Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Ένας ιστορικός χώρος μουσικής, πολιτισμού και δημιουργίας.

Στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, στην ιστορική περιοχή των Άνω Λαδάδικων, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στεγάζεται σε ένα από τα σημαντικότερα διατηρητέα κτίρια της πόλης, επί της οδού Φράγκων 15. Πρόκειται για έναν χώρο όπου η ιστορία, η αρχιτεκτονική κληρονομιά και η σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία συνυπάρχουν, προσφέροντας ένα μοναδικό περιβάλλον για εκπαιδευτικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές δράσεις.

Το κτίριο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της Θεσσαλονίκης. Ανεγέρθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα ως κατοικία του Άγγλου εμπόρου Τζέκυ Άμποτ και το 1863 περιήλθε στην ιδιοκτησία της Αυτοκρατορικής Οθωμανικής Τράπεζας. Μετά την καταστροφή του από βομβιστική επίθεση το 1903, ανοικοδομήθηκε το 1904 σε σχέδια του Ιταλού αρχιτέκτονα Vitaliano Poselli, αποτελώντας έως σήμερα ένα εμβληματικό δείγμα αρχιτεκτονικού εκλεκτικισμού της πόλης.

Παρά τις σοβαρές ζημιές που υπέστη κατά τη μεγάλη πυρκαγιά του 1917, διατηρήθηκε και αποκαταστάθηκε, ενώ το 1978 χαρακτηρίστηκε διατηρητέο μνημείο ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής αξίας. Από το 1987 στεγάζει το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, τον μοναδικό κρατικό φορέα μουσικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα.

Το 2025 ολοκληρώθηκε ένα εκτεταμένο πρόγραμμα συντήρησης, αποκατάστασης και ενεργειακής αναβάθμισης μέσω του Ταμείου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας. Οι εργασίες διασφάλισαν την προστασία του ιστορικού μνημείου και τη δημιουργία σύγχρονων υποδομών για εκπαιδευτικές, καλλιτεχνικές και πολιτιστικές δραστηριότητες.

Σήμερα, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης λειτουργεί ως ανοιχτό κέντρο πολιτισμού και γνώσης. Πέρα από το εκπαιδευτικό του έργο, φιλοξενεί συναυλίες, συνέδρια, ημερίδες, παρουσιάσεις, σεμινάρια, εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις πολιτιστικής εξωστρέφειας, συμβάλλοντας ενεργά στην πολιτιστική ζωή της Θεσσαλονίκης.

 

Στοιχεία Επικοινωνίας

Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
Φράγκων 15, Τ.Κ. 54625, Θεσσαλονίκη

Τηλ.: +30 2310 510 551 | 2316009655 (Δημήτρης Γιαννόπουλος)
www.tsc.edu.gr
info@tsc.edu.gr | info@odiokratiko.gr

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΕΘΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΑΘΗΝΑ

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (ΕΒΕ) είναι η εθνική βιβλιοθήκη της Ελλάδας. Αποτελεί κορυφαίο θεματοφύλακα και διαχειριστή της πνευματικής παρακαταθήκης των Ελλήνων. Αποστολή της είναι να εντοπίζει, να συγκεντρώνει, να οργανώνει, να περιγράφει και να διαφυλάσσει στο διηνεκές τα τεκμήρια της επιστήμης και του πολιτισμού που δημιουργούνται στην Ελλάδα ή διεθνώς και σχετίζονται με τον Ελληνισμό στη διαχρονία του, προσφέροντας ανοικτή και ισότιμη πρόσβαση σε κάθε ενδιαφερόμενο.

Ιδρύθηκε από τον Ιωάννη Καποδίστρια το 1829 και η πορεία της είναι παράλληλη με την ιστορία του ελληνικού κράτους. Στα 188 συναπτά έτη λειτουργίας της αποθησαυρίζει την πνευματική περιουσία του ελληνισμού και μέχρι σήμερα έχει αναπτύξει μια μοναδικής αξίας συλλογή 2.000.000 τεκμηρίων.

Μέχρι το 2017 στεγαζόταν στο βαλλιάνειο κτίριο επί της οδού Πανεπιστημίου στο κέντρο της Αθήνας. Το έτος 2018 σηματοδοτεί την ιστορική μετεγκατάστασή της από το εμβληματικό βαλλιάνειο στο νέο της κτίριο, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η αρχική ιδέα για την εγκαθίδρυση μιας Εθνικής Βιβλιοθήκης ανήκε στον φιλέλληνα Ιωάννη Ιάκωβο Μέγιερ (Johann Jakob Mayer), σε ένα άρθρο τον Αύγουστο του 1824 στην εφημερίδα του Ελληνικά Χρονικά, που εκδιδόταν στο Μεσολόγγι, από όπου Μάγερ και Λόρδος Βύρων προωθούσαν την ελληνική ανεξαρτησία. Η ιδέα του Μάγιερ εφαρμόστηκε το 1829 από τον νέο κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια,[5] ο οποίος ομαδοποίησε την Εθνική Βιβλιοθήκη μαζί με άλλα πνευματικά ιδρύματα όπως σχολεία, εθνικά μουσεία, και τυπογραφεία. Αρχικά στεγάζονταν σε ένα κτίριο (το οποίο στη συνέχεια έγινε ορφανοτροφείο) στην Αίγινα και επιμελούνταν από τον Ανδρέα Μουστοξύδη, ο οποίος έγινε πρόεδρος της επιτροπής του ορφανοτροφείου, διευθυντής του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου Αθηνών και διευθυντής του Δημόσιου Εκπαιδευτηρίου.

Στο τέλος του 1830, η βιβλιοθήκη, την οποία ο Μουστοξύδης ονόμασε Εθνική Βιβλιοθήκη, διέθετε 1.018 τόμους εκτυπωμένων βιβλίων, τα οποία είχαν συλλεχθεί από Έλληνες και φιλέλληνες. Το 1834, η Βιβλιοθήκη μεταφέρθηκε στην Αθήνα, τη νέα πρωτεύουσα, και αρχικά στεγαζόταν προσωρινά στα δημόσια λουτρά στη Ρωμαϊκή Αγορά και αργότερα στην εκκλησία του Αγίου Ελευθερίου, έπειτα στη Μητρόπολη και σε άλλα σημαντικά κτίρια.

Το 1842, η Εθνική Βιβλιοθήκη συγχωνεύθηκε με τη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου Αθηνών (15.000 τόμοι) και στεγαζόταν μαζί με την τρέχουσα συλλογή στο νέο κτίριο του Οθωνικού Πανεπιστημίου[6]. Ο πρώτος διευθυντής (πλέον αποκαλούμενος «έφορος») του διευρυμένου ιδρύματος ήταν ο Γεώργιος Κοζάκης-Τυπάλδος,[7] ο οποίος κατείχε τη θέση μέχρι το 1863. Σε αυτή τη περίοδο, η Βιβλιοθήκη εμπλουτίστηκε χάρη σε σημαντικές δωρεές και σπάνια ξενόγλωσσα βιβλία από όλη την Ευρώπη. Με βασιλικό διάταγμα του 1866, οι δύο βιβλιοθήκες συγχωνεύθηκαν, και πλέον διοικούνταν υπό την ονομασία «Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος». Την περίοδο 1877-1910, υποδιευθυντής ήταν ο Μιχαήλ Δέφνερ.


Στοιχεία επικοινωνίας

ΕΒΕ – Βαλλιάνειο Μέγαρο
Δ/νση: Πανεπιστημίου 32, 10679, Αθήνα
Τηλ. +30 2103 382 541

ΕΒΕ – Κτίριο Βοτανικού
Δ/νση: Λεωφ. Αθηνών 31-33 & Σπύρου Πάτση 12, 10447 Αθήνα
Τηλ. +30 2103 608 149

ΕΒΕ – ΚΠΙΣΝ (ΕΔΡΑ)
Δ/νση:Λεωφ.Συγγρού 364, 17674, Καλλιθέα
Τηλ. +30 2130 999 700
Website: https://www.nlg.gr/

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
ΟΛΑ

Tsitouras Collection | Luxury Suites in Firostefani

To Ξενοδοχείο The Tsitouras Collection είναι μέρος της ομώνυμης εταιρείας, έργο ζωής του Δημήτρη Τσίτουρα. Αποτέλεσμα πολυετούς, συνεπούς προσπάθειας και αγάπης αφενός για την ελληνική τέχνη και αφετέρου για το νησί της Σαντορίνης.

Με θέα σε ένα από τα γνωστότερα και πιο μαγευτικά τοπία του κόσμου, το Ξενοδοχείο, με έμβλημα το πράσινο στεφάνι του Γιάννη Τσαρούχη, «αγναντεύει» το γαλάζιο του Αιγαίου και την καλντέρα και υποδέχεται τους επισκέπτες στους πολυτελείς χώρους του. Η αρχιτεκτονική είναι ενταγμένη στο περιβάλλον δημιουργώντας ένα αυθεντικό περιβάλλον φιλοξενίας.

Γιάννης Λουκάς, Ιστορικός – Δημοσιογράφος

 

 

 

Για κρατήσεις πατήστε εδώ.

 

The Tsitouras Collection

Φηροστεφάνι 84700 Σαντορίνη

Τηλ. +30 22860 23747

+30 22860 22760

Fax: 22860 23918

Email: reservations@tsitouras.com

Υπεύθυνη : κ. Ελένη Τσίτουρα

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Υayaki Spetses Resort. Ένας σπάνιος συνδυασμός Βoutique Hotel και Retreat Resort στο αγαπημένο νησί των Σπετσών

 

Διακοπές, ευεξία, παράδοση και ηρεμία σε αρμονική συνύπαρξη.

Στο ιστορικό νησί του Αργοσαρωνικού κόλπου, τις Σπέτσες, σε ένα μικρό γραφικό δρομάκι -ανάμεσα στην πρωτεύουσα του νησιού την Ντάπια και την παραλία του Αγίου Μάμμα, δεσπόζει ένα υπέροχο οίκημα παραδοσιακής σπετσιώτικης αρχιτεκτονικής, το κομψό boutique hotel Yayaki

Στους γραφικούς, προσεγμένους χώρους με την υπέροχη αρχιτεκτονική οι επισκέπτες νιώθουν την ενέργεια που παρέχει η αίσθηση ενός πολυτελούς boutique ξενοδοχείου με οικογενειακή θαλπωρή. Το Yayaki Spetses προσφέρει στους επισκέπτες και τους νομάδες, από τον Aπρίλιο έως τον Νοέμβριο, όχι απλά ένα μέρος διαμονής στην καρδιά των Σπετσών, αλλά έναν ειρηνικό χώρο απόλαυσης και ευεξίας με την πρωτότυπη προσέγγιση εξατομικευμένων υπηρεσιών. Κάθε υπηρεσία και δραστηριότητα στο Υayaki Spetses, γίνεται εμπειρία.

Το ζεύγος, Χάνα και Καρλ, μετουσίωσε το όραμα του σε πραγματικότητα. Συμφοιτητές στη φημισμένη ελβετική ξενοδοχειακή σχολή στο Γκλιόν, ξεκίνησαν την κοινή τους ζωή και την επαγγελματική τους πορεία αρχικά σε Λονδίνο και Παρίσι αλλά στην πορεία επέλεξαν  συνειδητά να κάνουν ένα όνειρο τους πραγματικότητα. Να αναπτύξουν μια πρωτότυπη μορφή τουρισμού και φιλοξενίας στο υπέροχο νησί ακριβώς απέναντι από τις ακτές της Πελοποννήσου, τις Σπέτσες.

Εμπνευσμένο από τις Ελληνίδες, Γερμανίδες, Λιβανέζες και Γαλλίδες γιαγιάδες τους, το Yayaki Spetses, έγινε ο χώρος που σχεδίασαν με γνώμονες την ηρεμία, την απλότητα και την αίσθηση διακριτικότητας τις οποίες αποπνέει και το ίδιο το νησί.

Οι εξωτερικοί χώροι υποδέχονται τον επισκέπτη!

O κήπος είναι ένα υπέροχο φυτώριο αρωματικών βοτάνων όπως λεβάντα, δεντρολίβανο, θυμάρι, θρούμπι για υπέροχα αφεψήματα.

Το πρωί, οι επισκέπτες ξυπνούν με τον ήχο των πουλιών που κελαηδούν, ειδικά την άνοιξη. Στη συνέχεια, ακούγονται απαλά οι γρύλοι καθ’όλη τη διάρκεια της ημέρας. Το βράδυ, επικρατεί ησυχία και οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν τη λίστα αναπαραγωγής του lounge στο μπαρ ή να χαλαρώσουν γύρω από την πισίνα κάτω από τα αστέρια.

Η κουζίνα του Yayaki διαθέτει ιδιαιτερότητες και πρωτοτυπία με βάση τη φαντασία. Τοπικά, εποχιακά, ποικίλα και γεμάτα γεύση προϊόντα, όπως οι ντομάτες, σύκα μαζεμένα από το κλαδί, και  ελιές Καλαμών φρέσκες από την αγορά. Το χορτοφαγικό πρωινό παρασκευάζεται από τους τοπικούς θησαυρούς και οι vegan επιλογές είναι πολλές και ιδιαίτερες, όπως οι καλόγουστες The sweet Yayaki Pancakes ή το The Classic Yayaki French Toast.

Και από το 2024, το Υayaki, είναι ένα ξενοδοχείο που προσφέρει στην τοπική κοινότητα, χάρη στον μη κερδοσκοπικό οργανισμό των ιδιοκτητών, ΝISSIMOU («το νησί μου»). Εμπνευσμένο αρχικά από τις ανάγκες της κόρης τους, το Nissimou είναι το πρώτο συμπεριληπτικό κέντρο που δημιουργήθηκε στο νησί και παρέχει πρόσβαση σε βασικές θεραπείες σε παιδιά και οικογένειες εδώ ακριβώς, στον τόπο τους. Κι έτσι οι θαμώνες στο Yayaki, όταν αγοράζουν αναμνηστικά από το κατάστημα ή παραγγέλνουν ένα νόστιμο «κοκτέιλ Nissimou», γνωρίζουν ότι συμμετέχουν στην προσπάθεια του ξενοδοχείου να προσφέρει έργο!

΄Ενας οικογενειακός ξενώνας με αγάπη, οικειότητα και μεράκι υποδέχεται τους επισκέπτες στο πανέμορφο, καταπράσινο νησί που φυλάει την κληρονομιά των ιστορικών θησαυρών της Ελληνικής Επανάστασης και χαρίζει παράλληλα μια κοσμοπολίτικη αύρα στις διακοπές των επισκεπτών του.  Προσφέρεται απλόχερα και με φινέτσα μια μοναδική εξατομικευμένη υπηρεσία αφιερωμένη σε όλους όσους ονειρεύονται μια διαμονή εξ ολοκλήρου αφοσιωμένη στην ευεξία την αναψυχή, την μαγεία της θάλασσας και της φύσης.

 

Yayaki Spetses
18050, Spetses
www.yayaki.com

info@yayaki.com

 Για κρατήσεις πατήστε εδώ.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
ΟΛΑ

EVENTS

Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών| Με απόλυτη επιτυχία ολοκληρώθηκαν οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι

ΔΕΛΦΟΙ

Με απόλυτη επιτυχία και παγκόσμιου βεληνεκούς εισηγητές ολοκληρώθηκαν οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι με θέμα Το μέλλον της ανθρωπότητας που πραγματοποιήθηκαν στις 3 και 4 Ιουλίου 2026 από το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών στην κατάμεστη αίθουσα Φρύνιχος του Κέντρου στους Δελφούς

Σε ποιον πρέπει να ανήκει το διάστημα; Ποιο το πρότυπο δημοκρατικής διακυβέρνησης την εποχή της ΤΝ; Μπορεί να γίνει πιο συμπονετική η τεχνολογική μας τεχνοτροπία; Ποια τα νευροδικαιώματα του ανθρώπου; Μπορεί να αναζητηθεί εξωγήινη νοημοσύνη; Η ασώματη εξωγήινη γνώση θα μπορούσε να αποτελέσει μια – παράδοξη – οδό προς τη Γενική Τεχνητή Νοημοσύνη; Πώς θα αποτρέψουμε την αντιμετώπιση της ΤΝ ως αλάνθαστης ψηφιακής μαντείας; Και, αλήθεια, βρισκόμαστε κοντά στο τέλος της φυσικής δαρβινικής εξέλιξης;

Πρωτοπόροι και εξαιρετικά επιδραστικοί επιστήμονες σε παγκόσμιο επίπεδο από τους χώρους της αστροφυσικής, της τεχνητής νοημοσύνης, της ιατρικής καθώς επίσης και των ανθρωπιστικών και κοινωνικών επιστημών, συναντήθηκαν στον «ομφαλό του κόσμου» και διερεύνησαν μια σειρά σύνθετων ζητημάτων στους ιδιαίτερα επιτυχημένους Τέταρτους Δελφικούς Διαλόγους. Ζητήματα που αφορούν άμεσα στην νέα πραγματικότητα της εποχής, την οποία ο Πρόεδρος, ιδρυτής και επιστημονικός επιμελητής των Δελφικών Διαλόγων, Παναγιώτης Ροϊλός, Καθηγητής Harvard, έχει ορίσει ως «νεομεσαιωνικό μετακαπιταλισμό».

Οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι τελούν υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας, Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα. Μέχρι σήμερα τους Δελφικούς Διαλόγους έχουν παρακολουθήσει διαδικτυακά περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι.

Οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι, ως προανάκρουσμα ενός καινούργιου πολιτιστικού θεσμού διεθνούς βεληνεκούς του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών: Το Σύγχρονο Μαντείο των Δελφών: Το μέλλον της ανθρωπότητας, πραγματοποιήθηκαν χάρη στις γενναιόδωρες χορηγίες της Eurobank και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση και στην υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, όπως ανέφερε ο Πρόεδρος του Ε.Π.Κε.Δ. στον χαιρετισμό του ανοίγοντας την εκδήλωση. «Ιδιαίτερες ευχαριστίες οφείλονται στον Φωκίωνα Καραβία, Διευθύνοντα Σύμβουλο της Eurobank, τον Μιχάλη Βλασταράκη, Γενικό Διευθυντή Marketing της Eurobank, τον Πέτρο Καλαντζή, Πρόεδρο του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, την Εύα Λιανού, Γενική Διευθύντρια του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση και τον Βασίλειο Καραΐνδρο, Διευθυντή του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Ευγνώμονες είμαστε επίσης στην Eurolife και τον Αλέξανδρο Σαρρηγεωργίου, Πρόεδρο και CEO της Eurolife FFH, Πρόεδρο Ένωσης Ασφαλιστικών Εταιριών Ελλάδος, Αντιπρόεδρο Insurance Europe, καθώς και στον Άγγελο Ανδρουλιδάκη, μέλος του Δ.Σ. της Eurolife FFH», σημείωσε ακόμα. Η εκδήλωση υποστηρίχθηκε επίσης από το @blod.gr, την ηλεκτρονική βιβλιοθήκη διαλέξεων του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Οι ομιλίες των οκτώ επιδραστικών σε παγκόσμια εμβέλεια εισηγητών

Παναγιώτης Ροϊλός: Η εξερεύνηση του διαστήματος δεν θα πρέπει να υπονομεύει την προστασία της Γης

O καθηγητής Παναγιώτης Ροϊλός, Πανεπιστήμιο Harvard, στην ομιλία του με θέμα Η πολιτική του διαστήματος και το μέλλον της ανθρωπότητας, ανέφερε καταρχάς ότι ο νεομεσσιανισμός αποτελεί βασικό συστατικό αυτού που έχει ονομάσει «νεομεσαιωνικό μετα-καπιταλισμό» και τροφοδοτεί αναθεωρητικές επιδιώξεις σε γεωπολιτικό επίπεδο. Στο πλαίσιο αυτό, ο ανταγωνισμός μεταφέρεται πλέον και στο διάστημα. Από τις αρχαίες αφηγήσεις και την πρώιμη επιστημονική φαντασία έως τη διαστημική κούρσα του Ψυχρού Πολέμου και τα σύγχρονα προγράμματα μεγάλων δυνάμεων, το διάστημα παρουσιάζεται ως νέο πεδίο πολιτικής, οικονομικής και στρατιωτικής αντιπαράθεσης. Παρά τις διεθνείς διακηρύξεις περί ειρηνικής συνεργασίας, που ανάγονται ήδη στην δημιουργία σχετικής Επιτροπής στον ΟΗΕ το 1958, οι εθνικές στρατηγικές και η στρατιωτικοποίηση του διαστήματος αποκαλύπτουν ότι η λογική της Realpolitik μεταφέρεται, βεβαίως, και στο διάστημα. Ο διαστημικός χώρος έχει καταστεί ένας κρίσιμος τομέας διεξαγωγής πολεμικών επιχειρήσεων με δυσθεώρητα ποσά να δαπανώνται. «Το πιο σημαντικό ερώτημα παραμένει: σε ποιον πρέπει να ανήκει το διάστημα, ή, εν τέλει, αν πρέπει να τίθεται θέμα ιδιοκτησίας του», αναρωτήθηκε ο καθηγητής. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι απαντήσεις σε αυτό το ερώτημα εξαρτώνται κυρίως από πολιτικές, ιδεολογικές και ηθικές προτεραιότητες. Η εξερεύνηση του διαστήματος, όπως σημείωσε, δεν θα πρέπει να υπονομεύει την προστασία της Γης ούτε να αναπαράγει τις συγκρούσεις του πλανήτη, αλλά να υπηρετεί την ανθρωπότητα. Το κρίσιμο ηθικό και πολιτικό ερώτημα παραμένει αν το διάστημα θα αποτελέσει ακόμη μία αρένα ανταγωνισμού, κυριαρχίας και εκμετάλλευσης. «Η δική μου, αφελής, ευχή είναι να μην ανατείλει μια τέτοια εποχή της Realpolitik του διαστήματος σε κάποιο άλλο ουράνιο, εξωγήινο σώμα. Φυσικά, όμως, γνωρίζω ότι πρόκειται για ένα ακόμη “Όνειρο θερινής νύχτας”. Η ανθρώπινη ιστορία δείχνει ότι η σχισμογένεση, η διαίρεση και η σύγκρουση διαμόρφωσαν το παρελθόν, κυριαρχούν στο παρόν μας και φαίνεται πως θα διαμορφώσουν και το πιθανό διαστημικό μέλλον του είδους μας», κατέληξε ο ίδιος.

Helen Margetts: Για το αδημοσίευτο AI and Digital Era Governance, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει το 2027 (Oxford University Press)

Η καθηγήτρια Helen Margetts, Πανεπιστήμιο Οξφόρδης, μιλώντας για την Διακυβέρνηση στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης και του ψηφιακού μετασχηματισμού ανέφερε ότι οι δημοκρατικές κυβερνήσεις βρίσκονται αντιμέτωπες με πρωτοφανείς προκλήσεις εξαιτίας της ψηφιακής επανάστασης και, κυρίως, της TN. Ως απάντηση προτείνεται το μοντέλο της Digital Era Governance (DEG), το οποίο επιδιώκει να αξιοποιήσει τις δυνατότητες της ΑΙ για αποτελεσματικότερη διακυβέρνηση, βελτίωση των δημόσιων υπηρεσιών, προστασία του πληροφοριακού περιβάλλοντος και ενίσχυση της δημοκρατικής λογοδοσίας. Το μοντέλο αναπτύχθηκε από τον Patrick Dunleavy και την ίδια και έχει εξελιχθεί σε μία από τις θεμελιώδεις προσεγγίσεις της σύγχρονης δημόσιας διακυβέρνησης (Torfingetal, 2021). Η τρίτη φάση της DEG, που αναλύεται στο νέο τους βιβλίο AI and Digital Era Governance, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει το 2027 (Oxford University Press), στηρίζεται σε τέσσερις άξονες. Πρώτον, η δημιουργία ενός εντατικού καθεστώτος διαχείρισης δεδομένων επιτρέπει στις κυβερνήσεις να αναλύουν μεγάλους όγκους πληροφοριών, να προβλέπουν εξελίξεις και να σχεδιάζουν τεκμηριωμένες πολιτικές. Δεύτερον, η διάδοση της ρομποτικής μετασχηματίζει τόσο την άμυνα όσο και τον δημόσιο τομέα, με εφαρμογές που εκτείνονται από την ασφάλεια έως την υγεία. Τρίτον, απαιτείται αναδιοργάνωση του κράτους μέσω ενός «ευφυούς κέντρου» που συνδυάζεται με αποκεντρωμένη παροχή υπηρεσιών και στενότερο συντονισμό μεταξύ δημόσιων φορέων. Τέταρτον, η έννοια της «κομβικότητας» καθίσταται κρίσιμη, καθώς οι κυβερνήσεις οφείλουν να διατηρήσουν την αξιοπιστία τους σε ένα περιβάλλον κυριαρχούμενο από ψηφιακές πλατφόρμες, παραπληροφόρηση και ενεργούς πολίτες που αξιοποιούν την τεχνολογία για έλεγχο και λογοδοσία. «Οι εταιρείες της Σίλικον Βάλεϊ και οι τεχνολογίες που αναπτύσσουν οδηγούν αυτό το τρίτο κύμα της DEG», ανέφερε η καθηγήτρια. Το DEG προβάλλεται ως ένα νέο πρότυπο δημοκρατικής διακυβέρνησης προσαρμοσμένο στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης.

Lenart Škof: Η ανθρώπινη συνείδηση θεμελιώνεται πρωτίστως στο «αίσθημα του να είσαι ζωντανός»

Ο καθηγητής Lenart Škof, Κέντρο Επιστημών και Έρευνας Koper, μιλώντας με θέμα Το μέλλον της ψυχής της ανθρωπότητας, εστίασε με την ομιλία του στο «απόθεμα αναπνοής», τον εσωτερικό χώρο αυτονομίας που προστατεύει τον άνθρωπο από την εμβύθιση και αποικιοποίηση της ψυχής από την ψηφιακή πραγματικότητα. Η ομιλία του καθηγητή εξέτασε τη σχέση ανθρώπινης ψυχής και τεχνητής νοημοσύνης, θέτοντας εξαρχής το ερώτημα αν η χρήση της AI στη συγγραφή αποτελεί απλώς ένα ακόμη τεχνολογικό εργαλείο ή αν μεταβάλλει ριζικά τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε και δημιουργούμε. Αντλώντας από τον Αναξιμένη, τον Ludwig Klages και σύγχρονους στοχαστές όπως ο Anil Seth, ο ίδιος προτείνει ότι «η ανθρώπινη συνείδηση θεμελιώνεται πρωτίστως στο «αίσθημα του να είσαι ζωντανός» και όχι μόνο στην υπολογιστική επεξεργασία πληροφοριών. Η αναπνοή παρουσιάζεται ως θεμελιώδης αρχή της ζωής, της ενσυναίσθησης, της δημιουργικότητας και της πνευματικότητας, στοιχεία που δεν μπορούν να αναχθούν σε αλγορίθμους. «Υπάρχει ακόμα χρόνος να αναπροσανατολίσουμε τη τεχνολογική μας νοοτροπία προς μια πιο ανοιχτή, διαπροσωπική και συμπονετική διάθεση», αναρωτήθηκε, μεταξύ άλλων, για να καταλήξει: «Δεν αρκεί η τεχνητή νοημοσύνη να μας κάνει πιο αποδοτικούς ή πιο συνδεδεμένους· πρέπει επίσης να συμβάλει στη δημιουργία μιας παγκόσμιας ανθρώπινης κοινότητας, με κοινά δικαιώματα και υποχρεώσεις, όπου η ψηφιακή εγγύτητα θα αποτελεί πραγματική ευκαιρία για συνάντηση και αμοιβαίο ενδιαφέρον».

