Αγοράστηκε από τον τρίτο γιο του Βασιλιά Κωνσταντίνου και της Σοφίας πρίγκιπα Νικόλαο, ώστε να το χρησιμοποιήσει ως προσωπική του κατοικία. Μετά την εξορία της βασιλικής οικογένειας το μέγαρο νοικιάστηκε στο ξενοδοχείο Μεγάλη Βρετανία και μετατράπηκε σε ξενοδοχείο με την ονομασία «Petit- Palais». Στα μέσα του 20ου αιώνα, το αγόρασε το ιταλικό κράτος για να μεταφέρει εκεί την πρεσβεία του.
Πρεσβεία της Αιγύπτου
Δίπλα στην οικία του αδερφού του Στέφανου Ψυχά, κατασκίασε το δικό του μέγαρο ο αδερφός του Νικόλας Ψυχάς. Τα σχέδια και για αυτό το μεγάρο ανήκουν στον Ε. Τσίλλερ. Από τα μέσα του 20ου αιώνα στεγάζεται σε αυτό η αιγυπτιακή πρεσβεία.
Πρεσβεία των ΗΠΑ
Η πρεσβεία των ΗΠΑ στην Αθήνα αποτελεί κατασκευάστηκε στα μέσα του 20ου αιώνα από τον διάσημο αρχιτέκτονα, Γουόλτερ Γκρόπιους και αποτελεί ακόμα ένα παράδειγμα της αρχιτεκτονικής σχολής Μπαουχάουζ. Ο ίδιος ο αρχιτέκτονας είπε ότι έμπνευση για το κίτρο αποτέλεσε ο Παρθενώνας.
Ὤ! χαίρετε, Πλακιῶται, πανάρχαιοι ἱππόται καὶἝλληνες σωστοί· ὦ! χαίρετε σεῖς μόνοι Κυδαθυναίων γόνοι καὶεὐγενῶν βλαστοί.
Ἡ Πλάκα πάλαι ἦταν ἑστίατῶν χαρίτων καὶτῶνεὐπατριδῶν· στὴν Πλάκα μόνον εἶναι αὶἀληθεῖςἈθῆναι τῶνΠεσιστρατιδῶν.
Ἐδῶ ἡ ἀνθηρότης, ἐδῶ ἡ κλασσικότης τῶν χρόνων τῶνκλεινῶν· ἐδῶ ὁ νοῦςὑψοῦται, κι’ ἐπάνω της ὀρθοῦται ὁ γίγας Παρθενών.
Σε αυτούς τους στίχους του 1885, του Γ. Σουρή, συνοψίζεται η εικόνα της Πλάκας, της παλιότερης συνοικίας της Αθήνας. Χτισμένη στη σκιά του βράχου της Ακρόπολης, η Πλάκα ήταν η γειτονιά των «γκάγκαρων», δηλαδή των γνήσιων Αθηναίων. Σήμερα που η εικόνα της πρωτεύουσας έχει αλλάξει, η συνοικία της Πλάκας παραμένει η πιο «γνήσια» γειτονιά της πόλης, παράθυρο στην Αθήνα του παρελθόντος. Μια βόλτα αρκεί για να ξεδιπλωθεί μπροστά μας η ιστορία της πόλης από την αρχαιότητα ως τις ημέρες μας.
Στα όρια της Πλάκας βρίσκεται η Αρχαία Αγορά. Μάλιστα ως τις αρχές του 20ου αιώνα, η εικόνα της περιοχής ήταν εντελώς διαφορετική αφού εκεί όπου σήμερα βρίσκεται ο αρχαιολογικός χώρος, εκτεινόταν η γειτονιά της Βλασαρούς με τα σπίτια, τα στενά δρομάκια και τα μαγαζάκια της. Οι απαλλοτριώσεις που έγιναν έδωσαν τη δυνατότητα στους αρχαιολόγους να ανασκάψουν και να αναδείξουν το κέντρο της κλασικής Αθήνας.
