Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Μεσογείου | ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ

ΚΡΗΤΗ

Το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (Κ.Α.Μ.), που ιδρύθηκε το 1996 από το Δήμο Χανίων και στεγάζεται από το 2002 στο Μεγάλο Αρσενάλι στο Παλιό Λιμάνι των Χανίων.

Επιδίωξη του Κ.Α.Μ., από την πρώτη διατύπωση του προγράμματός του, είναι η ανάληψη διαφόρων δραστηριοτήτων και εκδηλώσεων, που εστιάζουν το ενδιαφέρον του κοινού στα προβλήματα της διαχείρισης του χώρου και της Αρχιτεκτονικής, της τέχνης που σχετίζεται άμεσα με αυτήν.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον επιδεικνύει το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου στην προβολή εκείνων των χαρακτηριστικών της Αρχιτεκτονικής, που αντιπροσωπεύουν αυτό που θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε ότι εκφράζει την “Μεσογειακή ταυτότητά” της και που προκύπτουν από την ιδιαιτερότητα της διαχείρισης του χώρου στις Μεσογειακές χώρες.

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΟΡΘΟΔΟΞΟΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΡΗΤΗΣ (ΟΑΚ)

ΚΡΗΤΗ

Η Ορθόδοξος Ακαδημία Κρήτης (ΟΑΚ) από την αρχή της λειτουργίας της (1968) έθεσε ως κύριο στόχο της εργασίας της τη συμμετοχή στον διάλογο ως διακονία προς τον πλησίον και την υποστήριξη της καταλλαγής ανάμεσα σε συγκρουόμενες καταστάσεις, πάνω σε καίρια θέματα που απασχολούν την κοινωνία μας. 

Τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας η ΟΑΚ δίδει την ευκαιρία στον επισκέπτη-σύνεδρο, να έλθει σε επαφή με την ιστορία της Ακαδημίας βιωματικά. Η διά ζώσης επίσκεψη δεν μπορεί να αντικατασταθεί με την ψηφιακή. Η επίσκεψη γίνεται εμπειρία, σε έναν ανοιχτό χώρο γεμάτο φυσικό κάλλος και Ιστορία. Ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία  να δει τους χώρους όπου πραγματοποιήθηκε η Αγία και Μεγάλη Σύνοδος της Ορθοδόξου Εκκλησίας (2016), να ατενίσει το απέραντο γαλάζιο του Κρητικού Πελάγους και να περπατήσει στα «Φωτεινά Μονοπάτια – Καλντερίμια», ώστε να θαυμάσει τα ψηφιδωτά δάπεδα, έργα νέων από τη Γερμανία, τα οποία δίδουν έμφαση στην ομαδικότητα, τη σύμπραξη, αλλά και τη γνωριμία με τον πολιτισμό της Κρήτης. 

Ακόμη, έχει τη δυνατότητα να επισκεφθεί το Μουσείο Κρητικών Βοτάνων το οποίο διαθέτει 6.000 είδη της κρητικής χλωρίδας, αλλά και να ενημερωθεί για τη μεγάλη συλλογή θεολογικών βιβλίων και όχι μόνο, στη Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος «Το Φως», όπως και στη συλλογή έργων Τέχνης του Προγράμματος της ΟΑΚ «Πρόσωπο προς Πρόσωπο». Επιπλέον, υπάρχει η δυνατότητα περιήγησης και σε άλλες περιοδικές συλλογές έργων Τέχνης, τις οποίες το Ίδρυμα φιλοξενεί κατά καιρούς. Τέλος, ο επισκέπτης μπορεί να επισκεφθεί τα δύο ιερά παρεκκλήσια της ΟΑΚ, των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου και του Αββά Μακαρίου, όπως επίσης και το Αγιογραφείο του Ιδρύματος, για να ενημερωθεί για τις δραστηριότητές του, στις οποίες εντάσσονται τα σεμινάρια Αγιογραφίας που προσφέρονται σε ομάδες ή μεμονωμένα άτομα από την Ελλάδα, αλλά και από το εξωτερικό. Στα σεμινάρια αυτά επιδιώκεται ο γενικός κατατοπισμός και η πρακτική εξάσκηση της τεχνικής της βυζαντινής αγιογραφίας.       

Δίδοντας μεγάλη έμφαση σε εναλλακτικές μορφές τουρισμού, όπως  ο συνεδριακός και ο θρησκευτικός τουρισμός, ο οποίος αναπτύσσεται με υψηλούς ρυθμούς και αποτελεί ένα σημαντικό τμήμα των δραστηριοτήτων μας, η ΟΑΚ διοργανώνει ή και φιλοξενεί επιστημονικές Ημερίδες, τοπικά, εθνικά, ευρωπαϊκά και διεθνή συνέδρια με δική της πρωτοβουλία ή σε συνεργασία με Πανεπιστήμια, κορυφαία Κέντρα Ερευνών, Ιδρύματα και Οργανισμούς, εκκλησιαστικούς ή άλλους τοπικούς και διεθνείς Φορείς. 

Η ΟΑΚ διαθέτει δύο (2) κύριες συνεδριακές Αίθουσες, χωρητικότητας 650 και 100 ατόμων αντίστοιχα και έξι (6) μικρότερες αίθουσες, για παράλληλες συνεδρίες ή και για επιστημονικές Ημερίδες, με σύγχρονο συνεδριακό εξοπλισμό (σύστημα ταυτόχρονης μετάφρασης, οθόνες, προβολείς, μικροφωνικό σύστημα, διαδίκτυο κ.λπ.) καλύπτοντας με αυτόν τον τρόπο όλες τις συνεδριακές απαιτήσεις. Επιπλέον, παρέχει πρόσβαση σε Βιβλιοθήκες, γραμματειακή υποστήριξη, υλικό συνεδρίου (τσάντες, έντυπο υλικό κ.λπ.) και διαλείμματα με γευστικά κρητικά παραδοσιακά εδέσματα και ζεστά ή κρύα ροφήματα. 

Η ΟΑΚ μπορεί να παρέχει φιλοξενία στα (60) δίκλινα δωμάτια, τα οποία αποτελούνται είτε από δύο κρεβάτια, είτε από ένα διπλό. Πέντε από τα δωμάτια είναι σουίτες και δύο (2) ΑΜΕΑ. Όλα έχουν το δικό τους αυτόνομο μπάνιο και τα περισσότερα διαθέτουν θέα προς τη θάλασσα και κλιματισμό. Εάν ο αριθμός των συνέδρων υπερβαίνει τις δυνατότητες φιλοξενίας της ΟΑΚ, αξιοποιούνται οι πλησιέστερες ξενοδοχειακές μονάδες (ξενώνες μέχρι 5*).

Τα γεύματα, σερβίρονται σε μία από τις τρεις τραπεζαρίες (χωρητικότητας 150, 35 και 20 θέσεων) του Ιδρύματος, ενώ κατά τους καλοκαιρινούς μήνες και όταν ο καιρός το επιτρέπει, τα γεύματα σερβίρονται στη μεγάλη βεράντα.

Η ΟΑΚ συνεχίζει να διακονεί τον άνθρωπο και να εκφράζει την αγωνία και την ανάγκη για την επανεύρεση της χαμένης μας αυτοσυνειδησίας και του σεβασμού στο ανθρώπινο πρόσωπο. Η μακρόχρονη εμπειρία μας στη διοργάνωση συνεδρίων, το όμορφο περιβάλλον και η ανθρώπινη επικοινωνία διασφαλίζουν την επιτυχία του κάθε συνεδρίου σας!

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
ΟΛΑ

Monsieur Didot

«Εδώ, θα φτιάξω το σπίτι μου», είπε ο κύριος Didot.
«Τί αξία θα έχει όμως, αν δεν το μοιραστείς με εκλεκτούς φίλους»,
του ψιθύρισε ένας ξένιος θεός.

Και καταπιάστηκε με τα υλικά του… αθηναϊκός πολιτισμός, ελληνική φιλοξενία, διακριτική πολυτέλεια και αειφόρος ανάπτυξη· με αυτές τις αξίες οικοδόμησε το όραμά του.

Ο κύριος Didot καλωσορίζει τους φίλους του σε ένα υπέροχο νεοκλασικό Αθηναϊκό σπίτι των αρχών του 20ου αιώνα, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι. Έχουν περάσει ήδη 50 χρόνια, από τότε που ο Τζων Λένον και η Γιόκο Όνο φιλοξενήθηκαν στο σπίτι αυτό, σε μία ινκόγκνιτο επίσκεψή τους στην πόλη.

Πέντε λεπτά από το Μετρό Πανεπιστήμιο, περιτριγυρισμένο από θέατρα, μουσεία, εκδοτικούς οίκους και ιστορικά βιβλιοπωλεία, αλλά και αναρίθμητα καφέ, μπαρ, εστιατόρια και boutique των μεγαλύτερων οίκων μόδας, το σπίτι του κύριου Didot αποτελεί ιδανικό ορμητήριο για να νιώσει ο φιλοξενούμενός του τον παλμό αυτής της υπέροχης, ζωντανής πόλης, αλλά και να βιώσει το άγγιγμα του ιστορικού της μεγαλείου.

Ο κύριος Didot μας καλεί να αγαπήσουμε την Αθήνα, όσο την αγάπησε κι εκείνος!

Αναβίωση κτιρίου

O κύριος Didot ξαναδίνει ζωή σε αυτό το υπέροχο νεοκλασικό κτίριο των αρχών του 20ου αιώνα. Με ιδιαίτερο σεβασμό στη διατήρηση του χαρακτήρα του αλλά και εμπλουτίζοντας τη διακόσμηση με σύγχρονες επιρροές, περιμένει τους επισκέπτες του να αφουγκραστούν τη ψυχή και την ιστορία του.

Το διατηρητέο κτίριο του Monsieur Didot, κατασκευασμένο στις αρχές του 20ου αιώνα, ανήκει αρχιτεκτονικά στον όψιμο νεοκλασικισμό. Την ιδέα της αναγέννησής του διέπει ο ιδιαίτερος σεβασμός ως προς την διατήρηση του χαρακτήρα του αλλά και την επαναδιαπραγμάτευση των νεοκλασικών του στοιχείων.

Στόχος του σχεδιασμού ήταν πάντα η καλλιέργεια του συναισθήματος του διακριτικού «ενθουσιασμού» βαδίζοντας μέσα στο νεοκλασικό κτίριο. Βιβλιοθήκες, αφίσες και πίνακες από διάσημους και άγνωστους καλλιτέχνες, ιδιαίτερης κατασκευής πολύφωτα, χειροποίητα κεραμικά φωτιστικά, διακοσμητικά και έπιπλα εξ’ ολοκλήρου σχεδιασμένα για το Μonsieur Didot, εμπλουτίζουν με αντιθέσεις, ποικιλία υφών και χρωμάτων την παλέτα του κάθε χώρου.

Εναλλασόμμενοι ψηλοτάβανοι χώροι με εκλεπτυσμένο και διακριτικό διάκοσμο διατηρούνται,  νέοι είσοδοι και νέοι εισαγωγικοί χώροι δημιουργούνται, προσανατολίζοντας εκ νέου τις σάλες και δημιουργώντας κρυφά περάσματα με μυστικιστική διάθεση, επιτυγχάνοντας την κλιμάκωση της διαδρομής του επισκέπτη μέσα απο μια αλληλουχία εντυπωσιακών χώρων.

Η επισκευή του παλαιού κτιρίου έγινε με γνώμονα τη χρήση παραδοσιακών τεχνικών και φυσικών υλικών, όπως το κουρασάνι στους τοίχους, το φυσικό ξύλο στα έπιπλα και στα δάπεδα, το μάρμαρο, ο πηλός και ο γύψος στις διακοσμητικές λεπτομέρειες. Σε συνδυασμό με την αποκάλυψη του παλαιού ζωγραφικού διακόσμου των τοίχων, το κτίριο είναι έτοιμο να μας αποκαλύψει τη «ψυχή» του, προσφέροντάς μας μια αυθεντικά ‘boutique’ εμπειρία κατοίκησης.

Διαμονή

Εκλεπτυσμένες σύγχρονες πινελιές αναδεικνύουν και συμπληρώνουν με σεβασμό τον νεοκλασσικισμό του κτιρίου, αποτυπώνοντας την πολυδιάστατη ψυχή της Αθήνας, στο εσωτερικό του σπιτιού.Διακριτική πολυτέλεια, σπιτική ατμόσφαιρα, φυσικά υλικά και καταπράσινα φυτά συνθέτουν την αισθητική των χώρων, προσφέροντας μία πολιτιστική εμπειρία κατοίκησης.

Η γειτονιά 

Το σπίτι του κύριου Didot έχει την τύχη να βρίσκεται στο όριο των δύο πιο διαφορετικών μεταξύ τους και συνάμα πιο χαρακτηριστικών συνοικιών της σύγχρονης Αθήνας. Της πιο αριστοκρατικής, αυτής του Κολωνακίου, και της πιο εναλλακτικής, αυτής των Εξαρχείων. Μέσα στο DNA του Monsieur Didot έχουν αρμονικά αποτυπωθεί στοιχεία από την κουλτούρα, την φιλοσοφία και τον τρόπο ζωής των δύο συνοικιών, δημιουργώντας μία άκρως ενδιαφέρουσα σύνθεση.

Πράσινος προσανατολισμός

Τα τελευταία χρόνια όλο και μεγαλύτερα μέρη του πληθυσμού της γης επηρεάζονται από τις περιβαλλοντικές αλλαγές. Μέριμνα και φιλοδοξία του κύριου Didot είναι να διατηρήσει τις αρχές του όσον αφορά τον πράσινο προσανατολισμό σε κάθε πτυχή της λειτουργίας του και να ενθαρρύνει τους φιλοξενούμενούς του να συμμετέχουν στην επίτευξη αυτού του στόχου. Ακολουθώντας τις πιο σύγχρονες προσεγγίσεις, και χωρίς συμβιβασμούς ως προς στην άνεση, τις προσδοκίες και την ευχαρίστηση των φιλοξενουμένων του, εφαρμόζει μία σειρά από φιλικές προς το περιβάλλον πρακτικές, που πιστεύει ότι θα συμβάλουν σε έναν καλύτερο κόσμο.

Ώρες λειτουργίας ρεσεψιόν:

7.30 π.μ. – 7 μ.μ.

Κρατήσεις: (+30) 210.36.37.625, (+30) 210.36.38.104, (+30) 694.894.9185

yourstay@monsieurdidot.com

 

Σίνα 48, Αθήνα

 

Xιλιομετρικές Αποστάσεις: 

Αεροδρόμιο -> 32,7 km

Λιμάνι -> 11,7 km

Κέντρο -> 500 m

Πολυκλινική Αθηνών -> 1,7 km

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

The MET Hotel

Στη Θεσσαλονίκη, όπου η ιστορία και η τέχνη αποτελούν τη διαχρονική έμπνευση ενός δυναμικού επιχειρηματικού πνεύματος, το THE MET HOTEL, ως διακεκριμένο μέλος των Design Hotels, προσφέρει στους πιο απαιτητικούς επισκέπτες, που ταξιδεύουν είτε για αναψυχή είτε για επαγγελματικούς λόγους, μια ξεχωριστή και υψηλού επιπέδου μητροπολιτική εμπειρία.

Τοποθετημένο σε κομβικό σημείο, σε μια από τις πιο ζωντανές γωνιές της Θεσσαλονίκης, κοντά στο λιμάνι και σε μικρή απόσταση από το ιστορικό κέντρο της πόλης, το THE MET HOTEL αποτελεί μια κορυφαία επιλογή φιλοξενίας, διαθέτοντας πολυτελή δωμάτια και σουίτες, gourmet εστιατόρια, προηγμένες συνεδριακές εγκαταστάσεις και ένα πρότυπο κέντρο ευεξίας και αναζωογόνησης. Όλες οι παροχές του ξενοδοχείου υποστηρίζονται από υπηρεσίες υψηλής ποιότητας, με άψογη εξυπηρέτηση, προσωπική φροντίδα και απόλυτη προσοχή στη λεπτομέρεια. Κατά τη διάρκεια της διαμονής σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χωρίς επιπλέον επιβάρυνση, το ιδιωτικό λεωφορείο του ξενοδοχείου για την μεταφορά σας από και προς την πλατεία Αριστοτέλους.

Στεγάζοντας στους χώρους του μια εκπληκτική συλλογή έργων τέχνης από κορυφαίους εκπροσώπους της διεθνούς πρωτοπορίας και προσφέροντας στους επισκέπτες του μια μοναδική εικαστική εμπειρία, το THE MET HOTEL ξεχωρίζει για την προηγμένη αισθητική και το νεανικό του πνεύμα, εκφράζοντας την ενέργεια και τη ζωτικότητα της σύγχρονης μητρόπολης.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
ΟΛΑ

CONFERENCE NEWS

Συνέδριο «Από τις Σέβρες στη Λωζάννη» από το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων και το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος» 14 με 17 Δεκεμβρίου

AΘΗΝΑ

Μ ε αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από το τέλος της Μικρασιατικής εκστρατείας και την υπογραφή της Μικρασιατικής εκστρατείας συνθήκης της Λωζάννης, το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και την Δημοκρατία και το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος» συνδιοργανώνουν διεθνές συνέδριο με τίτλο: «Από τις Σέβρες στη Λωζάννη». Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα της Γερουσίας (Βουλή των Ελλήνων) και στο αμφιθέατρο «Άλκης Αργυριάδης» (κεντρικό κτήριο, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών) το διάστημα 14-17 Δεκεμβρίου 2022.