Marcello Ienca: Τα τέσσερα βασικά νευροδικαιώματα που πρέπει να προασπίσουμε την εποχή της νευροτεχνολογίας

Μιλώντας με θέμα, Η ανθρωπότητα σε σταυροδρόμι: Η γνωσιακή τεχνολογία και το μέλλον της ελευθερίας και της αυτονομίας, ο Marcello Ienca, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Μονάχου, παρουσίασε καταρχάς την εξέλιξη της ΤΝ από εξειδικευμένα προγράμματα, όπως το λογισμικό σκακιού, σε προσωπικούς βοηθούς στα smartphones και στη συνέχεια σε έξυπνες φορητές συσκευές που παρέχουν προληπτική υποστήριξη. Τέλος, παρουσίασε ένα πιθανό μελλοντικό στάδιο, όπου η επικοινωνία με την AI θα γίνεται απευθείας μέσω διεπαφών εγκεφάλου–υπολογιστή. Σύμφωνα με τον ίδιο, η τεχνολογία που αλληλεπιδρά με τον εγκέφαλο (π.χ. νευροτεχνολογία, διεπαφές εγκεφάλου-υπολογιστή) βρίσκει εφαρμογές σε πολλούς τομείς: υγεία, εκπαίδευση και καθημερινή ζωή. Παράλληλα, δημιουργεί σημαντικά ηθικά και κοινωνικά ζητήματα σχετικά με την ασφάλεια, την ιδιωτικότητα και την ορθή χρήση της. Η βαθιά εγκεφαλική διέγερση (Deep Brain Stimulation – DBS) μπορεί να επηρεάσει όχι μόνο τα συμπτώματα μιας νόσου, αλλά και τη συμπεριφορά, τις προτιμήσεις και τα συναισθήματα του ατόμου. Καθώς η νευροτεχνολογία και η τεχνητή νοημοσύνη εξελίσσονται, είναι απαραίτητο να θεσπιστούν νέες ηθικές αρχές και δικαιώματα για την προστασία του ατόμου, σύμφωνα με τον καθηγητή. Ο ίδιος μίλησε για τέσσερα βασικά νευροδικαιώματα: τη γνωστική ελευθερία, την ψυχική ιδιωτικότητα, την ψυχική ακεραιότητα και την ψυχολογική συνέχεια, τα οποία αποτελούν τη βάση για την προστασία του ατόμου στην εποχή της νευροτεχνολογίας. «Τα νευροδικαιώματα και οι ελευθερίες αποτελούν την προϋπόθεση για όλες τις άλλες ελευθερίες. Η τεχνητή νοημοσύνη πρέπει να αναβαθμίζει και όχι να υποβαθμίζει τους ανθρώπους», σημείωσε κλείνοντας την ομιλία του ο καθηγητής.

Abraham (Avi) Loeb: Πρέπει να ενεργούμε με αίσθημα κοσμικής ταπεινότητας

Μιλώντας με θέμα Τα πλεονεκτήματα της εξωγήινης νοημοσύνης έναντι της ΤΝ, ο εξαιρετικά επιδραστικός αστροφυσικός και διαστημικός επιστήμονας, καθηγητής Abraham (Avi) Loeb, Πανεπιστήμιο Harvard, που πρόσφατα διορίστηκε πρόεδρος του Επιστημονικού Συμβουλευτικού Συμβουλίου για τα Ανεξήγητα Φαινόμενα (UAP) της κυβέρνησης των ΗΠΑ, υποστήριξε την αναζήτηση εξωγήινης νοημοσύνης παράλληλα ή πέρα από την πρόοδο της τεχνητής νοημοσύνης. Ο Loeb πρότεινε μια διαστημική προοπτική με πιθανούς πρεσβευτές της συνθετικής βιολογίας. O καθηγητής τόνισε τις διαστημικές επιστημονικές ευκαιρίες και την ανοιχτή στάση απέναντι σε εξωγήινους επισκέπτες και επισήμανε ότι οι τελευταίες εξελίξεις στον τομέα της ΤΝ έχουν ήδη αλλάξει το νόημα του να είσαι άνθρωπος. Ζούμε ήδη σε μια πραγματικότητα όπου η ΤΝ χειραγωγεί τους ανθρώπους. Πριν από λίγα χρόνια, ελπίζαμε να προσαρμόσουμε την ΤΝ στις προτιμήσεις μας, αλλά το να θέσουμε την ΤΝ υπό έλεγχο μπορεί να είναι μια ψευδαίσθηση, καθώς θα μπορούσε να μας χειραγωγεί χωρίς να το αντιληφθούμε. Ο διάλογος με εξωγήινους θα έχει σίγουρα βαθύτερο αντίκτυπο στους ανθρώπους, ανέφερε, μεταξύ άλλων, ο καθηγητής, καθώς οι εξωγήινοι ενδέχεται να έχουν επωφεληθεί από πολύ μεγαλύτερα σύνολα δεδομένων εκπαίδευσης από αυτά που είναι διαθέσιμα στη Γη. Η αλληλεπίδρασή μας μαζί τους μπορεί να βασιστεί σε μια γλώσσα που θα αποκτήσουμε από κοινές εμπειρίες και θα διευρύνει το μυαλό μας πολύ πέρα από την παρακολούθηση μιας ταινίας επιστημονικής φαντασίας. Η πραγματικότητα της συνάντησης τόσο με την Τεχνητή Νοημοσύνη όσο και με την εξωγήινη νοημοσύνη κατά την επόμενη δεκαετία, περιθωριοποιεί την κεντρική θέση των ανθρώπων στη κοσμική σκηνή. Το σωστό όραμα δεν πρέπει να αφορά την επίσκεψη σε κοντινούς «βράχους» όπως η Σελήνη ή ο Άρης, αλλά το να γίνουμε ένα διαστρικό είδος. Αλλά για τον ίδιο, πρέπει να ενεργούμε με αίσθημα κοσμικής ταπεινότητας.

Markus Gabriel: Από το δελφικό παράγγελμα «γνῶθι σαυτόν» στη Γενική Τεχνητή Νοημοσύνη (AGI)

Στην ομιλία του με θέμα Η ανθρώπινη υπόσταση στην εποχή της ΤΝ– Τι μας αποκαλύπτει για τον εαυτό μας ο μαγικός καθρέφτης της ΤΝ, ο καθηγητής Markus Gabriel, Πανεπιστήμιο Βόννης, προειδοποίησε ότι η αντίληψή μας για την πραγματικότητα είναι περιορισμένη και ότι οι «ανωμαλίες» θα μπορούσαν να αποφέρουν νέα γνώση που θα αναδιαμορφώσει την επιστήμη, με συναντήσεις που ενδεχομένως θα επεκτείνουν την ανθρώπινη γνώση πέρα από τα δεδομένα εκπαίδευσης της Γης. Η ομιλία του ξεκίνησε με αναφορά στο περίφημο δελφικό παράγγελμα, «γνῶθι σαυτόν» που αποτελεί το απόλυτο θεμέλιο της ανθρώπινης εξέλιξης. Σύμφωνα με τον ίδιο, τα τεχνητά νευρωνικά δίκτυα άλλαξαν ριζικά την πορεία της τεχνητής νοημοσύνης. Για τον καθηγητή, η ΤΝ είναι σαν ένας «μαγικός καθρέφτης» της ανθρώπινης γνώσης και εμπειρίας. Αντικατοπτρίζει τη γλώσσα, τις πρακτικές, τις γνώσεις αλλά και τα λάθη που υπάρχουν στα δεδομένα με τα οποία εκπαιδεύτηκε. Ωστόσο, δεν τα αναπαράγει μηχανικά. Τα επεξεργάζεται μέσα σε ένα πολύπλοκο υπολογιστικό σύστημα, το οποίο μπορεί να δημιουργεί νέους συνδυασμούς πληροφοριών και να αλληλεπιδρά με τον χρήστη. Αυτός είναι ο λόγος που οι απαντήσεις της Tεχνητής Nοημοσύνης μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμες, αλλά ταυτόχρονα χρειάζεται να αξιολογούνται με κριτική σκέψη. Ο ίδιος αναρωτήθηκε αν η ασώματη εξωγήινη γνώση μπορεί να αποτελέσει μια – παράδοξη – οδό προς την Γενική Τεχνητή Νοημοσύνη (AGI). Κατέληξε, ωστόσο, ότι η Γενική Τεχνητή Νοημοσύνη δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ως μια παντογνώστρια ή αλάνθαστη οντότητα. Αντίθετα, αποτελεί μια αντανάκλαση της ανθρωπότητας: των επιτυχιών, των λαθών, των προκαταλήψεων και των αντιφάσεών της. Γι’ αυτό μπορεί να αποτελέσει ένα πολύ ισχυρό εργαλείο γνώσης, χωρίς όμως να είναι αλάνθαστη ή να αντικαθιστά την ανθρώπινη κρίση.

Ofrit Liviatan: Την εποχή της ΤΝ, η προστασία θεμελιωδών δικαιωμάτων απαιτεί αποτελεσματικό νομικό πλαίσιο

Μιλώντας με θέμα Όταν οι μηχανές γίνονται τα νέα μαντεία: η αναγκαιότητα της ρύθμισης, η καθηγήτρια Ofrit Liviatan, Πανεπιστήμιο Harvard, εξέτασε την αναγκαιότητα της ρύθμισης της ΤΝ υποστηρίζοντας ότι η ταχεία διάδοσή της δημιουργεί σοβαρούς κινδύνους. Η ΤΝ συνδέεται ήδη με την εξάπλωση της παραπληροφόρησης και των deep fakes, την ενίσχυση της επιτήρησης, τις διακρίσεις μέσω αλγορίθμων, την απώλεια θέσεων εργασίας, τη γνωστική αποδυνάμωση, την αρνητική επίδραση στο περιβάλλον και την υπονόμευση της ιδιωτικότητας και των εκλογικών διαδικασιών. Επειδή οι μεγάλες τεχνολογικές εταιρείες λειτουργούν πρωτίστως με γνώμονα το κέρδος, η προστασία θεμελιωδών δικαιωμάτων δεν μπορεί να αφεθεί στην αυτορρύθμιση, αλλά απαιτεί αποτελεσματικό νομικό πλαίσιο. «Η ΤΝ αφαιρεί το κάλυπτρο από τα μάτια της Θεάς της δικαιοσύνης, Θέμιδος, καθώς επίσης και το ξίφος της, και γι’ αυτό χρειαζόμαστε ειδική νομοθεσία για την ΤΝ», ανέφερε χαρακτηριστικά η ίδια. Επεσήμανε ακόμα ότι οι υφιστάμενοι νομικοί κανόνες αδυνατούν να αντιμετωπίσουν τις ιδιαιτερότητες των αλγοριθμικών αποφάσεων. «Ο νόμος της ΕΕ για την τεχνητή νοημοσύνη δεν έχει τεθεί ακόμη πλήρως σε ισχύ», σημείωσε, μεταξύ άλλων, η ίδια. Και πολλοί εκπρόσωποι της ευρωπαϊκής κοινωνίας των πολιτών είναι πεπεισμένοι ότι οι Βρυξέλλες αλλάζουν πορεία όσον αφορά τη ρύθμιση της τεχνητής νοημοσύνης. Γιατί, ωστόσο, είναι αισιόδοξη; Διότι η αυξανόμενη επιστημονική τεκμηρίωση των βλαβών και η ενίσχυση της κοινωνικής ευαισθητοποίησης δημιουργούν τις προϋποθέσεις για ουσιαστική ρύθμιση. Η τεχνητή νοημοσύνη δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ως αλάνθαστη «ψηφιακή μαντεία», αλλά ως ισχυρή τεχνολογία που οφείλει να λειτουργεί υπό δημοκρατικό έλεγχο και δεσμευτικούς νομικούς κανόνες.

Lord Martin Rees: Η “ανοιχτόχρωμη μπλε κουκκίδα” (Γη) υπάρχει εδώ και 45 εκατομμύρια αιώνες – και το πιθανό μέλλον της είναι ακόμη πιο μακρύ

Τέλος, ο Καθηγητής Martin Rees, Πανεπιστήμιο Cambridge, Βασιλικός Αστρονόμος της Μ. Βρετανίας, αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο ρηξικέλευθους αστροφυσικούς παγκοσμίως, μιλώντας με θέμα Το μέλλον μας στο διάστημα υποστήριξε ότι ο 21ος αιώνας είναι μοναδικός, καθώς για πρώτη φορά στην ιστορία ένα είδος — ο άνθρωπος — κατέχει τη δυνατότητα να καθορίσει το μέλλον της ζωής στον πλανήτη και ενδεχομένως πέρα από αυτόν. Οι τεχνολογικές εξελίξεις, ιδίως στη βιοτεχνολογία, την τεχνητή νοημοσύνη και τη ρομποτική, δημιουργούν πρωτοφανείς ευκαιρίες αλλά και υπαρξιακούς κινδύνους. «Ίσως βρισκόμαστε κοντά στο τέλος της φυσικής δαρβινικής εξέλιξης», σύμφωνα με τον ίδιο λόγω της εξέλιξης της νοημοσύνης. Ο συγγραφέας τόνισε ότι η βιοποικιλότητα και η σταθερότητα του οικοσυστήματος έχουν εγγενή και πρακτική αξία, ενώ η τεχνολογική πρόοδος πρέπει να συνοδεύεται από παγκόσμια ρύθμιση. Παράλληλα, η ραγδαία ανάπτυξη της τεχνητής νοημοσύνης και της ρομποτικής εγείρει ερωτήματα για το μέλλον της ανθρώπινης εργασίας, της οικονομικής ανισότητας και της ίδιας της νοημοσύνης. Στο κοσμολογικό επίπεδο, εξετάζεται η πιθανότητα εξωγήινης ζωής και η παράδοξη απουσία της, ενώ τίθεται το ενδεχόμενο ότι μη βιολογικές μορφές νοημοσύνης μπορεί να κυριαρχούν στο σύμπαν. Ωστόσο, «είναι επικίνδυνη αυταπάτη να πιστεύει κανείς ότι το διάστημα προσφέρει μια διέξοδο από τα προβλήματα της Γης», σύμφωνα με τον ίδιο. «Η ιδέα του Μασκ για μια “πόλη” που θα φιλοξενεί 100.000 απλούς ανθρώπους στον Άρη είναι, φυσικά, εξαιρετικά φουτουριστική», σημείωσε. Και κατέληξε: «Αυτή η “ανοιχτόχρωμη μπλε κουκκίδα” που αποτελεί το περιβάλλον διαβίωσής μας, είναι ένα ξεχωριστό μέρος. Ίσως να είναι και μοναδικό. Υπάρχει εδώ και 45 εκατομμύρια αιώνες – και το πιθανό μέλλον της είναι ακόμη πιο μακρύ… Πρέπει να σκεφτόμαστε παγκοσμίως, πρέπει να σκεφτόμαστε ορθολογικά, πρέπει να σκεφτόμαστε μακροπρόθεσμα, πρέπει να γίνουμε “καλοί πρόγονοι”, ενισχυμένοι από την τεχνολογία του 21ου αιώνα, αλλά καθοδηγούμενοι από αξίες που η επιστήμη από μόνη της δεν μπορεί να προσφέρει».

Η Στρογγυλή Τράπεζα των Τέταρτων Δελφικών Διαλόγων

Στην Στρογγυλή Τράπεζα συμμετείχαν, εκτός των ομιλητών, και εκπρόσωποι επιπλέον ερευνητικών χώρων. Ο Διευθυντής του Ε.Π.Κε.Δ, Ανδρέας Γκόφας, Καθηγητής Παντείου Πανεπιστημίου, ανέφερε: «Η αξία μιας συζήτησης δεν μετριέται από την ικανότητά της να παράγει συμπεράσματα, αλλά από την ικανότητά της να καθιστά τα σωστά ερωτήματα αναπόφευκτα. Αυτό ήταν το Μαντείο. Όχι ένας θεσμός απαντήσεων. Ένας θεσμός που σου επέστρεφε το ερώτημα σε πιο απαιτητική μορφή από αυτή που το έφερες».

Ο πανεπιστημιακός – διαστημικός επιστήμονας και πρωτοπόρος ερευνητής με συμμετοχή στα σπουδαιότερα διαστημικά προγράμματα των Η.Π.Α. και της NASA, πρώην πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών, Σταμάτιος Κριμιζής τόνισε: «Τα επιστημονικά δεδομένα δείχνουν ότι η ύπαρξη νοήμονος ζωής αλλού στο Σύμπαν είναι πολύ πιθανή, καθώς υπάρχουν δισεκατομμύρια πλανήτες με συνθήκες παρόμοιες με της Γης. Ωστόσο, οι τεράστιες αποστάσεις καθιστούν εξαιρετικά δύσκολη την επικοινωνία ή την επιβεβαίωση της ύπαρξής της, γι’ αυτό η διατήρηση της ζωής στη Γη παραμένει ύψιστη προτεραιότητα».

Κι ο Πρέσβης ε.τ. και άμισθος σύμβουλος του Προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου του Ε.Π.Κε.Δ. για θέματα διεθνών σχέσεων, Αναστάσιος Κριεκούκης, συνόψισε: «Οι συζητήσεις χαρακτηρίστηκαν από συνεργασία και αισιοδοξία, αλλά και από προβληματισμό για τις επιπτώσεις της γενετικής τεχνητής νοημοσύνης στην κριτική σκέψη, τη δημιουργικότητα και την πολιτισμική πολυμορφία. Η ΤΝ μπορεί να αποτελέσει ένα πολύτιμο εργαλείο, αρκεί να παραμένει στην υπηρεσία του ανθρώπου και να μη μειώνει την πνευματική του αυτονομία, καθώς η ανάπτυξη της ανθρώπινης γνώσης και των ειδικών του μέλλοντος πρέπει να παραμείνει προτεραιότητα».

Στην Στρογγυλή Τράπεζα συμμετείχαν επίσης ο Καθηγητής Φιλοσοφίας στο ΕΚΠΑ, Χρυσόστομος Μαντζαβίνος και ο Ομότιμος Καθηγητής Ψυχιατρικής στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Λάμπης Παπαγεωργίου.

Στους Τέταρτους Δελφικούς Διαλόγους απηύθυναν χαιρετισμούς ο Υφυπουργός Δικαιοσύνης, Γιάννης Μπούγας αναφέροντας, μεταξύ άλλων, ότι η συζήτηση για το μέλλον της ανθρωπότητας είναι μια συζήτηση για τη δημοκρατία, το κράτος δικαίου, τα ανθρώπινα δικαιώματα και τη Δικαιοσύνη, ο Περιφερειάρχης Στερεάς Ελλάδος, κ. Φάνης Σπανός, και η Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, Ελένη Δουνδουλάκη, υπογραμμίζοντας ότι τα σύνθετα ερωτήματα της εποχής μας απαιτούν συμπόρευση της επιστημονικής τεκμηρίωσης με τον ανθρωπιστικό στοχασμό. Χαιρετισμούς απηύθυναν επίσης ο εκπρόσωπος του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης, Αθανάσιος Παλιάτσος, Προϊστάμενος διεύθυνσης Γεν. Γραμματείας Τηλεπικοινωνιών και Ταχυδρομείων του Υπουργείου, και ο Δήμαρχος Δελφών, Παναγιώτης Ταγκαλής, τον λόγο του οποίου διάβασε ο αντιδήμαρχος Δελφών, Αστερινός Δημητρίου.

Στους Δελφικούς Διαλόγους υπήρξε ισχυρή εκπροσώπηση από τον δημοσιογραφικό (με τη συμμετοχή τουλάχιστον 30 δημοσιογράφων), πνευματικό, επιχειρηματικό και καλλιτεχνικό χώρο.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών- Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι| Το Μέλλον της Ανθρωπότητας| Οι διεθνούς ακτινοβολίας ομιλητές

ΔΕΛΦΟΙ

Με τη συμμετοχή διεθνούς ακτινοβολίας, πρωτοπόρων επιστημόνων από τους χώρους της αστροφυσικής, της τεχνητής νοημοσύνης, καθώς επίσης και των ανθρωπιστικών και κοινωνικών επιστημών θα πραγματοποιηθούν οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι στην αίθουσα «Φρύνιχος» του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών (Ε.Π.Κε.Δ.) στους Δελφούς την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Ιουλίου 2026. Η εκδήλωση θα ξεκινήσει στις 3/7 στις 17.30 και θα ολοκληρωθεί την επόμενη ημέρα με στρογγυλή τράπεζα.

Οι Δελφοί, ένας από τους πλέον εμβληματικούς τόπους του αρχαίου ελληνικού στοχασμού, διατηρούν έως σήμερα ακέραιη την πνευματική τους ακτινοβολία. Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, με καταστατικό στόχο την ανάπτυξη ενός ευρωπαϊκού και παγκόσμιου πνευματικού πόλου στους Δελφούς, αποτελεί μοναδικό χώρο στην Ελλάδα για τη συστηματική διερεύνηση της σημασίας της ανθρωπιστικής σκέψης.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΟΜΙΛΗΤΩΝ

MARKUS GABRIEL

Ο Markus Gabriel είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος φιλόσοφος και κατέχει την Έδρα Γνωσιολογίας, Νεότερης και Σύγχρονης Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο της Βόννης. Το 2009 έγινε ο νεότερος τακτικός καθηγητής φιλοσοφίας στη Γερμανία. Από το 2012 είναι Πρόεδρος του Διεθνούς Κέντρου Φιλοσοφίας και από το 2017 Διευθυντής του Διεπιστημονικού Κέντρου Επιστήμης και Σκέψης, και τα δύο με έδρα τη Βόννη.

Έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, υποτροφίες και θέσεις επισκέπτη καθηγητή σε ιδρύματα όπως το UCBerkeley, το NYU, το Stanford, η Σορβόννη (Paris 1) και το PUC του Ρίο ντε Τζανέιρο. Από το 2022 έως το 2024 διετέλεσε Ακαδημαϊκός Διευθυντής του THE NEW INSTITUTE. Το 2024 ανέλαβε καθήκοντα Ανώτερου Παγκόσμιου Συμβούλου στο Kyoto Institute of Philosophy και το 2025 έγινε Ειδικά Διορισμένος Καθηγητής στο Kyoto University Institute for the Future of Human Society.

Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, ενώ αρκετά από αυτά έχουν γίνει διεθνή μπεστσέλερ. Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα του συγκαταλέγονται τα Why the World Does Not Exist, Moral Progress in Dark Times, The Human Animal: Why We Still Do Not Fit into Nature και το πρόσφατο βιβλίο του Doing Good – How Ethical Capitalism Can Save Liberal Democracy.

Markus Gabriel

MARCELLO IENCA

Καθηγητής Ηθικής της Τεχνητής Νοημοσύνης και των Νευροεπιστημών στο Technical University of Munich (TUM), και Αναπληρωτής Διευθυντής του Ινστιτούτου Ηθικής και Ιστορίας της Ιατρικής. Η έρευνά του επικεντρώνεται στις ηθικές, νομικές και κοινωνικές επιπτώσεις της τεχνητής νοημοσύνης, της νευροτεχνολογίας και της ψηφιακής καινοτομίας, με ιδιαίτερη έμφαση στη γνωστική ελευθερία, την ιδιωτικότητα της σκέψης και τα ανθρώπινα δικαιώματα στην ψηφιακή εποχή. Είναι διεθνώς γνωστός για το πρωτοποριακό του έργο σχετικά με τα «νευροδικαιώματα» (neurorights) και έχει συμβάλει εκτενώς σε διεθνείς πρωτοβουλίες διακυβέρνησης της τεχνητής νοημοσύνης και της νευροτεχνολογίας. Είναι επικεφαλής Νευροηθικής της International Brain Initiative, πρόεδρος της International Neuroethics Society και έχει διατελέσει μέλος τoυ UNESCO’s Ad Hoc Expert Group on the Ethics of Neurotechnology .Είχε επίσης  συμβουλευτικό ρόλο σε οργανισμούς όπως ο Οργανισμός Οικονομικής Συνεργασίας και Ανάπτυξης (ΟΟΣΑ), το Συμβούλιο της Ευρώπης, τα Ηνωμένα Έθνη, η UNICEF και η Ευρωπαϊκή Επιτροπή σε ζητήματα διακυβέρνησης αναδυόμενων τεχνολογιών και ψηφιακής ηθικής.

Marcello Ienca

OFRIT LIVIATAN

Διευθύντρια του Προγράμματος Σεμιναρίων Πρωτοετών του Harvard College και διδάσκουσα στους τομείς του δικαίου και της πολιτικής στο Harvard’s Department of Government. Κατέχει διδακτορικό και μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών με διάκριση από τη Fletcher School of Law and Diplomacy του Tufts University, καθώς και πτυχίο Νομικής από το Ισραήλ, όπου έγινε μέλος του δικηγορικού συλλόγου και άσκησε δικηγορία στους τομείς του συνταγματικού, ποινικού και εμπορικού δικαίου.

Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα και το πολυβραβευμένο διδακτικό της έργο περιλαμβάνουν το δίκαιο και την κοινωνία, τις εντάσεις μεταξύ νομικής θεωρίας και πράξης, τον ρόλο των νομικών συστημάτων σε εθνοπολιτισμικές συγκρούσεις και στη διαχείριση της διαφορετικότητας, κοινωνικονομικά διλήμματα γύρω από την τεχνητή νοημοσύνη, κριτικές προσεγγίσεις του δικαίου μέσα από οπτικά και λογοτεχνικά πλαίσια, καθώς και τις νομικές δυναμικές μεταξύ θρησκείας και κράτους.

Ως Διευθύντρια (και τιμώμενη με το Dean’s Distinction Award) η Δρ Liviatan επιβλέπει ένα δίκτυο περίπου 130 σεμιναρίων, τα οποία διδάσκονται κάθε χρόνο από πολλούς από τους πλέον διακεκριμένους καθηγητές του Πανεπιστημίου. Υπό την καθοδήγησή της, τα σεμινάρια αυτά διαμορφώνονται ως μια μοναδικά άμεση και ουσιαστική εισαγωγή στο ευρύ φάσμα των επιστημονικών πεδίων του Harvard.

Ofrit Liviatan

ABRAHAM (AVI) LOEB

Κάτοχος της έδρας  FrankB. Baird, Jr. Professor of Science στο Πανεπιστήμιο Harvard. Απέκτησε διδακτορικό στη Φυσική από το Hebrew University of Jerusalem σε ηλικία 24 ετών (1980–1986), ηγήθηκε του πρώτου διεθνούς ερευνητικού προγράμματος που υποστηρίχθηκε από τη Strategic Defense Initiative (1983–1988) και στη συνέχεια διετέλεσε μέλος του Institute for Advanced Study στο Princeton (1988–1993).