Της ίδιας εποχής είναι και ένα από τα ορόσημα της Πλάκας, το μνημείο του Λυσικράτη που χτίστηκε τον 4ο αιώνα π.Χ. και σώζεται ως τις μέρες μας. Στη διάρκεια της τουρκοκρατίας, το μνημείο ήταν μέρος Μονής των Καπουτσίνων η οποία κατεδαφίστηκε στη διάρκεια της επνάστασης
Μνημείο του Λυσικράτη / Monument of Lysikrates
Στη ρωμαϊκή περίοδο, η καρδιά της πόλης συνέχισε να χτυπά σε αυτόν τον τόπο. Η Ρωμαϊκή Αγορά και η γειτονική βιβλιοθήκη του Αδριανού μαρτυρούν την ακμή της Αθήνας. Γνωστότερο μνημείο είναι ο πύργος των «Αέρηδων» λόγω των παραστάσεων των ανέμων στις όψεις του κτιρίου.
Από την κλασική και τη ρωμαϊκή εποχή περνάμε στα χρόνια του Βυζαντίου. Οι διάσπαρτες εκκλησίες αποδεικνύουν τη συνεχή κατοίκηση της περιοχής παρόλο που η πόλη είχε χάσει την αρχαία της αίγλη. Σημαντικότεροι από αυτούς τους ναούς είναι οι Άγιοι Απόστολοι στην Αρχαία Αγορά, η Αγία Αικατερίνη και ο Άγιος Νικόλαος του Ραγκαβά.
Από την Πλάκα δεν λείπουν και σημαντικά οθωμανικά μνημεία όπως ο Μεντρεσές, ιερατική σχολή των Οθωμανών και το Φατιέ Τζαμί που χτίστηκε το 1458, δύο χρόνια μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης, προς τιμήν του Μωάμεθ του Πορθητή, όταν αυτός επισκέφτηκε την Αθήνα. Αναστυλωμένο μνημείο της οθωμανικής περιόδου είναι το Χαμάμ του ΑμπίτΕφέντη ή «Λουτρό των Αέρηδων» που ανήκει στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης.
Λουτρό των Αέρηδων (Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού) / Bath House of the winds (Museum of Modern Greek Culture)
Τα πολλά νεοκλασικά και διατηρητέα της περιοχής στεγάζουν και άλλα σημαντικά μουσεία της πόλης. Στην οδό Κυδαθηναίων βρίσκεται το Κεντρικό Κτίριο του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης που ανάμεσα στις συλλογές του ξεχωρίζει αυτή με τα ζωγραφικά έργα του Θεόφιλου. Στον ίδιο δρόμο είναι το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, με δράσεις για τους μικρούς επισκέπτες του.
Σημείο συνάντησης των μουσικόφιλων της Αθήνας είναι το Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων Φοίβου Ανωγειανάκη-Κέντρο Εθνομουσικολογίας. Πυρήνας του Μουσείου είναι η συλλογή μουσικών οργάνων του μουσικολόγου Φοίβου Ανωγειανάκη που εκτίθεται στους τρείς ορόφους του μουσείου ενώ εκπαιδευτικά προγράμματα και τα σεμινάρια εκμάθησης μουσικών οργάνων στοχεύουν στη διάσωση και ανάδειξη της ελληνικής μουσικής παράδοσης.
Στο σπίτι της λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλης λειτουργεί το Μουσείο Λαικής Τέχνης και Παράδοσης. Σε ένα χώρο διακοσμημένο με παραδοσιακά στοιχεία οργανώνονται εκπαιδευτικά σεμινάρια με άξονα τη γνωριμία με τη λαική τέχνη. Το Μουσείο διαθέτει και πλούσια βιβλιοθήκη με συλλογή από τόμους και περιοδικά εθνογραφίας, τέχνης και λαογραφίας.
Μουσείο Λαικής Τέχνης και Παράδοσης Αγγελική Χατζημιχάλη / Museum of Popular Art and Tradition Angeliki Hatzimihali
Σε κτίριο του 19ου αιώνα στεγάζεται το Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου. Στις αίθουσες του μουσείου παρουσιάζεται η ιδιωτική συλλογή του ζεύγους Κανελλοπούλουμ με αντικείμενα που καλύπτουν την ιστορία της ελληνικής τέχνης από τα προϊστορικά ως τα νεότερα χρόνια.