Η φιλοδοξία των διοργανωτών είναι να φέρουν κοντά Έλληνες και ξένους ακαδημαϊκούς από ένα ευρύ πεδίο γνωστικών αντικειμένων, των οποίων το ερευνητικό έργο επικεντρώνεται στην περίοδο που καθορίστηκε από αυτά τα δύο ορόσημα του 20ού αιώνα. Το τέλος του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου και η Συνθήκη των Σεβρών εισήγαγαν μία περίοδο σημαντικών μεταβολών στο πολιτικό τοπίο της ανατολικής Μεσογείου, ενώ η συνθήκη της Λωζάννης αποτέλεσε για την Ελλάδα τον επίλογο της Μικρασιατικής εκστρατείας και προκάλεσε την Μικρασιατική Καταστροφή, αλλά υπήρξε και η διεθνής πράξη που διευθέτησε οριστικά το χρονίζον Ανατολικό Ζήτημα και συνεχίζει να διέπει μέχρι και σήμερα τις διεθνείς σχέσεις στην ανατολική Μεσόγειο. Ειδικότεροι θεματικοί άξονες του συνεδρίου είναι:

– Μικρασιατική εκστρατεία: πολιτικές επιλογές και στρατιωτικές επιχειρήσεις.

– Δημογραφία και μετακινήσεις πληθυσμών. – Υγεία και πρόνοια στον πόλεμο και στην ειρήνη.

– Ο ρόλος των Μεγάλων Δυνάμεων και των Διεθνών Οργανισμών.

– Η διαπραγμάτευση και η συνθήκη της Λωζάννης.

Στόχος είναι να εμπλουτιστεί ο επίκαιρος ακαδημαϊκός διάλογος και η έρευνα γύρω από τις συνθήκες, οι οποίες καθόρισαν την τελευταία φάση του Ανατολικού Ζητήματος.

Επιστημονική επιτροπή:

Πρόεδρος: Νικόλαος Παπαδάκης – Παπαδής, γενικός διευθυντής Εθνικού Ιδρύματος «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος»

Μέλη: Ελένη Γαρδίκα – Κατσιαδάκη, ομότιμη ερευνήτρια Ακαδημίας Αθηνών και Επιστημονική σύμβουλος Εθνικού Ιδρύματος «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος»

Σπυρίδων Πλουμίδης, αναπληρωτής καθηγητής Ιστορίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Ευάνθης Χατζηβασιλείου, γενικός γραμματέας Ιδρύματος της Βουλής, καθηγητής Ιστορίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Γερουσία, Βουλή των Ελλήνων [Είσοδος ελεύθερη με την επίδειξη ΑΔΤ]

Αμφιθέατρο «Άλκης Αργυριάδης», κεντρικό κτήριο, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Περισσότερες πληροφορίες:

https://foundation.parliament.gr/

https://www.venizelos-foundation.gr/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εκδήλωση με θέμα «Η δυναμική σχέση Αρχαιολογίας-Κοινωνίας μέσα από το πρίσμα των γεωεπιστημών» από το Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών

ΠΑΤΡΑ

Εκδήλωση με θέμα «Η δυναμική σχέση Αρχαιολογίας-Κοινωνίας μέσα από το πρίσμα των γεωεπιστημών» θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας, την Τρίτη 6/12/2022 και ώρα 18:30. Συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας και τα Τμήματα Ιστορίας-Αρχαιολογίας και Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών ως κεντρική εκδήλωση-εγκαίνια της ομώνυμης έκθεσης που ξεικίνησε στις 10 Νοεμβρίου 2022 και θα ολοκληρωθεί στις 15 Φεβρουαρίου 2023.

Στην εκδήλωση θα ακουστούν ομιλίες από τους DrJaime AlmansaSánchezManagerArchaeology HubCSIC  Institute of Heritage Sciences (INCIPITCSIC) με θέμα «Managing archaeological heritage for society» στα αγγλικά, Δρ Ελένη ΝοδάρουΔιευθύντρια Εργαστηρίου Πετρογραφίας, Ινστιτούτο Μελέτης Προϊστορικού Αιγαίου Ανατολικής Κρήτης με θέμα «Πλίνθοι, κέραμοι και διεπιστημονικές προσεγγίσεις στη μελέτη της αρχαίας κεραμικής» και τον Δρ Ιωάννη Ηλιόπουλο, καθηγητή Τμήμα Γεωλογίας Πανεπιστημίου Πατρών, Διευθυντή ΜΕΤ ΠΠ με θέμα «Αρχαιολογικά τέχνεργα και ορυκτές πρώτες ύλες: η γεωεπιστημονική προσέγγιση».

Θα ακολουθήσει ξενάγηση στην περιοδική έκθεση από τους δημιουργούς της.

Η εκδήλωση απευθύνεται σε φοιτητές των Τμημάτων Ιστορίας-Αρχαιολογίας και Γεωλογίας, αρχαιολόγους, γεωλόγους, εκπαιδευτικούς κάθε ειδικότητας, αλλά και κάθε ενδιαφερόμενο.

Το Μουσείο βρίσκεται στην Πανεπιστημιούπολη κάτω από το Πάρκο της Ειρήνης και πίσω από το εκκρεμές του Φουκώ.

Για περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση:

http://www.stmuseum.upatras.gr/index.php/el/2018-07-26-06-49-48/2018-10-17-11-20-33/469-2022-11-07-08-08-11

Για περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση:

http://www.stmuseum.upatras.gr/index.php/el/2020-02-10-13-53-05/2019-03-23-19-13-11/2019-03-23-19-13-11/482-2022-11-29-12-51-28/2022-12-06-18-30

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Ο άνθρωπος πίσω από την κρανιοεγκεφαλική κάκωση» Ημερίδα από το Κέντρο Εφαρμοσμένης Νευροεπιστήμης του Πανεπιστημίου Κύπρου

ΚΥΠΡΟΣ

Το Κέντρο Εφαρμοσμένης Νευροεπιστήμης του Πανεπιστημίου Κύπρου σας προσκαλεί στις 7.12.2022 και ώρα 13:00, στην Πρώτη Παγκύπρια Ημερίδα με θέμα «Ο άνθρωπος πίσω από την κρανιοεγκεφαλική κάκωση».  H Ημερίδα θα διεξαχθεί στην Αίθουσα Τελετών του Πανεπιστημίου Κύπρου (Λεωφόρος Καλλιπόλεως 75, Λευκωσία). Η ημερίδα έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Ασφαλίσεων.

Στόχος μας είναι η ενημέρωση του κοινού και των αρμόδιων σωμάτων για τις επιπτώσεις των Κρανιοεγκεφαλικών Κακώσεων (ΚΕΚ) στην Κύπρο και η διαμόρφωση πολιτικής για την αποτελεσματική αντιμετώπιση και αποκατάσταση. Θα παρουσιαστούν αποτελέσματα από τις κλινικές μελέτες που διεξάγονται στη χώρα μας και θα παρασχεθεί πληροφόρηση για κρατικές παροχές και τις ευκαιρίες για επανένταξη ατόμων με ΚΕΚ. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, θα δοθεί το βήμα σε άτομα με προσωπικά βιώματα ΚΕΚ μέσω των ομάδων συζήτησης.

Κάθε χρόνο πάνω από 10 εκατομμύρια άτομα ανά το παγκόσμιο τραυματίζονται στον εγκέφαλο και περίπου 2% του πληθυσμού ζει με τις επιπτώσεις των ΚΕΚ. Ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας κατατάσσει τις ΚΕΚ ως μία από τις κυριότερες αιτίες απώλειας παραγωγικών χρόνων. Για τα άτομα κάτω των 40, οι ΚΕΚ αποτελούν την κύρια αιτία μακροχρόνιας αναπηρίας και εξάρτησης στο σύστημα υγείας και κοινωνικών παροχών. Κύρια αίτια σοβαρών τραυματισμών στη χώρα μας αλλά και σε άλλες χώρες του δυτικού κόσμου είναι τα τροχαία και οι πτώσεις. Τα κύρια αίτια ηπιότερων τραυματισμών στον εγκέφαλο, των κοινώς αποκαλούμενων διασείσεων,  είναι οι αθλητικοί τραυματισμοί και η βία. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα ερευνών του ΚΕΝ 69% των ατόμων που επιβιώνουν από μέτρια-σοβαρή ΚΕΚ, βιώνουν σημαντική αναπηρία αρκετά χρόνια μετά τον τραυματισμό τους.

Όπως ανέφερε η συντονίστρια των ερευνητικών προγραμμάτων και διευθύντρια του ΚΕΝ Καθηγήτρια Φώφη Κωνσταντινίδου, «η ομάδα μας στο Νευρογνωστικό Εργαστήριο και στο Κέντρο Εφαρμοσμένης Νευροεπιστήμης διερευνά την επιδημιολογία, τις επιπτώσεις των εγκεφαλικών κακώσεων στον κυπριακό πληθυσμό εδώ και 10 έτη. Επιπρόσθετα, δημιουργούμε θεραπευτικά προγράμματα και εξετάζουμε την αποτελεσματικότητα τους σε κλινικές δοκιμές. Η συντονισμένη αυτή προσπάθεια γίνεται σε συνεργασία με διάφορους φορείς, συμβάλλοντας στη διεθνή βιβλιογραφία και στην κυπριακή κοινωνία. Μέσω των δράσεών μας έχουν αξιολογηθεί δεκάδες άτομα με ΚΕΚ και έχουν επωφεληθεί από τα παρεμβατικά προγράμματα μέσω των κλινικών μελετών μας, συμπληρώνοντας έτσι ένα σημαντικό κενό στο υφιστάμενο σύστημα υγείας. Η παρούσα εκδήλωση είναι μία σημαντική δράση για τη διασύνδεση της ακαδημαϊκής έρευνας με την κοινωνία. Επιπρόσθετα, συνάδει με την αποστολή του ΚΕΝ να συμβάλλει ουσιαστικά, μέσω των ερευνών μας, στη διαμόρφωση πολιτικής για τη βελτίωση της υγείας και της ποιότητας ζωής

Συνδιοργανωτές της Ημερίδας είναι ο Οργανισμός Κρατικών Υπηρεσιών Υγείας, το Τμήμα Κοινωνικής Ενσωμάτωσης ατόμων με Αναπηρίες του Υπουργείου Εργασίας, ο Σύνδεσμος Cyprus Stroke Association, το Ινστιτούτο Νευρολογίας και Γενετικής Κύπρου, το Πανεπιστήμιο Kings College London και το Μέλαθρον Αγωνιστών ΕΟΚΑ. H εκδήλωση διεξάγεται στο πλαίσιο των ερευνητικών προγραμμάτων Brain-Rehab (EXCELLENCE/1216/0411) και ΑCESO (EXCELLENCE/0918/0117) που συγχρηματοδοτούνται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και την Κυπριακή Δημοκρατία μέσω του Ιδρύματος Έρευνας και Καινοτομίας. Η ημερίδα έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Ασφαλίσεων.

Η ημερίδα προσφέρεται δωρεάν και εξ ολοκλήρου με φυσική παρουσία. Για περαιτέρω πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνείτε στο 22 894437 ή στο can@ucy.ac.cy ή στο www.cancyprus.org.

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«TECH TRANSFER 2022 – 23 Workshop #1 ΠΟΙΟΣ ΕΧΕΙ ΤΗΝ ΕΥΘΥΝΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΤΗΣ ΔΙΑΝΟΗΤΙΚΗΣ ΙΔΙΟΚΤΗΣΙΑΣ» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

ΑΘΗΝΑ

Έρευνα, μεταφορά τεχνολογίας και δημιουργία αξίας

08.12.22 | 16:00–18:00 | Μικρή Σκηνή & Διαδικτυακά

Μια σειρά από workshops για την ανάπτυξη και την ενίσχυση της έρευνας και
της καινοτομίας στην Ελλάδα από το Ίδρυμα Ωνάση, το Τομεακό Επιστημονικό Συμβούλιο Μεταφοράς Τεχνολογίας και Διανοητικής Ιδιοκτησίας του Εθνικού Συμβουλίου Έρευνας, Τεχνολογίας και Καινοτομίας και το Uni.Fund.

Μπορούμε να φανταστούμε και να δημιουργήσουμε ένα οικοσύστημα που να συνδέει την αριστεία και την καινοτομία χωρίς αποκλεισμούς; Τι χρειάζονται τα ελληνικά πανεπιστήμια για να μπορούν να παράξουν καινοτομία για ένα παγκόσμιο κοινό, αλλά με έμφαση στις δικές τους δυνάμεις και στην ενίσχυση των τοπικών κοινωνιών; Τι σημαίνει καινοτομία για την έρευνα και πώς μπορούμε να απελευθερώσουμε τις δυνάμεις που κρύβουν οι κοινότητες γνώσης;

Το Ίδρυμα Ωνάση, το Τομεακό Επιστημονικό Συμβούλιο (ΤΕΣ) Μεταφοράς Τεχνολογίας και Διανοητικής Ιδιοκτησίας του Εθνικού Συμβουλίου Έρευνας, Τεχνολογίας και Καινοτομίας (ΕΣΕΤΕΚ) και το Uni.Fund διοργανώνουν για δεύτερη χρονιά μια σειρά από workshops με θέμα την Επιχειρηματική Αξιοποίηση της Έρευνας και τη Μεταφορά Τεχνολογίας στα ελληνικά Πανεπιστήμια και Ερευνητικά Κέντρα.

Με αφορμή τη συμπλήρωση της πρώτης περιόδου λειτουργίας των Δομών Μεταφοράς Τεχνολογίας, το 1ο workshop του 2ου κύκλου Tech Transfer εξετάζει το φλέγον ζήτημα της διαχείρισης Διανοητικής Ιδιοκτησίας (ΔΙ) από ερευνητικούς και ακαδημαϊκούς φορείς ως κεντρικό εργαλείο για την παραγωγή αξίας.

Ποιος είναι υπεύθυνος για τη διαχείριση της διανοητικής ιδιοκτησίας; Ποιες θεωρούνται καλές και ποιες κακές πρακτικές; Ποια είναι η καλύτερη στρατηγική για την πιο άμεση και πιο ποιοτική ανάπτυξη του οικοσυστήματος καινοτομίας στην Ελλάδα; Πώς η Διανοητική Ιδιοκτησία οδηγεί στην παραγωγή αξίας για όλα τα εμπλεκόμενα μέρη;

Το workshop φιλοδοξεί να δώσει απαντήσεις στα θέματα αυτά και να φέρει για άλλη μία φορά μαζί την κοινότητα της Μεταφοράς Τεχνολογίας στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, συνεχίζοντας την έμπρακτη υποστήριξη της καινοτομίας ως μέσου για την απελευθέρωση δυνάμεων και τη δημιουργία αξίας για όλους.

Panelists:
Καθ. Λεωνίδας Αλεξόπουλος, Μέλος ΤΕΣ ΜΤ & ΔΙ – Σχολή Μηχανολόγων Μηχανικών, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Δρ. Γεώργιος Βαρδαξόγλου, Μέλος ΤΕΣ ΜΤ& ΔΙ – Chief Operating Officer, Innoetics/Samsung Electronics
Δρ. Σταύρος Πισσαδάκης, Μέλος ΤΕΣ ΜΤ& ΔΙ – Διευθυντής Ερευνών, Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής Δομής και Λέιζερ (ΙΗΔΛ), ΙΤΕ
Δρ. Μιχάλης Τζάννες, Μέλος ΤΕΣ ΜΤ& ΔΙ – Founding Executive Manager, Tzannes Patent Management LLC, ΗΠΑ

Συντονίστρια:
Καθ. Κατερίνα Πραματάρη, Πρόεδρος ΤΕΣ Μεταφοράς Τεχνολογίας και Διανοητικής Ιδιοκτησίας (ΤΕΣ ΜΤ& ΔΙ) – Partner, Uni.Fund

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ημέρες Καριέρας Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου στις 2 & 3 Δεκεμβρίου 2022 στο Πολεμικό Μουσείο Αθήνας

AΘΗΝΑ

Το Γραφείο Διασύνδεσης του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου έχει την τιμή και τη χαρά να σας προσκαλέσει στις Ημέρες Καριέρας που διοργανώνει την Παρασκευή, 2 Δεκεμβρίου 2022 & το Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2022 στην Αθήνα, στο Πολεμικό Μουσείο (Βασ. Σοφίας & Ριζάρη 2).

Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2022 :

Η ημέρα θα είναι αφιερωμένη στην παρουσίαση των ακαδημαϊκών ευκαιριών που προσφέρει το Ε.Α.Π., στις δομές υποστήριξης της ακαδημαϊκής του κοινότητας, αλλά και σε ειδικό session σχετικό με τον  Επαγγελματικό Προσανατολισμό και την ΕπιχειρηματικότηταΗ είσοδος στις 2/12/2022 είναι ελεύθερη για το κοινό και θα μεταδοθεί μέσω live streaming στο σύνδεσμο: https://youtu.be/lfIhsoFndXw

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 :

09:00-12:00: Προκαθορισμένα Ραντεβού Υποψηφίων με τις Επιχειρήσεις

12:00-15:00: Διεξαγωγή της δράσης «Δικτύωση με τις Επιχειρήσεις» (Η είσοδος στις 3/12/2022 είναι ελεύθερη).