Έχει συγγράψει 9 βιβλία, με πιο πρόσφατα τα Extraterrestrial και Interstellar, καθώς και περισσότερες από χίλιες επιστημονικές δημοσιεύσεις  πάνω σε ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως οι μαύρες τρύπες, τα πρώτα άστρα, η αναζήτηση εξωγήινης ζωής και το μέλλον του Σύμπαντος.

Διετέλεσε Διευθυντής του Institute for Theory and Computation (2005–2026) στο Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics και σήμερα είναι Διευθυντής του Galileo Project. Υπήρξε ο μακροβιότερος Πρόεδρος του Τμήματος Αστρονομίας του Harvard (2011–2020), καθώς και Ιδρυτικός Διευθυντής του Black HoleInitiative του Harvard (2016–2021). Είναι εκλεγμένο μέλος της American Academy of Arts and Sciences, της American Physical Society και της International Academy of Astronautics.

Ο Loeb υπήρξε επίσης μέλος του President’s Council of Advisors on Science and Technology (PCAST στον Λευκό Οίκο, πρώην πρόεδρος του Board on Physics and Astronomy των Εθνικών Ακαδημιών των ΗΠΑ (2018–2021) και σήμερα μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του προγράμματος “Einstein: Visualize the Impossible” του Hebrew University of Jerusalem.

Επιπλέον, προήδρευσε της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Breakthrough Stars hot Initiative (2015–2024) και διετέλεσε Διευθυντής Θεωρητικής Επιστήμης για όλες τις πρωτοβουλίες του Breakthrough Prize Foundation.

Το 2012, το περιοδικό TIME τον συμπεριέλαβε στους 25 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον τομέα του διαστήματος, ενώ το 2020 επιλέχθηκε ανάμεσα στους 14 πιο εμπνευσμένους Ισραηλινούς της τελευταίας δεκαετίας. Το 2025 κατατάχθηκε από το ScholarGPS στην τρίτη θέση παγκοσμίως ως προς το δημοσιευμένο έργο και τον ερευνητικό αντίκτυπο μεταξύ των αστρονόμων παγκοσμίως κατά την τελευταία πενταετία. Η πιο πρόσφατη ομιλία του στο TED συγκαταλέχθηκε στις πέντε δημοφιλέστερες ομιλίες TED του 2024.

Abraham (Avi) Loeb

HELEN MARGETTS

Καθηγήτρια Κοινωνίας και Διαδικτύου στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και Επισκέπτρια Καθηγήτρια στο Ινστιτούτο Επιστήμης Δεδομένων του LSE. Από τον Σεπτέμβριο του 2026 θα αναλάβει θέση τακτικής καθηγήτριας στο LSE, όπου θα εργαστεί για τη δημιουργία ενός νέου Παγκόσμιου Ινστιτούτου για την Τεχνολογία και την Κοινωνία. Ίδρυσε και διηύθυνε το Πρόγραμμα Δημόσιας Πολιτικής (2018–2025) στο AlanTuring Institute, το οποίο κέρδισε εθνική και διεθνή αναγνώριση για το πρωτοποριακό του έργο σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη και τη διακυβέρνηση.

Διετέλεσε Διευθύντρια του Oxford Internet Institute (2011–2018), καθώς και Καθηγήτρια Πολιτικής Επιστήμης και Διευθύντρια της Σχολής Δημόσιας Πολιτικής στο UCL (1999–2004).

Το ερευνητικό και συγγραφικό της έργο επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ τεχνολογίας, πολιτικής, δημόσιας πολιτικής και διακυβέρνησης και περιλαμβάνει  περισσότερα από 150 άρθρα και έξι βιβλία πάνω στο αντικείμενο, μεταξύ των οποίων τα Digital Era Governance (OUP, 2008) και AI and Digital Governance (OUP, υπό έκδοση). Το βιβλίο της Political Turbulence: How Social Media Shape Collective Action (Princeton University Press) τιμήθηκε το 2017 με το βραβείο J. Mackenzie της Political Studies Association για το καλύτερο βιβλίο πολιτικής επιστήμης.

Στον τομέα της δημόσιας προσφοράς, συμμετέχει στο Home Office Scientific Advisory Council (HOSAC, από το 2019) και στην United Nation Committee of Experts on Public Administration (CEPA, from 2025). Έχει επίσης τιμηθεί μετο βραβείο Mayer-Struckmann από το Heinrich Heine University Düsseldorf για την εξαιρετική έρευνά της σχετικά με την ψηφιοποίηση και τον εκδημοκρατισμό (2020), την έδρα John F. Kluge Senior Chair in Technology and Society στη Library of Congress (2019), καθώς και το βραβείο Friedrich Schiedel από το Technical University of Munich για την έρευνα και την ακαδημαϊκή ηγεσία στους τομείς της τεχνολογίας και της πολιτικής (2018).

Helen Margetts

MARTIN REES (Lord Rees of Ludlow) 

Διακεκριμένος καθηγητής Κοσμολογίας και Αστροφυσικής και ο 60ός Πρόεδρος της Βασιλικής Εταιρείας (Royal Society). Θεωρείται μία από τις κορυφαίες αυθεντίες παγκοσμίως για το μέλλον της ανθρωπότητας και είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ειδικός στους υπαρξιακούς κινδύνους, όπως οι ηλιακές εκλάμψεις, οι προσκρούσεις αστεροειδών, τα υπερηφαίστεια, η βιοτεχνολογία και η τεχνητή νοημοσύνη. Πιστεύοντας ότι το μέλλον της ανθρωπότητας είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το μέλλον της επιστήμης, τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί ολοένα και περισσότερο σε παγκόσμια ζητήματα, όπως η αύξηση του πληθυσμού και οι κίνδυνοι που απορρέουν από αναδυόμενες τεχνολογίες, όπως η Τεχνητή Νοημοσύνη. Συνιδρυτής του Κέντρου Μελέτης Υπαρξιακού Κινδύνου (Centre for the Study of Existential Risk) του Κέιμπριτζ, είναι ένας ιδιαίτερα περιζήτητος ομιλητής με περισσότερα από 40 χρόνια εμπειρίας στην αιχμή της επιστημονικής καινοτομίας. Αφού εξελέγη μέλος του King’s College, διετέλεσε Καθηγητής Αστρονομίας και Πειραματικής Φιλοσοφίας (Plumian Professor of Astronomy and Experimental Philosophy) στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ. Το 2005 διορίστηκε μέλος της Βουλής των Λόρδων του Ηνωμένου Βασιλείου. Κατά τη διάρκεια της λαμπρής σταδιοδρομίας του, η συμβολή του οδήγησε σε σημαντικές προόδους σε τομείς όπως οι κοσμικοί πίδακες, οι μαύρες τρύπες, ο σχηματισμός γαλαξιών και οι θεωρητικές πτυχές της κοσμολογίας. Υπήρξε επίσης ένας από τους πρώτους επιστήμονες που προέβλεψαν την ανομοιόμορφη κατανομή της ύλης στο Σύμπαν, ενώ η πρωτοποριακή του έρευνα συνέβαλε στην απόρριψη της θεωρίας της Σταθερής Κατάστασης (Steady State Theory). Έχει δημοσιεύσει περισσότερα από 500 επιστημονικά άρθρα και έχει συγγράψει πολλά βιβλία, μεταξύ των οποίων τα Our Final Hour, If Science is to Save Us, Just Six Numbers και On the Future: Prospects for Humanity. Έχει τιμηθεί με πολυάριθμες διακρίσεις, όπως το Χρυσό Μετάλλιο της Βασιλικής Αστρονομικής Εταιρείας, το Βραβείο Heineman για την Αστροφυσική και το Βραβείο Αϊνστάιν του Παγκόσμιου Πολιτιστικού Συμβουλίου.

Martin Ress (Lord Rees of Ludlow)

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΡΟΙΛΟΣ

Καθηγητής Ελληνικών Σπουδών και Συγκριτικής Κριτικής Θεωρίας και Γραμματολογίας, κάτοχος της Έδρας «Γιώργος Σεφέρης» στο Πανεπιστήμιο Harvard. Στο ίδιο Πανεπιστήμιο είναι ερευνητικός εταίρος στο Minda de Gunzburg Center for EuropeanStudies καθώς και στο Weatherhead Center for International Affairs, όπου έχει συνιδρύσει (2007) και συνδιευθύνει το σεμιναριακό πρόγραμμα Cultural Politics.

Οι διεθνείς διακρίσεις για το ερευνητικό έργο του συμπεριλαμβάνουν το Forschungsstipendium für erfahrene Wissenschaftler του Alexander von Humboldt Foundation και επίτιμο διδακτορικό από το Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών.

Έχει συγγράψει και επιμεληθεί δώδεκα  βιβλία, συμπεριλαμβανομένων των μονογραφιών Towards a Ritual Poetics (2003; co-author) ‘Amphoteroglossia’A Poetics of the Twelfth-Century Medieval Greek Novel (2005), C. P. Cavafy: The Economics of Metonymy (2009), και τους τόμους Medieval Greek Storytelling: Fictionality and Narrative in Byzantium (editor, 2014) και From Byzantium to the Early Greek Enlightenment: Books, Writers, and Ideologies in Early Modern Greek Contexts [Late 15th–Early 18th C.] (editor, 2024). Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τα βιβλία Neomedieval Metacapitalismκαι Postclassical Imaginaries: A Cognitive Anthropology of Late Antique and Byzantine ‘Phantasia’.

Panagiotis Roilos

LENART ŠKOF

Καθηγητής Φιλοσοφίας και Θρησκευτικών Σπουδών, Διευθυντής του Ινστιτούτου Φιλοσοφικών και Θρησκευτικών Σπουδών στο Επιστημονικό και Ερευνητικό Κέντρο Koper (Σλοβενία) και Κοσμήτορας της Σχολής ISH στο Πανεπιστήμιο AlmaMaterEuropaea (Λιουμπλιάνα, Σλοβενία). Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (EASA, Σάλτσμπουργκ) και πρόεδρος της Σλοβενικής Εταιρείας Συγκριτικής Θρησκειολογίας. Πρόσφατα συν-επιμελήθηκε τα έργα Philosophy of Breath: A Critical Anthology (Bloomsbury, υπό έκδοση), Marian Reflections on Warand Peace: Trauma, Mourning, and Justicein Ukraine and Beyond (Routledge, 2025) και Elemental-Embodied Thinking for a New Era (Springer, 2024). Ειδικός στους τομείς του αμερικανικού πραγματισμού, της ηπειρωτικής φιλοσοφίας και των ασιατικών φιλοσοφιών, ο Škof έχει συγγράψει αρκετά βιβλία, μεταξύ των οποίων τα God in Post-Christianity: An Elemental Philosophical Theology (SUNY Press, 2024), Antigone’s Sisters: On the Matrix of Love (SUNY Press, 2021) και Breath of Proximity: Intersubjectivity, Ethics and Peace (Springer, 2015). Είναι αρχισυντάκτης της σειράς Routledge Critical Perspectives on Breath and Breathing μαζί με τη Magdalena Górska.Η ακαδημαϊκή του πορεία περιλαμβάνει σημαντικές υποτροφίες ως Fulbright visiting researcher στο Stanford University, (όπου συνεργάστηκε με τον Richard Rorty), καθώς και Humboldt visiting researcher στο Max Weber Centre for Advanced Cultural and Social Studies.

Lenart Skof

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών| Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι-Το μέλλον της ανθρωπότητας (The future of humanity)| 03-04 Ιουλίου 2026

ΔΕΛΦΟΙ

Με τη συμμετοχή διεθνούς ακτινοβολίας, πρωτοπόρων επιστημόνων από τους χώρους της αστροφυσικής, της τεχνητής νοημοσύνης, καθώς επίσης και των ανθρωπιστικών και κοινωνικών επιστημών θα πραγματοποιηθούν οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι στην αίθουσα «Φρύνιχος» του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών (Ε.Π.Κε.Δ.) στους Δελφούς την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Ιουλίου 2026. Η εκδήλωση θα ξεκινήσει στις 3/7 στις 17.30 και θα ολοκληρωθεί την επόμενη ημέρα με στρογγυλή τράπεζα.

Οι Δελφοί, ένας από τους πλέον εμβληματικούς τόπους του αρχαίου ελληνικού στοχασμού, διατηρούν έως σήμερα ακέραιη την πνευματική τους ακτινοβολία. Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, με καταστατικό στόχο την ανάπτυξη ενός ευρωπαϊκού και παγκόσμιου πνευματικού πόλου στους Δελφούς, αποτελεί μοναδικό χώρο στην Ελλάδα για τη συστηματική διερεύνηση της σημασίας της ανθρωπιστικής σκέψης.

Σε αυτό το πλαίσιο, το Ε.Π.Κε.Δ. εγκαινίασε το 2023 τους Πρώτους Δελφικούς Διαλόγους, οι οποίοι συνεχίστηκαν με τους Δεύτερους το 2024 και τους Τρίτους το 2025. Το 2026 ακολουθούν οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι με θέμα «Το μέλλον της ανθρωπότητας».

Το πρόγραμμα από την έναρξη της υλοποίησής του τέθηκε υπό την αιγίδα της τότε Α.Ε. Προέδρου της Δημοκρατίας, κυρίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και συνεχίζει υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα.

Οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ.ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

Ομιλητές:

Markus Gabriel, Πανεπιστήμιο Βόννης

Marcello Ienca, Technical University of Munich (TUM)

Ofrit Liviatan, Πανεπιστήμιο Harvard

Abraham Loeb, Πανεπιστήμιο Harvard

Helen Margetts, Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης

Lord Martin Rees, Πανεπιστήμιο Cambridge

Παναγιώτης Ροϊλός, Πανεπιστήμιο Harvard

Lenart Skof, Science and Research Centre Koper της Σλοβενίας

Ο Πρόεδρος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών Καθηγητής του Χάρβαρντ Παναγιώτης Ροϊλός, ιδρυτής του θεσμού των Δελφικών Διαλόγων και επιστημονικός επιμελητής τους, αναφέρει:

«Οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι αποτελούν προανάκρουσμα ενός καινούργιου πολιτιστικού θεσμού διεθνούς βεληνεκούς του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών: Το Σύγχρονο Μαντείο των Δελφών: Το Μέλλον της Ανθρωπότητας. Πρωτοπόροι και εξαιρετικά επιδραστικοί επιστήμονες από τους χώρους της αστροφυσικής, της τεχνητής νοημοσύνης, της ιατρικής καθώς επίσης και των ανθρωπιστικών και κοινωνικών επιστημών θα διερευνήσουν πώς οι εξελίξεις στις λεγόμενες θετικές επιστήμες και στην τεχνολογία διαμορφώνουν το μέλλον του ανθρώπου και των κοινωνιών του.

Οι Δελφοί καθίστανται κατ’ αυτόν τον τρόπο ένα σύγχρονο μαντείο, το οποίο (χάρη κυρίως στην διαδικτυακή εκδοχή του) θα διακτινώνει σε παγκόσμιο επίπεδο όχι πια την θεόπνευστη, και εν πολλοίς ασαφή, μαντική ενόραση της Πυθίας, αλλά την επιστημονικά εδραιωμένη και στοχαστικά επεξεργασμένη γνώση της σύγχρονης ανθρωπότητας σε διάφορα επιστημονικά πεδία.

Οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι θα διερευνήσουν μια σειρά σύνθετων ζητημάτων που αφορούν άμεσα στην νέα πραγματικότητα της εποχής την οποία διανύουμε και την οποία εδώ και δεκαπέντε χρόνια έχω ορίσει ως «νεομεσαιωνικό μετακαπιταλισμό»— μεταξύ των οποίων και τα εξής ερωτήματα:

  • Πώς διαμορφώνεται η διαστημο-πολιτική σήμερα; Ποιες οι εξελίξεις στον αγώνα δρόμου αποικισμού του διαστήματος και τι αυτό συνεπάγεται για το μέλλον της ανθρωπότητας, τις διεθνείς γεωπολιτικές συνθήκες και τον πλανήτη γη;
  • Πώς η σύγχρονη επιστήμη προσεγγίζει τα ερωτήματα σχετικά με την πιθανότητα μορφών εξωγήινης ζωής και νοημοσύνης; Πώς μπορούν να προστατευθούν τα όρια μεταξύ επιστημονικού ορθολογισμού και φαντασιακών αφηγημάτων συνωμοσιολογίας σε έναν κόσμο που κατακλύζεται από ψευδείς, κατασκευασμένες ειδήσεις;
  • Πώς η τεχνητή νοημοσύνη λειτουργεί ως σύγχρονο μαντείο; Πώς μπορεί να συμβιώσει μαζί της η μέχρι τώρα νοούμενη ως ουσιαστικώς ανθρώπινη υπόσταση;
  • Πώς η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζει τους μηχανισμούς και τους στόχους διακυβέρνησης στις σύγχρονες πολιτείες; Πώς μπορεί να συμβάλει στην προώθηση της συμμετοχικότητας των πολιτών στην λήψη σημαντικών αποφάσεων, αλλά και ποιους κινδύνους ενδεχομένως εγκυμονεί για τους δημοκρατικούς θεσμούς και τις ελευθερίες των πολιτών;
  • Πώς η γνωσιακή τεχνολογία διαμορφώνει το μέλλον του πολιτισμού της πολιτικής αλλά και τους όρους και τις προτεραιότητες της πολιτιστικής πολιτικής;»

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή, 3 Ιουλίου  

17.30-17.45 Χαιρετισμοί

17.45-18.25 ΠΡΩΤΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ

Εναρκτήρια ομιλία

Παναγιώτης Ροϊλός, Πανεπιστήμιο Harvard

On space politics and the future of humanity

Η πολιτική του διαστήματος και το μέλλον της ανθρωπότητας

Helen Margetts, Πανεπιστήμιο Οξφόρδης

AI and digital era governance

Διακυβέρνηση στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης και του ψηφιακού μετασχηματισμού

18.25-18.45 Συζήτηση

18.45-19.00 Διάλειμμα

19.00-19.40 ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ 

Lenart Škof, Κέντρο Επιστημών και Έρευνας Koper

The future soul of humanity

Το μέλλον της ψυχής της ανθρωπότητας

Marcello Ienca, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Μονάχου

Humanity at the crossroads: Cognitive technology and the future of freedom and autonomy

Η ανθρωπότητα σε σταυροδρόμι: Η γνωσιακή τεχνολογία και το μέλλον της ελευθερίας και της αυτονομίας

19.40-20.00     Συζήτηση

Σάββατο, 4 Ιουλίου 

09.30-10.10 ΤΡΙΤΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ

Abraham Loeb, Πανεπιστήμιο Harvard

The benefits of alien intelligence over AI 

Τα πλεονεκτήματα της εξωγήινης νοημοσύνης έναντι της ΤΝ

Markus Gabriel, Πανεπιστήμιο Βόννης  

Being human in the age of AI – What AI’s magical mirror tells us about ourselves 

Η ανθρώπινη υπόσταση στην εποχή της ΤΝ – Τι μας αποκαλύπτει για τον εαυτό μας ο μαγικός καθρέφτης της ΤΝ

 

  • Συζήτηση

10.30-10.45 Διάλειμμα

10.45-11.25 ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ 

Ofrit Liviatan, Πανεπιστήμιο Harvard

 The case for regulation when machines are the new oracles

Όταν οι μηχανές γίνονται τα νέα μαντεία: η αναγκαιότητα της ρύθμισης 

Martin Rees, Πανεπιστήμιο Cambridge

Our future in space

Το μέλλον μας στο διάστημα 

11.25-11.45 Συζήτηση

11.45-13.15 ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Βόλος| Το 6 ο Διεθνές Συνέδριο Εφαρμοσμένης Ιχθυολογίας, Ωκεανογραφίας και Υδάτινου Περιβάλλοντος (HydroMediT 2026) έρχεται στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας

ΘΕΣΣΑΛΙΑ

Ετοιμαστείτε να σαλπάρετε για το HydroMediT 2026, το 6ο Διεθνές Συνέδριο Εφαρμοσμένης Ιχθυολογίας, Ωκεανογραφίας και Υδάτινου Περιβάλλοντος, που θα πραγματοποιηθεί στις 5-8 Νοεμβρίου 2026 στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας στο όμορφο Βόλο!

Επιστήμονες, φοιτητές, ενδιαφερόμενοι φορείς και συνεργάτες από όλο τον κόσμο θα συγκεντρωθούν για να αντιμετωπίσουν τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ωκεανοί, οι ποταμοί, οι λίμνες και η Μεσόγειος – από την κλιματική αλλαγή έως την απώλεια της βιοποικιλότητας.

Το HydroMediT 2026 είναι η ιδανική πλατφόρμα για να παρουσιάσετε την έρευνά σας σχετικά με την υδατοκαλλιέργεια, την αλιεία, τις θαλάσσιες επιστήμες και άλλα θέματα.

Συμμετέχετε σε τέσσερις ημέρες με:

Κεντρικές ομιλίες και προσκεκλημένες διαλέξεις

Προφορικές παρουσιάσεις και ηλεκτρονικές αφίσες

Δικτύωση με ερευνητές, φοιτητές και εμπειρογνώμονες του κλάδου

Ρίξτε μια ματιά στα πεδία ενδιαφέροντος της φετινής χρονιάς, υποβάλετε την εργασία σας και γίνετε μέλος ενός διεθνούς κοινού που είναι πρόθυμο να ανταλλάξει ιδέες, να ξεκινήσει συνεργασίες και να προωθήσει λύσεις για τα υδάτινα περιβάλλοντα.

Εξερευνήστε τις πιθανότητες και υποβάλλετε τη δική σας παρουσίαση εδώ.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η AUTODIA στο ετήσιο συνέδριο All Things Radio 2026 της Ε.Ι.Ι.Ρ.Α

AΘΗΝΑ

Με την έμπρακτη θεσμική υποστήριξη και την ενεργή συμμετοχή της AUTODIA, κλιμάκιο στελεχών του Οργανισμού παρακολούθησε τις εργασίες της ετήσιας συνάντησης της Ένωσης Ιδιοκτητών Ιδιωτικών Ραδιοφωνικών Σταθμών Αττικής – Ε.Ι.Ι.Ρ.Α., με τίτλο “All Things Radio 2026”.

Η εκδήλωση που διοργανώθηκε την Τετάρτη 11/2, στη Βιβλιοθήκη της Βουλής (πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο), συγκέντρωσε πλήθος επαγγελματιών από τον χώρο της ραδιοφωνικής παραγωγής, την έρευνα αγοράς & μάρκετινγκ, τη διαφήμιση και τον σύνδεσμο διαφημιζομένων, ενώ παράλληλα φιλοξένησε θεσμικές φυσιογνωμίες και ξένους εμπειρογνώμονες της αγοράς.

Παρόντες στην εκδήλωση ήταν, μεταξύ άλλων,  ο κ. Κωνσταντίνος Φωτόπουλος, Πρόεδρος Ε.Ι.Ι.Ρ.Α. και ο Πρόεδρος ΕΒΕΑ κ. Ιωάννης Μπρατάκος, ενώ από πλευράς της Πολιτείας, ο κ. Παύλος Μαρινάκης, Υφυπουργός παρά τω Πρωθυπουργώ και Κυβερνητικός Εκπρόσωπος και ο κ. Δημήτρης Παπαστεργίου, Υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης.

Από πλευράς AUTODIA, παραβρέθηκαν οι κυρίες Ηλιάννα Αντωνίου, Δ/ντρια Επικοινωνίας & Διεθνών Σχέσεων και Γιουλίνα Μανωλάτου, Επικεφαλής Μάρκετινγκ, καθώς και οι κύριοι Γιώργος Σταμπόλης, Δ/ντής Ψηφιακής Στρατηγικής & Επιχειρησιακής Ανάπτυξης, Δημήτρης Βαρουξής, Επικεφαλής Ραδιοτηλεοπτικών Μέσων και Στάθης Παντζής, Επικεφαλής Επιγραμμικών Μέσων.

Τα στελέχη της AUTODIA πραγματοποίησαν επαφές με πολλούς επαγγελματίες του κλάδου και ενημέρωσαν το κοινό για τη δραστηριότητα του Οργανισμού, παρέχοντας εξειδικευμένες πληροφορίες και έντυπο ενημερωτικό υλικό.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η κα. Ηλιάννα Αντωνίου παρέθεσε ομιλία με τίτλο «Μουσικό Περιεχόμενο & Τεχνητή Νοημοσύνη: Τα Πνευματικά Δικαιώματα στο Επίκεντρο», τονίζοντας ότι η ουσία και η μακροβιότητα του ραδιοφώνου, όπως κι αν εξελιχθεί στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης, παραμένουν στην ανθρώπινη σύνδεση, στην εμπιστοσύνη και στις αυθεντικές ιστορίες. Αρκεί να υπάρχει αμοιβαίος σεβασμός στην επαγγελματική ακεραιότητα κάθε κλάδου και σοβαρή επένδυση σε ανθρώπους: στους παραγωγούς, στους συνθέτες, στους τραγουδοποιούς, στους στιχουργούς.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

7 ο Διεθνές Συνέδριο «ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ»

ΚΥΠΡΟΣ

Το 7ο Διεθνές Συνέδριο Δημιουργικής Γραφής σάς υποδέχεται, από τις 8 έως τις 10 Οκτωβρίου 2026 στη Λάρνακα, Κύπρος, Πανεπιστήμιο UCLan Cyprus.

Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών (ΜΠΣ) «Δημιουργική Γραφή» (Π.Τ.Ν./Π.Δ.Μ.) σε συνεργασία με το Διιδρυματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ρητορική, Επικοινωνία και Δημιουργική Γραφή στην Εκπαίδευση» (Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α. – Π.Τ.Ν./Π.Δ.Μ.), το Lund University (Centre for Languages and Literature/Modern Greek Studies) και το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου του Υπουργείου Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου, με την υποστήριξη του Δήμου Λάρνακας, σας προσκαλούν στο 7ο Διεθνές Συνέδριο Δημιουργικής Γραφής.

Καθηγητές/τριες, ερευνητές/τριες, διδάκτορες/ισσες, μεταπτυχιακοί/ές φοιτητές και φοιτήτριες, συγγραφείς, άνθρωποι που αγαπούν την ανάγνωση και τη γραφή από διάφορες χώρες και ηπείρους θα έχουν την ευκαιρία να συναντηθούν στην πόλη της Κοζάνης και να συνομιλήσουν για τη γραφή, την ανάγνωση, την κριτική, την έρευνα και τη μελέτη των κειμένων. Οι επίσημοι προσκεκλημένοι/ες του συνεδρίου, Θεοδουλίδης Θεόδωρος, Γουλιάμος Κώστας, Xavier Mínguez-López, Σαρίογλου Ειρήνη, Βησσαρίωνος Νατάσα και Zou Fu , θα συμβάλουν με την επιστημονική τους γνώση και τη δημιουργική τους εμπειρία στη συζήτηση για τη Δημιουργική Γραφή.