Στο κτίριο που λειτούργησε το πρώτο ελληνικό πανεπιστήμιο, στεγάζεται το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.Οι συλλογές του απαρτίζονται από σπάνια συγγράμματα, επιστημονικά όργανα και προσωπογραφίες καθηγητών, κ.α. Το πιο γνωστό ίσως έκθεμα του μουσείου είναι το λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών, έργο των Γύζη και Ιακωβίδη.
Σε κτίριο της Τουρκοκρατίας, στην οδό Θουκιδίδου βρίσκεται και η έδρα του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζηςπου το 1966 αναστύλωσε εκ βάθρων η τράπεζα. Σήμερα στεγάζονται οι διοικητικές υπηρεσίες του Ιδρύματος και γίνονται και εκπαιδευτικά σεμινάρια του ΜΙΕΤ. Σε νεοκλασικό της Πλάκας έχει αναπτύξει τις δραστηριότητές του και το Ελληνικό Λαογραφικό και Ιστορικό Αρχείο. Στους χώρους του ερευνητές μπορούν να αναζητήσουν πλουσιότατες συλλογές, αρχείων, φωτογραφιών, εντύπων και αντικειμένων που καλύπτουν την ιστορία της χώρας μας τους τελευταίους αιώνες.
Ένα ακόμα κτίριο της περιοχής, εξίσου γνωστό με τα μουσεία αλλά λιγόετρο ευδιάκριτο, είναι το σπίτι του κυρίου Κοκοβίκου, του γνωστού “Αντωνάκη” από την ταινία «Η δε γυνή να φοβήται τον άντρα». Το σπίτι με την αυλή, κτίριο των αρχών του 19ουαιώνα, περιμένει στην οδό Τριπόδων 32, αναστυλωμένο αλλά κρυμμένο πίσω από σκαλωσιές την αξιοπόιησή του.
Ξεχωριστή μνεία αξίζει στη νησιώτικη γειτονιά της Αθήνας, τα Αναφιώτικα. Τον 19ο αιώνα, εργάτες από την Ανάφη ήρθαν στην πρωτεύουσα για να εργαστούν στην ανοικοδόμηση της πόλης. Έχτισαν τη γειτονιά ΒΑ του βράχου της Ακρόπολης, δίνοντας της κυκλαδίτικό χρώμα που θύμιζε την πατρίδα τους.
Αναφιώτικα / Anafiotika
Εκτός από τα μουσεία και τους αρχαιολόγικούς χώρους, η Πλάκα, φημίζεται για τις ταβέρνες και τα μεζεδοπωλεία της που συγκεντρώνουν έλληνες και ξένους θαμώνες. Όμως η εικόνα αυτή δεν είναι καινούρια. Και πάλι στο ποίημα «Πλάκα» ο Γ. Σουρής, μάλλον σκοπτικά, αναφέρει:
Μὰ τώρα ποιὸςτὸ ξέρει ἂντῶνσοφῶντὰ μέρη δὲνεἶναι καπηλειά, κι’ οἱ βλάμηδες μὲγέλοια ἀδειάζουνε βαρέλια, καὶ παίζουνε βιολιά;
ΠνοαὶΧρυσῶνΑἰώνων φυσοῦνκαὶ Παρθενώνων εἰςὅλαιςτῇςμεριαῖς· ἀλλὰμαζὶ μ’ ἐκείναις μυρίζουν καὶρετσίναις κρασιά, μουσταλευριαῖς.
Αυτή λοιπόν η φήμη της Πλάκας ως περιοχή γεμάτη «καπηλειά» όπου «βλάμηδες αδειάζουνε βαρέλια και παίζουνε βιολία», την έχει κάνει παραδοσιακό σημείο συνάντησης για τις ημέρες της Αποκριάς. Και φέτος λοιπόν η Πλάκα “θα βάλει τα καλά της” και θα είναι το επίκεντρο του εορταστικού πρόγραμματος που έχει ετοιμάσει ο Δήμος Αθηναιων για αυτές τις ημέρες. Ευκαιρία λοιπόν για έναν περίπατο στην Πλάκα, για έναν περίπατο στον πολιτισμό και την ιστορία.