Το Πρόγραμμα των Εκδηλώσεων παρουσιάζεται στο σύνδεσμο:  https://www.eap.gr/2022/11/22/imeres-karieras-grafeio-diasindesis-eap

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Υδροπλάνα στην Ελλάδα: έχουν μπει οι βάσεις για να τα υποδεχτούμε!» άρθρο του Νικολάου Χαραλάμπους Πρόεδρου και Διευθύνοντα συμβούλου της Hellenic Seaplanes

EΛΛΑΔΑ

Το project των υδροπλάνων έχει βγει «για τα καλά» από τον πάγο και ετοιμάζεται μέσω του δικτύου υδατοδρομίων που χτίζεται να προσφέρει τις λύσεις που υπόσχεται!

 

Ο συνδετικός κρίκος, που λείπει από το υφιστάμενο μεταφορικό δίκτυο της Ελλάδας και μπορεί να ενώσει τα χιλιάδες νησιά και παράκτιες περιοχές με την ενδοχώρα είναι αναμφίβολα τα υδροπλάνα.

Ένα project που έχει περάσει πολλές τρικυμίες, καθυστερήσεις και αλλαγές νομοθετικών πλαισίων και όμως παραμένει πάντα στο προσκήνιο, καθώς μπορεί να προσφέρει πολλαπλά οφέλη (σε τουριστικό και οικονομικό επίπεδο) τόσο στις περιοχές που θα διαθέτουν την υποδομή που επιτρέπει την πτητική του λειτουργία, όσο και στους ίδιους τους επιβάτες.

Το υδροπλάνο προορίζεται να γίνει ένα  «χρηστικό εργαλείο» στην καθημερινότητα του Έλληνα και ξένου ταξιδιώτη, καθώς τα γνωρίσματα της αμεσότητας στη μεταφορά επιβατών και εμπορευμάτων, της ταχύτητας και της ασφάλειας καθώς πραγματοποιεί πτήσεις σε μικρή απόσταση από τη θάλασσα όπως επίσης και οι προσιτές οικονομικά τιμές του εισιτηρίου το κάνουν να διαφέρει από τις υπόλοιπες μεταφορικές επιλογές στην Ελλάδα.

Πότε όμως θα πετάξουν τα υδροπλάνα;

Το γεγονός ότι δεν έχουν ενεργοποιηθεί ακόμα οι πτήσεις των υδροπλάνων και το ερώτημα για το πότε θα είναι σε θέση να προσθαλασσωθούν στα ελληνικά λιμάνια, είναι ένα ερώτημα που απασχολεί την κοινή γνώμη. Συχνά όμως λησμονείται ότι κάθε συγκοινωνιακό μέσο για να μπορέσει να λειτουργήσει χρειάζεται και την υποδομή του. Κατά συνέπεια, όπως ένα τραίνο χρειάζεται ένα ολοκληρωμένο σιδηροδρομικό δίκτυο σε προορισμούς ώστε να πραγματοποιήσει δρομολόγια, έτσι και το υδροπλάνο συνδέεται αναπόσπαστα με τις αντίστοιχες εγκαταστάσεις των υδατοδρομίων που θα τα υποδεχτεί.

Το έργο της δημιουργίας ενός ισχυρού και αξιόπιστου δικτύου υδατοδρομίων στην Ελλάδα έχει αναλάβει η Hellenic Seaplanes, εταιρεία με πολυετή και μεγάλη εμπειρία στην ανάληψη project αδειοδότησης, λειτουργίας, διαχείρισης και κατασκευής υδατοδρομίων αλλά και υδάτινων πεδίων στην Ελλάδα, με πάνω από 60 τρέχοντα έργα στο χαρτοφυλάκιό της.

Οι πρώτοι προορισμοί που τα απογειώνουν!

Τα αποφασιστικά βήματα που φέρουν την σφραγίδα της Hellenic Seaplanes αναφορικά με την ίδρυση και κατασκευή υδατοδρομίων φέρνουν καρπούς, γεγονός που ενθαρρύνει όλο και περισσότερες λιμενικές και δημοτικές αρχές της χώρας να επιθυμούν να αποκτήσουν το δικό τους υδατοδρόμιο ή υδάτινο πεδίο.

Τα πρώτα κατασκευασμένα υδατοδρόμια σε Τήνο, Πάτμο και Σίφνο σε συνδυασμό με τις έτοιμες εγκαταστάσεις σε Πάτρα και Κέρκυρα δίνουν το έναυσμα για αισιόδοξα σενάρια που αφορούν τις πρώτες πτήσεις εντός του 2023.

Παράλληλα μπαράζ εξελίξεων έχουν φέρει οι αλλεπάλληλες συναντήσεις που έχει πραγματοποιήσει η Hellenic Seaplanes με μπροστάρη τον Πρόεδρο και Διευθύνοντα Σύμβουλό της, κ. Νικόλα Χαραλάμπους.

Στην Πελοπόννησο ξεχωρίζουν Καλαμάτα και Κυλλήνη

Οι νέες προσθήκες στο χάρτη των υδατοδρομίων της χώρας έρχονται από την από Μεσσηνία και Ηλεία. Σύμφωνα με τις πρόσφατες ανακοινώσεις, το αδειοδοτημένο υδατοδρόμιο στο λιμάνι της Καλαμάτας είναι έτοιμο να μπει σε φάση κατασκευής των χερσαίων και υδάτινων υποδομών του από ανάδοχη εταιρεία συμφερόντων της Hellenic Seaplanes ενώ στο υποδίκτυο υδατοδρομίων Πελοποννήσου εντάσσεται και η Κυλλήνη, καθώς χορηγήθηκε η άδεια ίδρυσης της υποδομής.

Παράλληλα σε πρόσφατη συνάντηση που είχαν ο Περιφερειάρχης Πελοποννήσου κ. Παναγιώτης Νίκας με τη Hellenic Seaplanes, συζητήθηκαν οι περιοχές της Κυπαρισσίας, του Κιάτου, του Παραλίου Άστρους, της Μονεμβασιάς και του Γυθείου να συμπεριληφθούν στο σύμπλεγμα υδατοδρομίων και υδάτινων πεδίων Πελοποννήσου, ενώ σε φάση προσάρτησης σε αυτό είναι η Λίμνη Τάκα στην Αρκαδία και το Ναύπλιο, η Ερμιονίδα και το Λουτράκι.

Στο Βόρειο Αιγαίο στρέφεται το επενδυτικό ενδιαφέρον  

Εδώ και καιρό στο προσκήνιο βρίσκονται τα νησιά στο Βόρειο Αιγαίο καθώς έχουν πραγματοποιήσει αποφασιστικά βήματα προς την σύνθεση του δικού τους συμπλέγματος υποδομών.

Πρόσφατα η Λέσβος εντάχθηκε στην οικογένεια υδατοδρομίων και υποδομών της Hellenic Seaplanes καθώς με την συμβολή της εταιρείας το νησί θα αποκτήσει άδεια ίδρυσης υδατοδρομίου στην Μυτιλήνη όπως επίσης και έγκριση υδάτινων πεδίων σε άλλες δύο περιοχές και συγκεκριμένα την Πέτρα και το Πλωμάρι.

Αξιοσημείωτο είναι ότι μαζί με τα Ψαρά που πήραν έγκριση απόκτησης υδάτινου πεδίου στο λιμάνι τους, οι Χίος και Οινούσσες πλησιάσουν να λάβουν το πράσινο φως ώστε τα λιμάνια τους να αποκτήσουν άμεσα το πλεονέκτημα να φέρουν τα υδροπλάνα κοντά τους.

Το πιστοποιητικό που φέρνει τα υδροπλάνα στην Ελλάδα

Μέσα σε όλα αυτά, η Hellenic Seaplanes είναι προ των πυλών ώστε να ενεργοποιήσει πρώτη στην Ελλάδα και τον τομέα της αεροπορικής λειτουργίας υδροπλάνων.

Όντας μία σύγχρονη εταιρεία αερομεταφορών ολοκληρώνει εντός των προσεχών μηνών τη διαδικασία απόκτησης του πιστοποιητικού AOC που εκδίδεται από την Αρχή Πολιτικής Αεροπορίας (ΑΠΑ) και δρομολογεί να φέρει τα πρώτα αεροσκάφη της στις ελληνικές θάλασσες.

Η στρατηγική της Hellenic Seaplanes είναι να αξιοποιήσει το σύμπλεγμα υδατοδρομίων που αναπτύσσει μέσα από τις ανάδοχες εταιρείες της και να εφαρμόσει τα πλάνα πτήσεων που έχει σχεδιάσει για τη διασύνδεση των προορισμών που θα εξυπηρετεί με τα ιδιόκτητα υδροπλάνα της, κάνοντας πράξη τη φιλοδοξία της για ποιοτικές πτήσεις σε όλα τα λιμάνια της Ελλάδας.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Eορτασμός της 58ης Επετείου από την ίδρυση του Πανεπιστημίου Πατρών

ΠΑΤΡΑ

Ο εορτασμός της 58ης Επετείου από την ίδρυση του Πανεπιστημίου Πατρών θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη, 29 Νοεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στην Αίθουσα Τελετών «Οδυσσέας Ελύτης». Η συγκεκριμένη επέτειος έχει βαρύνουσα σημασία για το Πανεπιστήμιο Πατρών ενώ παράλληλα συνδυάζει το διττό εορτασμό: της ιδρύσεως του Ιδρύματος και του προστάτη Αγίου των Πατρών, Αποστόλου Ανδρέα. Το Πανεπιστήμιο Πατρών στην 58η επέτειο από της ιδρύσεώς του  γιορτάζει 58 συναπτά χρόνια προσφοράς στην επιστήμη, την εκπαίδευση,  την έρευνα και τον πολιτισμό.  Με τον Χαιρετισμό του Πρύτανη του Πανεπιστημίου Πατρών, Καθηγητή Χρήστου Μπούρα θα πραγματοποιηθεί η έναρξη του προγράμματος της φετινής  εκδήλωσης. Την κεντρική ομιλία με θέμα: «Δημοκρατία και Ανάπτυξη σε εποχές ανατροπής υποδείγματος» θα πραγματοποιήσει ο Ομότιμος Καθηγητής Οικονομικών του ΕΚΠΑ, κ. Αναστάσιος Κ. Γιαννίτσης. Στο πλαίσιο του εορτασμού θα απονεμηθεί ο τίτλος του Επίτιμου Διδάκτορα του Τμήματος Διοικητικής Επιστήμης και Τεχνολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών στον προσκεκλημένο ομιλητή κ. Α. Γιαννίτση.

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν την εκδήλωση θα πρέπει να το δηλώσουν στα τηλέφωνα: 2610 996611 & 996695.
Περισσότερες πληροφορίες στο σύνδεσμο: https://www.upatras.gr/eortasmos-idryseos-panepistimiou-patron-29-11-2022/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Δράσεις Διάχυσης των ερευνητικών αποτελεσμάτων του έργου «e-hagiography»

ΚΡΗΤΗ

Η επιχείρηση ΒΑΝΙΔΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ – MEDIA SUITE, σε συνεργασία με την Ορθόδοξο Ακαδημία Κρήτης, το ΕΚΕΤΑ/ΙΠΤΗΛ και το ΙΤΥΕ-ΔΙΟΦΑΝΤΟΣ, θα υλοποιήσει δράσεις διάχυσης των ερευνητικών αποτελεσμάτων του έργου:

«Ψηφιακό Εργαστήριο Κρητικής Αγιογραφίας με τη χρήση νέων τεχνολογιών και 3D εικονικής πραγματικότητας, e-hagiography»

 Οι δράσεις θα υλοποιηθούν στο πλαίσιο της δράσης 1.b.2 «Συμπράξεις Επιχειρήσεων με Οργανισμούς Έρευνας και Διάδοσης Γνώσεων, σε τομείς της RIS3Crete» του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΚΡΗΤΗ 2014-2020» (κωδικός έργου: ΚΡΗΡ1 – 0028407), Το πρόγραμμα διαμορφώνεται ως εξής:

Παρασκευή: 

  • Υβριδικό Τελικό Συνέδριο στην Πατριαρχική Ανώτατη Εκκλησιαστική Ακαδημία Κρήτης – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
  • Έναρξη της Έκθεσης INNODAYS CRETE 2022 – Περίπτερο Β05 στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Κρήτης – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Περίπτερο Β05

Σάββατο:

  • 2η ημέρα στην Έκθεση INNODAYS CRETE 2022 – Περίπτερο Β05 στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Κρήτης – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Περίπτερο Β05
  • WORKSHOP επίδειξης της πλατφόρμας e-hagiography στο Naiades Marina Hotel

Κυριακή: 

  • 3η ημέρα στην Έκθεση INNODAYS CRETE 2022 – Περίπτερο Β05 στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Κρήτης – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Περίπτερο Β05
  • WORKSHOP επίδειξης της πλατφόρμας e-hagiography στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Κρήτης – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Περίπτερο Β05

Δευτέρα: 

  • WORKSHOP επίδειξης της πλατφόρμας e-hagiography στο Ξενοδοχείο VENETO στο Ρέθυμνο
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΔΩΔΕΚΑΤΟ Διεθνές Συνέδριο CoMuseum: Πολιτισμός, Φροντίδα και Θεραπεία

AΘΗΝΑ

Την Τετάρτη 7 και την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου, το Μουσείο Μπενάκη, η Πρεσβεία των Η.Π.Α. στην Ελλάδα και το British Council διοργανώνουν το 12ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum, με τίτλο Πολιτισμός, Φροντίδα και Θεραπεία. Το φετινό Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στις 7 Δεκεμβρίου και ώρες 12.00-19.00 σε υβριδική μορφή, τόσο με φυσική παρουσία στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138, όσο και με δυνατότητα Live Streaming για όσες και όσους δεν μπορούν να βρίσκονται κοντά μας. Και για τις δύο περιπτώσεις είναι απαραίτητη η προεγγραφή.

Το 12ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum θα επικεντρωθεί στη θεραπεία μέσω πολιτιστικών και δημιουργικών διεξόδων. Θα διερευνήσει πώς ο πολιτιστικός και δημιουργικός τομέας – μουσεία και πολιτιστικοί οργανισμοί – μπορεί να συμβάλει στην ανάκαμψη και την ανάπτυξη των κοινωνιών, των ιδρυμάτων και των ανθρωπίνων σχέσεων.

Στη δωδέκατη κατά σειρά διοργάνωση του ετήσιου Συνεδρίου, επαγγελματίες από τον διεθνή μουσειακό και τον ευρύτερο πολιτιστικό χώρο, εκπρόσωποι της κοινωνίας των πολιτών, εκπαιδευτικοί, επαγγελματίες πολιτισμού, επαγγελματίες υγείας και της εκπαίδευσης θα διερευνήσουν τα παραπάνω ζητήματα μέσα από μια σειρά παρουσιάσεων και συζητήσεων.

Στο πλαίσιο του Συνεδρίου, στις 8 Δεκεμβρίου το CoMuseum διοργανώνει μία σειρά από εργαστήρια και masterclasses για επαγγελματίες μουσείων και του χώρου του πολιτισμού. Επιπλέον εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν μόνο διαδικτυακά.

Στις 9 Δεκεμβρίου, το CoMuseum θα διοργανώσει μια διεπιστημονική εκδήλωση με τίτλο CoMuseumCoLab για επαγγελματίες των μουσείων και του χώρου του πολιτισμού και οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Η συμμετοχή σε αυτήν την εκδήλωση γίνεται μόνο κατόπιν πρόσκλησης.

Οι γλώσσες εργασίας για το Συνέδριο είναι αγγλικά και ελληνικά με ταυτόχρονη διερμηνεία καθώς και διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

Οι εγγραφές για το συνέδριο θα παραμείνουν ανοιχτές έως τις 7 Δεκεμβρίου, ενώ για τα εργαστήρια και τα masterclasses έως την 1 Δεκεμβρίου στην ιστοσελίδα του CoMuseum.

Η εγγραφή είναι απαραίτητη για όλες τις εκδηλώσεις.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ ΚΑΙ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

Το συνέδριο διοργανώνεται σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία στην Αθήνα, τη Νορβηγική Πρεσβεία στην Ελλάδα, το Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών, και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, καθώς και με την υποστήριξη του Μεγάλου Χορηγού MICROSOFT Hellas, του Επίσημου Χορηγού Φιλοξενίας του Μουσείου Μπενάκη CocoMat Hotels και του Επίσημου Χορηγού Αερομεταφορών του Μουσείου Μπενάκη AEGEAN. Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Δήμου Αθηναίων, του Δήμου Θεσσαλονίκης και του ελληνικού τμήματος το ICOM.

Η συμμετοχή στο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum 2022 είναι δωρεάν.

Στις 7 Δεκεμβρίου, μετά το πέρας του Συνεδρίου, και ώρες 19.00 – 21.00 θα ακολουθήσει εκδήλωση γνωριμίας στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ημερίδα «Αιματολογικές ασθένειες: από το φόβο στην ελπίδα. Γιατροί και ασθενείς μαζί» από το Ίδρυμα Ελληνικής Αιματολογικής Εταιρείας στις 3 Δεκεμβρίου

AΘΗΝΑ

Το Ίδρυμα Ελληνικής Αιματολογικής Εταιρείας διοργανώνει, το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, την Ημερίδα «Αιματολογικές ασθένειες: από τον φόβο στην ελπίδα. Γιατροί και ασθενείς μαζί», στην Εθνική Βιβλιοθήκης της Ελλάδος- Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Θα βρείτε το πρόγραμμα εδώ

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Διάλεξη Σαλαμίνιου Ελεύθερου Πανεπιστημίου Αμμοχώστου«Η ζωή του εμβρύου, τα ανθρώπινα δικαιώματα και οι εκτρώσεις» στις 23 Νοεμβρίου

ΠΑΡΑΛΙΜΝΙ

Το Σαλαμίνιο Ελεύθερο Πανεπιστήμιο Αμμοχώστου στο Παραλίμνι συνεχίζει τις διαλέξεις του από τον παλαιό Ιερό Ναό του Αγίου Γεωργίου, στο Παραλίμνι. Η επόμενη διάλεξη με θέμα «Η ζωή του εμβρύου, τα ανθρώπινα δικαιώματα και οι εκτρώσεις», και εισηγητή τον Δρα Ιωάννη Μπέκο, Ειδικό Επιστήμονα του Τμήματος Διοίκησης Επιχειρήσεων και Δημόσιας Διοίκησης του Πανεπιστημίου Κύπρου θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 23 Νοεμβρίου 2022, στις 7:00 μ.μ.