 

Ο Πρόεδρος της Επιστημονικής Επιτροπής

Τριαντάφυλλος Η. Κωτόπουλος, Καθηγητής Δημιουργικής Γραφής και Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας

 

Κεντρική Επιστημονική Επιτροπή

Τζίνα Καλογήρου, Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και της Διδακτικής της, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.

 

Βασίλειος Σαμπατακάκης, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεοελληνικών Σπουδών, Κέντρο Γλωσσών και Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο Lund Σουηδίας, Πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Νεοελληνικών Σπουδών

 

Δρ. Έλενα Χατζηκακού, Διευθύντρια Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Κύπρου, Υπουργείο Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας Κύπρου

 

ΠΡΟΕΔΡΟΣ

 

Κωτόπουλος Η. Τριαντάφυλλος, Καθηγητής Δημιουργικής Γραφής & Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Π.Δ.Μ. – Διευθυντής & Επιστημονικά Υπεύθυνος ΜΠΣ «Δημιουργική Γραφή» (Π.Τ.Ν./Π.Δ.Μ.)
ΚΕΝΤΡΙΚΗ

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

Καλογήρου Γεωργία (Τζίνα), Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και της Διδακτικής της, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α. – Υπεύθυνη Διιδρυματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ρητορική, Επικοινωνία και Δημιουργική Γραφή στην Εκπαίδευση» (Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α. – Π.Τ.Ν./Π.Δ.Μ.)
Σαμπατακάκης Βασίλειος, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεοελληνικών Σπουδών, Κέντρο Γλωσσών και Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο Lund Σουηδίας, Πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Νεοελληνικών Σπουδών
Χατζηκακού Έλενα, Διευθύντρια Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Κύπρου, Υπουργείο Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας Κύπρου
ΜΕΛΗ

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ

Αγγελάκη Ρόζη Τριανταφυλλιά, Επίκουρη Καθηγήτρια, ΤΕΠΑΕ/Α.Π.Θ.
Αλευριάδου Αναστασία, Καθηγήτρια Ψυχολογίας, Τμήμα Ψυχολογίας, Α.Π.Θ.
Andersson Lars Gustaf, Καθηγητής Κινηματογράφου και Λογοτεχνίας (Πανεπιστήμιο Lund), Καθηγητής και επόπτης στη Σχολή Δημιουργικής Γραφής (Πανεπιστήμιο Lund), Ποιητής – Mεταφραστής
Αρτεμίου – Φωτιάδου Ελένη, Επιθεωρήτρια Δημοτικής Εκπαίδευσης Κύπρου,  Καλλιτεχνική Διευθύντρια Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης Λάρνακας,  Ποιήτρια
Βακάλη Π. Άννα, Ε.ΔΙ.Π. Δημιουργικής Γραφής στη Σχολή Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών, Π.Δ.Μ.
Βασιλούδη Βασιλική, Επίκουρη Καθηγήτρια, Π.Τ.Δ.Ε./Πανεπιστήμιο Κρήτης
Βεληβασάκη Γεωργία, Poet Artist/Musician/Performer, Διδάσκουσα Performance Poetry στο Δ.Π.Μ.Σ./Δ.Γ. του Π.Δ.Μ.
Βερναδάκης Εμμανουήλ, Καθηγητής Αγγλικής Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο Angers (France)
Γαβριηλίδου Ζωή, Καθηγήτρια Γλωσσολογίας, Τμήμα Ελληνικής Φιλολογίας, Δ.Π.Θ.
Γεωργούλας Γιώργος, Υποψήφιος Διδάκτωρ Δημιουργικής Γραφής Π.Δ.Μ., ποιητής
Γουλής Δημήτριος, Επίκουρος Καθηγητής, Π.Τ.Δ.Ε./Α.Π.Θ.
Caracausi Maria Rosa, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Νεοελληνικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας, Τμήμα Πολιτισμού και Κοινωνίας, Πανεπιστήμιο του Παλέρμο
Cowan Andrew, Καθηγητής, Υπεύθυνος Δημιουργικής Γραφής, Διευθύνων Σύμβουλος Σχολής Λογοτεχνίας, Δράματος και Δημιουργικής Γραφής, Πανεπιστήμιο East Anglia
Δαλιανούδη Ρενάτα, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Τεχνών Ήχου & Εικόνας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και Καθηγήτρια – Σύμβουλος στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο
Δημάκη – Ζώρα Μαρία, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Θεατρολογίας, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Δούκα Αρετή Δήμητρα, Απόφοιτος Φ.Π.Ψ./Ε.Κ.Π.Α., Απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης (Ε.Κ.Π.Α.), Κάτοχος των μεταπτυχιακών τίτλων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, της Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε και του Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α., Υποψήφια Διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο της Angers σε συνεργασία με το  Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Δρούγκα Κλεονίκη, Μέλος ΕΕΠ, Τμήμα Κινηματογράφου, Α.Π.Θ.
Ζώρας Γεράσιμος, Καθηγητής της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών – Πρόεδρος της Εθνικής Εταιρείας των Ελλήνων Λογοτεχνών
Gallix Sophie, Ειδική Επιστήμονας Αγγλικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας
Harper Graeme, Καθηγητής, Κολέγιο Τεχνών & Επιστημών – Μέλος της Βασιλικής Ιατρικής Εταιρείας: Medical Habitats – Διευθυντής: Κέντρο Midwest για Προπτυχιακή Έρευνα – Κοσμήτορας, The Honors College, Πανεπιστήμιο Oakland
Ιακωβίδου Σοφία, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, ΤΕΕΠΗ/Δ.Π.Θ.
Κακάμπουρα Ρέα, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Λαογραφίας, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α. –  Διευθύντρια Εργαστηρίου Κοινωνικών Επιστημών
Kalezić-Radonjić Svetlana, Επίκουρη Καθηγήτρια Λογοτεχνίας (Πανεπιστήμιο του Montenegro) – Ποιήτρια
Κανατσούλη Μένη, Ομότιμη Καθηγήτρια, Τ.Ε.Π.Α.Ε./Α.Π.Θ.
Καρακίτσιος Αντρέας, Ομότιμος Καθηγητής, Τ.Ε.Π.Α.Ε./Α.Π.Θ.
Καρατάσου Κατερίνα, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Frederick
Κικής Κωνσταντίνος, Μέλος Επιτροπής Πολιτισμού Π.Δ.Μ., Ηλεκτρολόγος Μηχανικός (Α.Π.Θ.), ΜΑ Δημιουργικής Γραφής (Π.Δ.Μ.), Υποψήφιος Διδάκτωρ Δημιουργικής Γραφής, Π.Δ.Μ.
Κιοσσές Σπυρίδων, Αναπληρωτής Αν. Καθηγητής Θεωρίας της Λογοτεχνίας και Δημιουργικής Γραφής, Τμήμα Γλωσσικών & Διαπολιτισμικών Σπουδών Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
Κοντογιάννη Άλκηστις, Ομότιμη Καθηγήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου
Κουπάννου Άννα, Συντονίστρια Δικτύου Φιλαναγνωσίας, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου
Κρεμμύδας Κώστας, Ποιητής, Εκδότης του περιοδικού Μανδραγόρας
Λουτριανάκη Βάλια, Προέδρος της Ελληνικής Ένωσης για την Προώθηση της Ρητορικής στην Εκπαίδευση
Μαγουλά Ευγενία, Καθηγήτρια Γλωσσολογίας, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Μαλαφάντης Κωνσταντίνος, Καθηγητής Παιδαγωγικής, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α., Πρόεδρος της Παιδαγωγικής Εταιρείας Ελλάδος
Μάντζιος Άκης, Επίκουρος Καθηγητής  Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Melrose Andrew, Ομότιμος Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Winchester
Μιχαήλ Άντρια (Δρ.), Λέκτορας Αγγλικής και Συγκριτικής Λογοτεχνίας
Michułka Dorota, Καθηγήτρια Πολωνικής Φιλολογίας, University of Wroclaw, Poland
Moore Marshall (Dr.), Συγγραφέας – Επιμελητής
Μυροφορίδης Αλέξανδρος, Δρ. Δημιουργικής Γραφής, Εκπαιδευτής Π.Δ.Μ.
Νάσκος Δημήτρης, Υποψήφιος Διδάκτωρ Δημιουργικής Γραφής, Π.Δ.Μ.
Νικολακοπούλου Λίνα, Στιχουργός – Ποιήτρια, Επίτιμη Διδάκτωρ Π.Δ.Μ.
Οικονομοπούλου Βασιλική, Επίκουρη καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Παιδικής Λογοτεχνίας και Διδακτικών Εφαρμογών, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Παναγιωτίδης Γιώργος, Συγγραφέας, Διδάσκων Κ.Δ.Μ.Π.Σ. «Δημιουργική Γραφή»
Πάτσιου Βίκυ, Ομότιμη Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Ροδοσθένους – Μπαλάφα Μαρίνα, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Συντονίστρια του Μ.Π. Διδασκαλία γλώσσας και λογοτεχνίας, Παιδαγωγική Σχολή, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας
Σοφοκλέους Σπύρος, Συντονιστής Ομάδας Ελληνικών Δημοτικής Εκπαίδευσης, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου
Σπανός Γεώργιος, Ομότιμος Καθηγητής, Ε.Κ.Π.Α.
Stewart Paul (Dr.), Ειδικός Επιστήμονας Αγγλικής Λογοτεχνίας
Τζαμαργιάς Τάκης, Σκηνοθέτης, Ε.Ε.Π., Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Τσακνής Διονύσης, Συνθέτης – Στιχουργός
Τσιλιμένη Τασούλα, Ομότιμη Καθηγήτρια Π.Τ.Π.Ε. Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Διευθύντρια του Εργαστηρίου Λόγου και Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
Τσιτσανούδη – Μαλλίδη Νικολέττα, Καθηγήτρια Γλωσσολογίας και Ελληνικής Γλώσσας, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Τσώλη Κωνσταντίνα, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Σχολικής Παιδαγωγικής και Πρακτικής Άσκησης, Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Τύρου Ιωάννα, Ειδικό Διδακτικό Προσωπικό (εκπαιδευτική τεχνολογία και δημιουργική γραφή), Τμήμα Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας Ε.Κ.Π.Α., Μεταδιδακτορική ερευνήτρια – Πολυτεχνείο Αθηνών
Φανουράκη Κλειώ, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Διδακτικής του θεάτρου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Ε.Κ.Π.Α.
Φειδάς Γιώργος, Σεναριογράφος – Συγγραφέας
Φωτιάδης Κωνσταντίνος, Ομότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας
Φωτόπουλος Nίκος, Καθηγητής, Τμήμα Κοινωνικής & Εκπαιδευτικής Πανεπιστημίου Πελοποννήσου
Van Steen Gonda, Καθηγήτρια, Πρόεδρος της έδρας «Κοραή» για τη Νέα Ελληνική και Βυζαντινή Ιστορία, Γλώσσα και Λογοτεχνία, King’s College London
Χαλκιά Νατάσα, Απόφοιτος του τμήματος Φιλολογίας (Τομέας Νεοελληνικών και Συγκριτολογικών Σπουδών, Α.Π.Θ.), ΜΑ Δημιουργικής Γραφής (Π.Δ.Μ.), Υποψήφια Διδάκτωρ Δημιουργικής Γραφής, Π.Δ.Μ.
Χαραλάμπους Κώστας, Σκηνοθέτης – Σεναριογράφος
Χατζηπαναγιωτίδη Άννα, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Διαπολιτισμικής/Γλωσσικής Αγωγής, Πανεπιστήμιο Frederick, Κύπρος
Χλωπτσιούδης Δήμος, Δρ. Δημιουργικής Γραφής & Κριτικής, Π.Δ.Μ.
Χριστόπουλος Δημήτρης, Φιλόλογος, Διδάκτωρ Νεοελληνικής Φιλολογίας, Ειδικό Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας 2021

 

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

 

Αντωνοπούλου Κωνσταντίνα, Απόφοιτος του τμήματος Κλασικής Φιλολογίας Ε.Κ.Π.Α., Κάτοχος του Μεταπτυχιακού Ρητορικής του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Ε.Κ.Π.Α. σε συνεργασία με το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, Υποψήφια Διδάκτωρ Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Δούκα Αρετή Δήμητρα, Απόφοιτος Φ.Π.Ψ./Ε.Κ.Π.Α., Απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης (Ε.Κ.Π.Α.), Κάτοχος των μεταπτυχιακών τίτλων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, της Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε και του Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α., Υποψήφια Διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο της Angers σε συνεργασία με το  Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Κουππάνου Άννα, Συντονίστρια Δικτύου Φιλαναγνωσίας, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου
Ντούπα Ευαγγελία, Απόφοιτος του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας Ε.Κ.Π.Α., κάτοχος του Μεταπτυχιακού τίτλου “Σπουδές στην Εκπαίδευση” της Σχολής Ανθρωπιστικών Επιστημών του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου & του  Μεταπτυχιακού Τίτλου  “Ρητορική, Επιστήμες του Ανθρώπου και Εκπαίδευση” του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Ε.Κ.Π.Α. σε συνεργασία με το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, Υποψήφια Διδάκτωρ Π.Τ.Δ.Ε./Ε.Κ.Π.Α.
Σοφοκλέους Σπύρος, Συντονιστής Ομάδας Ελληνικών Δημοτικής Εκπαίδευσης, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου
Σταύρου Χριστιάνα Σταύρου, Λειτουργός Εκπαιδευτικού Προγραμματισμού, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου
Χαλκιά Νατάσα, Απόφοιτος του τμήματος Φιλολογίας (Τομέας Νεοελληνικών και Συγκριτολογικών Σπουδών, Α.Π.Θ.), ΜΑ Δημιουργικής Γραφής (Π.Δ.Μ.), Υποψήφια Διδάκτωρ Δημιουργικής Γραφής, Π.Δ.Μ.
Χατζηθεοδούλου – Λοϊζίδου Παυλίνα, Πρώτη Λειτουργός Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Κύπρου
Χατζηκακού Έλενα, Διευθύντρια Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Κύπρου

 

 

ΜΕΛΟΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ Π.Δ.Μ.

Κικής Κωνσταντίνος, Ηλεκτρολόγος Μηχανικός (Α.Π.Θ.), ΜΑ Δημιουργικής Γραφής (Π.Δ.Μ.), Υποψήφιος Διδάκτωρ Δημιουργικής Γραφής, Π.Δ.Μ.

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Διεθνές Συμπόσιο στο Επιγραφικό Μουσείο| Η Επιγραφική της Ίασης: Ιερά & Αφιερώσεις στην Αττική| 20 Δεκεμβρίου 2025

AΘΗΝΑ

Ένα Διεθνές Συμπόσιο με τίτλο: Η Επιγραφική της Ίασης: Ιερά & Αφιερώσεις στην Αττική (Τhe Epigraphy of Healing: Sanctuaries & Dedications in Attica), θα πραγματοποιηθεί στο Επιγραφικό Μουσείο το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025.

Ακολουθεί το πρόγραμμα:

 Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025 

10.00-10:15 Εγγραφές

10:15-10:30 Χαιρετισμοί

Συνεδρία 1η: Ο Ασκληπιός και η Υγεία και η πολιτική της ίασης στην Αττική  

Προεδρία Chair: Δρ Αθανάσιος Θέμος 

10:30-10:50 Dr Milena Melfi (University of Oxford) 

“Reinstating Healing: Reused votive reliefs in the Athenian Asklepieion of the 1st century  BC.

10:50-11:10 Dr Luigi Lafasciano (Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών) 

“Performing for the God: Actors’ and Dramatists’ Dedications at the Asklepieion of Athens”

11:10-11:30 Dr Francesco Camia (Sapienza Università di Roma)- online IG II/III23240 and the cult of Hygieia in Attica during the Roman imperial period”

11:30-11:50 Συζήτηση

11:50-12:10 Διάλειμμα για καφέ

Συνεδρία 2η: Άλλες ιαματικές θεότητες του άστεως 

Προεδρία: Ελένη Ζαββού/ 

12:10-12:30 Professor Maria Elena Gorrini (Università degli Studi di Pavia) “Dedicants of minor healing deities: the cases of Amynos and Heros Iatros”

12:30-12:50 Dr Brian Martens (University of St. Andrews) 

“Statuettes for Health and Healing from the Agora Excavations”

12:50-13:10 Συζήτηση

13:10-15:00 Διάλειμμα 

Συνεδρία 3η

Λατρείες της ίασης στους δήμους και τα σύνορα της Αττικής

Προεδρία: Δρ Αικατερίνη-Ηλιάνα Ρασσιά

15:00-15:20 Professor Graham Oliver (Brown University) 

“Integrating health from the margins: Rhamnous and the Hellenistic polis

15:20-15:50 Dr Kazuhiro Takeuchi (Danish Institute for Mediterranean Studies) “Prevention is Better Than Cure: The Healing Cults of Athena, Herakles, and Apollo  in Attica”

15:50-16:10 Dr Francesco Sorbello (Università degli Studi di Pavia)- online “Healing Cults in Acharnai: Archaeological, Epigraphic, and Literary Evidence”

16:10-16:30 Συζήτηση 

Συνεδρία 4η 

Αττικές λατρείες ίασης: φιλοσοφική και λογοτεχνική διάσταση 

Προεδρία: Δρ Γεωργία Πετρίδου

16:30-16:50 Dr Matthias Haake (University of Bonn) 

“Female Epicureans in Attic Healing Sanctuaries? The Case of the Asclepieion in Athens and the Amphiareion at Oropos”

16:50-17:10 Δρ Αλεξία Πετσάλη-Διομήδη  (University of St. Andrews) 

“Cult tables in the sanctuaries of Amphiaraos at Oropos and Asklepios at Athens”

17:10-17:30 Professor Andrej Petrovic (University of Virginia)-online “Purity and Epigraphy of Healing”

17:30-17:50 Συζήτηση

17:50-18:10 Διάλειμμα / Coffee Break

Συνεδρία 5η 

Η επιγραφική των ηρώων της ίασης στην Αττική

Προεδρία/ Chair: Δρ Αλεξία Πετσάλη-Διομήδη

18:10-18:30 Professor Jessica Lamont (Yale University)-online “Epigraphy of Healing: The Heros Iatros in Athens”

18:30-18:50 Professor Laura Gawlinski (Loyola University Chicago)- online “Herakles and Health in Athens”

18:50-19:10 Συζήτηση

Προεδρία: Professor Graham Oliver 

19:10-19:30 Professor Emeritus Kevin Clinton (Cornell University)-online “Asklepios at Eleusis”

19:30-20:00 Στρογγυλή Τράπεζα

20:00 Δεξίωση με κρασί

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΉ ΕΠΙΤΡΟΠΉ: Δρ Αθανάσιος Θέμος (Διευθυντής του Επιγραφικού Μουσείου) 

Ελένη Ζαββού, MSc (Προϊσταμένη του Τμήματος Έρευνας και Τεκμηρίωσης Επιγραφών του Επιγραφικού Μουσείου)  

Γεωργία Πετρίδου (Πανεπιστήμιο του Λίβερπουλ)

Δρ Αικατερίνη- Ηλιάνα Ρασσιά (Ανοικτό Πανεπιστήμιο της Κύπρου & ΔΙ.ΚΕ.ΜΕ.Σ.) 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Πρόγραμμα Oxbelly Fiction Writers 2026

ΜΕΣΣΗΝΙΑ

To πρόγραμμα για Συγγραφείς Λογοτεχνίας του Oxbelly Retreat 2026, μια συνάντηση για διεθνείς συγγραφείς που εργάζονται στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία, θα πραγματοποιηθεί από την 1η έως τις 9 Ιουλίου στην Costa Navarino, της Μεσσηνίας.

Το πρόγραμμα Fiction Writers φιλοξενεί δέκα ανερχόμενους συγγραφείς που επιδιώκουν να αναβαθμίσουν την τεχνική τους, να ενισχύσουν τη λογοτεχνική τους φωνή και να συμβάλουν σε διαπολιτισμικούς διαλόγους γύρω από την έννοια της αφήγησης. Το πρόγραμμα προσφέρει μια σειρά εργαστηρίων, υπό την καθοδήγηση μιας ομάδας καταξιωμένων συγγραφέων, καθώς και ελεύθερο συγγραφικό χρόνο στη γαλήνια ατμόσφαιρα της Μεσσηνιακής φύσης.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τη δουλειά τους κατά τις πρωινές ώρες, ενώ τα βράδια, θα συμμετέχουν σε ένα κοινό πρόγραμμα διαθεματικών εκδηλώσεων με εκλεκτούς προσκεκλημένους, καταξιωμένους επαγγελματίες του κινηματογράφου και της λογοτεχνίας αλλά και δημιουργούς από το ευρύτερο φάσμα της αφηγηματικής τέχνης.

Τα απαραίτητα στοιχεία της αίτησης περιλαμβάνουν ένα σύντομο βιογραφικό, μια δήλωση συγγραφέα και ένα δείγμα αδημοσίευτης λογοτεχνικής πεζογραφίας.

Το πρόγραμμα Fiction Writers 2026 πραγματοποιείται υπό την καθοδήγηση του Διευθυντή Προγράμματος Chigozie Obioma, ενώ μεταξύ των προηγούμενων συμβούλων και ειδικών καλεσμένων συγκαταλέγονται οι Rebecca Makkai, Anuradha Roy, Nadifa Muhamed, Isabelle Hammad, Katie Kitamura, Fiammetta Rocco και Bill Clegg, μεταξύ άλλων. Η αίτηση δεν έχει κόστος και όλα τα έξοδα, συμπεριλαμβανομένων των πτήσεων, της διαμονής και των γευμάτων, καλύπτονται από την Oxbelly.

Οι αιτήσεις είναι πλέον ανοικτές για Έλληνες και διεθνείς συγγραφείς, με προθεσμία υποβολής στις 14 Ιανουαρίου 2026, ώρα 23:59 (EET-ώρα Ελλάδος).

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΚΠΙΣΝ: Επίσημη έναρξη της εορταστικής περιόδου με την εντυπωσιακή φωταγώγηση

ΑΘΗΝΑ

To Σάββατο 29 Δεκεμβρίου, χιλιάδες επισκέπτες και επισκέπτριες όλων των ηλικιών, είδαν το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) να μεταμορφώνεται σ’ ένα φωτεινό τόπο γιορτής κατά τη διάρκεια μιας εντυπωσιακής εκδήλωσης που πραγματοποιήθηκε με ελεύθερη είσοδο χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Η φωταγώγηση του ΚΠΙΣΝ αποτελεί πλέον θεσμό αφού, από το 2017, σηματοδοτεί με λαμπρό τρόπο την έναρξη της εορταστικής περιόδου στην πόλη, με μια ανοιχτή για όλες και όλους, συμμετοχική εμπειρία φωτός, μουσικής και χαράς.

 

Στις 19.00 ακριβώς, χιλιάδες φωτάκια LED, με συνολικό μήκος 34 χιλιόμετρα, άναψαν στα 80 πλατάνια κατά μήκος του Καναλιού, τα τρία πανύψηλα (12 μέτρα) έλατα της Αγοράς, στολισμένα με περισσότερες από 1.000 μπάλες, αποκαλύφθηκαν σε όλη τους τη λάμψη, ενώ τα Σιντριβάνια στο Κανάλι συμμετείχαν κι αυτά στο φαντασμαγορικό θέαμα χορεύοντας δύο αγαπημένα χριστουγεννιάτικα τραγούδια: «Santa Tell Me» της Ariana Grande και «Winter Wonderland» του Michael Bublé.

Όλα αυτά μαζί συνέθεσαν ένα μαγευτικό χριστουγεννιάτικο σκηνικό πάνω στο οποίο στήθηκε μια μεγάλη γιορτή στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ με οικοδέσποινα την ηθοποιό Ευγενία Σαμαρά. Η βραδιά ξεκίνησε με τους Loop Quartet, ένα φωνητικό σύνολο που δημιουργεί μουσική αποκλειστικά με τη δύναμη της ανθρώπινης φωνής.  Κάλαντα, swing classics και pop επιτυχίες, από το «Carol of the Bells» και το «Rocking Around the Christmas Tree» στο «All I want for Christmas», μετατράπηκαν σε σύγχρονες πολυφωνικές εμπειρίες και ενθουσίασαν το κοινό.

Στη συνέχεια, στη σκηνή ανέβηκε η Νίνα Μαζάνη, μια από τις πιο δυναμικές νέες παρουσίες της εγχώριας μουσικής σκηνής, με ένα πρόγραμμα σχεδιασμένο αποκλειστικά για τη βραδιά που συνδύασε swing και jazz διασκευές μεγάλων επιτυχιών, όπως οι «Careless Whisper», «Gimme!Gimme!Gimme!», «Let’s Get Loud», «Hot Stuff», κ.ά.

Η χθεσινή γιορτή αποτέλεσε και την επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων «Biolumina» στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος. Με έργα διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, αλλά και με τη συμμετοχή Ελλήνων δημιουργών που επιλέχθηκαν μέσα από ανοιχτή πρόσκληση του ΚΠΙΣΝ, το Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων προσκαλεί μικρούς και μεγάλους, κάθε μέρα, έως και τις 07 Ιανουαρίου, από τις 17.00 έως τα μεσάνυχτα, με ελεύθερη είσοδο, σε έναν χώρο συνάντησης, όπου η τέχνη γίνεται διάλογος ανάμεσα στον άνθρωπο και το φως.

Επίσης, ξεκίνησε τη λειτουργία του και το Παγοδρόμιο του ΚΠΙΣΝ που περιμένει όλους τους πατινέρ, έμπειρους και μη, να χορέψουν στον πάγο ακούγοντας τις αγαπημένες τους χριστουγεννιάτικες μελωδίες. Οι επισκέπτες συναντούν το Παγοδρόμιο, όπως πάντα, στη βόρεια όχθη του Καναλιού όπου μπορούν να απολαύσουν το φωτισμένο υπερθέαμα του ΚΠΙΣΝ και τα Χορογραφημένα Σιντριβάνια καθώς στροβιλίζονται με τα παγοπέδιλά τους. Το Παγοδρόμιο λειτουργεί καθημερινά μέχρι και τις 07 Ιανουαρίου από τις 10.00 το πρωί μέχρι τις 22.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο -προτείνεται η ηλεκτρονική προεγγραφή εδώ για την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού.

Στον φετινό Χριστουγεννιάτικο Κόσμο του ΚΠΙΣΝ κάθε μέρα του μήνα ένα πλούσιο και ποικίλο πρόγραμμα χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων που περιλαμβάνει, ανάμεσα σε άλλα, συναυλίες, παραστάσεις, ταινίες και DJ sets, περιμένει τους επισκέπτες και τις επισκέπτριες να το ανακαλύψουν. Αποκορύφωμα όλων, η γιορτή την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς που φέτος υπόσχεται να είναι πιο φαντασμαγορική από ποτέ!

Μέγας Δωρητής του Χριστουγεννιάτικου Κόσμου του ΚΠΙΣΝ: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Συλλεκτικά κρασιά, δημοπρασία από τη VERGOS Auctions

ATTIKH

Η VERGOS Auctions εγκαινιάζει μία νέα εποχή για την ελληνική οινική παραγωγή και παράλληλα μία νέα κατηγορία για τον Οίκο, διοργανώνοντας μία δημοπρασία αποκλειστικά αφιερωμένη στο ελληνικό κρασί. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί παρουσία κοινού την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025 (ώρα 13:00) στο Οινοποιείο Παπαγιαννάκος στο Μαρκόπουλο Αττικής και  φιλοδοξεί να αναδείξει τη μοναδικότητα, την ποιότητα και τη διεθνή δυναμική της ελληνικής οινοποιίας.