Η φωτογραφία που συνοδεέυει το κείμενο είναι ο πίνακας του Γ. Σαββάκη “Μαθητές στην οδό Επιχάρμου” και προέρχεται από την ιστοσελίδα: http://plakadiadromes.webnode.gr
Γιάννης Λουκάς
Μετά την θετική γνωμοδότηση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου για τις μελέτες προστασίας, στερέωσης, συντήρησης επιφανειών, αποκατάστασης και ανάδειξης των αρχαιοτήτων, στον Σταθμό «Αγία Σοφία», όπως και για τις αντίστοιχες ηλεκτρομηχανολογικές, και αρχιτεκτονικές για τη διαμόρφωση του εσωτερικού χώρου του κελύφους, που περιβάλλει τις αρχαιότητες, στον Σταθμό «Βενιζέλου», η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε ότι «ολοκληρώνεται, ο κύκλος των μελετών για την προστασία και ανάδειξη των αρχαιοτήτων που αποκαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια της κατασκευής των δύο συγκεκριμένων σταθμών του Μετρό Θεσσαλονίκης. Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού συστηματικά και εντός του χρονοδιαγράμματος, προχωρεί στην ολοκλήρωση ενός εξαιρετικά σύνθετου αρχαιολογικού έργου, στον αστικό ιστό της Θεσσαλονίκης, που όμοιό του δεν έχει υλοποιηθεί, ως τώρα. Με τον τρόπο αυτό το Υπουργείο επιτυγχάνει όχι μόνο τη διάσωση των τεκμηρίων της ιστορικής διαχρονίας της πόλης, αλλά και αναδεικνύει τις αρχαιότητες, με σύγχρονες και σε πολλές περιπτώσεις πρωτότυπες λύσεις, δημιουργώντας αρχαιολογικούς χώρους, εντός του Μητροπολιτικού Σιδηροδρόμου Θεσσαλονίκης. Χάρη στις επίπονες και εντατικές προσπάθειες της ομάδας εργασίας, υπό τον συντονισμό των αρμόδιων διευθύνσεων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, δείχνουμε έμπρακτα τον σεβασμό μας στο παρελθόν της Θεσσαλονίκης και αποδεικνύουμε ότι με τις συγκεκριμένες επιλογές μας, με γνώση και αφοσίωση, Αρχαία και Μετρό μπορούν να συνυπάρξουν».
Η Βόρεια είσοδος του Σταθμού Αγίας Σοφίας του Μητροπολιτικού Σιδηροδρόμου Θεσσαλονίκης, συνολικής έκτασης 820 τ.μ., χωροθετείται νότια της πλατείας Μακεδονομάχων και βόρεια του Σταθμού, μεταξύ των οδών Αγίας Σοφίας και Πλάτωνος. Η ανασκαφική διερεύνηση ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2016, συνεχίστηκε το 2019 και ολοκληρώθηκε το 2022, φέρνοντας στο φως τμήμα του αστικού πολεοδομικού ιστού της πόλης της Θεσσαλονίκης, το οποίο διαρθρώνεται βόρεια του decumanus maximus, της βυζαντινής λεωφόρου (σημερινή Εγνατία οδός), σε επαλληλία οικοδομικών φάσεων, από την ύστερη αρχαιότητα και τους πρωτοβυζαντινούς χρόνους έως τη μεταβυζαντινή και νεώτερη εποχή. Αποκαλύφθηκε τμήμα μεγάλης σιγμοειδούς μαρμαρόστρωτης πλατείας, του 6ου αι., στην οποία οδηγούσε μνημειώδης κλίμακα από το επίπεδο της οδού. Στους βυζαντινούς χρόνους, την περιοχή της πλατείας κατέλαβαν καταστήματα και εργαστήρια στα οποία παράγονταν κεραμικά, υάλινα και μετάλλινα κοσμήματα, ενώ στους πρώιμους μεταβυζαντινούς χρόνους προστέθηκε και ένα ναϋδριο.
Η εκπόνηση των μελετών για τις αρχαιότητες στον Σταθμό «Αγία Σοφία», όπως και όσων μελετών προηγήθηκαν για τον ίδιο σταθμό (επανατοθέτηση του κρηναίου οικοδομήματος, κατασκευή στεγάστρου προστασίας των αρχαιοτήτων, κατασκευή διαδρόμου θέασης και κλίμακας καθόδου στο επίπεδο των αρχαιοτήτων για τη συντήρησή τους και διαμόρφωση του περιβάλλοντος χώρου), αποτέλεσε αντικείμενο επεξεργασίας από ευρεία ομάδα εργασίας με τη συμμετοχή των πέντε αρμόδιων Διευθύνσεων του Υπουργείου της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης και εξωτερικών επιστημονικών συνεργατών.