Σκοπός της διάλεξης είναι να παρουσιάσει το ζήτημα των εκτρώσεων ως οργανικά συνδεδεμένο με χαρακτηριστικά της σύγχρονης ζωής, να δείξει τον τρόπο με τον οποίον οι χριστιανικές έννοιες διευρύνουν τον ορίζοντα της ανθρώπινης σκέψης και πρακτικής για ένα τέτοιο ζήτημα και τέλος, να επιτρέψει σε όσους το επιθυμούν να διατυπώσουν νέες προτάσεις για ένα θέμα που φαίνεται να έχει εξαντλήσει τα περιθώρια συζήτησής του μέσα από την εκμάθηση μιας γλώσσας που για πολλούς έχει χαθεί.

Ο Δόκτορ Μπέκος θα μιλήσει για την αντιπαράθεση που δημιουργείται στο δικαίωμα για έκτρωση που δεν είναι μια αντιπαράθεση μεταξύ εκείνων που είναι υπέρ και εκείνων που είναι κατά των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Στην πραγματικότητα πρόκειται για μια αντιπαράθεση διαφορετικών αντιλήψεων για τα δικαιώματα που κάποτε συγκροτούσαν μία και ενιαία αντίληψη για την αξία του ανθρώπου, την προστασία του και του σεβασμού του προσώπου του. Θα αναδειχθεί αυτό που έχει συμβεί κι έχει αλλάξει τα δεδομένα στη σύγχρονη εποχή σε σχέση με το παρελθόν, όπως η εμφάνιση του νεωτερικού εαυτού με τη μετάβαση στην αυτονομία, μια εξέλιξη που μπορεί να ερμηνευτεί, είτε ως απελευθέρωση από ένα πλαίσιο ηθικών δεσμεύσεων που έρχεται από το παρελθόν, είτε ως απώλεια της κληρονομημένης παράδοσης που παρείχε νόημα, περιεχόμενο και πρακτικές σε ιδέες όπως η ελευθερία, η αξία του ανθρώπου και γενικότερα τα δικαιώματα των ανθρώπων

Οι διαλέξεις είναι ανοικτές για το κοινό, ενώ μεταδίδονται και σε απευθείας σύνδεση από την ιστοσελίδα της Ιεράς Μητροπόλεως, www.imconstantias.org.cy.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Αθήνα κορυφαίος πολιτιστικός προορισμός στον κόσμο για το 2022 – Κέρδισε το πρώτο βραβείο στα World Travel Awards

OMAN

Τον τίτλο του κορυφαίου Πολιτιστικού Προορισμού στον  κόσμο (World’s Leading Cultural City Destination 2022) για το 2022 κέρδισε η Αθήνα -μέσω της Εταιρείας Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής του Δήμου Αθηναίων (ΕΑΤΑ)– στα φετινά World Travel Awards, που διοργανώθηκαν στη Μουσκάτ του Ομάν.

Το βραβείο, έρχεται να προστεθεί στις δύο πρόσφατες, σημαντικές ευρωπαϊκές διακρίσεις της πόλης (Κορυφαίος Πολιτιστικός Προορισμός της Ευρώπης και Καλύτερο Γραφείο Συνεδρίων και Επισκεπτών της Ευρώπης), αναδεικνύοντας τη δυναμική της Αθήνας τα τελευταία χρόνια στον τουρισμό.

Σε δήλωσή του, ο Δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης, τόνισε: «Η Αθήνα εξελίσσεται σε διεθνές brand. Με στρατηγικό σχεδιασμό και δυναμικές συνέργειες επανασυστήνουμε τον προορισμό στις ξένες αγορές και αναδεικνύουμε τις δυνατότητες της πόλης μας στη φιλοξενία. Επενδύοντας στην ποιότητα ζωής των κατοίκων, επενδύουμε στην πόλη ως προορισμό για τους επισκέπτες. Η τρίτη κατά σειρά επιτυχία της Αθήνας σε αυτήν τη σημαντική διεθνή διοργάνωση -που ήρθε μέσα σε ένα μήνα- μάς ενθαρρύνει να εργαστούμε ακόμη πιο μεθοδικά για να ενισχύσουμε τη δυναμική του προορισμού, με στόχο τα μεγαλύτερα δυνατά οφέλη για την πόλη».

Σημειώνεται ότι η ελληνική πρωτεύουσα κατάφερε να διακριθεί ανάμεσα σε πόλεις – ορόσημα, όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι, η Ρώμη, το Πεκίνο και το Ρίο ντε Τζανέιρο, που ήταν υποψήφιες στην ίδια κατηγορία.

Το βραβείο, παρέλαβε σε ειδική τελετή που πραγματοποιήθηκε την περασμένη Παρασκευή στη Μουσκάτ, ο Διευθύνων Σύμβουλος της ΕΑΤΑ, Επαμεινώνδας Μούσιος. Ο ίδιος, σε δήλωσή του, επισήμανε: «Είμαστε υπερήφανοι για την πρώτη διεθνή βράβευση της Αθήνας στα World Travel Awards. Αποδεικνύεται πως η μακροπρόθεσμη στρατηγική του Δήμου Αθηναίων για τη βιώσιμη τουριστική ανάπτυξη της πόλης μας, που υλοποιείται μέσω της ΕΑΤΑ, αποδίδει καρπούς».

Τα World Travel Awards διοργανώνονται από το 1993 και είναι η πρώτη φορά που η Αθήνα, μετά από αλλεπάλληλες συμμετοχές, καταφέρνει να κερδίσει διεθνές βραβείο σε αυτόν τον σημαντικό θεσμό.

Ο διακεκριμένος φορέας World Travel Awards βραβεύει κάθε χρόνο συμμετέχοντες από όλους τους κλάδους του τουρισμού, μέσα από ανοιχτές διαδικτυακές ψηφοφορίες τόσο σε περιφερειακό επίπεδο (Ευρώπη, Αφρική, Ασία, Β. Αμερική, Ν. Αμερική, Κεντρική Αμερική, Μέση Ανατολή, Ωκεανία, Καραϊβική, Ινδικός Ωκεανός) όσο και σε διεθνές. Οι ψήφοι προέρχονται κυρίως από εξειδικευμένα στελέχη που εργάζονται στον τουριστικό τομέα, αλλά και από τους ίδιους τους ταξιδιώτες.

Η παρουσία της Αθήνας στη βράβευση έλαβε χώρα στο πλαίσιο του έργου «Υλοποίηση καμπάνιας γενικής τουριστικής προβολής για την προώθηση της Αθήνας ως μια ζωντανή και αυθεντική πόλη» (Υποέργο 4 Πράξη 5034507).

 

Πηγή: Days of Art in Greece 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Διαδικτυακό Σεμινάριο με θέμα: «Η Διδασκαλία της Ιστορίας της Ιατρικής στα Προγράμματα Σπουδών των Ιατρικών Σχολών» από το τμήμα Ιατρικής του Πανεπιστημίου Πατρών στις 23 Νοεμβρίου

ΠΑΤΡΑ

Η Ευρωπαϊκή Εταιρεία Ιστορίας της Ογκολογίας (ΕΕΙΟ), το Τμήμα Ιστορίας – Αρχαιολογίας και το Τμήμα Ιατρικής του Πανεπιστημίου Πατρών, διοργανώνουν διαδικτυακό σεμινάριο με θέμα: «Η Διδασκαλία της Ιστορίας της Ιατρικής στα Προγράμματα Σπουδών των Ιατρικών Σχολών». Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2022 από 17.00 έως 21.00 και τελεί υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Πατρών. Σκοπός το σεμιναρίου είναι να θίξει το θέμα της διδασκαλίας της ιστορίας της ιατρικής στις Ιατρικές Σχολές και να χρησιμεύσει ως βάση για μελλοντική μελέτη του θέματος.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε το σεμινάριο στο σύνδεσμο: https://upatras-gr.zoom.us/j/94758136292?pwd=VDI4cmk0a0E3VlpIejdEZzQ1c0dCZz09

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Νέοι και Ευρώπη: Μια αμφίδρομη σχέση» Τέταρτο Forum για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα από το Κέντρο για τον Ευρωπαϊκό Νομικό Πολιτισμό του ΑΠΘ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

«Νέοι και Ευρώπη: Μια αμφίδρομη σχέση» είναι το θέμα του 4ου Φόρουμ για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα που διοργανώνει το Κέντρο για τον Ευρωπαϊκό Νομικό Πολιτισμό (Κ.Ε.Νο.Π.) του ΑΠΘ, την Πέμπτη 10 και την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2022, στο Δημοτικό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα Συνεδριάσεων Δημοτικού Συμβουλίου.

Συνδιοργανωτές του Φόρουμ είναι η Εθνική Επιτροπή για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου, η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, ο Δήμος Θεσσαλονίκης, ο Δικηγορικός Σύλλογος Θεσσαλονίκης, η Νομική Σχολή του ΑΠΘ, καθώς και οι φοιτητικές ομάδες του ΑΠΘ: ΘΑΡΣΥΝ, IAESTE, Best, ΕΕΦΙΕ.

Το 2022 είναι το Ευρωπαϊκό Έτος Νεολαίας, το οποίο αναδεικνύει τη σημασία της ευρωπαϊκής νεολαίας για την οικοδόμηση ενός καλύτερου μέλλοντος. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, στόχος του Φόρουμ είναι «να δοθεί η ευκαιρία σε φοιτητές/τριες και αποφοίτους του ΑΠΘ να εκφράσουν τη γνώμη τους για τη μέχρι σήμερα προσφορά της Ευρωπαϊκής Ένωσης στη βελτίωση των όρων της ζωής τους, αλλά και να διατυπώσουν τις προτάσεις τους για το μέλλον. Για να γίνει η Ευρωπαϊκή Ένωση μια πραγματική πολιτική ένωση ισότητας, αλληλεγγύης και ίσων ευκαιριών για όλους. Ένα ασφαλές περιβάλλον, όπου θα μπορέσουν να κάνουν πράξη τα όνειρά τους».

Το διήμερο Συνέδριο χωρίζεται σε έξι συνεδρίες, με την εξής θεματολογία: «Εκπαίδευση, μετεκπαίδευση, πρακτική άσκηση: Η συνεισφορά της Ε.Ε.», «Εργασία και επιχειρηματικότητα των νέων στην Ε.Ε.», «Υγεία και νέοι στην Ε.Ε.», «Πολιτισμός και νεολαία στην Ε.Ε.», «Κλιματική αλλαγή και περιβάλλον: Η στάση των νέων έναντι των ευρωπαϊκών πολιτικών» και «Συμμετοχή των νέων στη διαδικασία λήψης αποφάσεων στο πλαίσιο της Ε.Ε.».

Ομιλητές είναι φοιτητές/τριες και απόφοιτοι του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και Συντονιστές είναι οι καθηγητές του ΑΠΘ.

Περισσότερες πληροφορίες για το συνέδριο (πρόγραμμα, βιογραφικά ομιλητών κ.ά.) είναι διαθέσιμα στον σύνδεσμο:

https://celc.web.auth.gr/category/%ce%b5%ce%ba%ce%b4%ce%b7%ce%bb%cf%89%cf%83%ce%b5%ce%b9%cf%83/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΔΕΚΑΤΟ ΟΓΔΟΟ Πανελλήνιο Συνέδριο Ιχθυολόγων

MEΣΟΛΟΓΓΙ

Συνεχίζοντας την πορεία που μετράει πάνω από 30 χρόνια, θα πραγματοποιηθεί το
18ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ιχθυολόγων από 3 έως 6 Νοεμβρίου 2022 στο Μεσολόγγι,
με τίτλο: «Υδρόβιοι Βιολογικοί πόροι: Ανάδειξη-Προστασία-Βιώσιμη Ανάπτυξη». Οι
θεματικές ενότητες  του συνεδρίου είναι: Αλιεία και Θαλάσσια Οικοσυστήματα,
Εσωτερικά ύδατα  και Παράκτια Ζώνη, Υδατοκαλλιέργειες, Εμπορία και Μεταποίηση
Αλιευτικών προϊόντων.

Το συνέδριο διοργανώνει ο Πανελλήνιος Σύλλογος Ιχθυολόγων Δημοσίων, σε
συνδιοργάνωση με το Πανεπιστήμιο Πατρών, τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου
Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων και υποστηρίζεται από το Δήμο Ιεράς Πόλεως
Μεσολογγίου, ΠΔΕ &  ΓΕΩΤ.Ε.Ε.

Αναλυτικές πληροφορίες στο σύνδεσμο: http://18psid.asfa.upatras.gr/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

CULTURE

MODERN LOVE (or Love in the Age of Cold Intimacies) Η ΑΓΑΠΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΨΥΧΡΗΣ ΟΙΚΕΙΟΤΗΤΑΣ. ΕΜΣΤ από 15 Δεκεμβρίου

AΘΗΝΑ

Το Modern Love (H αγάπη στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας) είναι η επόμενη μεγάλη ομαδική έκθεση του ΕΜΣΤ με την οποία ξεκινά ο χειμερινός-εαρινός εκθεσιακός κύκλος του Μουσείου, που εστιάζει στην ψηφιακή τεχνολογία και στο διαδίκτυο, στην επιρροή τους στις σύγχρονες κοινωνίες και στη σχέση τους με την εργασία, το σώμα και το λόγο. Το Modern Love, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΕΜΣΤ, είναι μια έκθεση για την αγάπη και τους στενούς ανθρώπινους δεσμούς στα χρόνια του ύστερου καπιταλισμού, της παγκοσμιοποίησης, της ψηφιακής διασύνδεσης και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Διερευνά πώς η ψηφιακή τεχνολογία και η σύγχρονη οικονομία έχουν μετασχηματίσει το συναίσθημα και τις κοινωνικές σχέσεις και πώς η εμπειρία του εικονικού καταλύει τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου. Εξετάζει πώς το διαδίκτυο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν, από τη μία, διευκολύνει την έκφραση διαφορετικών ταυτοτήτων και εναλλακτικών τρόπων ύπαρξης και κατασκευής του εαυτού και πώς, από την άλλη, παίζουν επιβαρυντικό ρόλο στην καλλιέργεια παθολογιών, όπως ο ναρκισσισμός, η εμμονή αυτοπροβολής, η ψηφιακή εξάρτηση και η εμπορευματοποίηση του συναισθήματος. Μελετά πώς η διαπλοκή της πραγματικότητας, του εικονικού και της φαντασίας, δημιουργεί πολύπλοκες ψυχολογικές και διαπροσωπικές καταστάσεις και εμπλοκές. Καταγράφει κοινωνικά πρότυπα και προκλήσεις καθώς και τις δυνατότητες που παρουσιάζει το διαδίκτυο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης όσον αφορά τις πιο οικείες και κοντινές μας σχέσεις. Είναι μια έκθεση για την ενσώματη εμπειρία του ψηφιακού και την ασώματη εμπειρία της εγγύτητας στη σημερινή εποχή, μετά την πανδημία, στα χρόνια των ψυχρών οικειοτήτων. Η έκθεση δανείζεται τον υπότιτλό της από το βιβλίο της Eva Illouz, Cold IntimaciesThe Making of Emotional Capitalism, που αναλύει πώς οι σύγχρονες στενές, οικείες σχέσεις καθορίζονται όλο και περισσότερο από οικονομικά και πολιτικά μοντέλα διαπραγμάτευσης και ανταλλαγής. Συμμετέχουν 24 καλλιτέχνες από 14 χώρες. Η έκθεση είναι προϊόν μιας συνεχιζόμενης έρευνας και έρχεται στο ΕΜΣΤ μετά από παρουσιάσεις στο Museum für Neue Kunst | Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Φράιμπουργκ στη Γερμανία, στην Kunsthalle του Ταλίν, στο IMPAKT Media Organization και το Μουσείο Centraal στην Ουτρέχτη. Για το ΕΜΣΤ η έκθεση έχει διευρυνθεί και έχουν προστεθεί Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Οι περισσότεροι εκ των τελευταίων παρουσιάζουν το έργο τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Χώρος διεξαγωγής της έκθεσης: -1

Την έκθεση θα συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος σχεδιασμένος από τη Rafaela Drazic, σε επιμέλεια Κατερίνας Γρέγου και Θεόφιλου Τραμπούλη, Ο κατάλογος θα παρουσιαστεί σε ειδική εκδήλωση τον Ιανουάριο.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα παρουσιαστεί στις 21.00 η περφόρμανς της Marijke De Roover, LiveLaughLimerence (Μια όπερα buffa σε τέσσερις πράξεις), στον εκθεσιακό χώρο του ισογείου του Μουσείου. Η οπερατική αυτή παράσταση είναι ένα δηκτικό σχόλιο για τον τρόπο με τον οποίο χορογραφούμε και οργανώνουμε πολιτισμικά την αναπαράσταση της αγάπης μέσα από ετεροκανονικές δομές. Το έργο αξιοποιεί με απολαυστικό τρόπο όλα τα κλισέ των ρομαντικών κομεντί, του μουσικού θεάτρου, της όπερας, του καραόκε και του Hollywood

Τη μεγάλη αυτή ομαδική έκθεση θα ακολουθήσει μια σειρά ατομικών εκθέσεων τον Ιανουάριο του 2023, οι οποίες επικεντρώνονται στην επίδραση της ψηφιακής τεχνολογίας, του διαδικτύου, των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και της οικονομίας που παράγουν στις κοινωνικές σχέσεις και τη σύγχρονη ζωή.