Τρόποι συμμετοχής

Στη δημοπρασία μπορούν να λάβουν μέρος όλοι όσοι θα παρευρίσκονται στο Οινοποιείο Παπαγιαννάκος την ημέρα και ώρα διεξαγωγής της. Επίσης, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμμετάσχουν μέσω γραπτής ή τηλεφωνικής προσφοράς, καθώς και διαδικτυακά  – ζωντανά μέσω της ιστοσελίδας του Οίκου, www.vergosauctions.com.

 

 

Στη δημοπρασία συμμετέχουν 19 οινοποιεία από κάθε γωνιά της Ελλάδας με 127 εκλεκτές και σπάνιες ετικέτες που προέρχονται από τα κελάρια και τις προσωπικές συλλογές των ίδιων των οινοπαραγωγών. Σε αυτές περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, φιάλες που η ηλικία τους ξεπερνά τα 20 και σε κάποιες περιπτώσεις τα 30 χρόνια, μεγάλα μπουκάλια 3, 6, και 9 λίτρων ακόμη και φιάλες με ετικέτες ζωγραφισμένες στο χέρι.

Με τη νέα αυτή θεματική δημοπρασία ο Οίκος προσφέρει σε συλλέκτες, οινόφιλους και επαγγελματίες τη δυνατότητα να αποκτήσουν ξεχωριστές ετικέτες, που δεν συναντά κανείς εύκολα στην πρωτογενή αγορά. Παράλληλα, η δημοπρασία:

  • συμβάλλει στην ανάδειξη της μοναδικότητας των ελληνικών ποικιλιών και terroirs σε ένα ευρύτερο κοινό, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό,
  • δημιουργεί μια νέα, σύγχρονη πλατφόρμα διαλόγου και εξωστρέφειας για τον κλάδο στα πρότυπα των αντίστοιχων αγορών του εξωτερικού,
  • εντάσσει τα ελληνικά κρασιά στη διεθνή κατηγορία των συλλεκτικών κρασιών μέσα από τη συμμετοχή τους σε μία δημοπρασία κύρους, με την εγγύηση της πείρας και της αξιοπιστίας της VERGOS Auctions.

Τον κατάλογο της πρώτης αυτής δημοπρασίας του Οίκου στον οινικό χώρο, επιμελήθηκε ο κριτικός κρασιού και συγγραφέας  Γιάννος Κωνσταντίνου. Ο Γιάννος Κωνσταντίνου γράφει για το κρασί εδώ και 27 χρόνια έχοντας εκδώσει 13 βιβλία και οινικούς οδηγούς. Το βιβλίο του «The Cyprus Wine Guide» βραβεύθηκε στα Gourmand International Awards ως το «Καλύτερο Βιβλίο Κρασιού στον Κόσμο» ανάμεσα σε όλες τις γλώσσες (Best Wine Guide in the World 2006), ενώ το βιβλίο του «Ανακαλύπτω το Κρασί», εκδ. Μεταίχμιο, βραβεύθηκε στα Gourmand International Awards ως το Καλύτερο Βιβλίο Κρασιού (Best National Wine Book) στην ελληνική γλώσσα.

 

Ο Ανδρέας Βέργος, Managing Director της VERGOS Auctions, δηλώνει σχετικά με τη δημοπρασία ελληνικών κρασιών: «Η ενασχόλησή μας με το ελληνικό κρασί αποτελεί ένα απολύτως φυσικό επόμενο βήμα για τον Οίκο μας. Πιστεύουμε ότι ήρθε η στιγμή τα σπουδαία ελληνικά κρασιά να αποκτήσουν τη δική τους θέση σε μια οργανωμένη, διαφανή και εξωστρεφή δευτερογενή αγορά, όπως ακριβώς συμβαίνει διεθνώς με την κατηγορία «fine & collectible wines». Η ιδιαίτερα θερμή ανταπόκριση των οινοποιών και των επαγγελματιών του χώρου επιβεβαιώνει ότι η ελληνική οινική παραγωγή είναι πλέον ώριμη να σταθεί ισότιμα δίπλα σε μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες οινικές περιοχές του κόσμου.»

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Διεθνές Συνέδριο ONE-Bridge in Health στο Πανεπιστήμιο Πατρών: 8–11 Δεκεμβρίου 2025

ΠΑΤΡΑ

Το Εργαστήριο Υγιεινής, Επιδημιολογίας και Ποιότητας Ζωής της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών διοργανώνει το Διεθνές Συνέδριο ONE-Bridge in Health από τις 8 έως τις 11 Δεκεμβρίου 2025 στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου “One Bridge: One Health Nexus: Bridging Human, Animal & Environmental Health Across Europe” (EU4Health) με επιστημονικό υπεύθυνο τον κ. Απόστολο Βανταράκη, Καθηγητή Υγιεινής.

Το συνέδριο, που θα πραγματοποιηθεί σε υβριδική μορφή (δια ζώσης και διαδικτυακά), είναι δωρεάν και ανοιχτό σε φοιτητές, επαγγελματίες και ερευνητές από όλους τους επιστημονικούς κλάδους που σχετίζονται με την ανθρώπινη, ζωική και περιβαλλοντική υγεία.

Στο τετραήμερο πρόγραμμα περιλαμβάνονται θεματικές όπως:

  • Πρόληψη της μετάδοσης ζωονόσων (8/12/2025)
  • Αντιμικροβιακή αντοχή (9/12/2025)
  • Κλιματική κρίση και Δημόσια Υγεία (10/12/2025)
  • Ψηφιακή καινοτομία και One Health (11/12/2025)

Όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν επίσημο πιστοποιητικό παρακολούθησης.

 

 

 

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ψηφιακοί Νομάδες στην Αγιά Λάρισας

AΓΙΑ

O Δήμος Αγιάς βρίσκεται στο νομό Λάρισας στην περιφέρεια Θεσσαλίας με έδρα την κωμόπολη της Αγιάς. Εκτείνεται από τους πρόποδες του όρους Όσσα στα ανατολικά έως το Αιγαίο Πέλαγος στα δυτικά καλύπτοντας έκταση 668,26 τ.χμ . Ο πληθυσμός του δήμου είναι περισσότεροι από 14.000 που κατοικούν στις τέσσερις δημοτικές ενότητες Αγιάς, Ευρυμένων, Λακερείας, Μελίβοίας.

Ο Δήμος διαθέτει όλα εκείνα τα στοιχεία που μπορούν να αναδείξουν την Αγιά σε τόπο διαμονής ψηφιακών νομάδων. Λειτουργούν όλες σχεδόν οι υπηρεσίες, υπάρχει εκτεταμένη αγορά καθώς επίσης και αρκετοί χώροι εστίασης και αναψυχής.

 

Η ίδια η περιοχή του Δήμου καλύπτει όλες τις απαραίτητες προϋποθέσεις συνδυάζοντας τες με το υπέροχο φυσικό τοπίο. Επιπλέον,  η εγγύτητα στην πόλη της Λάρισα (36 χλμ) εξασφαλίζει την εύκολη και γρήγορη πρόσβαση στις απαραίτητες υποδομές.

Το Γενικό Νοσοκομείο Λάρισας, το οποίο διαθέτει 10 κλινικές του Παθολογικού Τομέα και 8 του Χειρουργικού.

Το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας με 9 σύγχρονα τμήματα σπουδών.

Ο Σιδηροδρομικός Σταθμός Λάρισας

Και οι άλλες μεγάλες πόλεις της Θεσσαλίας απέχουν από την Αγιά περίπου μια ώρα ενώ και η Θεσσαλονίκη απέχει οδικώς μόλις δύο ώρες.

 

Αγροτικά προϊόντα

Λόγω και του έφορου πεδινού εδάφους, παραδοσιακά η οικονομία της περιοχής υπήρξε στραμμένη στον πρωτογενή τομέα. Στην Αγιά είναι διαδεδομένη η καλλιέργεια μήλων, κάστανων, κερασιών που είναι γνωστά για τη γεύση και την ποιότητα τους.

Με τα τοπικά αγροτικά προϊόντα σχετίζονται γιορτές που διοργανώνονται στα χωριά του Δήμου, αναδεικνύοντας την πλούσια παραγωγή της περιοχής ενώ παράλληλα τα χωριά γίνονται πόλος έλξης επισκεπτών. Με μουσική, κεράσματα, χορευτικές εκδηλώσεις, θέατρο, οι καλλιεργητές και οι κάτοικοι εκφράζουν την ευχαρίστηση τους για τη σοδειά

Γιορτή Καλαμποκιού και Ακτινίδιου στο χωριλο Ομολίος, (3ο Σαβ/κο του Αυγοιύστου).

Γιορτή του Κερασιού, στο Μεταξοχώρι (Μέσα Ιουνίου)

Γιορτή Μήλου, στην Αγιά ( Αρχές Σεοτεμβρίου)

Γιορτή του Κάστανου, στην Καρίτσα (3η εβδομάδα του Οκτωβρίου)

 

 

Τουρισμός

Ωστόσο, η κοντινή απόσταση από τη θάλασσα και αστικά κέντρα της Θεσσαλίας, το φυσικό τοπίο και η προνομιακή θέση έχει αναδείξει το Δήμο σε τουριστικό προορισμό. Τόσο κατά τους καλοκαιρινούς μήνες όταν οι επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό προτιμούν τις παραθαλάσσιες περιοχές σε Αγιόκαμπο, Στόμιο και Καρίτσα, όσο και κατά τη χειμερινή περίοδο όταν κυριότερος προορισμός είναι η φύση του Κισσάβου.

Το πλήθος μονών και βυζαντινών μνημείων με εύκολη πρόσβαση, αναδεικνύουν την Αγιά σε ιδανικό προορισμό θρησκευτικού τουρισμού,  Ξεχωρίζει το Όρος των Κελλίων όπως έγινε γνωστή η περιοχή στα βυζαντινά χρόνια, όταν αναπτύχθηκε ένα σύνολο μονών και ασκηταριών που διέθετε πλήθος μοναχών και διοίκηση παρόμοια με του Αγίου Όρους.

Ωστόσο σε όλο το Δήμο υπάρχουν βυζαντινές και μεταβυζαντινές εκκλησία καθώς και εν λειτουργία μοναστήρια.

Μουσεία

Η περιοχή διαθέτει αρκετά Μουσεία που σχετίζονται με την πλούσια ιστορία της: Πνευματικό Κέντρο: Αγίων Αντωνίων, εντός του οποίου φυλάσσεται ανεκτίμητη συλλογή μεταβυζαντινών εικόνων. Εκκλησιαστικό Μουσείο στο χωριό Ανατολή, Γεωργικό Εκθετήριο Ομολίου «Μαρίνος Αντύπας» με πλούσια λαογραφική συλλογή, Αρχαιολογική Συλλογή Μελιβοίας φιλοξενούνται βυζαντινά γλυπτά, κεραμικά, τοιχογραφίες και νομίσματα από τις πρόσφατες ανασκαφές στην περιοχή του Κισσάβου κ.α.

Ιαματικές πηγές. Κόκκινο Νερό.

Μια πέτρινη μικρή κοιλιά από τους παλαιότερους οικισμούς της περιοχής αλλά και από τους πρώτους προορισμούς για μπάνιο στις αρχές του 1900 στην Ελλάδα. Ο οικισμός πήρε το όνομά του από την κοντινή πηγή, με τις κολυμπήθρες με τα ιαματικά κρύα νερά. με ιδιότητες θεραπευτικές για όλες τις χρήσεις. Το νερό θεωρείται τονωτικό, πλούσιο σε μεταλλικά στοιχεία και  θεραπευτικό για την αναιμία, τις νευρικές παθήσεις, την ατονία, τη δυσπεψία.

Μεθοδικά κινείται επίσης ο Δήμος και η περιφέρεια για την αξιοποίηση και του ιαματικό νερού της πηγής του Κόκκινο Νερού επενδύοντας στην εμφιάλωση του.

Πολιτισμός

Στο αρχιτεκτονικό τοπίο του δήμου Αγιάς δεσπόζουν τα αρχοντικά που βρίσκονται τόσο στην πόλη όσο και στο Ματαξοχώρι  Χτσιμένα στις αρχές του 20ου αιώνα μαρτυρούν την οικονομική ανάπτυξη της περιοχής που στηριζόταν στη σηροτροφία. Ανάμεσα τους ξεχωρίζει το αρχοντικό της οικογένειας Αλεξόυλη. Είναι χτισμένο τον 18ο αιώνα και πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια της Θεσσαλίας από άποψη εμβαδού και όγκου.

Παλιό Παρθεναγωγείο. Πολιτιστικό Κέντρο, Μεταξοχώρι

Χτισμένο στα μέσα του 19ου αιώνα, το διώροφο πετρόκτιστο κτήριο στην άκρη του Μεταξοχωρίου, λειτούργησε από το 1880 ως σχολείο θηλέων «Παρθεναγωγείο». Μέσα στα χρόνια γνώρισε πολλές χρήσεις αλλά και την  εγκατάλειψη μέχρι την αναπαλαίωση του και την  αξιοποίηση του από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Μεταξοχωρίου που του έδωσε και πάλι ζωή.

Στους χώρους του στεγάζονται πολιτιστικές δραστηριότητες του Συλλόγου, ετήσιες εκδηλώσεις, εκθέσεις, ομιλίες κτλ ενώ στον πρώτο όροφο υπάρχει μια λαογραφική συλλογή που αναδεικνύει το νεώτερο παρελθόν και την  οικονομία του τόπου μέσα από φωτογραφίες, ενδυμασίες, αντικείμενα καθημερινής χρήσης και εργαλεία.

Αθλητισμός

Στην κωμόπολη της Αγιάς βρίσκεται το σύγχρονο, ανακαινισμένο Κλειστό Γυμναστήριο της Αγιάς. Το γυμναστήριο φιλοξενεί τους αθλητικούς συλλόγους της περιοχής, υποδέχεται πρωταθλήματα ενώ παραμένει και στη διάθεση των κατοίκων. Το Γυμναστήριο είναι ακόμα ένα κομμάτι της αθλητικής παράδοσης της Θεσσαλίας.

Ίσως η πλέον δημοφιλής αθλητική διοργάνωση της περιοχής είναι ο Kissavos Marathon Race που πραγματοποιείται κάθε Απρίλιο προσελκύοντας εκατοντάδες συμμετέχοντες. Η διαδρομή διασχίζει καταπράσινα δάση και καταλήγει στην κορυφή του Κισσάβου με θέα στο Αιγαίο.

Γιάννης Λουκας, Ιστορικός – Δημοσιογράφος

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Creative Writing International Conferences του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών “Δημιουργικής Γραφής”

ΚΟΣΜΟΣ

 

Παρουσιάζουμε τα Διεθνή Συνέδρια «Δημιουργική Γραφή» του ΠΜΣ, έναν θεσμό εξωστρέφειας και διαλόγου που αναδεικνύει τη σύγχρονη συγγραφική πράξη, τη θεωρία και την εκπαίδευση της γραφής.

Στην πιο πρόσφατη διοργάνωση, το 6ο Διεθνές Συνέδριο πραγματοποιήθηκε στην Κοζάνη (ΖΕΠ) στις 5–8 Σεπτεμβρίου 2024, φιλοξενώντας ερευνητές/τριες, δημιουργούς και εκπαιδευτικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό για τέσσερις ημέρες πλούσιων εισηγήσεων, συζητήσεων και εργαστηρίων. Η θεματική του συνεδρίου και ο δημόσιος χαρακτήρας των εκδηλώσεων το καθιστούν σημείο συνάντησης της λογοτεχνικής παραγωγής με την ακαδημαϊκή έρευνα.

Η επιμελημένη οργάνωση και το σαφές πρόγραμμα εργασιών εξασφαλίζουν υψηλή επιστημονική στάθμη και ουσιαστική δικτύωση. Από την εναρκτήρια συνεδρία έως τις παράλληλες θεματικές ενότητες, το πρόγραμμα δομείται με ακρίβεια, προσφέροντας χώρο σε νέες φωνές και καταξιωμένους/ες δημιουργούς να παρουσιάσουν πρωτότυπες προσεγγίσεις πάνω στην πεζογραφία, την ποίηση, το θέατρο, το σενάριο, τη διδακτική της γραφής και τις ψηφιακές εφαρμογές της λογοτεχνίας. Το αναλυτικό χρονοδιάγραμμα (sessions, αίθουσες, συντονιστές/τριες) αποτυπώνει το εύρος και το βάθος των θεματικών.

Τα συνέδρια έχουν σταθερή διεθνή εμβέλεια και ισχυρές συνεργασίες. Στο 6ο Συνέδριο, το ΠΜΣ «Δημιουργική Γραφή» συνέδραμε μαζί με διαπανεπιστημιακά και διεθνή σχήματα (ΑΠΘ, ΕΚΠΑ, Lund University, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου), ενισχύοντας τον ευρωπαϊκό διάλογο γύρω από τη δημιουργική γραφή και την εκπαίδευσή της. Η σύμπραξη αυτή μεταφράζεται σε πλουραλισμό προσεγγίσεων, ανταλλαγή καλών πρακτικών και ευκαιρίες για διαρκείς ακαδημαϊκές και καλλιτεχνικές συνεργασίες.

Η συνέπεια του θεσμού αποτυπώνεται και στο αποτύπωμα των «Πρακτικών» και των «Αφισών» προηγούμενων διοργανώσεων—από την Κέρκυρα (2015) μέχρι το Παλέρμο (2022)—που τεκμηριώνουν την πορεία και την εξέλιξη του συνεδριακού διαλόγου. Τα επίσημα Πρακτικά του 6ου Συνεδρίου (πολλαπλοί τόμοι) και το διαθέσιμο υλικό από παλαιότερες χρονιές προσφέρουν ένα ζωντανό αρχείο αναφοράς για ερευνητές/τριες, εκπαιδευτικούς και δημιουργούς, ενώ η διαδικτυακή γκαλερί μεταφέρει το κλίμα των εκδηλώσεων.

 

Γιατί να συμμετάσχετε; Επειδή τα συνέδριά μας συνδυάζουν επιστημονική ποιότητα με δημιουργική πράξη: θα ακούσετε νέες προτάσεις, θα δοκιμάσετε ιδέες σε ανοιχτά εργαστήρια, θα δικτυωθείτε με ομιλητές/ομιλήτριες διεθνούς εμβέλειας και θα συμβάλετε ενεργά στον δημόσιο διάλογο για τη γραφή σήμερα. Με σαφείς διαδικασίες, αναλυτικό πρόγραμμα και διαρκές αποτύπωμα μέσω πρακτικών και ψηφιακού υλικού, τα συνέδρια «Δημιουργική Γραφή» του ΠΜΣ αποτελούν τον ιδανικό χώρο για να παρουσιάσετε το έργο σας, να ενημερωθείτε για τις πιο πρόσφατες εξελίξεις και να εμπνευστείτε για το επόμενο βήμα στη συγγραφική ή/και ερευνητική σας πορεία. Για πληροφορίες και επικοινωνία, επισκεφθείτε τον επίσημο ιστότοπο του συνεδρίου : https://cwconf.uowm.gr/

Creative Writing International Conferences Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών “Δημιουργικής Γραφής”

Τι είναι: Η επίσημη σελίδα των Διεθνών Συνεδρίων Δημιουργικής Γραφής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (UoWM): πρόγραμμα, ανακοινώσεις, πρακτικά και φωτογραφικό υλικό.

Τελευταίο συνέδριο: 6ο Διεθνές Συνέδριο Δημιουργικής Γραφής — Κοζάνη, 5–8 Σεπτεμβρίου 2024 (Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, campus Κοζάνης)
Πρακτικά: Διαθέσιμα online (τόμοι 1–4) στη σελίδα του 6ου συνεδρίου

Προηγούμενα συνέδρια: Ενότητα με αφίσες/πρακτικά (π.χ. 5ο: Παλέρμο, 16–18 Σεπτεμβρίου 2022 · 2ο: Κέρκυρα, 1–4 Οκτωβρίου 2015). (cwconf.uowm.gr)

Πρόγραμμα/Ανακοινώσεις: Ενημερώσεις και επιμέρους σελίδες (πρόγραμμα, συνεδρίες, ενημερωτικά)

Επικοινωνία: Για γενικά ερωτήματα για τα συνέδρια, χρησιμοποιείται η γραμματεία του Προγράμματος Δημιουργικής Γραφής μέσω της σελίδας επικοινωνίας.

Σελίδα: cwconf.uowm.gr

 

 

 

 

 

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Αυθεντικός Μαραθώνιος! Η ιδέα και η ιστορία του…

ATTIKH

Εκατομμύρια είναι οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο που έχουν επιλέξει το τρέξιμο ως τρόπο συστηματικής άθλησης με αύξηση του αριθμού κάθε χρόνο. Από αυτούς, κάθε χρόνο όλο και περισσότεροι συμμετέχουν σε οργανωμένους αγώνες μικρότερων ή μεγαλύτερων αποστάσεων.

Τέτοιου είδους αγώνες διεξάγονται σε κάθε τόπο με την ευκαιρία κάποιος επετείου, ως μέσο ευαισθητοποίησης, ως παράδοση κτλ. Σταθερή παράμετρος της επιτυχίας τους, ακόμα και αν η  διοργάνωση δεν είναι άρτια, παραμένει η μαζική συμμετοχή αθλητών όλων των ηλικιών. Ασφαλώς η απαρχή αλλά και η κορυφαία πρόκληση για κάθε δρομέα είναι η συμμετοχή σε αγώνα μαραθωνίου αποτελώντας ίσως τη δημοφιλέστερη τάση στο χώρο του μαζικού αθλητισμού.

Οι ρίζες του Μαραθωνίου βρίσκονται στους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Αθήνα το 1896. Η σκέψη της διοργάνωσης ενός αγώνα που θα συνέδεε τον Μαραθώνα με την Αθήνα ανήκει στον ελληνιστή Michel Breal. Αυτός ήταν ο άνθρωπος που πρότεινε στον  Pierre de Coubertin τη διοργάνωση του Μαραθωνίου. Ασφαλώς η ιδέα προέρχεται από την παράδοση της αναγγελίας της νίκης των Αθηναίων στη μάχη του Μαραθώνα από τον Αθηναίο δρομέα Φειδιππίδη. Μετά τη μάχη ο αγγελιοφόρος έτρεξε στην πόλη για να ανακοινώσει τη μεγάλη νίκη εναντίων των Περσών κρατώντας μάλιστα τον οπλισμό του.

Από την αρχή ο Μαραθώνιος ξεχώρισε στη συνείδηση του ελληνικού κοινού καθώς θεωρήθηκε το κατεξοχήν ελληνικό άθλημα: «αυτό ( η αναγγελία της νίκης στο Μαραθώνα από τον Φειδιππίδη) και τώρα συνδεδεμόενον προς την κίνησιν των διεθνών αγώνων, τους οποίους εορτάζομεν, ρίγος τι συγκινήσεως μεταδίδει εις τα πλήθη και γεννά ενδιαφέρον άλλο ή το εμπνεόμενον εκ των λοιπών αγωνισμάτων». (εφημ, ΕΦΗΜΕΡΙΣ, 17 Μαρτίου 1896). Η νίκη του Σπύρου Λούη μάλιστα διατράνωσε αυτή την εκτίμηση και θεωρήθηκε μια μεγάλη εθνική επιτυχία.  Δεν είναι άλλωστε τυχαίο, ότι ακόμα και σήμερα, ελάχιστα ή καθόλου γνωστά δεν είναι τα ονόματα των αθλητών και προπονητών που κατέκτησαν τα υπόλοιπα 9 χρυσά μετάλλια για την Ελλάδα το 1896.

Το αγώνισμα του Μαραθωνίου αγαπήθηκε γρήγορα και από το διεθνές κοινό. Μάλιστα καθιερώθηκε ταχύτερα ίσως και από του ίδιους τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Μετά την Αθήνα, ο επόμενος Μαραθώνιος Αγώνας διοργανώθηκε στη Γαλλία στη διαδρομή Παρίσι  –  Κονφλάν μόλις τον Ιούλιο του 1896. Η απόσταση του Μαραθωνίου ήταν περίπου 40 χιλιόμετρα έως το 1924, όταν η Διεθνής Ολυμπιακή Επιτροπή όρισε τη διαδρομή ακριβώς στα 42.195 μέτρα.

Σε κάθε χώρα, σε κάθε ήπειρο, ακόμα καις την Ανταρκτική, διοργανώνονται Μαραθώνιοι, Ημιμαραθωνιοι και αγώνες μικρότερων αποστάσεων. Οι αγώνες αποτελούν ένα τουριστικό προϊόν που καμία πόλης σε όλο τον κόσμο δεν αγνοεί. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι η διαδρομή του μαραθωνίου που χαράσσει κάθε πόλη είναι έτσι σχεδιασμένοι ώστε να περνά από τα αξιοθέατα και τα πιο όμορφα σημεία της. Η προετοιμασία για την υποδοχή και τη διευκόλυνση δρομέων από το εξωτερικό απαιτεί  μια συστηματική και πολύ προσεκτική προετοιμασία από τις αρχές κάθε τόπου.

Ως προορισμός των αθλητών, ερασιτεχνών και επαγγελματιών, η Αθήνα διατηρεί ένα συγκριτικό πλεονέκτημα καθώς είναι η πόλη στην οποία οι συμμετέχουν τρέχουν την αυθεντική διαδρομή του Μαραθωνίου. Για τους δρομείς σε όλο τον κόσμο η συμμετοχή στον Αυθεντικό Μαραθώνιο ης Αθήνας αποτελεί ένα μεγάλο στόχο. Παρόλο που η διαδρομή της Αθήνας θεωρείται από τις πλέον απαιτητικές λόγω των υψομετρικών διαφορών και των σχετικά υψηλών θερμοκρασιών, χιλιάδες είναι οι δρομείς που έρχονται κάθε χρόνο στην πόλη για τον αγώνα, συνοδευόμενοι μάλιστα και από συγγενείς και φίλους. Χαρακτηριστικό είναι ότι φέτος οι διεθνείς συμμετοχές σημείωσαν ρεκόρ ξεπερνώντας τις 10.000 από 125 χώρες.

Η αρχή της επιτυχημένης αυτής διοργάνωσης βρίσκεται στο 1972 όταν διοργανώθηκε για πρώτη φορά ο Κλασικός Μαραθώνιος  σε μια εποχή όμως που ούτε η κουλτούρας του μαζικού αθλητισμού ήταν ουσιαστικά ανύπαρκτη. Σε αυτόν συμμετείχαν μόλις 70 αθλητές από 5 χώρες. Από το 1983 τη διοργάνωση ανέλαβε ο ΣΕΓΑΣ και χρόνο με το χρόνο, αν και με μικρά βήματα, η δημοφιλία του μεγάλωνε ακολουθώντας τις διεθνείς ανάλογες τάσεις. Τα τελευταία χρόνια ο Μαραθώνιος σπάει κάθε χρόνο ρεκόρ συμμετοχών, φτάνοντας φέτος σε όλα τα αγωνίσματα του περισσότερες από 75.000 συμμετοχές όλων των ηλικιών.