Τα γραφεία David Chipperfield Architects του Βερολίνου και Αλέξανδρου Τοµπάζη επελέγησαν οµόφωνα στον αρχιτεκτονικό διαγωνισµό για το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο των Αθηνών από τη διεθνή κριτική επιτροπή. Η πρόταση παρουσιάστηκε παρουσία του πρωθυπουργού της Ελλάδας, Κυριάκου Μητσοτάκη.
Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στεγάζει µια από τις σηµαντικότερες συλλογές προϊστορικής και αρχαίας ελληνικής τέχνης παγκοσµίως. Το αρχικό νεοκλασικό κτήριο των Ludwig Lange και Ernst Ziller χρονολογείται από το 1866-1874 και απέκτησε διάφορες προσθήκες στα χρόνια που ακολούθησαν. Με την αναβάθµιση και επέκτασή του το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο θα εκσυγχρονιστεί ώστε να γίνει ένας χώρος ανοικτός που θα ανταποκρίνεται σε σύγχρονα πρότυπα ποιότητας και βιωσιµότητας. Η αναγέννηση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, που αποτελεί έναν ισχυρό δεσµό µεταξύ των σύγχρονων Ελλήνων και της πολιτιστικής τους κληρονοµιάς, συµβολίζει επίσης την ενδυνάµωση της Ελληνικής πολιτιστικής προσφοράς προς τους διεθνείς επισκέπτες µετά από µία χρονιά που σηµείωσε ρεκόρ αφίξεων ξένων τουριστών στη χώρα.
Η πρόταση εµπνεύστηκε από την ουσία του αρχικού σχεδιασµού του Lange – µια ροµαντική ιδέα, επηρεασµένη από τον φιλελληνισµό της εποχής, για ένα αστικό τοπίο µε εκτενείς ανοικτούς χώρους µέσα στον πυκνό αστικό ιστό – και χρησιµοποίησε το εµβληµατικό κτήριο ως αφετηρία για το σχεδιασµό, πλαισιώνοντάς το µε έναν ροµαντικών αναφορών κήπο. Η βάση του υφιστάµενου κτηρίου επεκτείνεται µέχρι το δρόµο, δηµιουργώντας ένα νέο υπόβαθρο για το ιστορικό τοπόσηµο, και προσθέτει δύο επίπεδα υπόσκαφων εκθεσιακών χώρων. Με µία κίνηση δηµιουργούνται πρόσθετος χώρος 20.000 τ.µ. και ένα πάρκο µε πλούσια βλάστηση στην οροφή τους, προσβάσιµο σε όλους. Σεβόµενη την ιστορική αξία του κτηρίου, η νέα επέκταση δεν φιλοδοξεί να ανταγωνιστεί την υφιστάµενη αρχιτεκτονική, αλλά να δηµιουργήσει ένα αρµονικό σύνολο χώρων που θα ισορροπεί µεταξύ του παλιού και του νέου.
Ο σχεδιασµός ακολουθεί την υπάρχουσα τοπογραφία: ένα επιβλητικό νεοκλασικό κτήριο µπροστά σε µία εκτενή, πράσινη πλατεία. Η επέκταση θα στεγάσει τις βασικές δηµόσιες λειτουργίες του Μουσείου – έκδοση εισιτηρίων, πωλητήριο, εστιατόριο, αµφιθέατρο καθώς και νέους χώρους για µόνιµες και περιοδικές εκθέσεις- που οργανώνονται συµµετρικά αντλώντας από την ιστορική αρχιτεκτονική. Η κύρια είσοδος µεταφέρεται µπροστά, στο επίπεδο του δρόµου, ενισχύοντας τη σχέση του Μουσείου µε την πόλη. Με µια νέα όψη το Μουσείο συνδιαλέγεται ανοιχτά µε το αστικό περιβάλλον, επιτρέποντας στους περαστικούς οπτική επαφή µε τους νέους εκθεσιακούς χώρους.