Καλλιτέχνες:

GABRIEL ABRANTES (1984, US/PT)

ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΓΓΕΛΙΔΑΚΗΣ (1968, GR)

MELANIE BONAJO (1978, NL)

CANDICE BREITZ (1978, ZA)

LAURA CEMIN (1992, IT)

BENJAMIN CROTTY (1979, US)

ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΟΝΗ (1982, GR)

DAVID HAINES (1969, UK)

JULIET JACQUES (1981, UK)

SANAM KHATIBI (1979, IR/BE)

MAHMOUD KHALED (1982, EG)

DURAN LANTINK (1988, NL)

ARIANE LOZE (1988, BE)

ΜΑΡΙΑ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ (1989, GR)

LAUREN LEE MCCARTHY (1987, US)

KYLE MCDONALD (1985, US)

MARGE MONKO (1976, EE)

ΕΥΑ ΠΑΠΑΜΑΡΓΑΡΙΤΗ (1987, GR)

PETER PUKLUS (1980, RO/HU)

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΡΙΝΟΣ (1977, GR)

MARIJKE DE ROOVER (1990, GR)

MARGARET SALMON (1975, US/UK)

HANNAH TOTICKI (1984, DK)

ISTVÁN ZSÍROS (1985, HU)

Διάρκεια έκθεσης: 15.12.2022 – 28.05.2023

Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου, 18.30 μέχρι αργά

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εγκαίνια έκθεσης «ΣΗΚΩ ΨΥΧΗ ΜΟΥ»!… Εικόνες και μουσικές των προσφύγων του ’22 στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων από το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων

ΙΩΑΝΝΙΝΑ

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και ο Δήμος Ιωαννιτών παρουσιάζουν την έκθεση «ΣΗΚΩ ΨΥΧΗ ΜΟΥ»!… Εικόνες και μουσικές των προσφύγων του ’22, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 στις 19.00.

Συνεχίζοντας την πορεία της– μετά τη Δράμα, την Καβάλα και τη Θεσσαλονίκη – η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων.

Μόλις δέκα χρόνια μετά την ενσωμάτωσή της στο ελληνικό κράτος, η Ήπειρος υποδέχθηκε τους πρόσφυγες του ’22, παρά τις σημαντικές δυσκολίες που αντιμετώπιζε ως μία εκ των φτωχότερων περιοχών της χώρας. Η δημιουργία αμιγώς προσφυγικών χωριών στην περιφέρεια της πόλης των Ιωαννίνων τους επέτρεψε να διατηρήσουν ζωντανές τις παραδόσεις, τα έθιμα και βεβαίως τις μουσικές και τα τραγούδια που έφεραν ως κληρονομιά μαζί τους στο δρόμο της προσφυγιάς. Στην Ανατολή, τη Μπάφρα, τη Νεοκαισάρεια, την Ασφάκα και την Κόνιτσα θα εγκατασταθούν κατά κύριο λόγο πρόσφυγες από τον Πόντο και την Καππαδοκία, συγκροτώντας δυναμικούς πυρήνες που συνέδεαν τις παλιές με την νέα πατρίδα.

Βασικοί άξονες της έκθεσης που θα παρουσιαστεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων είναι η ζωή πριν το 1922, η Έξοδος, η απώλεια και το τραύμα της προσφυγιάς, η ζωή στη νέα πατρίδα. Ποιος είναι ο ρόλος της μουσικής στην ατομική και τη συλλογική ταυτότητα των προσφύγων, και ποια η σημασία της ως κινητήριας δύναμης του προσφυγικού ελληνισμού; Πώς καταγράφονται οι μνήμες

της Καταστροφής στα τραγούδια των προσφύγων; Με ποιον τρόπο φτάνουν οι μνήμες έως τις μέρες μας και γίνονται αντιληπτές στην εθνική ζωή και τη μουσική δημιουργία των επιγόνων;

Φωτογραφικά, οπτικοακουστικά και αρχειακά τεκμήρια σημαντικών φορέων διαφύλαξης της ιστορικής μνήμης στη χώρα μας, καθώς και πλήθος τεκμηρίων που συνεισέφεραν τοπικοί σύλλογοι, οργανώσεις και ιδιώτες, συνομιλούν στην έκθεση με στίχους και ποικίλες μελωδίες: μοιρολόγια, παραδοσιακά τραγούδια και χοροί, μικρασιάτικα ρεμπέτικα αλλά και η νεότερη ελληνική μουσική παραγωγή, που επηρεάστηκε από τη μουσική πνοή των προσφύγων.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Πρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων, Κωνσταντίνος Αν. Τασούλας.

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ:

Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων

Κοραή 1, 45221, Ιωάννινα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2651075131

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: 4 Δεκεμβρίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Πέμπτη: 08:30-14:30

Παρασκευή: 08:30-21:00

Κυριακή: 10:00-13:00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο και αργίες κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Για περισσότερες πληροφορίες: https://foundation.parliament.gr/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Χριστουγεννιάτικες μελωδίες στο Μουσείο Ακρόπολης στις 22, 28 και 30 Δεκεμβρίου

AΘΗΝΑ

 

Την Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου στις 11 π.μ. το Μουσείο θα υποδεχθεί την περίφημη Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για μια χριστουγεννιάτικη συναυλία, υπό τη διεύθυνση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου. Την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου στις 11 π.μ., το Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο CHÓRES θα παρουσιάσει παραδοσιακά κάλαντα και γνωστά τραγούδια από το ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο, υπό τη μουσική διεύθυνση της Σιμέλας Εμμανουηλίδου. Οι δύο αυτές συναυλίες πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Για το κλείσιμο του έτους, την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στις 11 π.μ., το Μουσείο θα φιλοξενήσει την Εύξεινο Λέσχη Επισκοπής Νάουσας Νομού Ημαθίας με παραδοσιακά κάλαντα και ποντιακούς χορούς.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Χριστούγεννα στην Αθήνα: Φωταγώγηση της πόλης από το Δήμαρχο Κώστα Μπακογιάννη – Πλατεία Συντάγματος την 1η Δεκεμβρίου

ΑΘΗΝΑ

 

Ο Δήμαρχος Αθηναίων Κώστας Μπακογιάννης φωταγωγεί την πόλη μαζί με Δημάρχους από όλο τον κόσμο. Η πιο αγαπημένη γιορτή του χρόνου πλησιάζει και η Αθήνα ετοιμάζεται να την υποδεχθεί με φως, λάμψη και χαρά στο κέντρο και στις γειτονιές της! Ο εορταστικός διάκοσμος ολοκληρώθηκε – αναβαθμισμένος και οικολογικός – και κορυφώνεται με τη φωταγώγηση του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου στην πλατεία Συντάγματος, την Πέμπτη 1η Δεκεμβρίου, στις 18.00. Το πανέμορφο έλατο που και φέτος «ταξίδεψε» στην Αθήνα από το Καρπενήσι, φωτίζεται από 40.000 λαμπάκια, μήκους 5 χλμ. και διακοσμείται με εκατοντάδες μπάλες και στολίδια.

Ένα δυνατό μήνυμα ειρήνης, ενότητας και αλληλεγγύης μεταξύ των λαών θα στείλει η Αθήνα φέτος, καθώς περισσότεροι από 25 Δήμαρχοι από όλο τον κόσμο θα συμμετάσχουν μαζί με τον Δήμαρχο Αθηναίων Κώστα Μπακογιάννη στη φωταγώγηση του δέντρου.

Μουσική εκδήλωση το βράδυ της φωταγώγησης του Συντάγματος
Όσοι, το βράδυ της Πέμπτης, παρακολουθήσουν τη φωταγώγηση του δέντρου στο Σύνταγμα, θα ζήσουν ταυτόχρονα μία πολύ όμορφη μουσική εμπειρία στο κεντρικότερο σημείο της πόλης. Το λαμπερό αστέρι της pop σκηνής, Τάμτα, με την υπέροχη φωνή και την εκθαμβωτική παρουσία της θα μας δείξει, για άλλη μια φορά, την πολύπλευρη καλλιτεχνική της προσωπικότητα, σε μια απρόσμενη σύμπραξη με την Athens Big Band. Τη βραδιά θα ανοίξουν δυναμικά ο Πέτρος Κούρτης και η μπάντα με τους Μολυβένιους Στρατιώτες του.

Οι παρουσιαστές των φετινών γιορτών
Για πρώτη φορά φέτος, ένα ιδιαίτερα αγαπητό και επιτυχημένο δίδυμο, ο Φώτης Σεργουλόπουλος και η Τζένη Μελιτά αναλαμβάνουν το ρόλο των παρουσιαστών της βραδιάς της φωταγώγησης του δέντρου των Χριστουγέννων, αλλά και της υποδοχής του νέου χρόνου, με το χιούμορ και τη θετική τους διάθεση. Οι παρουσιαστές συμμετέχουν στις εκδηλώσεις του Δήμου Αθηναίων αφιλοκερδώς.

Γιορτινή ατμόσφαιρα από άκρη σε άκρη της πόλης
Από την 1η Δεκεμβρίου και για περισσότερο από έναν μήνα, οι Αθηναίες, οι Αθηναίοι, αλλά και οι επισκέπτες της πόλης θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μοναδικές γιορτινές εμπειρίες, σε κάθε σημείο της.
Στο κέντρο και στις γειτονιές, το πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων που σχεδιάστηκε για μικρούς και μεγάλους και έχουν επιμεληθεί ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, το Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων, το This is Athens, και ο ραδιοφωνικός σταθμός της πόλης Αθήνα 9.84, θα περιλαμβάνει -μεταξύ άλλων- δράσεις για όλη την οικογένεια, μουσικές παραστάσεις, «χριστουγεννιάτικα χωριά», πάρτι, εντυπωσιακά σόου, μία πρωτότυπη Χριστουγεννιάτικη Αγορά στην πλατεία Ομόνοιας, καθώς και πολλές γιορτινές εκπλήξεις.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Braggart Contemporary Gallery παρουσιάζει την Διατομική Έκθεση Το κομμένο δάχτυλο/Amputated Finger των Βασίλη Αλεξάνδρου και Δημήτρη Παλάντζα . Επιμέλεια Γιάννης Μήτρου

ΛΑΡΙΣΑ

Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης Braggart παρουσιάζει την Διατομική Έκθεση, Το κομμένο δάκτυλο/Amputated Finger των Βασίλη Αλεξάνδρου και Δημήτρη Παλάντζα σε επιμέλεια Γιάννη Μήτρου, από της 1-10 Δεκεμβρίου στο Πάρκο καινοτομίας Joist. 

Τα Εγκαίνια θα γίνουν 1 Δεκεμβρίου 2022 στις 18:00

Το κομμένο δάκτυλο(και άλλες παιδαγωγικές τεχνικές;) – Γράφει ο Γ. Μήτρου:

Η μεταβίβαση της γνώσης αποτελεί μια διαδικασία η οποία ενέχει την αλληλεπίδραση ως βασική προϋπόθεση. Δεν αναφέρομαι στην απλή πληροφορία που πλέον η ψηφιακή εποχή την πρόσφερε απλόχερα και η μετα-ψηφιακή μετάβαση μας υπόσχεται ακόμη πιο πολυμορφικές εκδοχές της. Μιλώ για τη ζωντανή κατάσταση της μεταβίβασης στην οποία σε παρόντα χρόνο ένα υποκείμενο που υποτίθεται ότι γνωρίζει αλληλοεπιδρά με ένα ή πολλά υποκείμενα-δέκτες. Στο τέλος βέβαια όσο και αντικειμενική και αν είναι αυτή η γνώση υποκειμενοποιείται ως προς τη τροπική της πρόσληψής της. Ο δάσκαλος οφείλει απλώς να γνωρίζει; Ή οφείλει κυρίως να επινοεί τους τρόπους της μεταβίβασης καθώς και της έμπνευσης που θα προκαλέσει στο μαθητή.

Στον «Αδαή Δάσκαλο» του Ranciere η διερώτηση μετατοπίζεται μέσα από την αφήγηση του κειμένου στην έννοια της παρουσίας του δασκάλου ως ενός ανθρώπου που επιθυμεί αρχικά τη συνάντηση με τους μαθητές. Πρόκειται για τη συνάντηση με όρους αντίληψης, αναζήτησης της γνώσης αλλά και ψυχο-συναισθηματικής σύνδεσης. Μέσα στο ζωντανό χώρο με τα ζωντανά τους σώματα και όχι με τις ψηφιακές τους απεικονίσεις, όπως τόσο ευρέως συνέβη στην περίοδο της πανδημίας. Η θεσμική διδασκαλία αποτελεί μια συνθήκη εξουσίας. Μιας εξουσίας που βασίζεται σε ένα εκπαιδευτικό σύστημα που στηρίζεται στον «ευνουχισμό» της ελεύθερης σχέσης μαθητή-δασκάλου. Κυρίως ο δάσκαλος κατευθύνει και δεν παρεμβαίνει δημιουργικά ώστε ο μαθητής να λειτουργήσει συμμετοχικά στη μεταβίβαση της γνώσης. Όπως έλεγε ο σπουδαίος ψυχοπαιδαγωγός M. Lobrot στην περίφημη μέθοδό του Μη-Κατευθυντική Παρεμβατική η διάδραση και μόνο αυτή εγγυάται μια παιδαγωγική της ελευθερίας. Και ίσως αυτή η δέσμευση για ελευθερία είναι η σπουδαιότερη γνώση.

Η έκθεση αυτή μέσα από την διαμόρφωση ενός τοπίου από εγκαταστάσεις στο χώρο των δυο καλλιτεχνών επιθυμεί να παράγει μια διαδραστική σχέση με το θεατή και το παραγόμενο έργο στο βαθμό που αυτό θέτει το βασικό ερώτημα. Τι είναι η μάθηση χωρίς την «κομμένη» ελευθερία του τρόπου που θα την προσεγγίσει ο μαθητής. Ένα ερώτημα που διαπερνά το κοινωνικό και το πολιτικό και αφορά στο σύνολο των κοινωνικών δεσμών. Η θέση των Β. Αλεξάνδρου και Δ. Παλάντζα και του επιμελητή Γιάννη Μήτρου εγγράφεται ακριβώς στο τρόπο που αποδομείται η κυρίαρχη «παιδαγωγική» λογική και εμφανίζεται η σωκρατική διερώτηση για την αναζήτηση της γνώσης. Ειδικά στην εποχή της νέας βιοπολιτικής η οποία κατευθύνει τις ζωές μας μέσα από τις τεχνικές μιας metaverse προοπτικής της γνώσης ως καπιταλιστικού προϊόντος με στόχο τον έλεγχο και το κέρδος.

 

Επιμέλεια : Γιάννης  Μήτρου

Διοργάνωση: Braggart Contemporary Art Gallery, Τ :6908622813

Εγκαίνια: Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2022, στις 18:00

Διάρκεια: 1 – 10 Δεκεμβρίου 2022

Ωράριο: Καθημερινά 11:00 – 21:00 Σάββατο και Κυριακή 15:00 – 21:00

Τόπος: Joist Innovation park Βαλτετσίου και Τριπόλεως, Λάρισα

Χορηγός Οίνου: ΚΤΗΜΑ Δ.ΜΙΓΑ/DOMAINE DIMITRI MIGA

 

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Έκθεση «Γιώργος Ιωάννου: Εσωτερική διαδρομή» στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων από 30 Νοεμβρίου 2022 έως 29 Ιανουαρίου 2023

AΘΗΝΑ

Ο Δήμος Αθηναίων παρουσιάζει μεγάλη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Γιώργου Ιωάννου (1926-2017) στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων από τις 30 Νοεμβρίου 2022 έως τις 29 Ιανουαρίου 2023. Η έκθεση «Γιώργος Ιωάννου: Εσωτερική διαδρομή», που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), συγκεντρώνει έργα από όλες τις περιόδους του γνωστού ζωγράφου. Στα δύο κτίρια της Πινακοθήκης εκτίθενται περισσότεροι από 150 πίνακες, λάδια και μονοτυπίες, καθώς και αρχειακό υλικό, σημειωματάρια, αντικείμενα και δεκάδες σχέδια σε προθήκες. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εξελικτική πορεία του ζωγράφου, από τα σχέδια που έκανε κατά τη διάρκεια της Κατοχής, έως και τα τελευταία έργα του 2008, όταν σταμάτησε πια να ζωγραφίζει.

Ο Γιώργος Ιωάννου (1926-2017) ήταν ένας ζωγράφος-παραμυθάς, ένας υπαρξιακός ζωγράφος με σπάνιες αφηγηματικές ικανότητες, ένας ζωγράφος-συγγραφέας που κατανόησε τη λειτουργία της ανάγνωσης και ανέδειξε την αξία της μέσω της ζωγραφικής. Κάθε πίνακας του Ιωάννου είναι και μια σελίδα, ή τουλάχιστον έτσι θα πρέπει να αντιμετωπίζεται: ως μια πυκνογραμμένη σελίδα στην οποία ο ζωγράφος επιχειρεί να αποδώσει την περίληψη του (προσωπικού του) κόσμου, ενός κόσμου παράλογα λογικού. Όπως επανειλημμένα τόνιζε ο ίδιος, αυτός ο εσωτερικός κόσμος ή βίος είναι το περιεχόμενο της δουλειάς του. Το γεγονός ότι αυτές οι «σελίδες» παρουσιάζονται σήμερα σε μια έκθεση αναδρομικού χαρακτήρα εντείνει ακόμα περισσότερο τα στοιχεία της διήγησης και της γραφής που χαρακτηρίζουν τη ζωγραφική του.