Προέλευση φωτογραφιας: https://www.facebook.com/athensauthenticmarathon/photos

Ο Αυθεντικός Μαραθώνιος είναι η «αιχμή του δόρατος» του αθλητισμού τουρισμού και του τουρισμού πόλεων. Πέρα όμως από αυτό είναι μια ημέρα γιορτής για την πόλη, ένα μήνυμα αισιοδοξίας και ειρήνης που ξεκινά από τον Τύμβο του Μαραθώνα και καταλήγει στο Παναθηναϊκό Στάδιο.

Προέλευση φωογραφίας: https://www.facebook.com/athensauthenticmarathon/photos

https://worldsmarathons.com/s/running/antarctica/full_marathon

https://www.sansimera.gr/articles/696

https://www.everydayhealth.com/workouts-activities/running-statistics/

Λεωνίδας Πετρίδης & Αλέξιος Μπατρακούλης, Ελληνικό Περιοδικό Διοίκησης Αθλητισμού & Αναψυχής,τόμος 10 (2), 43 – 54, Δεκέμβριος, 2013

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο Χριστουγεννιάτικος Κόσμος του ΚΠΙΣΝ ζωντανεύει!| 29 Νοεμβρίου 2025

AΘΗΝΑ

To Σάββατο 29 Νοεμβρίου, στις 19.00, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) φοράει τα γιορτινά του και δίνει το σύνθημα για την πιο μαγική εποχή του χρόνου. Ο Χριστουγεννιάτικος Κόσμος του ΚΠΙΣΝ γεμίζει μουσική, φως, χαρά, καλώντας μικρούς και μεγάλους να γιορτάσουν μαζί τις στιγμές που μας ενώνουν. Τα τρία πανύψηλα  έλατα στην Αγορά, τα λαμπερά πλατάνια στο Κανάλι και οι εντυπωσιακές φωτιστικές εγκαταστάσεις στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος δημιουργούν ένα ζωντανό παραμύθι που ανοίγει την αυλαία των γιορτών. Την παρουσίαση της βραδιάς αναλαμβάνει η ηθοποιός Ευγενία Σαμαρά 

 

 

 

 

Η έναρξη ανήκει στους Loop Quartetτέσσερις φωνές που γίνονται όργανα, ρυθμός και μελωδία μεταμορφώνοντας κάλαντα, swing classics και pop anthems σε σύγχρονες πολυφωνικές εμπειρίες, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που κινείται από το λυρικό στο εκρηκτικό, από το “Carol of the Bells” έως το “Hallelujah”, προσφέροντας μια εμπειρία που ενώνει διαφορετικές γενιές και μουσικά ήδη. 

Στη συνέχεια, τη σκηνή της Αγοράς αναλαμβάνει η Νίνα Μαζάνη, μια από τις πιο δυναμικές παρουσίες της εγχώριας μουσικής σκηνής. Με την χαρακτηριστική της φωνή  παρουσιάζει, μαζί με το εξαμελές σχήμα της, ένα πρόγραμμα γεμάτο swing και jazz διασκευές διεθνών επιτυχιών. Η καλλιτέχνις που έγινε γνωστή μέσα από τη νέα εκδοχή του τραγουδιού Η Νύχτα Μυρίζει Γιασεμί και έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της ελληνικής δισκογραφίας, φέρνει στο ΚΠΙΣΝ τη φρεσκάδα και το συναίσθημα μιας φωνής που ξεχωρίζει. 

Την εορταστική εμπειρία συμπληρώνει το Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων BioLumina, που φέτος εμπνέεται από τη βιοφωταύγεια — την ικανότητα της φύσης να παράγει φως. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, αλλά και Έλληνες δημιουργοί μεταμορφώνουν το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος σε ένα ονειρικό οικοσύστημα με κάθε ένα από τα έργα να αφηγείται τη δική του ιστορία για τη σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση, την τεχνολογία και το φως. 

Το Παγοδρόμιο στο Κανάλι επιστρέφει και φέτος, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να γλιστρήσουν πάνω στον πάγο κάτω από τον αττικό ουρανό, ενώ το Makers’ Market, επιστρέφει, για δεύτερη συνεχή χρονιά, μεγαλύτερο δίνοντας περισσότερο χώρο σε δημιουργούς και χειροτέχνες με ξεχωριστές ιδέες και δώρα γεμάτα φαντασία. Όλο το ΚΠΙΣΝ μεταμορφώνεται σε έναν ανοιχτό χώρο γιορτής και δημιουργίας, όπου η μουσική, η τέχνη και η κοινότητα συναντιούνται για να μας θυμίσουν τη χαρά του να είμαστε μαζί. 

Ο Χριστουγεννιάτικος Κόσμος του ΚΠΙΣΝ μάς προσκαλεί να κάνουμε μια παύση, να παρατηρήσουμε γύρω μας και να μοιραστούμε στιγμές θυμίζοντάς μας την αξία της κοινής εμπειρίας. 

Η εκδήλωση θα μεταδοθεί σε απευθείας σύνδεση από την ΕΡΤ2 και στο Facebook του ΚΠΙΣΝ, και θα είναι διαθέσιμη στο ERTFLIX. 

The Loop Quartet
Οι Loop Quartet είναι ένα φωνητικό σύνολο τεσσάρων καλλιτεχνών — της Ευγενίας Λιάκου, του Steve Μπέκα, της Λητώς Αμπατζή και του Αντώνη Βλάχου — που δημιουργούν μουσική αποκλειστικά με τη δύναμη της ανθρώπινης φωνής. Μέσα από τη χρήση looper και πολυφωνίας, συνδυάζουν στοιχεία από jazz, pop, swing και κλασικό ρεπερτόριο, διαμορφώνοντας μια ιδιαίτερη ζωντανή εμπειρία. Τα μέλη τους διαθέτουν μακρά πορεία στη μουσική, το θέατρο και το μιούζικαλ, με συνεργασίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και κοινό χαρακτηριστικό την έμφαση στη φωνή ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. 

Νίνα Μαζάνη
Η Νίνα Μαζάνη αποτελεί μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες φωνές της εγχώριας μουσικής σκηνής. Με τη χαρακτηριστική της χροιά και την έντονη σκηνική της παρουσία, κινείται με άνεση ανάμεσα στον ελληνόφωνο και τον αγγλόφωνο στίχο, αναζητώντας πάντα νέους τρόπους μουσικής έκφρασης. 

Συστήθηκε καλλιτεχνικά στο ευρύ κοινό το καλοκαίρι του 2022 με τη δική της εκδοχή στο τραγούδι  Η Νύχτα Μυρίζει Γιασεμί, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ενώ πρόσφατα ξεχώρισε με τη νέα ερμηνεία της στο Είναι Εντάξει Μαζί μου του Κώστα Λειβαδά. 

Το 2023 συνεργάστηκε με τη Μαρινέλλα στη μουσικοχορευτική παράσταση «Σήμερα…», ενώ την περσινή σεζόν βρέθηκε στο πλευρό του Τάκη Ζαχαράτου στην παράσταση «Sweet Dreams». Το καλοκαίρι του 2024 άνοιξε τις συναυλίες του APON σε όλη την Ελλάδα, επιβεβαιώνοντας τη συνεχή ανοδική της πορεία. 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

CULTURE

Where the Day Starts / Εκεί που Αρχίζει η Μέρα| Η Biennale of Contemporary Keramics 2026 καθιστά τη Ρόδο διεθνή κόμβο της σύγχρονης κεραμικής τέχνης| 6 Ιουνίου – 31 Οκτωβρίου 2026

ΡΟΔΟΣ

Η Biennale of Contemporary Keramics (BCK) 2026 επιστρέφει με τη δεύτερη διοργάνωσή της, με τίτλο Where the Day Starts / Εκεί που Αρχίζει η Μέρα, μετατρέποντας τη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου σε ένα διεθνές σημείο συνάντησης της σύγχρονης κεραμικής τέχνης, από τις 6 Ιουνίου έως τις 31 Οκτωβρίου 2026.

 

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Ιουνίου, στις 19:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ρόδου, σηματοδοτώντας την έναρξη ενός τριήμερου προγράμματος εκδηλώσεων, το οποίο περιλαμβάνει ξεναγήσεις από τις επιμελήτριες, επιστημονικές ομιλίες, site-specific performances και περιηγήσεις στη Μεσαιωνική Πόλη. Η BCK εκτείνεται σε 5 εμβληματικούς και ιστορικούς χώρους, διαμορφώνοντας για τον επισκέπτη μια μοναδική εμπειρία περιπλάνησης, σαν ένας χάρτης μέσα στον χάρτη της Μεσαιωνικής Πόλης.

Σε επιμέλεια των Σταματίας Δημητρακοπούλου (GR), Λουκίας Θωμοπούλου (GR) και Anissa Touati (FR), η BCK 2026 αναδεικνύει τη σύγχρονη κεραμική ως ένα δυναμικό και εξελισσόμενο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης καθώς και ως έναν ουσιαστικό φορέα διαπολιτισμικού διαλόγου στη Μεσόγειο. Με σημείο αναφοράς τη Ρόδο, στο ανατολικότερο άκρο της Ελλάδας, και τη Μεσαιωνική Πόλη της, μνημείο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO, εκεί όπου σύμφωνα με την αρχαιοελληνική μυθολογία «αρχίζει η μέρα», η Biennale αντλεί από το φως, τη γεωγραφία και το ιστορικό παλίμψηστο της πόλης για να διαμορφώσει ένα συνεκτικό καλλιτεχνικό πλαίσιο που συνδέει το παρελθόν με το παρόν.

Ο Ήλιος, ως καθολικό σύμβολο ζωής και μεταμόρφωσης, διατρέχει τη φετινή Biennale ως βασική αφηγηματική γραμμή, φωτίζοντας τις πολλαπλές διαστάσεις της κεραμικής πρακτικής και αναδεικνύοντας τη Ρόδο ως τόπο όπου η ιστορία, το φως και η σύγχρονη δημιουργία συνυπάρχουν.

Η φετινή διοργάνωση συγκεντρώνει 42 καλλιτέχνες από 18 χώρες, συνθέτοντας ένα πολυφωνικό πεδίο σύγχρονων πρακτικών και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Etel Adnan (LB), Μυρσίνη Αλεξανδρίδη (GR), Darien Arikoski-Johnson (US), Ελύσια Αθανάτου (CY), Leonardo Bartolini (IT), Elina Belou (FR), Εμμανουήλ Μπόνης (GR), Robert Brambora (DE), Jorge Cabieses-Valdes (CL), Meriem Chabani – Gorbon Ceramics (DZ), Chous Ceramics (GR), Katya Desnenko (UA), Mauro Fariñas (ES), Malek Gnaoui (TN), Κυριακή Γονή (GR), Luke Edward Hall (GB), Διονύσης Καβαλλιεράτος (GR), Lynn Kodeih (LB), Tülay Kulbay (SE), Βασιλική Κυριάκη (GR), Anne Kwasner (AU), Lucile Littot (FR), Λίλιαν Λυκιαρδοπούλου (GR), Αταλάντη Μαρτίνου (GR), Fatima Mohisen (PS), Asunción Molinos Gordo (ES), Κώστας Νεοφύτου (GR), Ben Wolf Noam (US), Μένανδρος Παπαδόπουλος (GR), Zoë Paul (GB), GianMarco Porru (IT), Μυρσίνη Ρουμελιώτη (GR), David Scanavino (US), Τερψιχόρη Σαββάλα (GR), Ayla Tavares (BR), Ναταλία Τριανταφύλλη (GR), Alban Turquois (FR), Lucille Uhlrich (FR), Elif Uras (TR), Γιώργος Βαβάτσης (GR), Vuslat (TR) και Zoe Williams (FR).

Η επιλογή των καλλιτεχνών προέκυψε μέσα από διεθνές Open Call που συγκέντρωσε περισσότερες από 300 αιτήσεις καθώς και μέσω προσκλήσεων από τις επιμελήτριες, χαρτογραφώντας μια δυναμική συνύπαρξη αναδυόμενων και καταξιωμένων φωνών της σύγχρονης τέχνης.

Η διεθνής κριτική επιτροπή της BCK 2026 αποτελείται από τις τρεις επιμελήτριες καθώς και από τους: Cristina Anglada – Επιμελήτρια και συγγραφέας (ES), Florian Dauget Bresson – Επιμελητής σύγχρονης κεραμικής και έμπορος έργων τέχνης (FR), Karina El Helou – Διευθύντρια του Sursock Museum (LB), Orhan Gorbon – Διευθύνων σύμβουλος της Gorbon Tiles και υποστηρικτής των τεχνών (TR), Stefano Collicelli Cagol – Γενικός διευθυντής του Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci στην Prato (IT), Κατερίνα Γρέγου – Καλλιτεχνική διευθύντρια ΕΜΣΤ (GR), Νίκο Λιάρο – Αρχαιολόγο, Κεραμίστα (GR) και Θεοδώρα Χωραφά – Κεραμίστρια, Εκπαιδευτικός (GR), συγκροτώντας ένα πολυσυλλεκτικό σώμα με ισχυρή παρουσία στον χώρο της σύγχρονης τέχνης, της επιμέλειας και της κεραμικής πρακτικής.

Η Κεντρική Έκθεση αναπτύσσεται σε ένα δίκτυο 5 εμβληματικών αρχαιολογικών και ιστορικών χώρων της Μεσαιωνικής Πόλης της Ρόδου, μετατρέποντας την πόλη σε ένα ενιαίο εκθεσιακό περιβάλλον και προσκαλώντας τον επισκέπτη σε μια διαδρομή ανακάλυψης μέσα στον αστικό ιστό. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται, η Οπλοθήκη de Milly, η Κοσμητική Συλλογή Ρόδου, η Παναγία του Κάστρου, το Αρχαιολογικό Μουσείο Ρόδου και η πλατεία Κλεόβουλου του Παλατιού του Μεγάλου Μαγίστρου.  

Στο πλαίσιο της Biennale απονέμονται βραβεία που αναγνωρίζουν τη συμβολή στη σύγχρονη κεραμική δημιουργία, δίνοντας έμφαση στην καλλιτεχνική έρευνα, την καινοτομία και τη σχέση με το σύγχρονο πολιτισμικό περιβάλλον. Παράλληλα, τιμώνται για τη συνολική τους προσφορά οι καλλιτέχνες Κώστας Νεοφύτου από τη Ρόδο και Μένανδρος Παπαδόπουλος από την Αθήνα. 

Η BCK 2026 αποτελεί συνέχεια της πρώτης διοργάνωσης το 2024 στη Σαντορίνη, η οποία σημείωσε σημαντική επιτυχία, προσελκύοντας δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες και συγκεντρώνοντας την υποστήριξη σημαντικών θεσμικών και ιδιωτικών φορέων, αναδεικνύοντας τη δυναμική της Biennale ως αναδυόμενου διεθνούς θεσμού στον χώρο της σύγχρονης τέχνης. Η Biennale φέρει νομαδικό χαρακτήρα, καθώς διοργανώνεται ανά διετία σε διαφορετικό ελληνικό νησί, ενισχύοντας τον διάλογο μεταξύ σύγχρονης δημιουργίας και τοπικής πολιτισμικής ταυτότητας κάθε τόπου φιλοξενίας.

Με αφετηρία τη Ρόδο και με βλέμμα στραμμένο στη Μεσόγειο, η Biennale of Contemporary Keramics 2026 λειτουργεί ως μια ανοιχτή πλατφόρμα ανταλλαγής ιδεών, πρακτικών και πολιτισμικών αφηγήσεων, όπου η σύγχρονη κεραμική αναδεικνύεται ως ένας ζωντανός φορέας πολιτισμού που γεφυρώνει τόπους, ιστορίες και κοινότητες, υπό το φως ενός κοινού μεσογειακού ορίζοντα.

 

 

 

 

 

 

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου| Butchers, στην Πειραιώς 260| 12 και 13 Ιουλίου 2026

ΑΘΗΝΑ

Τι σχέση έχουν οι Χασάπηδες με τον χασάπικο χορό;

Από αυτή την ετυμολογική, ιστορική και συμβολική συγγένεια εκκινεί το έργο της χορογράφου Γκλόριας Ντορλιγκούτσο, με οδηγό την τυχαία ανακάλυψη ότι το χασάπικο, ο ελληνικός παραδοσιακός χορός, σημαίνει κυριολεκτικά «χορός των χασάπηδων». Με επιρροές από τις ιαπωνικές πολεμικές τέχνες και ιδίως από την τέχνη του σπαθιού, η χορογράφος στρέφεται προς τη χειρονομία της κοπής, αναζητώντας το σημείο τομής όπου συγκλίνουν η εργασία, ο ρυθμός και η καθημερινή πρακτική.

Η παράσταση απομακρύνεται συνειδητά από κάθε ρεαλιστική ή ωμή αναβίωση του επαγγέλματος. Στη σκηνή δεν υπάρχουν μαχαίρια, αίμα, ποδιές ή ζωικά κατάλοιπα, αλλά μόνο σώματα που ενσαρκώνουν τη μορφή του χασάπη –ενός τεχνίτη της επανάληψης και της ενσώματης γνώσης– μέσα από μια αυστηρή και ενστικτώδη χορογραφία. Έτσι, οι κινήσεις της κοπής αποσπώνται από τη χρηστική τους λειτουργία και αποκτούν τον παλμό μιας γλώσσας φτιαγμένης από ρυθμό, κυκλικότητα και μνήμη.

Με την Ελλάδα να λειτουργεί ως τόπος επανάκαμψης μιας λησμονημένης πρακτικής, που στην αρχαιότητα κωδικοποιήθηκε σε χορό, η έρευνα αναπτύσσεται ως συμμετοχική διαδικασία που φέρνει σε επαφή επαγγελματίες χασάπηδες από την Αθήνα με έναν ειδικευμένο δάσκαλο ελληνικών παραδοσιακών χορών. Οι συμμετέχοντες δεν λειτουργούν μόνο ως φορείς εμπειρίας, αλλά και ως ερμηνευτές της τελικής σκηνικής σύνθεσης. Πειραματιζόμενοι με τον ρυθμό, τις μετατοπίσεις του βάρους, τη στάση του σώματος και την ακρίβεια της κίνησης, επανενεργοποιούν μια αρχαία κινησιολογία.

Υπό αυτό το πρίσμα, η δουλειά της Γκλόριας Ντορλιγκούτσο αναδεικνύει πώς μια χειρωνακτική εργασία μπορεί να αποκτήσει σκηνική μορφή και τελετουργική υπόσταση μέσα από την ιστορία, την εξάσκηση και την πειθαρχία της. Ως προέκταση της έρευνας της χορογράφου, η παρουσίαση πλαισιώνεται από θεωρητικές τοποθετήσεις, οι οποίες τροφοδοτούν τη δημόσια συζήτηση που αναπτύσσεται γύρω από την ποιητική της κοπής, την τελετουργία, τη θυσία και τη σύλληψη του ζώου ως θεϊκής ή ιερής οντότητας.

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Σπήλαια Διρού

ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΣ

Ένας τόπος όπου η γεωλογική ιστορία συναντά την ιστορία του ανθρώπου

Τα Σπήλαια Διρού αποτελούν ένα μοναδικό μνημείο της φύσης, όπου η γεωλογική ιστορία εκατομμυρίων ετών συναντά την ανθρώπινη παρουσία χιλιάδων ετών, δημιουργώντας έναν τόπο εξαιρετικής επιστημονικής, περιβαλλοντικής και πολιτιστικής αξίας.

Κεντρικό τμήμα του συμπλέγματος αποτελεί η «Γλυφάδα», ένας ενεργός υπόγειος ποταμός που αναπτύσσεται σε ένα εκτεταμένο δίκτυο λιμνών, θαλάμων και φυσικών διαδρόμων. Η δράση του νερού πάνω στους ασβεστόλιθους της περιοχής δημιούργησε, μέσα από αργές γεωλογικές διεργασίες, έναν εντυπωσιακό σταλακτιτικό και σταλαγμιτικό διάκοσμο, ο οποίος συνεχίζει να εξελίσσεται μέχρι σήμερα.

Σπήλαια Διρού – Diros Caves

Η σημερινή επισκέψιμη διαδρομή ακολουθεί τις υπόγειες λίμνες της «Γλυφάδας», συνδυάζοντας πλεύση με βάρκα και πεζή περιήγηση. Οι διαδοχικοί θάλαμοι, οι στενές φυσικές στοές, οι μεγάλες αίθουσες και οι πολύμορφοι βραχώδεις σχηματισμοί συνθέτουν ένα υπόγειο τοπίο ιδιαίτερης αισθητικής και επιστημονικής αξίας. Το σταθερό μικροκλίμα και η συνεχής παρουσία του νερού δημιουργούν ένα εξαιρετικά ευαίσθητο οικοσύστημα, του οποίου η διατήρηση αποτελεί βασική προϋπόθεση για την προστασία του μνημείου.

Η ιστορία της σύγχρονης εξερεύνησης των Σπηλαίων Διρού συνδέεται άρρηκτα με τον Ιωάννη και την Άννα Πετροχείλου, δύο από τις σημαντικότερες μορφές της ελληνικής σπηλαιολογίας. Τα Χριστούγεννα του 1949 ξεκίνησαν τη συστηματική εξερεύνηση της «Γλυφάδας», ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο για την ελληνική σπηλαιολογική έρευνα, αφιερώνοντας περισσότερες από τρεις δεκαετίες στη χαρτογράφηση και μελέτη του υπόγειου δικτύου και αποκαλύπτοντας σταδιακά ένα από τα σημαντικότερα λιμναία σπήλαια της Ευρώπης.

Σπήλαια Διρού – Diros Caves

Η μοναδικότητα του Διρού ενισχύεται ακόμη περισσότερο από την «Αλεπότρυπα», έναν από τους σημαντικότερους προϊστορικούς χώρους της Ελλάδας. Η ανακάλυψή της το 1958 και οι αρχαιολογικές έρευνες που ακολούθησαν αποκάλυψαν ευρήματα εξαιρετικής σημασίας, τα οποία, σύμφωνα με την Α. Πετροχείλου, χρονολογούνται από τη Νεότερη Παλαιολιθική έως και τη Νεολιθική περίοδο (25.000–5.000 π.Χ.). Ανθρώπινοι σκελετοί, κρανία, λίθινα και οστέινα εργαλεία, κεραμική, κοσμήματα, απολιθώματα, ακόμη και ίχνη προϊστορικής ζωής, κατέστησαν το Διρό σημείο αναφοράς για τη διεθνή επιστημονική κοινότητα.

Με σεβασμό σε αυτή τη μοναδική κληρονομιά, η ΕΤΑΔ, η οποία λειτουργεί τα Σπήλαια Διρού, υλοποιεί το μεγαλύτερο πρόγραμμα αποκατάστασης και αναβάθμισης των Σπηλαίων από την έναρξη της λειτουργίας τους. Με επένδυση 8,74 εκατ. ευρώ, η οποία χρηματοδοτείται εξ ολοκλήρου από ίδια κεφάλαια της ΕΤΑΔ, αποκαθίστανται οι κτηριακές εγκαταστάσεις, δημιουργείται νέο μουσείο στην Αλεπότρυπα, αναβαθμίζονται οι υποδομές εξυπηρέτησης των επισκεπτών και υλοποιούνται σημαντικές περιβαλλοντικές και τεχνικές παρεμβάσεις που διασφαλίζουν τη μακροχρόνια προστασία του μνημείου.

Σπήλαια Διρού – Diros Caves

Σήμερα, τα Σπήλαια Διρού αποτελούν έναν σπάνιο συνδυασμό φυσικού μνημείου και αρχαιολογικού χώρου, όπου η ιστορία της Γης και η ιστορία του ανθρώπου συνυπάρχουν στον ίδιο τόπο. Η γεωλογική εξέλιξη συνεχίζεται, ενώ η επιστημονική έρευνα εξακολουθεί να εμπλουτίζει τη γνώση για το σπήλαιο και τη σημασία του.

Εmail:  diros@hppc.gr

www.diros-caves.gr

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου| Ξενάγηση στην περιοδική έκθεση «Γραφή από Φως-Συλλογή Κρασάκη. Η Αρχαία Ελλάδα Οκτώ πρωτοπόρων φωτογράφων»

ΚΡΗΤΗ
Την Τετάρτη 8 Ιουλίου στις 18:00 το κοινό θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να περιηγηθεί στην περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Ηρακλείου «Γραφή από Φως-Συλλογή Κρασάκη. Η Αρχαία Ελλάδα Οκτώ πρωτοπόρων φωτογράφων».
Μαζί με την εικαστικό και επιμελήτρια της έκθεσης,  Στέλλα Κουκουλάκη, οι επισκέπτες θα ιχνηλατήσουν την πορεία της φωτογραφίας αρχαιοτήτων στην Ελλάδα από τα τέλη του 19ου ως τα μέσα του 20ου αιώνα, μέσα από εκατό αυθεντικές αργυροτυπίες οκτώ πρωτοπόρων δημιουργών: Δημήτριος Κωνσταντίνου, Πέτρος Μωραΐτης, Κωνσταντίνος Αθανασίου, Frédéric Boissonnas, Νικόλαος Ζωγράφου, Βούλα Παπαϊωάννου, Nelly’s και Σπύρος Μελετζής. 
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Θεσσαλονίκη| Το εμβληματικό μνημείο Μπέη Χαμάμ αποδόθηκε αποκατεστημένο

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε στη Θεσσαλονίκη το έργο ανάδειξης, αποκατάστασης και συντήρησης του Μπέη Χαμάμ, γνωστού και ως Λουτρά «Παράδεισος». Το εμβληματικό μνημείο στο ιστορικό κέντρο της πόλης, εντάσσεται στο ευρύτερο στρατηγικό πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού για την προστασία και ανάδειξη του μνημειακού αποθέματος της Θεσσαλονίκης.

 

Tο Μπέη Χαμάμ, επί της οδού Εγνατίας, αποτελεί το παλαιότερο χαμάμ της Θεσσαλονίκης και το μεγαλύτερο οθωμανικό λουτρό στον ελλαδικό χώρο, συγκρίσιμο μόνο με αντίστοιχα λουτρικά συγκροτήματα των πρωτευουσών της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Πρόκειται για το πρώτο δημόσιο κτήριο που ανεγέρθηκε στην πόλη, μετά την οριστική κατάκτησή της από τους Οθωμανούς το 1430. Σύμφωνα με την κτητορική επιγραφή πάνω από την είσοδο, ιδρύθηκε το 1444 από τον σουλτάνο Μουράτ Β΄. Για πέντε αιώνες βρισκόταν στον πυρήνα της κοινωνικής και εμπορικής ζωής της Θεσσαλονίκης. Μετά την ενσωμάτωση της πόλης στο ελληνικό κράτος πέρασε σε ιδιώτες, συνεχίζοντας να  λειτουργεί ως λουτρό, μέχρι το 1968. Το 1972 απαλλοτριώθηκε από το Δημόσιο και έκτοτε χρησιμοποιήθηκε για εκθέσεις και πολιτιστικές δράσεις.