Εισερχόµενος στο Μουσείο ο επισκέπτης ακολουθεί µια πορεία ενός συνεχούς, ροϊκού, εκθεσιακού χώρου που διατρέχει τα δύο επίπεδα του νέου κτηρίου και οδηγείται τελικά στο νεοκλασικό κτήριο. Ένα λιτό αρχιτεκτονικό λεξιλόγιο καθαρών όγκων, οι διαγώνιες οπτικές φυγές και οι τοίχοι που κατασκευάζονται από rammed-earth (συµπιεσµένο χώµα) δηµιουργούν µια αντίθεση µε τους ιστορικούς χώρους. Μαζί µε ένα παιχνίδι ακριβείας φωτός και σκιάς, δηµιουργούν µια δραµατική αίσθηση στον υπόσκαφο χώρο, ένα ευαίσθητο υπόβαθρο για τα αντικείµενα και τα γλυπτά της συλλογής που θα εκτεθούν σε αυτόν.
Ο κήπος του Μουσείου θα προσφέρει ένα δροσερό, ήσυχο, δηµόσιο χώρο, υπερυψωµένο σε σχέση µε την πολύβοη δραστηριότητα της πόλης. Ο περιβάλλων χώρος, που µελετήθηκε από το γραφείο των Βέλγων αρχιτεκτόνων τοπίου, Wirtz International, είναι πλούσιος σε υφές. Η διάταξη των νέων χαµηλών όγκων επιτρέπει τη φύτευση εµβληµατικών δένδρων στην οροφή τους. Διαµορφωµένα πλατώµατα και µονοπάτια στρωµένα µε χαλίκι, εκτάσεις µε γρασίδι, συστάδες πεύκων και κουκουναριών, αειθαλείς αριές και µορφοποιηµένη θαµνοειδής βλάστηση αποτελούν αναφορές στα πάρκα του 19ου αιώνα. Το πάρκο είναι προσβάσιµο από όλες τις κατευθύνσεις, ενώ µια εσωτερική, υποβαθµισµένη, αυλή στην καρδιά του συγκροτήµατος ενοποιεί το παλιό και το νέο, δηµιουργώντας έναν ευχάριστο χώρο για τους επισκέπτες του Μουσείου και τους κατοίκους της πόλης.
Διαγωνισµός 2022
Κύριος του έργου Υπουργείο Πολιτισµού και Αθλητισµού
Αρχιτεκτονική µελέτη David Chipperfield Architects, Βερολίνο, Γραφείο Μελετών
Αλέξανδρου Ν. Τοµπάζη, Wirtz International Αρχιτέκτονες
Τοπίου, Werner Sobek, wh-p Ingenieure
Τη δική του «σφραγίδα» στις εκδηλώσεις που διοργανώνει ο Δήμο της Πάτρας για την Τσικνοπέμπτη (16 Φεβρουαρίου) θα βάλει και φέτος από νωρίς το πρωί ο Πολιτιστικός Οργανισμός με την πραγματοποίηση μιας σειράς δράσεων, σε γειτονιές και πλατείες της πόλης.
Στις εκδηλώσεις κυριαρχεί το στοιχείο του λαϊκού και της παράδοσης, με τα σχήματα του Πολιτιστικού Οργανισμού και λαϊκά συγκροτήματα να δημιουργούν και παρουσιάζουν μουσικές , χορούς και τραγούδια εναρμονισμένα με το πνεύμα των ημερών.
Το απόγευμα τη σκυτάλη παίρνει η Κοινωφελής του Πατρινού Καρναβαλιού με την πραγματοποίηση στην Άνω Πόλη του δρώμενου – παρωδία των «Γάμων της Βασίλισσας του Καρναβαλιού» και συναυλίες.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΤΣΙΚΝΟΠΈΜΠΤΗΣ 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΑΡΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
ΤΣΙΚΝΟΠΕΜΠΤΗ 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023
Η Δημοτική Μουσική θα επισκεφθεί Δημοτικά Σχολεία της πόλης
11.00 Το σύνολο πνευστών του Δημοτικού Ωδείου Πάτρας θα παίξει έξω από το Δημοτικό Ωδείο
11.00-14.30 Η «Μπάντα Χάλκινων» που αποτελείται από καταξιωμένους δεξιοτέχνες μουσικούς της πόλης μας θα περιηγηθεί σε όλο το κέντρο της πόλης με παραδοσιακά τραγούδια.