Όπως τα εικονογραφημένα κόμικς, έτσι και η ζωγραφική του Ιωάννου είναι κατεξοχήν αφηγηματική. Αν έπρεπε να αναζητήσουμε την καταγωγή της, θα καταλήγαμε στη βυζαντινή εικόνα, όπου υπάρχει μια αντίστοιχη συμπύκνωση χώρου και η αφήγηση δομείται μέσα από διαφορετικά επίπεδα και επεισόδια. Η μυθοπλαστική ζωγραφική του Ιωάννου έχει ως επίκεντρο τον άνθρωπο και την επικαιρότητα. Από μία άποψη, ο ζωγράφος ανακάλυψε τα αφηγηματικά χαρίσματα, την αμεσότητα και την ιδιαίτερη απήχηση της βυζαντινής ζωγραφικής στα σύγχρονα κόμικς, όπου και εκεί συναντάμε διαδοχή και αλληλουχία μεταξύ των εικόνων. O Ιωάννου χαρακτήριζε τη σχέση του με τα κόμικς συμπτωματική, μια σχέση που θα πρέπει να θεωρηθεί ως φυσική συνέχεια των αναζητήσεων και των πειραματισμών του με διάφορες αφηγηματικές τεχνικές.

Ο Γιώργος Ιωάννου ήταν ταυτόχρονα ένας ζωγράφος-συλλέκτης, με την έννοια ότι ο ζωγραφικός χώρος στους πίνακές του είναι ένα φανταστικό μουσείο, ένα cabinet of curiosities που περιέχει κάθε λογής παράξενες εικόνες και αντικείμενα. Στους πίνακές του υπάρχουν επίσης πόλεις, υπαρκτές και παραμυθένιες, για την ακρίβεια οι μνήμες των πόλεων στις οποίες έζησε, εξέθεσε και ταξίδεψε. Η ζωγραφική του, ένα μεγάλο μέρος της τουλάχιστον, είναι μια υπόγεια κριτική, μια διαμαρτυρία για τη «φθορά των πραγμάτων», συνοδευόμενη από νοσταλγία και πικρία για όσα έχουν χαθεί ανεπιστρεπτί και τα οποία επανέρχονται στα έργα του ως πένθιμες συμφωνίες ή υπομνήσεις, όπως οι φανοστάτες που τους ξήλωσαν από τους δρόμους της Αθήνας. Η συμβολοποίηση στους πίνακες του Ιωάννου είναι προσεκτικά μελετημένη και πηγάζει από μνήμες και (τραυματικά) βιώματα που ξεκινούν από τα χρόνια της Κατοχής και του Εμφυλίου.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ.

Η έναρξη της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου, 18:00-22:00

Διάρκεια έκθεσης: 30 Νοεμβρίου 2022 – 29 Ιανουαρίου 2023

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 11:00-19:00, Κυριακή 10:00-16:00, Δευτέρα κλειστά.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου με το έργο «ΙΝΚ» για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από 12 έως 27 Ιανουαρίου

AΘΗΝΑ

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο κορυφαίος καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, χορογράφος, εικαστικός και περφόρμερ που μαγεύει το κοινό στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και θέατρα ολόκληρου του πλανήτη με τις υβριδικές δημιουργίες του και τις αισθητικά αποκαλυπτικές εικόνες του, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το «ΙΝΚ». Ένα έργο πλημμυρισμένο νερό, που θέτει σε δοκιμασία σώμα και ψυχή, μια τολμηρή καταβύθιση στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης επιθυμίας που τιμήθηκε στην Ιταλία με το βραβείο Ubu 2020–21 («Καλύτερη ξένη παράσταση που παρουσιάστηκε στην Ιταλία»).

Το έργο ανεβαίνει στις 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 26 και 27 Ιανουαρίου 2023 στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη και αποτελεί συμπαραγωγή του Δ. Παπαϊωάννου και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Η προπώληση για όλες τις παραστάσεις άρχισε στις 14 Νοεμβρίου.

Το «ΙNK» είναι ένα έργο για δύο που δημιούργησε και ερμηνεύει ο ίδιος ο Δ. Παπαϊωάννου με τον Šuka Horn. Η πρώτη του εκδοχή γεννήθηκε το 2020 για δύο σημαντικούς ιταλικούς πολιτιστικούς φορείς, το Torino Danza Festival και το Reggio Emilia Aperto Festival. Φέτος, ο Δ. Παπαϊωάννου, artist in residence του Μεγάρου τα τελευταία πέντε χρόνια, επιστρέφει στο στούντιο και ολοκληρώνει το «ΙΝΚ» ενόψει της νέας του παγκόσμιας περιοδείας, η οποία αρχίζει τον Ιανουάριο του 2023 από την Αθήνα και θα ολοκληρωθεί στις αρχές του 2024. Το Μιλάνο, η Ρώμη, το Μόντρεαλ, το Εθνικό Θέατρο της Κορέας στη Σεούλ, το Sadler’s Wells στο Λονδίνο και η Μπιενάλε Χορού της Λυών είναι μόνο μερικοί από τους ενδιάμεσους σταθμούς του ταξιδιού αυτού, που έχει ως αφετηρία το Μέγαρο.

Η περιοδεία του «ΙΝΚ» αποτελεί συμπαραγωγή της Biennale de la danse de Lyon 2023,
του Sadler’s Wells London και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ.

Ο φύλακας ενός σκοτεινού, κατακλυσμιαίου σύμπαντος πασχίζει να διατηρήσει την τάξη, ισορροπώντας πάνω σε μια διαρκή ευθραυστότητα. Η εισβολή ενός επισκέπτη από τα έγκατα της γης αναστατώνει τη μοναχική του ύπαρξη, φέρνοντάς τον αντιμέτωπο με την τρυφερότητα και την οδύνη, ακόμη και με τη βαναυσότητα. Σε ένα ντουέτο που σύντομα εξελίσσεται σε μονομαχία, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, αντιμέτωπος με τον χορευτή Šuka Horn, θέτει σε δοκιμασία τα όρια της πραγματικότητας μέσα από τα φίλτρα της επιστημονικής φαντασίας και της φρίκης. Το αποτέλεσμα είναι μια καθηλωτική καταδίωξη, ένα ονειρικό (ή μήπως εφιαλτικό;) ανθρωποκυνηγητό… Ή μήπως είμαστε εμείς που προσπαθούμε να δραπετεύσουμε από το ίδιο μας το υποσυνείδητο;

Με τον Šuka Horn και τον Δημήτρη Παπαϊωάννου

Μια δημιουργία του Δημήτρη Παπαϊωάννου
Σχεδιασμός σκηνικών + κοστουμιών:  Δημήτρης Παπαϊωάννου
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέφανος Δρουσιώτης + Δημήτρης Παπαϊωάννου
Ηχητικός σχεδιασμός: David Blouin
Παραγγελία και συμπαραγωγή: Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale + Fondazione I Teatri / Festival Aperto – Reggio Emilia
Συμπαραγωγοί περιοδείας: Biennale de la danse de Lyon 2023, Sadler’s Wells London, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Υποστηρικτής: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα είναι συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

 

Πηγή: Days of Art in Greece

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Braggart Contemporary Gallery παρουσιάζει την Ατομική Εικαστική Εγκατάσταση «Η διέξοδος της μύγας» της Ελένης Γάτσιου με την Αλληλεπίδραση του Χάρη Κοντοσφύρη 19 έως 27 Νοεμβρίου

ΛΑΡΙΣΑ

Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης Braggart Gallery, υποδέχεται τον Χειμώνα με την παρουσίαση της δεύτερης ατομικής έκθεσης της εικαστικού  Ελένης Γάτσιου, με την αλληλεπίδραση του εικαστικού Χάρη Κοντοσφύρη, 19 – 27 Νοεμβρίου 2022, στο Joist Innovation park στη Λάρισα. Τα εγκαίνια θα γίνουν Σάββατο 19 Νοεμβρίου στης 18:00. Μια εικαστική οπτικοακουστική εγκατάσταση που διαπραγματεύεται τη φυγή του χρώματος στο χώρο.

Ταξιδεύει από χώρο σε χώρο και από τόπο σε τόπο. Μια κίνηση χωρίς επιστροφή. Παράγει πολλούς ήχους και μορφές. Διαδρομές και ίχνη ανεξίτηλα. Η φυγή του θυμίζει αυτόβουλο κρυφτοκυνηγητό και κάθε φόρα φαντάζει να είναι μοναδικό, διαφορετικό. Αλλάζοντας χώρο μετατρέπετε, μεταμορφώνετε, αλλάζει ιδιότητες. Αποφασίζει να παίξει το είναι και το φαίνεσθε. Είναι χρώμα, χρώμα αυθύπαρκτο, μα αποζητά από τους ανθρώπους να το αφουγκραστούν. Να δουν αυτά που φανερώνει. Τα ίχνη, τις διαδρομές και τους ήχους. Είναι αυθύπαρκτο. Αλληλεπιδρά με τους χώρους τα όντα το φως τη φύση. Μας καλεί  να ακολουθήσουμε  τις διαδρομές και τα ίχνη που χάραξε με σκοπό όχι για να επιστρέψει αλλά για να δηλώσει την παρουσία του.

Ο Λούντβιχ Βιτγκενστάϊν στο βιβλίο του Φιλοσοφικές Έρευνες αναφέρει «Ποιος είναι ο σκοπός σου στη φιλοσοφία; Να δείξω στη μύγα τη διέξοδο από την παγίδα της» (παράγραφος 309 σελ 136-1977) Αυτή η έκφραση θα μπορούσε να γίνει μια παρομοίωση πάνω στην ερευνά που πραγματοποιεί η Ελένη Γάτσιου για την φυγή των χρωμάτων. Αν θεωρήσουμε τα χρώματα ως μύγες και ο χώρος και τα αντικείμενα στα όποια βρίσκονται ως παγίδες, τότε θα καταλήξουμε στο εξής συμπέρασμα. Τα χρώματα αισθάνονται παγιδευμένα και έχουν την ανάγκη να απελευθερωθούν, να βγουν στο χώρο να ταξιδεύσουν και να αφήσουν παντού τα ίχνη τους. Έτσι συμπεριφέρεται και το χρώμα αναζητά τη δική του διέξοδο να δράσει αναδυόμενο. Η φυγή του στο χώρο μοιάζει με περιπλανήσει αλλά δεν είναι. Είναι ταξίδι, κίνηση, ροή.

Η μύγα ως χρώμα αναδυόμενη διαφεύγει από την παγίδα της ακολουθώντας τους ήχους και τις διαδρομές των χρωμάτων. Ζωντανεύει και αναγεννάτε μέσα από το χρώμα, ιχνεύοντας μαζί του. Ο θεατής κινούμενος στο χώρο αισθάνεται ότι κάτι τον ακολουθεί, αφουγκράζεται ήχους και μορφές και νιώθει να βυθίζετε μέσα στις διαδρομές και τα ίχνη χρώματος.

ΑλληλεπίδρασηΧάρης Κοντοσφύρης

Διοργάνωση: Braggart Contemporary Art Gallery, Τ :6908622813

Εγκαίνια: Σάββατο 19 Νοεμβρίου  2022, στις 18:00

Διάρκεια: 19 – 27 Νοεμβρίου 2021

Ωράριο: Καθημερινά 11:00 – 21:00 Σάββατο και Κυριακή 15:00 – 21:00

Τόπος: Joist Innovation park Βαλτετσίου και ΤριπόλεωςΛάρισα

Ήχος: Γεωργία Μανταλιά

Σχεδιασμός/Υλοποίηση Μεταλλικής κατασκευής /Μύγας: Βασίλης Σέντζας

Γραφιστική Επιμέλεια : Γιάννης Πέτρου/korax

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Αποκαλυπτήρια για το γλυπτό «Θαλασσινός Ορίζοντας» στη νέα παραλία Θεσσαλονίκης

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Σε ένα σύγχρονο πολιτιστικό μνημείο, κατά την επισήμανση του Δημάρχου Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνου Ζέρβα, αναδεικνύεται το γλυπτό «Θαλασσινός Ορίζοντας», που τοποθετήθηκε στον Κήπο των Γλυπτών της νέας παραλίας.
Τα αποκαλυπτήρια του νέου γλυπτού έγιναν σήμερα (08/11) το απόγευμα, παρουσία του Δημάρχου Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνου Ζέρβα, του δημιουργού του έργου, ομότιμου καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Γιώργου Τσάρα, και του δωρητή Σταύρου Ανδρεάδη.
«Σε αυτό το τόσο όμορφο κομμάτι της πόλης μας προσθέτουμε άλλη μία ψηφίδα ομορφιάς, ένα ακόμα υπαίθριο γλυπτό, που είμαι σίγουρος ότι θα γίνει ακόμα ένα τοπόσημο», ανέφερε ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας, σημειώνοντας ότι «η δημόσια τέχνη συναντά το κοινό μέσα στην καθημερινή του ζωή, για αυτό και είναι τόσο σημαντική υπόθεση».
Αναφερόμενος στον κ. Τσάρα, ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης έκανε λόγο για έναν καλλιτέχνη «που έχει δώσει ιδιαίτερη ταυτότητα στην πόλη μας με πολλά καλλιτεχνικά αριστουργήματά του».
Ο κ. Ζέρβας, εξάλλου, εξέφρασε τις ευχαριστίες του προς τον Σταύρο Ανδρεάδη για τη νέα προσφορά του στην πόλη, μιλώντας για έναν άνθρωπο που με την καλλιέργεια και την ευαισθησία του στηρίζει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, που αφήνουν τόσο έντονο το αποτύπωμα της αισθητικής στον δημόσιο χώρο.

Ο Γιώργος Τσάρας
Μιλώντας για το έργο του, ο Γιώργος Τσάρας σημείωσε ότι ένα από τα βασικά νοήματά του είναι η συνύπαρξη.
«Εύχομαι ο ‘Θαλασσινός Ορίζοντας’ να προκαλέσει αισθητικά, να αρέσει και, μακάρι, να φέρει σκέψεις και στοχασμό», είπε ο κ. Τσάρας, εκφράζοντας τις ευχαριστίες του προς τον δωρητή Σταύρο Ανδρεάδη αλλά και προς τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνο Ζέρβα για τη φιλοξενία του έργου στην πόλη.

Ο Σταύρος Ανδρεάδης
Για μια «όμορφη μέρα για τη Θεσσαλονίκη, καθώς προστίθεται στην πόλη, στον δημόσιο χώρο, ακόμη ένα έργο τέχνης», μίλησε ο Σταύρος Ανδρεάδης, ο οποίος κάλεσε τους πολίτες να αγαπούν τον δημόσιο χώρο, όπως αγαπούν το σπίτι τους. «Η καλή ποιότητα του δημόσιου χώρου και η πολιτισμένη χρήση του βελτιώνει το επίπεδο ζωής καθενός μας», παρατήρησε ο κ. Ανδρεάδης.
Ο «Θαλασσινός Ορίζοντας» έχει τοποθετηθεί στη μικρή λίμνη στον Κήπο των Γλυπτών της νέας παραλίας, πλάι στους Τρεις Κύκλους του Γιώργου Ζογγολόπουλου. Το έργο αποτελείται από δύο κεκλιμένα τετράγωνα από ανοξείδωτο χάλυβα σε ασύμμετρη μεταξύ τους τοποθέτηση. Tα τετράγωνα διαπερνά ο «Ορίζοντας», μήκους 17 μέτρων.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Τα εργαλεία και ο Οίκος» Μια φεμινιστική ξενάγηση στην έκθεση της συλλογής του ΕΜΣΤ, στις 12 Νοεμβρίου

AΘΗΝΑ

Το ΕΜΣΤ, καλεί σε μια διαφορετική ξενάγηση στην έκθεση της συλλογής του βασισμένη σε  κείμενα σύγχρονης φεμινιστικής θεωρίας. Οι επιμελήτριες και οι επιμελητές του ΕΜΣΤ σε συνεργασία με τις ερευνήτριες του «Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο» (Αθήνα και Βόλος) θα οδηγήσουν τους επισκέπτες/τριες στη έκθεση της συλλογής του Μουσείου και θα προσεγγίσουν το έργο συγκεκριμένων καλλιτεχνών/χνιδών αλλά και την ιστορία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης μέσα από τα δοκίμια του συλλογικού τόμου Φεμινιστικές θεωρίες, αισθητικές πρακτικές και παγκοσμιοποιημένες τεχνολογίες που εκδόθηκε από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Θεσσαλίας. Η ξενάγηση θα υιοθετήσει εναλλακτικές προσεγγίσεις σε σημαντικά έργα της συλλογής του ΕΜΣΤ και θα προτείνει να δούμε την Άσπα Στασινοπούλου, την Νίκη Καναγκίνη, την Nan Goldin, τον Köken Ergün, την Mona Hatoum ή τον Βλάση Κανιάρη,  μέσα από τα κείμενα των συγγραφισσών του τόμου: της Judith Butler, της Sylvia Federici, της Donna Harraway, της Sarah Ahmed, της Αθηνάς Αθανασίου, της Έλενας Τζελέπη, της Χριστίνας Γραμματικοπούλου, της Άντζελας Δημητρακάκη κ.α.