Το μνημείο είναι δίδυμο λουτρό, με διακριτά ανδρικό και γυναικείο τμήμα, τα οποία αναπτύσσονται παράλληλα, χωρίς να επικοινωνούν μεταξύ τους. Κάθε ενότητα ακολουθεί την τυπική διάταξη των οθωμανικών λουτρών, με ψυχρό, χλιαρό και θερμό χώρο, καθώς και επιμέρους βοηθητικά δωμάτια. Στους ψυχρούς χώρους διατηρούνται νεότεροι εσωτερικοί εξώστες, όπου είχαν διαμορφωθεί αποδυτήρια

Οι εσωτερικοί χώροι στεγάζονται με τρούλους διαφορετικών μεγεθών, οι οποίοι φέρουν κυκλικά ανοίγματα για φυσικό φωτισμό και αερισμό. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο διάκοσμος του μνημείου, καθώς σώζονται τμήματα ανάγλυφου και γύψινου διακόσμου στις τοιχοποιίες και στις βάσεις των τρούλων, που χρονολογούνται στην αρχική φάση κατασκευής του, τον 15ο αιώνα. Παράλληλα, στους ψυχρούς και χλιαρούς χώρους του ανδρικού τμήματος και στον χλιαρό χώρο του γυναικείου διατηρείται ζωγραφικός διάκοσμος μεταγενέστερων περιόδων. Κατά τη δεκαετία του 1930 προστέθηκε στην ανατολική πλευρά του συγκροτήματος κτήριο εκλεκτικιστικής αρχιτεκτονικής για τη στέγαση εμπορικών καταστημάτων.

Το Μπέη Χαμάμ αποδίδεται πλέον αποκατεστημένο στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης και επανεντάσσεται στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης ως σημαντικός χώρος ιστορικής μνήμης και πολιτιστικών δράσεων.

Στα τελετή παρέστησαν ο εκπρόσωπος του Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης Φιλόθεου Αιδεσιμολογιώτατος Πρωτοπρεσβύτερος Καλαϊτζόγλου Σπυρίδων, ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης, ο Τούρκος πρόξενος  Serkan Gedik, υπηρεσιακά στελέχη του ΥΠΠΟ και πλήθος κόσμου.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

“Θεόδωρος Παπαγιάννης: Γνώθι σαυτόν”| Στη Δημοτική Πινακοθήκη Κυκλάδων| 20 Ιουνίου-26 Ιουλίου 2026

ΣΥΡΟΣ

Το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Σύρο, στην Πινακοθήκη Κυκλάδων, την έκθεση “Θεόδωρος Παπαγιάννης: Γνώθι σαυτόν”, σε συνεργασία με τον Δήμο Σύρου-Ερμούπολης και τον καλλιτέχνη, η οποία θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 20 Ιουνίου, στις 20.00, από την Υπουργό Τουρισμού κυρία Όλγα Κεφαλογιάννη.

Πολύτιμα γλυπτά και αντιπροσωπευτικές εγκαταστάσεις του καταξιωμένου Ηπειρώτη γλύπτη Θεόδωρου Παπαγιάννη θα αποκαλύψουν σημαντικές πτυχές της πολυεπίπεδης δουλειάς του, όπου η ύλη μετατρέπεται σε φορέα μνήμης και νοήματος. Πρόκειται για γνωστά και άγνωστα έργα του, τα οποία ενεργοποιούν έναν ουσιαστικό διάλογο με την ιστορία, τη συλλογική εμπειρία και τα βιώματα, σκιαγραφώντας τη μακρά καλλιτεχνική του διαδρομή από το Ελληνικό Ιωαννίνων έως την Αθήνα και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου δίδαξε ως καθηγητής γλυπτικής επί τέσσερις δεκαετίες έως το 2009.

Την έκθεση συνοδεύει πολυσέλιδος κατάλογος, με πρόλογο της Α.Ε. Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Τασούλα, ο οποίος επισημαίνει μεταξύ των άλλων «Πολυσχιδής, πολύτροπη και πολύιδρις είναι η γλυπτική διαδρομή του Θεόδωρου Παπαγιάννη. Αντλεί από την κληρονομιά μας και συνομιλεί γόνιμα με τον μοντερνισμό, συγκεράζοντας παράδοση και νεωτερικότητα, λαϊκότητα και λογιοσύνη, αναπαράσταση και αφαίρεση. Προσεγγίζει με ισόρροπο σεβασμό το ιστορικό βίωμα και την κοινωνική εμπειρία, την καθημερινή ανάγκη και την ζώσα μνήμη και τα μεταπλάθει σε μορφές που συνδέουν το χοϊκό με το πνευματικό στοιχείο, επιμένοντας να οραματίζεται μια μυθική εμπειρία πτήσης και ανάτασης….. Και είναι αλήθεια. Ωστόσο, οι βαθιές του ρίζες δεν διασώζουν απλώς τη μυθική μνήμη, αλλά διατηρούν, στο έργο του, την αδιαίρετη συνέχεια του χρόνου ως το πιο πρόσφατο παρελθόν. Το παρελθόν ενός τόπου σκληρού και γνήσιου, της γενέτειράς του, της Ηπείρου, και του χωριού του, του Ελληνικού Ιωαννίνων, που το μετέτρεψε σε υπαίθρια γλυπτοθήκη και του δώρισε ένα μοναδικό Μουσείο, στεγάζοντάς το στο εγκαταλειμμένο του σχολείο.»

Ακολουθούν χαιρετισμοί και κείμενα του κ. Αντώνη Κομνηνού προέδρου του ομώνυμου ιδρύματος, του κ. Αλέξανδρου Αθανασίου Δημάρχου Σύρου Ερμούπολης, της Ιφιγένειας Μποτζάκη μουσειολόγου και υπεύθυνης προγράμματος ιδρύματος Αντώνη Ε. Κομνηνού, των αείμνηστων Άγγελου ΔεληβοριάΜαρίνας Λαμπράκη ΠλάκαΓιάννη Παππά και του επιμελητή της έκθεσης, θεωρητικού και κριτικού της τέχνης Τάκη Μαυρωτά, ο οποίος τονίζει μεταξύ των άλλων στο κείμενο του: Θεόδωρος Παπαγιάννης Ο γλύπτης που δέχθηκε την τέχνη ως κώδικα ζωής «Η καλλιτεχνική του αλήθεια έχει ρίζες στην παράδοση της Ηπείρου και στην αγωνία του να συνδέσει το μέτρο από την κλασική αρχαιότητα με την σύγχρονη εποχή. Μπολιασμένος με τα εφόδια ενός καλοσπουδασμένου γλύπτη, γνώστης της αρχαίας ελληνικής πλαστικής και των αναζητήσεων της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, επιστρέφει στην Ελλάδα από το Παρίσι το 1982, για να ακολουθήσει τον προσωπικό του δρόμο. Πρόκειται για ένα έργο που βασίζεται στο δομικά αναγκαίο, στο αισθητικά επαρκές, στην εκφραστική λιτότητα κα στην καθοριστική της σχέση με το φως….. Το διαρκές και το αιώνιο προκαλούν τον Παπαγιάννη, από τα εφηβικά του χρόνια, στο να αντιλαμβάνεται την ευεργεσία της τέχνης για να πλάσει τα ανθρωποκεντρικά του γλυπτά, που κουβαλούν την αέναη εμπειρία της ανθρώπινης μοίρας, της χαράς και της λύπης. Ατάραχα και ασταμάτητα φιλιώνει με τη φύση, τους ανθρώπους και την ιστορία. Στέκεται ακίνητος αντίκρυ στον εαυτό του, ζητώντας τις δικές του απαντήσεις στο μυστήριο του κόσμου. Ενός κόσμου, με στέρεες πλαστικές δημιουργίες, εσωτερική πνοή και εξαιρετική τεχνική. Με τους ανδριάντες, τις προτομές και τις μνημειακές του συνθέσεις έχει επέμβει, σωτήρια και αρμονικά, στον περιβάλλοντα φυσικό χώρο, εμμένοντας στις ρεαλιστικές αποτυπώσεις…. Μνημειακά γλυπτά, που, είτε στέκουν δίπλα στη λίμνη των Ιωαννίνων, είτε στη σκιά των βουνών του Ελληνικού, βρήκαν τη θέση τους στο περιβάλλον και κατεύνασαν την ανησυχία του για το ανθρώπινο πεπρωμένο. Η βαθιά ανθρωποκεντρική του δουλειά με τις τρυφερές γυναικείες μορφές ξαπλωμένες ή όρθιες, τις μητέρες με τα παιδιά και τα ζευγάρια αποκαλύπτει την κοσμοθεωρία του, μέσα από τον πυκνό πλασμό και τις κλειστές καθαρές φόρμες με τις ρυθμικές σχέσεις των επιπέδων, τα οποία διαπερνά το φως. Ο όγκος, το σχέδιο, η σύνθεση τον απασχολούν έντονα, όπως και η συνύφανση της πλαστικής με την γεωμετρία.»

O Θεόδωρος Παπαγιάννης γεννήθηκε στο Ελληνικό Ιωαννίνων το 1942. Το 2009 δημιούργησε εκεί το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης “Θεόδωρος Παπαγιάννης”. Έχει πραγματοποιήσει 55 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετοχή σε πολυάριθμες ομαδικές. Μνημειακά του γλυπτά βρίσκονται σε μουσεία, δημόσιους χώρους και ιδιωτικές συλλογές, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ενώ έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις.

Διοργάνωση: Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Διάρκεια έκθεσης: 20 Ιουνίου έως 26 Ιουλίου 2026

Εγκαίνια: Σάββατο 20 Ιουνίου, 20:00

Δημοτική Πινακοθήκη Κυκλάδων, Σύρος 

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα-Κυριακή 11:00-13:00 και 17:30-22:00 / Τρίτη και Τετάρτη μόνο απόγευμα

Φωτογραφίες έργων: Χάρης Παπαδημητρακόπουλος, Οδυσσέας Βαχαρίδης

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Στο Moxy Athens City από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, μια καλλιτεχνική διαδρομή | 23 Ιουνίου-15 Σεπτεμβρίου 2026

AΘΗΝΑ

Το Moxy Athens City, υπό τη διαχείριση της SWOT Hospitality, σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και τον Κώστα Χριστόπουλο, παρουσιάζουν την έκθεση From the Studio, στο πλαίσιο του θεσμού Moxy Art Affairs, σε επιμέλεια των Αλίκη Τσιρλιάγκου και Λενιώ Παπαντωνοπούλου.

Στη στοά του ξενοδοχείου πέντε εικαστικοί, απόφοιτοι της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, ​ οι Φαίδρα Γαλάνη, Φαίδρα Καζαντζάκη, Αναστάσιος Κλης, Κωνσταντίνος Κοράκης ​ και Ανδριάνα Φακίνου, θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα έργα τους στο αθηναϊκό κοινό. Η ομαδική έκθεση From the Studio εστιάζει στην καλλιτεχνική διαδρομή και τον προσωπικό τρόπο έκφρασης κάθε δημιουργού, όπως αυτός διαμορφώθηκε και εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών του. Από τη ζωγραφική και τη φωτογραφία έως τις μεικτές τεχνικές, η έκθεση με τα έργα των συμμετεχόντων αναδεικνύει τη φρέσκια ματιά τους στον σύγχρονο κόσμο και τη δική τους προσέγγιση στην καλλιτεχνική έκφραση.

Το From the Studio δεν λειτουργεί απλώς ως μια παρουσίαση έργων, αλλά ως ένας ζωντανός διάλογος ανάμεσα στην εκπαίδευση, τη δημιουργία και το σύγχρονο hospitality. Μέσα από το Moxy Art Affairs, το Moxy Athens City ενισχύει τη σύνδεσή του με τη νεότερη καλλιτεχνική σκηνή και μετατρέπει τον χώρο του ξενοδοχείου σε σημείο πολιτιστικής συνάντησης, ανοιχτό τόσο στους επισκέπτες όσο και στο αθηναϊκό κοινό.

Με σταθερή προσήλωση στη δημιουργία εμπειριών που ξεπερνούν τη φιλοξενία, η SWOT Hospitality στηρίζει πρωτοβουλίες που φέρνουν την τέχνη πιο κοντά στο κοινό και αναδεικνύουν τον ρόλο των ξενοδοχείων ως ζωντανών χώρων πολιτισμού, έκφρασης και αλληλεπίδρασης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 23 Ιουνίου 2026, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2026, δίνοντας στους επισκέπτες τη δυνατότητα να την ανακαλύψουν καθημερινά στον ανοιχτό χώρο του Moxy Athens City.

Για περισσότερες πληροφορίες:

Moxy Athens City
Σταδίου 65, Αθήνα
​Τ: +30 214 408 2020
​Reservations: reservations@moxyathenscity.com

Instagram: @moxyathenscity

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

8 ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λουτρακίου «ΓΕΦΥΡΕΣ»| 13–21 Ιουνίου 2026

ΛΟΥΤΡΑΚΙ

To 8ο Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λουτρακίου «ΓΕΦΥΡΕΣ»,  θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως τις 21 Ιουνίου 2026, υπό την αιγίδα του Δήμου Λουτρακίου – Περαχώρας – Αγίων Θεοδώρων.

Το Φεστιβάλ «ΓΕΦΥΡΕΣ», ένας καταξιωμένος πολιτιστικός θεσμός με ευρωπαϊκή πιστοποίηση EFFE (Europe for Festivals – Festivals for Europe), συνεχίζει να ενώνει δημιουργούς, επαγγελματίες του κινηματογράφου και κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προβάλλοντας τη δύναμη της Έβδομης τέχνης και της πολιτιστικής συνεργασίας.

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει:
• 90 προβολές ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους και τη φιλοξενία του Cineart Short Film Festival στο Θερινό Σινεμά ΗΛΕΚΤΡΑ
• Pitching & Networking Events για δημιουργούς και επαγγελματίες του χώρου στο Δημοτικό Κτίριο Beau Rivage
• Σεμινάρια  και την ‘Εκθεση Τέχνης «ΛΟΥΤΡΑΚΙ ΜΟΥ» της Αριάνας Μπίνη

• Τα Κινηματογραφικά Βραβεία «ΝΗΡΕΑΣ»
• Το 1st BRIDGES – Greece on Classic Wheels, από τους Αγίους Θεοδώρους έως το Λουτράκι, στις 13 Ιουνίου 2026

Το 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λουτρακίου «ΓΕΦΥΡΕΣ» υπόσχεται για ακόμη μία χρονιά να μετατρέψει το Λουτράκι σε σημείο συνάντησης του διεθνούς κινηματογράφου, της τέχνης και του πολιτισμού.

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Πληροφορίες: www.bridgesfest.eu

Το αναλυτικό πρόγραμμα και παρουσίαση των ταινιών: https://docs.google.com/document/d/1Kb3rk1S7J_7sKB8_G7yN8dfSxn_4FvpILd6i1qLyB2U/edit?tab=t.0

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Μυστράς| Παραδόθηκε αποκατεστημένο το Παλάτι των Δεσποτών

ΜΥΣΤΡΑΣ

Ο Πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης εγκαινίασε τα έργα προστασίας και ανάδειξης της Καστροπολιτείας του Μυστρά και των Μουσειακών Εκθέσεων στο Παλάτι των Δεσποτών, παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη. Τα έργα αφορούν στην αναβάθμιση των διαδρομών επίσκεψης, προκειμένου να εξασφαλιστεί η μέγιστη δυνατή προσβασιμότητα των εμποδιζόμενων ατόμων, στη θωράκιση του μνημείου από τον κίνδυνο των πυρκαγιών με την εγκατάσταση ενός σύγχρονου συστήματος υδροδότησης και πυρόσβεσης, στην ολοκληρωμένη προστασία σημαντικών εκκλησιών με τις συστηματικές εργασίες συντήρησης των δομικών στοιχείων και του ζωγραφικού τους διακόσμου, σηματοδοτώντας την ολοκλήρωση μιας κομβικής και πολυετούς επένδυσης στην πολιτιστική κληρονομιά της Λακωνίας.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη στην ομιλία της επισήμανε: «Η σημερινή ημέρα έχει ιδιαίτερη σημασία για τη Λακωνία και την Πελοπόννησο, καθώς δεν εγκαινιάζεται απλώς ένα ακόμα έργο αποκατάστασης. Αποδίδεται ξανά στην κοινωνία ένας τόπος εθνικής ιστορικής μνήμης και ταυτότητας, ένα πολιτιστικό αγαθό οικουμενικής αξίας και ένας διαχρονικός πυρήνας πολιτισμού» και πρόσθεσε πως «το έργο που αποδίδουμε, σήμερα, αφορά στην επανένταξη ενός κορυφαίου τόπου της βυζαντινής κληρονομιάς στον σύγχρονο πολιτιστικό και τουριστικό χάρτη της χώρας και της Ευρώπης. Αφορά στην πλήρως αναβαθμισμένη δυνατότητα Ελλήνων και ξένων επισκεπτών να προσεγγίσουν βιωματικά την ιστορία και να αναγνωρίσουν τη διαχρονική σημασία του ελληνικού πολιτισμού και της ιστορικής συνέχειας του Ελληνισμού».

Η Υπουργός Πολιτισμού τόνισε πως το Παλάτι των Δεσποτών αποτελεί αισίως τον 30ό νέο ή ριζικά αναμορφωμένο μουσειακό χώρο, που το Υπουργείο Πολιτισμού αποδίδει στα επτά χρόνια της διακυβέρνησης του Κυριάκου Μητσοτάκη και συμπλήρωσε πως «αποδεικνύεται έμπρακτα ότι η Κυβέρνησή μας παραμένει σταθερά προσηλωμένη στην αντίληψη ότι ο Πολιτισμός δεν αποτελεί μια στατική έννοια, περιορισμένη στη διατήρηση του παρελθόντος, αλλά κρίσιμο στρατηγικό πόρο και δυναμικό πολλαπλασιαστή αξίας για την κοινωνία και την ανάπτυξη. Με αυτή τη στρατηγική αντίληψη υλοποιούμε τη μεγαλύτερη και πιο ολοκληρωμένη πολιτική επενδύσεων στον Πολιτισμό που έχει γνωρίσει η χώρα, οι οποίες δημιουργούν θέσεις εργασίας και ενισχύουν την τοπική επιχειρηματικότητα».

Στη συνέχεια, η Υπουργός Πολιτισμού εστίασε στην κορωνίδα των έργων, στην αποκατάσταση του Παλατιού των Δεσποτών. «Σήμερα, το μοναδικό σωζόμενο βυζαντινό ανακτορικό συγκρότημα στον ελλαδικό χώρο ανοίγει ξανά τις πύλες του αποκατεστημένο, αναγνώσιμο και εκθεσιακά λειτουργικό. Το Παλάτι αποτελεί το σημαντικότερο κοσμικό μνημείο της Καστροπολιτείας. Η σύνθετη οικοδομική του ιστορία αποτυπώνει με ενάργεια τη μετάβαση από τη φραγκική στη βυζαντινή κυριαρχία και την εξέλιξη του Δεσποτάτου του Μορέως. Οι πτέρυγες των Καντακουζηνών και των Παλαιολόγων, οι χώροι διοίκησης και η επιβλητική αίθουσα του Θρόνου συγκροτούν ένα εξαιρετικό αρχιτεκτονικό σύνολο, που αποτυπώνει τη λειτουργική ιεράρχηση της εξουσίας της ύστερης βυζαντινής αριστοκρατίας».

Τέλος, η Λίνα Μενδώνη ανέφερε: «Σήμερα, το Παλάτι αποδίδεται στο κοινό ως ένας ζωντανός χώρος ιστορίας, γνώσης και εμπειρίας. Σε αυτή τη νέα προσέγγιση εντάσσονται η μόνιμη έκθεση με τίτλο “Ηγεμονικά αφηγήματα”, καθώς και δύο ακόμη σημαντικές εκθέσεις. Η πρώτη, “Στα σαράγια της βασιλοπούλας”, φωτίζει τη διαχρονική πρόσληψη του Μυστρά από την ευρωπαϊκή διανόηση. Η δεύτερη, “Στο φως της Αυλής. Απείκασμα ενδόξου περιβολής” στην αίθουσα του Θρόνου, επικεντρώνεται στην ένδυση ως φορέα συμβολισμών εξουσίας. Μέσα από μια βιωματική προσέγγιση επαυξημένη με τεχνολογικά μέσα, αναδεικνύεται ο ενδυματολογικός πλούτος του ύστερου Βυζαντίου και η ατμόσφαιρα της βυζαντινής αυλής».

Το Παλάτι των Δεσποτών, το μοναδικό σωζόμενο βυζαντινό ανακτορικό συγκρότημα στον ελλαδικό χώρο, ανοίγει τις πύλες του -μετά από 42 χρόνια εργασιών αναστήλωσης και ανάδειξης- στο ελληνικό και διεθνές κοινό, πλήρως αποκατεστημένο. Το Παλάτι αποτελεί τον 30ό μουσειακό και εκθεσιακό χώρο που αποδίδεται από το Υπουργείο Πολιτισμού 2019, ενισχύοντας τη σύνδεση των κορυφαίων μνημείων μας με την κοινωνία και τη βιώσιμη ανάπτυξη. Από το 2019, το Υπουργείο Πολιτισμού σχεδίασε και έθεσε σε εφαρμογή ένα ολιστικό στρατηγικό σχέδιο για την εσαεί προστασία και διατήρηση του Μνημείου Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, κινούμενο σε τρεις σύγχρονους άξονες: την προστασία από την κλιματική κρίση, την καθολική προσβασιμότητα και την ενσωμάτωση έξυπνων ψηφιακών τεχνολογιών.

Στο πλαίσιο της θωράκισης του χώρου έναντι της κλιματικής αλλαγής, ολοκληρώθηκε ένα σύγχρονο  δίκτυο πυρόσβεσης, στην Άνω και Κάτω Χώρα, με χρηματοδότηση από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας. Παράλληλα, για την εξασφάλιση της καθολικής προσβασιμότητας, αποκαταστάθηκε ο Κεντρικός Λιθόστρωτος Οδικός Άξονας που συνδέει την Κάτω με την Άνω Πόλη, ο οποίος διευκολύνει την κίνηση των επισκεπτών και επιτρέπει την πρόσβαση σε οχήματα έκτακτης ανάγκης. Για την ισότιμη πρόσβαση στο Παλάτι των Δεσποτών, εγκαταστάθηκε σύγχρονο εξωτερικό αναβατόριο ΑμεΑ, στη νοτιοδυτική πτέρυγα των Παλαιολόγων. Ο Μυστράς έχει ενταχθεί, από το 2022, στο καινοτόμο πρόγραμμα «Βιοποικιλότητα και Αρχαιολογικοί Χώροι», αναδεικνύοντας το φυσικό περιβάλλον ως αναπόσπαστο μέρος του ιστορικού τοπίου. Η νέα  ολιστική προσέγγιση μετατρέπει το Παλάτι από ένα στατικό αρχιτεκτονικό κατάλοιπο σε έναν ζωντανό χώρο βιωματικής μάθησης και εμπειρίας.

Η μόνιμη φυσική και ψηφιακή έκθεση «Ηγεμονικά αφηγήματα» συγκροτεί ένα συνεκτικό ερμηνευτικό πλαίσιο, αναδεικνύοντας, στη διαχρονία, τον ρόλο των αυτοκρατορικών οικογενειών στη διοίκηση και την πνευματική ακμή του Μυστρά.

Την περιήγηση πλαισιώνουν δύο περιοδικές εκθέσεις. Η πρώτη, με τίτλο «Στα σαράγια της βασιλοπούλας», φωτίζει τη διαχρονική πρόσληψη και τη γοητεία που ασκούσε ο Μυστράς στην ευρωπαϊκή διανόηση, από τον 15ο έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Η δεύτερη, με τίτλο «Απείκασμα ενδόξου περιβολής», φιλοξενείται στην επιβλητική Αίθουσα του Θρόνου και εστιάζει στην ένδυση ως σύμβολο ισχύος και κοινωνικής ταυτότητας. Η έκθεση αυτή περιλαμβάνει χειροποίητες ενδυμασίες της παλαιολόγειας αυλής, εμπνευσμένες από τη βυζαντινή εικονογραφία, οι οποίες δημιουργήθηκαν από τη μοναστική αδελφότητα της Παντάνασσας, με την πολύτιμη συνδρομή του ενδυματολογικού τομέα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Στην τελετή παρευρέθησαν ο Μητροπολίτης Μονεμβασιάς και Σπάρτης κκ. Ευστάθιος, ο Μητροπολίτης Μάνης κκ. Χρυσόστομος, ο Υφυπουργός Εθνικής Άμυνας Αθανάσιος Δαβάκης, οι βουλευτές Νεοκλής Κρητικός και Παναγιώτα Γρηγοράκου, ο Περιφερειάρχης Πελοποννήσου Δημήτρης Πτωχός, ο δήμαρχος Σπάρτης Βακαλόπουλος Μιχαήλ, υπηρεσιακά στελέχη του Υπουργείου Πολιτισμού και πλήθος κόσμου.

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ανακοινώθηκαν οι νέες, διεθνούς απήχησης, πρωτοβουλίες του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών

ΔΕΛΦΟΙ

Στις καινούργιες πρωτοβουλίες διεθνούς βεληνεκούς, που δίνουν το μήνυμα σε όλο τον κόσμο ότι σήμερα οι Δελφοί είναι ομφαλός της παγκόσμιας σκέψης και πολιτιστικής ζύμωσης με άξονα το δελφικό παράγγελμα του «γνώθι σαυτόν», αναφέρθηκε ο Πρόεδρος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών, καθηγητής στο Harvard, Παναγιώτης Ροϊλός, κατά τη διάρκεια εκδήλωσης με θέμα «Ο διεθνής χαρακτήρας του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών», που πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 27 Μαΐου στην Αθηναϊκή Λέσχη.

Στην εκδήλωση απηύθυναν χαιρετισμούς η Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού, Ελένη Δουνδουλάκη, εκπροσωπώντας τον Πρόεδρο της Κυβέρνησης, ο Υφυπουργός Δικαιοσύνης και βουλευτής Φωκίδας, Ιωάννης Δ. Μπούγας, ο Δήμαρχος Δελφών, Παναγιώτης Ταγκαλής, και ο Αντιπεριφερειάρχης Φωκίδας, Γεώργιος Δελμούζος, εκπροσωπώντας τον Περιφερειάρχη Στερεάς Ελλάδος, Φάνη Σπανό.