12.00 – 15.00 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΩΝ
Λαϊκό παραδοσιακό γλέντι από πενταμελή ορχήστρα
12.00 – 15.00 ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ
To σχήμα «Στέκι Καλλιτεχνών» θα πραγματοποιήσει λαϊκό γλέντι με παραδοσιακό τραγούδι.
ΤΣΙΚΝΟΠΕΜΠΤΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑ ΕΚΔΗΩΣΕΙΣ
19.00 – ΑΝΩ ΠΟΛΗ – «Ο ΓΑΜΟΣ ΤΗΣ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑΣ ΤΟΥ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙΟΥ)
Δρώμενο – παρωδία με θέμα το «Γάμο της Βασίλισσας του Καρναβαλιού» και πρωταγωνιστές τους μνηστήρες που θα προσπαθήσουν να της κλέψουν την καρδιά.
Βασισσμένο σε πρόταση του Χορευτικού Τμήματος Πολιτιστικού Οργανισμού με τη συμμετοχή συλλόγων.
19.00 ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΚΑΝΤΑΔΟΡΩΝ (ΧΩΡΟΣ – ΣΚΑΛΕΣ ΓΕΡΟΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ)
Συναυλία με τη συμμετοχή των χορωδιών Santa Maura – συλλόγου Λευκαδιτών Πάτρας «Η Φανερωμένη».
21.00 ΠΛΑΤΕΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΥ Α’– ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ «ΓΚΙΝΤΙΚΙ»
Ένα ξεχωριστό μουσικό σχήμα με ιδιαίτερο ύφος το οποίο μέσα από τα παραδοσιακά όργανα, όπως είναι το λαούτο, το κλαρίνο, το βιολί, τα κρουστά, πραγματοποιεί μια σύγχρονη προσέγγιση του παραδοσιακού.
Οι «ΓΚΙΝΤΙΚΙ» Έχουν βρεθεί δίπλα σε σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Ματούλα Ζαμάνη, Χαίνιδες, Villagers of Ioannina City, Σπύρος Γραμμένος, Βάσω Βασιλειάδου ενώ στο ενεργητικό τους έχουν πολλές ζωντανές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα αλλά και σε φεστιβάλ στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία).
Με αυτή την εγκατάσταση ο πολυπράγμων καλλιτέχνης και συνθέτης Heiner Goebbels μεταμορφώνει την ευρύχωρη αίθουσα του Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας.
Με μεγάλο σεβασμό στη μεταβιομηχανική ιστορία της πόλης, στην αρχιτεκτονική της και στη γενναιόδωρη αισθητική της, χρησιμοποιεί το φως, την προβολή, το νερό και τον ήχο για να μετατρέψει τον χώρο σε ένα Τελεστήριο, έναν χώρο κοσμικής μύησης, όπου απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση στο κοινό να ανακαλύψει –χωρίς ιεράρχηση– τις εύγλωττες επιφάνειες των λίθων, τις αναπάντεχες αντανακλάσεις στους τοίχους και στην οροφή, καθώς και τις κινούμενες εικόνες στις οποίες οι περφόρμερ φαίνονται (κυριολεκτικά) να ανασύρουν λείψανα της ευρωπαϊκής ιστορίας από το οπλοστάσιο του παρελθόντος. Οι περφόρμερ είναι οργανωμένοι με τρόπο αποκεντρωμένο. Οι ενέργειές τους βασίζονται σε συμφωνίες που παραμένουν άγνωστες, αλλά που σαφώς ακολουθούν μια συνεκτική λογική μεταξύ των σωμάτων, των αντικειμένων και του ήχου. Η προσοχή και η φροντίδα του ενός προς τον άλλο είναι εμφανείς. Όλοι μαζί κατασκευάζουν ένα τοπίο που παρουσιάζει ταυτόχρονα έναν κόσμο στα ερείπια των κυρίαρχων αφηγημάτων και την ποιητική δύναμη της αντίστασης στην υφιστάμενη τάξη πραγμάτων.