Με την ξενάγηση «Τα εργαλεία και ο οίκος» το ΕΜΣΤ ξεκινά μια σειρά θεματικών και επιτελεστικών ξεναγήσεων που έχει ως στόχο τους να δημιουργήσει συνομιλίες με καίρια γνωστικά πεδία και να αναδείξει αναπάντεχες όψεις της συλλογής. Επιπλέον, το ΕΜΣΤ εγκαινιάζει το καινούριο του πρόγραμμα «Σάββατο στο ΕΜΣΤ», με εκδηλώσεις, ομιλίες, συζητήσεις και καλλιτεχνικές δράσεις ορισμένα Σάββατα του μήνα.

Ο τίτλος της εκδήλωσης προέρχεται από το δοκίμιο της Audre Lorde Τα εργαλεία του αφέντη ποτέ δεν θα γκρεμίσουν τον οίκο του αφέντη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Την ξενάγηση θα πραγματοποιήσουν οι επιμελήτριες του τόμου και οι ερευνήτριες Ελπίδα Καραμπά και Ίριδα Λυκουριώτη, τα μέλη της ερευνητικής ομάδας Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου και Μαριάνα Στεφανίτση και, από την πλευρά του ΕΜΣΤ, η επιμελήτρια Άννα Μυκονιάτη, ο επιμελητής Σταμάτης Σχιζάκης και η επιμελήτρια εκπαίδευσης Μαρίνα Τσέκου.

Στοιχεία και συντελεστές έκδοσης Φεμινιστικές θεωρίες, αισθητικές πρακτικές και παγκοσμιοποιημένες τεχνολογίες
Επιμέλεια: Ελπίδα Καραμπά και Ίρις Λυκουριώτη
Ερευνητική ομάδα: Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου, Κώστας Στασινόπουλος, Μαριάνα Στεφανίτση
Εκδόσεις Πανεπιστημίου Θεσσαλίας & Κέντρο Νέων Μέσων και Φεμινιστικών
Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο, Βόλος 2021

Niki-Kanagini_Photo-by-Olympianna-Miliaki
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Φωτογραφική έκθεση για τον Renato Mordo στην Ορθόδοξο Ακαδημία Κρήτης από 19 Νοεμβρίου

ΚΡΗΤΗ

Το Σάββατο 19 Νοεμβρίου και ώρα 18:00 θα πραγματοποιηθούν στις εγκαταστάσεις της Ορθοδόξου Ακαδημίας Κρήτης (ΟΑΚ) τα εγκαίνια της Φωτογραφικής Έκθεσης για τον Renato Mordo, τον πρώτο σκηνοθέτη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Ελλάδας, με τίτλο: «Renato Mordo. Εβραίος, Έλληνας και Γερμανός. Η ζωή ενός καλλιτέχνη την εποχή των άκρων», σε επιμέλεια του ελληνιστή Τόρστεν Ίσραελ / Torsten Israel.

Ο Renato Mordo, με εβραϊκή καταγωγή από Σμύρνη και Κέρκυρα, γεννιέται στη Βιέννη το 1894. Η ελληνική υπηκοότητα (ιθαγένεια) του πατέρα του τον βοήθησε καθ’ όλη τη διάρκεια της πολυτάραχης ζωής του.

Στην Πράγα (1932) γίνεται Διευθυντής του εκεί Γερμανικού Θεάτρου και Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο. Γνωρίζεται με τον Μανόλη Καλομοίρη, ο οποίος τον σύστησε για τη θέση του σκηνοθέτη της Λυρικής Σκηνής της  Αθήνας. Με την εισβολή των ναζιστικών στρατευμάτων στην Ελλάδα, συλλαμβάνεται το 1944 και φυλακίζεται στο Χαϊδάρι, με σκοπό να σταλεί στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Άουσβιτς. Αποφυλακίζεται το 1944 και μετουσιώνει την εμπειρία του αυτή στο θεατρικό έργο «Χαϊδάρι». Η Έκθεση έχει ιδιαίτερη σημασία για την τοπική κοινωνία της Κρήτης, η οποία υπέφερε κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής καθώς παρατηρούμε στο πρόσωπο του Renato Mordo να διαδραματίζεται η ίδια αγωνία και ο φόβος του διωγμού, της φυλάκισης και της καταστροφής των Κρητικών. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Έκθεση θα γίνει σε συνεργασία με τον Δήμο Πλατανιά και την Εβραϊκή Συναγωγή των Χανίων «Ετζ Χαγίμ», ενώ θα ανακοινωθούν και άλλες παράλληλες εκδηλώσεις γύρω από το πρόσωπο του Renato Mordo.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στο τηλέφωνο 2824022245 ή στο E-mail: oac@oac.gr, στην Υπεύθυνη της Έκθεσης Αικατερίνη Καρκαλά, Επιστημονική Συνεργάτιδα της ΟΑΚ.

Η Έκθεση θα φιλοξενείται στην ΟΑΚ έως τα μέσα Ιανουαρίου 2023 και η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

Πηγή: Days of Art in Greece 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Από την αρπαγή στην επιστροφή». Έκθεση επαναπατρισθέντων κειμηλίων της Ηπείρου από τη Μητρόπολη και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων

ΙΩΑΝΝΙΝΑ

Την έκθεση «Από την αρπαγή στην επιστροφή», με εικόνες, οι οποίες είχαν κλαπεί και επαναπατρίστηκαν, εγκαινίασε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη στο Κέντρο Προστασίας και Προβολής Ιστορίας και Τέχνης της Μητρόπολης Ιωαννίνων.

Στην έκθεση, που συνδιοργανώνουν η Μητρόπολη και η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων, παρουσιάζονται με πλούσιο εποπτικό υλικό, 24 εικόνες-κειμήλια και 2 ζεύγη βημοθύρων, που είχαν κλαπεί παλαιότερα από κυκλώματα ιερόσυλων και αρχαιοκαπήλων, από ναούς και μοναστήρια της Μητρόπολης Ιωαννίνων και ανευρέθηκαν σε γκαλερί του εξωτερικού.

Όπως είπε η Λίνα Μενδώνη, «Η παράνομη διακίνηση και εμπορία των πολιτιστικών αγαθών είναι μέρος μιας ευρύτερης εγκληματικής δραστηριότητας, η οποία είναι ιδιαίτερα σύνθετη και καλά δικτυωμένη διεθνώς. Μαζί με το εμπόριο όπλων και το εμπόριο ναρκωτικών, το εμπόριο κλεμμένων πολιτιστικών αγαθών, μέσα από τα κυκλώματα αρχαιοκαπηλίας, είναι τα πλέον κερδοφόρα ανά τον κόσμο.

Η Ελλάδα έχει αναπτύξει μια πολυδιάστατη και δυναμική πολιτική για την αποτελεσματική προστασία αυτής της κληρονομιάς. Το θεσμικό μας πλαίσιο έχει ενισχυθεί. Η πρώτη νομοθετική πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού μετά τον Ιούλιο του 2019 ήταν η επαναφορά των αυστηρών ποινών προς τους αρχαιοκαπήλους, οι οποίες είχαν μειωθεί μετά την τροποποίηση των κωδίκων, μία εβδομάδα πριν από τις εκλογές του Ιουλίου του 2019.

Μέσω της αρμόδιας Διεύθυνσης Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών, έχουμε αναπτύξει έναν πολύ δυναμικό ρόλο στα διεθνή fora, κυρώνοντας διεθνείς συμβάσεις και συνθήκες για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς σε καιρό ειρήνης και σε καιρό πολέμου. Παράλληλα αναπτύσσουμε διμερείς και πολυμερείς διεθνείς συνεργασίες, προκειμένου να ενισχυθούν τα μέτρα που παίρνονται διεθνώς για την παράνομη διακίνηση των πολιτιστικών αγαθών».

Όπως είπε η Υπουργός, «Δεν είναι εύκολο, ούτε να διεκδικήσεις, ούτε να επαναπατρίσεις έργα, ακόμη και όταν ξέρεις ότι τα συγκεκριμένα πολιτιστικά αγαθά ανήκουν στην Ελλάδα. Χρειάζονται πολύ ισχυρές αποδείξεις, με βάση τις διεθνείς συμβάσεις και το θεσμικό πλαίσιο των χωρών από τις οποίες διεκδικούμε τον επαναπατρισμό. Είναι μια δύσκολη και χρονοβόρα διαδικασία, που πρέπει να γίνεται με διακριτικότητα, σιωπηλά, με πείσμα. Αυτό που προέχει, είναι να επιστρέψει το πολιτιστικό αγαθό στη χώρα που ανήκει».

Σε ό,τι αφορά τον επαναπατρισμό των κειμηλίων της Ηπείρου, η Λίνα Μενδώνη σημείωσε ότι «είμαι ευτυχής, γιατί στην Ήπειρο είστε όλοι μαζί, είμαστε όλοι μαζί, στην προσπάθεια ανάκτησης των πολιτιστικών αγαθών, των εικόνων, που εκλάπησαν χρόνια πριν από τα μοναστήρια και τα ξωκλήσια της περιοχής. Δεν περισσεύει κανείς στον αγώνα κατά της αρχαιοκαπηλίας και στον αγώνα του επαναπατρισμού. Ομολογώ ότι με θλίβει, όταν βρίσκονται άνθρωποι, πολιτικοί ή αρχαιολόγοι, οι οποίοι πολεμούν έναν επαναπατρισμό για λόγους εντυπώσεων ή αντιπολίτευσης. Ο επαναπατρισμός των πολιτιστικών αγαθών είναι ένα θέμα εθνικό που μας αφορά όλους. Κάθε αρχαιότητα, κάθε εικόνα, κάθε πολιτιστικό αγαθό της χώρας, είναι μέρος της ταυτότητάς μας. Και οφείλουμε όλοι μαζί να συμβάλλουμε στον επαναπατρισμό τους».

Στην εκδήλωση των εγκαινίων της έκθεσης, παρευρέθησαν και απηύθηναν χαιρετισμό, ο Μητροπολίτης Ιωαννίνων Μάξιμος, ο Περιφερειάρχης Ηπείρου Αλέξανδρος Καχριμάνης, ο δήμαρχος Ιωαννίνων Μωυσής Ελισάφ, ενώ μίλησαν η προϊσταμένη της Διεύθυνσης Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών του ΥΠΠΟΑ Βάσω Παπαγεωργίου και η προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων Βαρβάρα Παπαδοπούλου. Παρέστησαν οι βουλευτές Ιωαννίνων, Σταύρος Καλογιάννης και Μαρία Κεφάλα.

Στο Βυζαντινό Μουσείο Ιωαννίνων, πραγματοποιήθηκε ημερίδα με θέμα την παράνομη διακίνηση των αρχαιοτήτων, τα μέτρα που λαμβάνονται για την αντιμετώπιση του προβλήματος καθώς και τις δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης του κοινού. Στόχος της ημερίδας ήταν η ενημέρωση του κοινού σε ό,τι αφορά την προστασία των πολιτιστικών αγαθών από την αρπαγή και την παράνομη διακίνησή τους. Η ημερίδα διοργανώθηκε από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων, σε συνεργασία με την Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, τη  Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών και την Ιερά Μητρόπολη Ιωαννίνων.

Πηγή: Days of Art in Greece

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Γυρισμός. Κυκλαδικοί θησαυροί στο ταξίδι της επιστροφής» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τις 3 Νοεμβρίου 2022 έως τις 31 Οκτωβρίου 2023

AΘΗΝΑ

Η έκθεση «Γυρισμός. Κυκλαδικοί θησαυροί στο ταξίδι της επιστροφής» παρουσιάζεται από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και αποτελεί το πρώτο βήμα της ιστορικής συμφωνίας μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης (μετ), η οποία κυρώθηκε από το Ελληνικό Κοινοβούλιο στις 9 Σεπτεμβρίου 2022. Η συμφωνία προβλέπει τη σταδιακή επιστροφή στην Ελλάδα 161 Πρωτοκυκλαδικών Αρχαιοτήτων μοναδικής αρχαιολογικής αξίας του Αμερικανού συλλέκτη Λέοναρντ Στερν. 15 από αυτές τις αρχαιότητες παρουσιάζονται για πρώτη φορά διεθνώς, στην Αθήνα, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Στη συνέχεια, ολόκληρη η συλλογή θα εκτεθεί στο μετ, πριν από την τελική επιστροφή του συνόλου αυτών των αρχαιοτήτων στην Ελλάδα, τη χώρα προέλευσής τους.

Η έκθεση «Γυρισμός. Κυκλαδικοί θησαυροί στο ταξίδι της επιστροφής» άνοιξαν χθες για να γιορτάσουν την επιστροφή αυτών των πρώτων 15 Αρχαιοτήτων και θα διαρκέσουν μέχρι τις 31 Οκτωβρίου 2023. Η έκθεση παρουσιάζει σπάνια εκθέματα που θα φέρουν νέα επιστημονική γνώση στην Πρωτοκυκλαδική τέχνη. Μεταξύ αυτών, υπάρχουν τύποι που θα μπορούσαν να περιγραφούν ως μοναδικοί, είτε στο σύνολό τους είτε στα μεμονωμένα μορφολογικά χαρακτηριστικά τους, καθώς δεν έχουν εμφανιστεί στο παρελθόν στο σώμα των γνωστών έργων του Πρωτοκυκλαδικού Πολιτισμού.

Paris Tavitian © Museum of Cycladic Art

Οι αρχαιότητες που παρουσιάζονται –δέκα μαρμάρινα ειδώλια και πέντε αγγεία από μάρμαρο, στεατίτη και πηλό– καλύπτουν ένα ευρύ χρονολογικό εύρος, από την εποχή της ύστερης Νεολιθικής περιόδου έως εκείνες της Πρωτοκυκλαδικής ΙΙ περιόδου (περίπου 5300 – 2400/2300 π. χ.). Τα ειδώλια απεικονίζουν αποκλειστικά τη γυναικεία μορφή και ανήκουν σε τύπους και ποικιλίες που αντιστοιχούν στα στυλ κάθε περιόδου (σχηματικά, προκανονικά, κανονικά), ενώ τα αγγεία αντιπροσωπεύουν μερικούς από τους πιο χαρακτηριστικούς τύπους αγγείων που καλύπτουν ολόκληρη την Πρωτοκυκλαδική περίοδο.

Όπως δήλωσε η Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Κασσάνδρα Μαρινοπούλου: “μια εξαιρετική και σε μεγάλο βαθμό άγνωστη συλλογή Κυκλαδικών αρχαιοτήτων από τον Αμερικανό συλλέκτη Leonard N.Stern, με σπάνια και μοναδικά αντικείμενα επιστρέφει σταδιακά στο σπίτι της. Αυτή είναι μια ιστορική στιγμή για τη χώρα μας, για το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, αλλά και για μένα προσωπικά, καθώς συμμετέχουμε σε μια πρωτοφανή συνεργασία με το ελληνικό κράτος και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, συμβάλλοντας έτσι στην επιστροφή 161 κυκλαδικών αριστουργημάτων και ανοίγοντας το δρόμο για την επιστροφή άλλων Αρχαιοτήτων στο μέλλον. Πιστεύουμε ακράδαντα ότι οι συνεργασίες μεταξύ μουσείων είναι ο μόνος δρόμος προς τα εμπρός.»

Paris Tavitian © Museum of Cycladic Art

Όπως δήλωσε ο διευθυντής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Max Hollein:

“Η αποστολή του ΜΕΤ είναι να επιτρέψει την απόλαυση και τη μελέτη της τέχνης. Είμαστε ενθουσιασμένοι που γιορτάζουμε αυτό το σημαντικό ορόσημο στην ιστορική συνεργασία με την Ελλάδα που φέρνει μια σημαντική συλλογή Κυκλαδικών αρχαιοτήτων στη δημόσια σφαίρα μόνιμα και για πρώτη φορά. Η συμφωνία αυτή βασίζεται σε χρόνια γόνιμης συνεργασίας μεταξύ της ελληνικής κυβέρνησης και του ΚΟΑ και είμαστε στην ευχάριστη θέση να διαδραματίσουμε ρόλο σε μια ρύθμιση που θα ωφελήσει τους επισκέπτες και τους μελετητές για τις επόμενες γενιές.  Ευχαριστούμε θερμά τον Λέοναρντ Ν. Stern για τη διάθεση κεφαλαίων στο ΚΟΑ για τη μελέτη αυτών των εξαιρετικών έργων και του σχετικού αρχειακού υλικού—το οποίο θα μας επιτρέψει να καταγράψουμε και να δημοσιεύσουμε διεξοδικά τη συλλογή—και είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε ολόκληρη την ομάδα των 161 αντικειμένων ως μακροπρόθεσμο δάνειο το 2024. Η ΚΟΑ ευχαριστεί ιδιαίτερα την Ελλάδα και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για την ισχυρή συνεργασία μας και για την έγκριση αυτού του ιστορικού δανείου, και ανυπομονούμε να συνεχίσουμε τις συνεχείς συνομιλίες μας για μελλοντικές ανταλλαγές υποτροφιών και εμπειρογνωμοσύνης. Όλοι επωφελούμαστε από τη δημόσια προβολή της τέχνης.”

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο επιστημονικό κατάλογο, ο οποίος περιλαμβάνει εισαγωγικό κείμενο για τον Πρωτοκυκλαδικό πολιτισμό της 3ης χιλιετίας π.χ., καθώς και λεπτομερή και τεκμηριωμένη παρουσίαση των 15 Πρωτοκυκλαδικών Αρχαιοτήτων, καθώς και μοναδικές φωτογραφίες των ίδιων των εκθεμάτων και του Κυκλαδικού τοπίου.

Μνημόνιο Συνεργασίας μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελληνικής Δημοκρατίας, του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και του μετ, σχετικά με την προώθηση της έρευνας και της μελέτης του Κυκλαδικού Πολιτισμού

Στο πλαίσιο της προαναφερθείσας συμφωνίας μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελληνικής Δημοκρατίας, του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, υπεγράφη στις 2 Νοεμβρίου Μνημόνιο Συνεργασίας με αντικείμενο την προώθηση της μελέτης και της έρευνας του Πρωτοκυκλαδικού Πολιτισμού. Το μνημόνιο υπογράφηκε στην Αθήνα, από την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελληνικής Δημοκρατίας, κα Λίνα Μενδώνη, την Πρόεδρο και Διευθύνουσα Σύμβουλο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Κα Κασσάνδρα Μαρινοπούλου και τον Διευθυντή του ΜΕΤ, κ. Max Hollein.

Διάρκεια έκθεσης: 3 Νοεμβρίου 2022 έως 31 Οκτωβρίου 2023

 

Πηγή: Days of Art in Greece

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εμβληματικά έργα πολιτιστικής κληρονομιάς στη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19ου – 20ού αιώνα σε μία έκθεση ανοιχτή για το κοινό στο Ζάππειο από την VERGOS Auctions

AΘΗΝΑ

Εξαιρετικά έργα τέχνης με εξέχουσα θέση στην εικαστική ιστορία της χώρας μας  περιλαμβάνονται στη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19ου – 20ού αιώνα που διοργανώνει η VERGOS Auctions και θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2022  και ώρα 6:00 μμ. στο Ζάππειο.

Ο Νικόλαος Γύζης (1842 – 1901), ένας από τους επιφανέστερους Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα της λεγόμενης “Σχολής του Μονάχου”, ζωγραφίζει το 1875 ένα από τα εμβληματικότερα έργα του, “Το Τάμα”. Το έργο, το οποίο βγαίνει προς πώληση για πρώτη φορά, υλοποιήθηκε μετά από ένα σύντομο ταξίδι του Γύζη στην Ελλάδα και τον Δεκέμβριο του 1875 πέρασε στα χέρια του Άγγλου έμπορου τέχνης Wallis. Μέχρι σήμερα αποτελούσε μέρος ιδιωτικής συλλογής στην Αθήνα.  Ο ζωγράφος πραγματοποίησε τρεις παραλλαγές του ίδιου θέματος (1874, 1875, 1886), γεγονός που μαρτυρά την αγάπη του για την απεικόνιση δραματικών καθημερινών στιγμών και, ειδικότερα, τη συγκίνησή του για την ερωτική απογοήτευση. Σημειώνεται ότι μια μεταγενέστερη παραλλαγή του έργου, ανήκει στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης.

Η “Αλληγορική Σύνθεση – Νίκη” του Κωνσταντίνου Παρθένη (1878-1967) είναι ένα ακόμη αριστούργημα της νεοελληνικής ζωγραφικής το οποίο συγκαταλέγεται στα έργα προς δημοπράτηση. Το συγκεκριμένο έργο ανήκει στην οικογένεια του καλλιτέχνη και εντάσσεται στο πλαίσιο των αλληγορικών συνθέσεων που πραγματοποίησε ο Παρθένης κατά τη δεκαετία του ’50. Στον πρόσφατο κατάλογο της Εθνικής Πινακοθήκης με αφορμή την τρέχουσα έκθεση που θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Νοεμβρίου, “Κωνσταντίνος Παρθένης (1878-1967), Η ιδανική Ελλάδα της ζωγραφικής του”, δημοσιεύεται ως αυτόνομο έργο η φρίζα με τις τέσσερις ορθογώνιες σκηνές και το σχετικό προσχέδιο. Μια μικρότερων διαστάσεων εκδοχή του δημοπρατούμενου έργου συνοδευόμενη από πλήθος σχετικών προσχεδίων, περιλαμβάνεται στη μόνιμη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης.

Τα κορυφαία αυτά έργα, πλαισιώνονται από μία σειρά  έργων κορυφαίων Ελλήνων δημιουργών μεταξύ των οποίων: Σπ. Βασιλείου, Π. Βυζάντιος, Γ. Γαΐτης, Α. Γεραλής, Γκίκας (Χατζηκυριάκος), Δ. Διαμαντόπουλος, Ν. Εγγονόπουλος, Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Μ. Θεοφυλακτόπουλος, Χ. Καράς, Ν. Κεσσανλής, Γ. Κόττης, Γ. Λαζόνγκας, Κ. Μαλέας, Τ. Μαντζαβίνος, Γ. Μόραλης, Γ. Μαυροΐδης, Μποστ, Χ. Μπότσογλου, Γ. Μπουζιάνης, Δ. Μυταράς, Σπ. Παπαλουκάς, Παύλος (Διονυσόπουλος), Γ. Ρόρρης, Ε. Σακαγιάν, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Γ. Σπυρόπουλος, Π. Τέτσης, Γ. Τσαρούχης, Γ. Τσίγκος, Β. Φωτόπουλος, Τζ. Χριστοφόρου, Χρύσα (Βαρδέα), Γ. Ψυχοπαίδης.

Τέλος, η νεοελληνική γλυπτική εκπροσωπείται επάξια στη δημοπρασία με έργα των Γ. Χαλεπά, Θ. Παπαγιάννη, Τάκη (Βασιλάκη), Χρ. Καπράλου, Γ. Λάππα, Γ. Παππά, Γ. Ζογγολόπουλου, Ε. Βερναρδάκη.

Τα 145 έργα νεοελληνικής ζωγραφικής και γλυπτικής, θα εκτίθενται σε αίθουσα του Ζαππείου με ελεύθερη είσοδο για το κοινό ενώ παράλληλα ο οίκος προσφέρει τη δυνατότητα ομαδικών ξεναγήσεων σε μαθητές και σπουδαστές.

Έκθεση ανοιχτή για το κοινό – Ωράριο

Κυριακή 27 Νοεμβρίου, 12:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ.

Δευτέρα 28 Νοεμβρίου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ.

Τρίτη 29 Νοεμβρίου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ.

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Σπιρτόκουτο The Musical Πόλεμος σε τέσσερις τοίχους», βασισμένο στην ταινία του Γιάννη Οικονομίδη, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση από 11 Νοεμβρίου

AΘΗΝΑ

Το Σπιρτόκουτο, μεταμορφώνεται σε μιούζικαλ, βασισμένο στην ταινία του Γιάννη Οικονομίδη, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης από 11 Νοεμβρίου 2022.

Ένα μικροαστικό διαμέρισμα που στενάζει, ένα a/c που δεν δουλεύει. Μια τηλεόραση που παίζει αδιάκοπα. Τσιγάρα και φραπές. Το λαϊκό άσμα ενός πατέρα καφετζή, η ταραγμένη φωνή μιας μάνας. Το ρυθμικό παραλήρημα ενός σεξιστή γιου, η μεγαλοπρεπής άρια του κουνιάδου. H σκληρή γλώσσα και τα φλέγοντα ερωτήματα αναδιατυπώνονται με μουσικούς όρους: «Τι θα κάνεις με τη Λίντα, Βαγγέλη;»

Το οικογενειακό μακελειό με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη, ιδιοκτήτη καφετέριας, δεν αργεί να ξεσπάσει και μέσα σε μια Κυριακή του Αυγούστου όλα τινάζονται στον αέρα. Η βία χτυπάει κόκκινο, τα πρόσωπα μπαινοβγαίνουν στο «σπιρτόκουτο» με τα τραγούδια και τις μελωδίες της απόγνωσής τους. Η σύζυγος Μαρία, τα παιδιά, το υπόλοιπο σκυλολόι, όλοι εναντίον όλων, και στη μέση ο σολίστας πάτερ φαμίλιας.

Η ελληνική οικογένεια που αγαπήσαμε και μισήσαμε παραμένει η ίδια, 20 χρόνια μετά. Άνθρωποι που «ουρλιάζουν» ο καθένας τον δικό του σκοπό κι ο καθένας τους έχει τη δική του μουσική. Oι διαμάχες, τα όνειρα, τα προβλήματα και οι παθογένειες της «αγίας ελληνικής οικογένειας» σε ένα πολυστυλιστικό μουσικό υπερθέαμα υψηλού ρίσκου: «Πόλεμος! Πόλεμος! Έχουμε πόλεμο!»

Πώς θα ήταν άραγε, αν αυτοί οι άνθρωποι τραγουδούσαν αντί να μιλούν; Πώς μπορεί το Σπιρτόκουτο να μεταμορφωθεί σε μιούζικαλ; Ο Γιάννης Νιάρρος σηκώνει το γάντι και απαντά σε αυτά τα τολμηρά ερωτήματα με τον πιο ακραίο, ρηξικέλευθο τρόπο. Εννέα μουσικοί, έντεκα ερμηνευτές και πλήθος άλλων συντελεστών μεγεθύνουν την τραγελαφική πραγματικότητα της ελληνικής οικογένειας και, με οδηγό το πρωτότυπο μουσικό έργο των Γιάννη Νιάρρου και Αλέξανδρου Λιβιτσάνου, μας παρουσιάζουν μια καινούρια, αδιανόητη εκδοχή του θρυλικού Σπιρτόκουτου με την προτροπή #ftiaxtotobourdelo.

Ο Γιάννης Οικονομίδης, ο δημιουργός της ταινίας του 2002, που έχει κάνει το λιμπρέτο για το μιούζικαλ και έχει αναλάβει την καλλιτεχνική επιμέλεια, δήλωσε για το Σπιρτόκουτο The Musical: «Πέρα από τη δυσκολία και το ρίσκο του όλου εγχειρήματος, αυτό που έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον είναι η επαναδιατύπωση του Σπιρτόκουτου με μουσικούς όρους από μια νέα ταλαντούχα γενιά,  που καταθέτει με τον δικό της τολμηρό τρόπο μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση, που σίγουρα μόνο σεβασμό και θαυμασμό μπορεί να εμπνεύσει.»

Γιάννης Νιάρρος που έχει αναλάβει τη μουσική, τους στίχους και τη σκηνοθεσία αναφέρει: «Σε ένα έργο που καύσιμό του είναι η σύγκρουση των χαρακτήρων, η μουσική του αφήγηση δεν θα μπορούσε να μην περιλαμβάνει και τη σύγκρουση μουσικών ειδών. Οι χαρακτήρες της ελληνικής μας οικογένειας οπλίζονται ο καθένας το δικό του όπλο και μπαίνουν στον πόλεμο λοιπόν. Ο αθάνατος πατέρας-προστάτης-άντρακλας της ελληνικής οικογένειας δεν σταματάει ακόμα και 20 χρόνια μετά να «γαβγίζει», είτε με την ψυχολογική-σωματική βία είτε με τα σεξιστικά ελαφρολαϊκά τραγούδια του. Η «κορούλα μας» συνεχίζει το body-shaming στον ρυθμό της απόγνωσης και του κωλοπαιδισμού. Οι εικοσάχρονοι ανέραστοι trappers («ο γιόκας μου, ο πασάς μου») ονειρεύονται παρτούζες σε γαμηστρώνες με ναρκωτικά. Κι εμείς χορεύουμε στον ρυθμό, ενώ ονειρευόμαστε έναν κόσμο πολιτικά ορθό. Ο φόβος μου ότι οι παθογένειες της ελληνικής οικογένειας θα εξαλειφθούν/λειανθούν, αν το Σπιρτόκουτο αποδοθεί μουσικά, καταρρίφθηκε πλήρως. Όπως και η ελπίδα μου, ότι 20 χρόνια μετά το Σπιρτόκουτο θα έχουμε αλλάξει. Τελικά, όμως, το ελληνικό μιούζικαλ μπορεί να είναι σκληρό, ρεαλιστικό και ωμό κι εμείς έχουμε παραμείνει οι Έλληνες του 2002.»

Ο Αλέξανδρος Λιβιτσάνος, που συνυπογράφει τη μουσική και παράλληλα έχει αναλάβει την ενορχήστρωση και τη μουσική διεύθυνση, συμπληρώνει: «Από ένα συγκρουσιακό χάος, μια εμβληματική ταινία με άτεγκτο ρεαλισμό, εκκωφαντικές παύσεις, ουρλιαχτά και έναν ξεχαρβαλωμένο ανεμιστήρα, κληθήκαμε να δημιουργήσουμε ένα ολόκληρο μουσικό έργο. Χρειάστηκε πολλές φορές να ανακαλέσουμε υπαρκτές αναμνήσεις και ανθρώπους όμοιους με αυτούς της ταινίας και να σκεφτούμε “Τι μουσική άκουγε αυτός;” και “Όταν είχε γίνει αυτό, τι έπαιζε το ράδιο;” Έτσι γεννήθηκε το Σπιρτόκουτο The Musical, μουσικά ίσως το πιο περίεργο έργο για εμένα, μιας και οι χαρακτήρες αμφιταλαντεύονται απροκάλυπτα μεταξύ διαφορετικών και αντικρουόμενων ειδών μονό μέσα σε μερικά μουσικά μέτρα πολλές φορές. Κάθε χαρακτήρας απέκτησε το μοτίβο του, κάθε σκληρή φράση και κατάρα τις συγχορδίες τους και η ατελείωτη κακοφωνία ενός καβγά την αντίστιξή της. Με όχημα τη δύναμη της μουσικής, παραβολικά και αρκετές φορές με χιούμορ, υπογραμμίσαμε τα κακώς κείμενα, σαν να υποχρεώνεις –εν είδει τιμωρίας– έναν ειδεχθή εγκληματία να ντυθεί κλόουν και να κυκλοφορεί με κόκκινη μύτη.»

Η Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, που έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια για τη Στέγη στο Σπιρτόκουτο, σχολιάζει: «Φτιάξτο. Δεν είναι οι δυνατές φωνές που κάνουν το Σπιρτόκουτο εκκωφαντικό. Είναι οι ζωές των ανθρώπων. Όλων των ανθρώπων σε σπιρτόκουτα. Ακόμη κι αν οι ήρωες μιλούσαν ψιθυριστά, αφόρητα ψιθυριστά, πάλι εκκωφαντικό θα ήταν. Και τώρα που τραγουδούν, ματαιωμένες εμμονές υμνούν. Είναι αυτή η αγωνία, η μανία που βγαίνει στην εντολή «Φτιάξτο». Ο ανεμιστήρας παρών για να αναζωπυρώνει τη φωτιά και να υπενθυμίζει την ασφυξία. Και όλα αυτά με εκρήξεις πικρού γέλιου σαν απεγνωσμένες ανάσες. Φτιάξτο, φτιάξτο, φτιάξτο. Τι να πρωτοφτιάξεις;»

Συντελεστές Σπιρτόκουτο The Musical

Βασισμένο στην ταινία του Γιάννη Οικονομίδη

Μουσική: Γιάννης Νιάρρος, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος

Λιμπρέτο: Γιάννης Οικονομίδης, Δώρης Αυγερινόπουλος

Σκηνοθεσία – Στίχοι: Γιάννης Νιάρρος

Χορογραφίες: Γιώτα Καλλιμάνη

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Οικονομίδης

Καλλιτεχνική Επιμέλεια για τη Στέγη: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Ενορχήστρωση & Μουσική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Λιβιτσάνος

Σκηνικό: Εύα Γουλάκου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Mανώλης Μανουσάκης

Φωνητική διδασκαλία: Μαργαρίτα Παπαδημητρίου

Συνεργάτες μουσικής δραματουργίας: Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης

Διανομή

Δημήτρης: Γιάννης Αναστασάκης

Μαρία: Αγορίτσα Οικονόμου

Γιώργος: Μάριος Σαραντίδης

Βαγγέλης: Αποστόλης Ψυχράμης

Λουκάς: Γιώργος Κατσής

Κική: Νάνσυ Σιδέρη

Μαργαρίτα: Δάφνη Δαυίδ

Άντζελα: Ελένη Μπούκλη

Γείτονες: Βασίλης Δημακόπουλος, Δανάη Μουτσοπούλου, Ελένη Μπούκλη, Θεοδοσία Σαββάκη

Μουσικοί: Σοφία Ευκλείδου (τσέλο), Δημήτρης Κλωνής (ντραμς), Αλέξανδρος Λιβιτσάνος (πλήκτρα), Γιώργος Μπουλντής (μπάσο), Σπύρος Nίκας (σαξόφωνο), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι), Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο), Kώστας Σαπούνης (τρομπέτα), Δημήτρης Στασινός (κιθάρα)

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Ισαβέλλα Κασιμάτη

Βοηθός ενορχηστρωτή: Γιώργος Καρούμπαλος

Βοηθός σχεδιαστή ήχου: Κώστας Στυλιανού

Βοηθός ηχολήπτη: Βασίλης Αλεξόπουλος

Βοηθός μουσικής συνοδείας: Βάσω Καριώτη

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη

Βοηθοί ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Ντεληθέου, Βασιλική Σουρρή

Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Βοηθός κατασκευών: Nathan Carey

Τεχνικός συντελεστής παραγωγής: Νίκος Χαραλαμπίδης

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions, Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη  Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Παραστάσεις με αγγλικούς υπέρτιτλους: Κυριακή 4, Σάββατο 10, Κυριακή 11, Σάββατο 17, Κυριακή 18, Παρασκευή 23, Κυριακή 25 και Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2022.

 

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2022

Κεντρική Σκηνή

Τετάρτη έως Κυριακή: 20:30

Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλλειμα)

Κατάλληλο: 18+

 

Πηγή: Days of Art in Greece

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ


Advertisement