Παναγιώτης Ροϊλός: Εκσυγχρονισμένες υποδομές και νέοι θεσμοί διεθνούς ακτινοβολίας

Ο Παναγιώτης Ροϊλός τόνισε: «Μόλις ανέλαβα την προεδρία του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών τον Αύγουστο του 2022, έθεσα ως προτεραιότητά μου να ενισχύσω και να αναπτύξω περαιτέρω τον ρόλο του Κέντρου ως όντως διεθνούς επίκεντρου, ομφαλού διακίνησης και, κατά το δυνατόν, παραγωγής, όχι μόνο ανα-παραγωγής, πολιτισμού (και στον πολιτισμό συμπεριλαμβάνω βεβαίως και τον στοχασμό) και προαγωγής διαλόγου μεταξύ ευρωπαϊκών και όχι μόνο χωρών. Ο πολιτισμός (θεμελιώδες συστατικό του οποίου αποτελεί ο στοχασμός) νοούμενος ως μέσο συνάντησης διαφορετικών παραδόσεων, όχι ως “soft” ή όποιας άλλης υφής, power, όχι ως όργανο οπoιασδήποτε μορφής ηγεμονοποίησης, αλλά προσφοράς και ατομικής και συλλογικής αυτογνωσίας, σύμφωνα με τα αρχαία δελφικά παραγγέλματα, αλλά και το όραμα του Άγγελου Σικελιανού».

Σύμφωνα με όσα ανακοίνωσε ο Παναγιώτης Ροϊλός, η ένταξη στο ταμείο ανάκαμψης της ενεργειακής αναβάθμισης και ανακαίνισης του συνεδριακού κέντρου του Ε.Π.Κε.Δ., χάρη στην πρωτοβουλία και τις ενέργειες της Υπουργού Πολιτισμού Δρ. Λίνας Μενδώνη, που θα έχει ολοκληρωθεί στο τέλος του καλοκαιριού, εγγυάται την απόκτηση εξαιρετικών, εκσυγχρονισμένων υποδομών. Μεταξύ των νέων πρωτοβουλιών, αναφέρθηκε στη δημιουργία του «Διεθνούς πολιτιστικού δικτύου/forum Δελφών», που αφορά στην δημιουργία πολιτιστικών συνεργασιών μεταξύ διαφόρων χωρών της Ευρώπης αλλά και πέρα από την Ευρώπη, οι οποίες προάγουν και προβάλλουν πτυχές της πολιτιστικής παραγωγής μίας συγκεκριμένης ευρωπαϊκής χώρας, αλλά και μιας μη ευρωπαϊκής. Όπως επίσης ανέφερε, οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι που θα πραγματοποιηθούν στις 3 και 4 Ιουλίου 2026 στους Δελφούς  θα είναι προανάκρουσμα ενός καινούργιου, τρίτου, διεθνούς θεσμού, ο οποίος ονομάζεται Delphic Oracle Project: The Future of Humanity «Το Σύγχρονο Μαντείο των Δελφών: Το Μέλλον της Ανθρωπότητας». Επιστήμονες από τους χώρους κυρίως των λεγόμενων θετικών επιστημών (τεχνητή νοημοσύνη, αστροφυσική, βιοτεχνολογία, ιατρική), αλλά και των κοινωνικών και ανθρωπιστικών, θα συναντώνται στους Δελφούς για να αναγγέλλουν και αναλύουν εξελίξεις στους επιστημονικούς χώρους τους και πώς αυτές θα επιδράσουν στην ανθρωπότητα, στο ανθρώπινο είδος και τις κοινωνίες του. Σημειωτέoν, ότι τους τρείς πρώτους Δελφικούς Διαλόγους τους παρακολούθησαν διαδικτυακά μέχρι τώρα πάνω από ένα εκατομμύριο άνθρωποι από όλον τον κόσμο, επιτυχία πρωτοφανής, όχι μόνο για τα ελληνικά δεδομένα. «Οι Δελφικοί Διάλογοι έχουν πραγματοποιηθεί χάρη στην δωρεά της EurolifeFFH. Όλοι εμείς στο Κέντρο είμαστε ευγνώμονες στον Πρόεδρο και Διευθύνοντα Σύμβουλο της EurolifeFFH, τον κ. Αλέξανδρο Σαρρηγεωργίου. Η δωρεά αυτή εξασφάλισε την πραγματοποίηση όχι μόνο του προγράμματος των Δελφικών Διαλόγων, αλλά και άλλων δράσεων του Κέντρου, όπως η σπουδαία προπερυσινή έκθεση του Πικάσο», ανέφερε ο Παναγιώτης Ροϊλός.

Ο Πρόεδρος του Ε.Π.Κε.Δ. ανακοίνωσε επίσης την έναρξη μιας ακόμα πρωτοβουλίας που ονομάζεται «Σύγχρονη Δελφική Αμφικτυονία: Διεθνής Κοινότητα Φίλων της Δελφικής Ιδέας και του Ε.Π.Κε.Δ.», που αποτελούσε, όπως υπογράμμισε, ένα παλαιό του όνειρο και εντάσσεται στις δραστηριότητες του «Διεθνούς πολιτιστικού δικτύου/forum Δελφών». Τόνισε ότι έχει ήδη συσταθεί μια διεθνής Συντονιστική Επιτροπή, επικεφαλής της οποίας τέθηκε ο σύμβουλος διεθνών σχέσεων του Κέντρου, πρέσβης επί τιμή, Τάσος Κριεκούκης.

Ανδρέας Γκόφας: Το Ε.Π.Κε.Δ. περνά σε μια νέα εποχή, σε μια στιγμή επανεκκίνησης

«Από το Χάρβαρντ και την Οξφόρδη μέχρι διεθνείς πολιτιστικούς και επιστημονικούς οργανισμούς, άνθρωποι με πραγματική παγκόσμια επιρροή επενδύουν σήμερα στη νέα φάση των Δελφών. Και αυτό μας οδηγεί στο 2027. Μια χρονιά με διπλό συμβολισμό: 100 χρόνια από τις Δελφικές Εορτές του Σικελιανού και 50 χρόνια από την ίδρυση του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών. Για εμάς, αυτό δεν είναι απλώς μια επέτειος. Είναι μια στιγμή επανεκκίνησης», ανέφερε στη συνέχεια ο Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών, Καθηγητής στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Ανδρέας Γκόφας. «Κάθε φορά που ο κόσμος χάνει τον προσανατολισμό του, οι Δελφοί επιστρέφουν. Επέστρεψαν μετά την κατάρρευση του αρχαίου κόσμου. Επέστρεψαν μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν ο Άγγελος Σικελιανός και η Eva Palmer προσπάθησαν να ξαναδώσουν στην ανθρωπότητα ένα σημείο πνευματικής συνάντησης. Επέστρεψαν το 1977, όταν ιδρύθηκε το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών», σημείωσε ο ίδιος. «Ίσως σήμερα βρισκόμαστε σε μια τέταρτη στιγμή των Δελφών. Σε μια εποχή τεχνητής νοημοσύνης, γεωπολιτικής αβεβαιότητας και βαθιάς κρίσης νοήματος, όπου οι κοινωνίες επικοινωνούν περισσότερο από ποτέ — αλλά δυσκολεύονται όλο και περισσότερο να σκεφτούν μαζί», ανέφερε  επίσης.

Και συνέχισε: «Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών διαθέτει σήμερα μια μοναδική υποδομή: 100 στρέμματα στο δελφικό τοπίο, συνεδριακό κέντρο, ξενώνα, υπαίθριο θέατρο, πάρκο γλυπτικής. Αλλά η πραγματική σημασία αυτού του τόπου δεν βρίσκεται μόνο στις εγκαταστάσεις του. Βρίσκεται στο γεγονός ότι εδώ, ακόμη και σήμερα, διαφορετικοί άνθρωποι μπορούν να βγουν — έστω για λίγο — από τον συνηθισμένο ρυθμό του κόσμου και να συναντηθούν διαφορετικά. Και αυτή τη στιγμή, το Κέντρο περνά σε μια νέα εποχή. Η ενεργειακή αναβάθμιση και πλήρης ανακαίνιση του συνεδριακού μας κέντρου ολοκληρώνεται μέσα στο καλοκαίρι. Δεν εκσυγχρονίζουμε απλώς ένα κτίριο. Προετοιμάζουμε μια νέα πλατφόρμα διεθνούς συνάντησης», υπογράμμισε.

Και κατέληξε: «Αλλά τέτοια εγχειρήματα δεν συντηρούνται από μόνα τους. Οι πολιτιστικοί θεσμοί δεν επιβιώνουν επειδή έχουν παρελθόν. Επιβιώνουν όταν άνθρωποι αποφασίζουν ότι έχουν μέλλον. Οι Δελφικοί Διάλογοι έγιναν πραγματικότητα χάρη σε μια γενναιόδωρη δωρεά της Eurolife. Χωρίς αυτήν, θα παρέμεναν μια ιδέα πάνω σε χαρτί. Σήμερα, επιχειρούμε να δημιουργήσουμε κάτι ευρύτερο: μια κοινότητα ανθρώπων και θεσμών που αντιλαμβάνονται ότι ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια. Είναι υποδομή δημοκρατίας. Υποδομή φαντασίας. Υποδομή μέλλοντος. Και ότι σε έναν κόσμο όλο και πιο κατακερματισμένο, οι χώροι πραγματικής συνάντησης αποκτούν τεράστια σημασία».

Τάσος Κριεκούκης: Οι παγκόσμιας εμβέλειας προσωπικότητες της διεθνούς Συντονιστικής Επιτροπής της Σύγχρονης Δελφικής Αμφικτυονίας

«Το Κέντρο τα τελευταία χρόνια έχει επενδύσει δυναμικά στη διεθνή εξωστρέφειά του. Τώρα ιδρύει μια πρόσθετη διεθνή πρωτοβουλία. Εμπνευσμένη από τον αρχαίο θεσμό της Δελφικής Αμφικτυονίας, η Σύγχρονη Δελφική Αμφικτυονία επιδιώκει να υποστηρίξει ενεργά και να διαδώσει σε διεθνή πλέον κλίμακα τη νέα Δελφική Ιδέα, όπως αυτή έχει διαμορφωθεί και προωθείται από το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Ο κύριος στόχος της Σύγχρονης Δελφικής Αμφικτυονίας είναι η διάδοση σε διεθνή αλλά και ελληνικά πολιτιστικά, εκπαιδευτικά, κοινωνικά και πολιτικά φόρα, των πρωτοβουλιών του Κέντρου και της Δελφικής Ιδέας που υπηρετεί», ανέφερε με τη σειρά του ο πρέσβης επί τιμή, Τάσος Κριεκούκης. Όπως ακόμα είπε, για την ανάδειξη της φιλόδοξης, αλλά και ιδιαίτερα γοητευτικής αυτής πορείας του Ε.Π.Κε.Δ. σε διεθνές επίπεδο, κρίθηκε απαραίτητη η σύσταση της διεθνούς Συντονιστικής Επιτροπής της Σύγχρονης Δελφικής Αμφικτυονίας, μιας steering committee.

Σύμφωνα με τον Τάσο Κριεκούκη, μέλη της συντονιστικής Επιτροπής είναι ο διεθνής δημοσιογράφος Νίκος Αλιάγας, ο διακεκριμένος Βρετανός ηθοποιός Simon Callow, η Καθηγήτρια διεθνών σχέσεων στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ Melani Cammett, η πρώην πρέσβης της Χιλής στην Ελλάδα Marcia Covarrubias, το μέλος του διοικητικού συμβουλίου των φίλων της Μονής της Αγίας Αικατερίνης του Σινά στην Ελβετία, Μαρία Εμπειρίκου, ο καθηγητής παγκόσμιας ιστορίας στο Worcester College της Οξφόρδης και Διευθυντής του Κέντρου Βυζαντινής Έρευνας της Οξφόρδης, Peter Francopan, η Αμερικανίδα, μέλος του World Monuments Fund και μεγάλη χορηγός καλλιτεχνικών ιδρυμάτων Alice Goldet, ο καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, βραβευμένος με Πούλιτζερ, Stephen Greenblatt, ο Ισραηλινοαμερικανός καθηγητής Φυσικών Επιστημών και πρόεδρος του Τμήματος Αστρονομίας από το 2011 έως το 2020 στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, Avi Loeb, η βυζαντινολόγος με ρίζες τόσο από τις ΗΠΑ όσο και από την Ελλάδα, Δρ. Anne McCabe, ο διάσημος Γερμανός ιστορικός και αρχαιολόγος, Hermann Parzinger, ο ιστορικός και πρέσβης, πρόεδρος της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας, Gilles Pėcout και ο Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος του ομίλου της EurolifeFFH Ασφαλιστικής, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Ασφαλιστικών Εταιριών Ελλάδος και Aντιπρόεδρος της Insurance Europe, Αλέξανδρος Σαρρηγεωργίου.

Την εκδήλωση, που παρακολούθησαν εκπρόσωποι του ακαδημαϊκού, του πολιτικού, του πνευματικού και του επιχειρηματικού χώρου αλλά και πολλοί άνθρωποι των μέσων μαζικής ενημέρωσης, συντόνισε η δημοσιογράφος Αννα Γριμάνη.

Δελφικοί Διάλογοι 2026

Με θέμα «The Future of Humanity», οι Τέταρτοι Δελφικοί Διάλογοι θα πραγματοποιηθούν στις 3 και 4 Ιουλίου 2026 στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών στους Δελφούς. 

Ομιλητές: Helen Margetts/Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, Abraham Loeb/Πανεπιστήμιο Harvard,  Markus Gabriel/Πανεπιστήμιο Βόννης, Marcello Ienca/Technical University of Munich (TUM), Ofrit Liviatan/Πανεπιστήμιο Harvard, Lord Martin Rees/Πανεπιστήμιο Cambridge, Lenart Skof/Science and Research Centre Koper της Σλοβενίας,

Δελφική Ακαδημία Ευρωπαϊκών Σπουδών- 8η περίοδος 

19-31 Ιουλίου 2026

Θέμα :  Τεχνολογία, Κοινωνία, και Πολιτική (Technology, Society, and Politics)

Με την χρηματοδότηση

της Περιφέρειας

Στερεάς Ελλάδας

Η Δελφική Ακαδημία επικεντρώνεται στη διαχρονική και συγχρονική μελέτη της ευρωπαϊκής ιστορίας και του ευρωπαϊκού πολιτισμού και στους τρόπους με τους οποίους η Ευρώπη σήμερα ανταποκρίνεται στις πολύπλευρες προκλήσεις της πολιτικής, οικονομικής και πολιτιστικής παγκοσμιοποίησης.

Την εποπτεία του προγράμματος έχει ο Καθηγητής του Χάρβαρντ Παναγιώτης Ροϊλός, Πρόεδρος  του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.

Τα σεμινάρια της φετινής χρονιάς θα διδάξουν οι διεθνώς καταξιωμένοι επιστήμονες,  Timothy Campbell/Πανεπιστήμιο Cornell, Alex Csiszar/Πανεπιστήμιο Harvard και η Emily Dolan/Πανεπιστήμιο Brown.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Chronotopia λαμβάνει το Βραβείο Τέχνης του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη 2026

EΛΛΑΔΑ

Το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη με μεγάλη χαρά ανακοινώνει τους νικητές του Βραβείου Τέχνης 2026, Caitlind r.c. Brown  &  Wayne Garrett από τον Καναδά με την πρότασή τους Chronotopia.

Η πρόταση, η οποία επιλέχθηκε ομόφωνα από την Επιτροπή Αξιολόγησης ανάμεσα σε πάνω από 410 προτάσεις απ’ όλον τον κόσμο, ξεχώρισε για τη στιβαρή εννοιολογική της συγκρότηση, τη σαφήνεια της καλλιτεχνικής της γλώσσας και την τεχνική της αρτιότητα σε σχέση και με τη βιωσιμότητά της.

Το έργο

Η Chronotopia είναι μια μεγάλης κλίμακας, τοπο-ειδική εγκατάσταση που εμπνέεται από τις σχέσεις μεταξύ της Κρήτης, του νερού, του φωτός, του χώρου και του χρόνου. Το έργο αποτελείται από στρώματα οπτικών μυωπικών φακών, τα οποία σχηματίζουν δύο τοξωτά «πανιά» από φως. Η εγκατάσταση καλεί τον θεατή να περιηγηθεί στον χώρο που δημιουργείται και να παρατηρήσει το περιβάλλον μέσα από τους φακούς.

Από το εσωτερικό της εγκατάστασης, οι φακοί αποτυπώνουν και εστιάζουν μακρινές εικόνες σε θολωτούς μικρόκοσμους, που μετατοπίζονται με τον άνεμο. Έξω από την εγκατάσταση, το σώμα κάθε θεατή φαίνεται σαν ψηφιδωτό, ένα αφηρημένο φάντασμα που γίνεται μέρος ενός διαφορετικού τρόπου θέασης. Εδώ, το βλέμμα, ως φιλοσοφική πράξη αναγνώρισης, διαπλέκεται με την οπτική κουλτούρα, αποκαλύπτοντας πώς οι εικόνες και η θέαση διαμορφώνουν την εμπειρία μας και τις σχέσεις μας με τον κόσμο.

Η Chronotopia λειτουργεί ως σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας, όπου η συνύπαρξη στοιχείων που σχετίζονται με διαφορετικές εμπειρίες θέασης συγκροτεί ένα πεδίο πολλαπλών οπτικών και κανονικοτήτων, μετατοπίζοντας την ιδέα μιας ενιαίας πραγματικότητας προς μια πιο σύνθετη, συλλογική εμπειρία.

Οι χωρικές διατάξεις συνεργάζονται οργανικά με το τοπίο και επιτυγχάνουν μια ισορροπία ανάμεσα στο έργο και τον χώρο που το φιλοξενεί, ανοίγοντας διαλόγους γύρω από τη συνύπαρξη ανθρώπινων και μη ανθρώπινων μορφών ζωής, ανάμεσα στον θεατή και το θέαμα και ανάμεσα σε αυτό που βλέπουμε και σε αυτό που πραγματικά υπάρχει.

Οι καλλιτέχνες

Οι Caitlindr.c. Brown&WayneGarrett είναι βραβευμένοι καλλιτέχνες με έδρα το Calgary/Mohkinstsis, στον δυτικό Καναδά. Συνεργάζονται από το 2010, αναπτύσσοντας μια διεπιστημονική πρακτική που περιλαμβάνει insitu εγκαταστάσεις, γλυπτική, lightart, τέχνη στο δημόσιο χώρο και περιβαλλοντικές παρεμβάσεις. Έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε μουσεία, φεστιβάλ και δημόσιους χώρους στον Καναδά και διεθνώς, αποσπώντας αναγνώριση για την αισθητική τους τόλμη και τη δυναμική τους ένταξη στο εκάστοτε τοπίο.

ΗCaitlind r.c. Brown είναι καλλιτέχνιδα και πολιτιστική διοργανώτρια με έργο που εκτείνεται από πειραματικές δράσεις στο δημόσιο χώρο έως συνεργατικά πρότζεκτ. Αποφοίτησε από το Alberta University of the Arts (2010) και τιμήθηκεμετο Alumni of Merit Career Award το 2019. Έχει ιδρύσει και συντονίσει πολυάριθμα συλλογικά και συνεργατικά εγχειρήματα, μεταξύ των οποίων THEWRECKCITY, TheWanderingIsland και TheHibernationProject, εστιάζοντας σε εμβυθιστικές και συμμετοχικές πρακτικές.

Ο Wayne Patrick Garrett είναι καλλιτέχνης και μουσικός, με πολυεπιστημονικό έργο που περιλαμβάνει επιτόπιες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, γλυπτική, ήχο και performances. Εκπαιδεύτηκε ως Τεχνικός Μηχανουργίας στο SouthernAlbertaInstituteofTechnology και στη τζαζ μουσική στο MountRoyalUniversity. Εισήλθε στον χώρο της σύγχρονης τέχνης μέσω του ArbourLakeSghool (sic), μιας πειραματικής καλλιτεχνικής συλλογικότητας στο Calgary, όπου γνώρισε την CaitlindBrown, διαμορφώνοντας έτσι την κοινή τους καλλιτεχνική πορεία.

Η καλλιτεχνική τους πρακτική εστιάζει στη σχέση σώματος, χώρου και χρόνου, με το τοπίο να λειτουργεί πάντα ως ενεργός συνομιλητής, συν-διαμορφώνοντας τη σύλληψη, την κλίμακα και την εμπειρία του έργου. Τα έργα τους ενεργοποιούν το χώρο και εμπλέκουν τον θεατή, προτείνοντας τρόπους αντίληψης που δίνουν έμφαση στον χρόνο της εμπειρίας και στη συμμετοχή όλων των αισθήσεων.

Η Chronotopia εξελίσσει την ενασχόληση των καλλιτεχνών με την έννοια της όρασης, όπως αυτή διατυπώνεται σεπροηγούμενα έργα τους: Conversations with Time (SetouchiTriennale, Ιαπωνία, 2025), A Whisper in the Eye of the Storm (NorthernAlpsArtFestival, Ιαπωνία, 2024), And Between Us, An Ocean (TimesArtMuseum, Κίνα, 2021) και sea/see/saw (PeraMuseum, Τουρκία, 2015).

Η Επιτροπή Αξιολόγησης του Βραβείου Τέχνης ξεχώρισε την πρόταση, θεωρώντας ότι οι Brown και Garrett συμβάλλουν ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο, προτείνοντας καινοτόμες μεθοδολογίες και πρακτικές που γεφυρώνουν την εννοιολογική σκέψη με τη βιωματική εμπειρία και ενισχύουν τη διαθεματική προσέγγιση της τέχνης, διευρύνοντας τα όρια μεταξύ εικαστικής πρακτικής, περιβαλλοντικού και κοινωνικού στοχασμού.

Όπως δηλώνουν οι καλλιτέχνες: «Εργαζόμαστε στο ενδιάμεσο μεταξύ των πραγμάτων – φύση και πολιτισμός, ιδιωτικότητα και κοινότητα, φως και σκοτάδι, ήχος και ακρόαση, Εγώ και Εσύ. Τα έργα μας ανταποκρίνονται στο χώρο, επιδιώκοντας τη διεύρυνση της ανθρώπινης εμπειρίας μέσω ριζοσπαστικών πράξεων θέασης, ακρόασης, αίσθησης και ύπαρξης. Πιστεύουμε στην ουτοπική δύναμη της τέχνης να δημιουργεί νέες αντιλήψεις για την καθημερινότητα, να μικραίνει την απόσταση μεταξύ των ανθρώπων και να χτίζει την ανθρώπινη ικανότητά μας για ενσυναίσθηση και διορατικότητα».

Πληροφορίες για τους καλλιτέχνες και τα έργα τους θα βρείτε ΕΔΩ

Η Επιτροπή Αξιολόγησης του Βραβείου Τέχνης 2026 απαρτίστηκε από τους/τις:

Γεώργιο Γυπαράκη, Εικαστικό, Καθηγητή τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο

Πολίνα Κοσμαδάκη, Ιστορικό Τέχνης, Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Μπενάκη

Σωτήριο Μπαχτσετζή, Καλλιτεχνικό Διευθυντή Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη, Ιστορικό Τέχνης, Αν. Καθηγητή τμ. Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών, Παν/μιο Θεσσαλίας

Νίκο Ναυρίδη, Εικαστικό, Καθηγητή Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας

Αλέξανδρο Ψυχούλη, Εικαστικό, Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Παν/μιο Θεσσαλίας

Οι αιτήσεις για το Βραβείο Τέχνης ξεκινούν κάθε φθινόπωρο και ανακοινώνονται μέσω δημόσιας ανοικτής πρόσκλησης.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΓΑΚ-Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας| Κimiko Yoshida- You Won’t Forget Her!| 01 Ιουνίου-26 Ιουλίου 2026

ΥΔΡΑ

Η έκθεση “You Won’t Forget Her!”, ατομική έκθεση της Kimiko Yoshida, θα παρουσιαστεί από την 1η Ιουνίου έως τις 26 Ιουλίου 2026 στο ΓΑΚ/Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας. Πρόκειται για την πρώτη ατομική παρουσίαση της καλλιτέχνιδας στο νησί, η οποία προωθείται και διοργανώνεται από το Fondation Valmont.

Στο έργο της Kimiko Yoshida, τα πάντα ξεκινούν από μια μεταμόρφωση. Τα φωτογραφικά αυτοπορτρέτα της δεν αποσκοπούν στο να περιγράψουν ποια είναι, αλλά στο να υπερβούν αυτή την ταυτότητα. Μέσα από το μακιγιάζ, τα κοστούμια και προσεκτικά επιλεγμένα υλικά, δίνει ζωή σε νέες μορφές, ενσαρκώνοντάς τες σαν να ήταν δικές της.

Πολλές από αυτές τις εικόνες αντηχούν την ιστορία της τέχνης: διάσημοι πίνακες επανεμφανίζονται όχι ως αντίγραφα, αλλά ως σιωπηλές και ταυτόχρονα ηχηρές επανερμηνείες. Η Yoshida εισέρχεται σε αυτούς και τους αφομοιώνει. Το αποτέλεσμα είναι μια αιωρούμενη εικόνα, όπου το παρελθόν και το παρόν συναντιούνται πάνω στην επιφάνεια του σώματος. Η μεταμφίεση είναι ουσιώδης: μέσα από τις φωτογραφίες και τα γλυπτά της, παρουσιάζει τον εαυτό της ως κάποιον άλλον, παραμένοντας ωστόσο αδιαμφισβήτητα αναγνωρίσιμη.

Δεν υπάρχει ψηφιακή επεξεργασία στη διαδικασία της, καθώς ό,τι βλέπουμε συμβαίνει εξ ολοκλήρου μπροστά στον φακό. Χρώματα, υφές και στρώσεις εφαρμόζονται αργά και με ακρίβεια, ενώ το πρόσωπό της μετατρέπεται σε τόπο δημιουργίας, σαν καμβάς.

Η πρακτική της μπορεί να ιδωθεί δίπλα σε καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν τη δική τους εικόνα ως πεδίο μεταμόρφωσης: η Claude Cahun διέλυσε την έννοια του εαυτού μέσα στην αμφισημία· η Cindy Sherman κατασκευάζει ταυτότητες μέσω της σκηνοθεσίας και της μεταμφίεσης. Ακόμη νωρίτερα, η Virginia Oldoini di Castiglione υπήρξε η πρώτη γυναίκα που χρησιμοποίησε τη φωτογραφία για να ερμηνεύσει και να επανεφεύρει τη δική της εικόνα.

Το You Won’t Forget Her! προσκαλεί σε μια αργή συνάντηση, καθώς πρόκειται για εικόνες που δεν αποκαλύπτουν τα πάντα με την πρώτη ματιά, αλλά ζητούν να τις παρατηρήσει κανείς — και ύστερα να τις ξανακοιτάξει — αφήνοντας στον θεατή ένα αίσθημα θαυμασμού και έκπληξης.

Kimiko Yoshida

Η Kimiko Yoshida γεννήθηκε στην Ιαπωνία, όπου αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Φωτογραφίας του Τόκιο. Αργότερα μετακόμισε στη Γαλλία, τη χώρα που υιοθέτησε ως πατρίδα της, όπου και άρχισε να διαμορφώνεται η φωτογραφική της πρακτική. Αρχικά στην Αρλ, στην École Nationale Supérieure de la Photographie, και στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε μαθήματα στο Λούβρο, καθώς και στο Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains στο Τουρκουάν, διεύρυνε την καλλιτεχνική της γλώσσα, μεταφέροντας παράλληλα την εμπειρία της από τη στενή συνεργασία με Ιάπωνες σχεδιαστές μόδας.

Συνοδοιπόρος της στη ζωή και στη δημιουργία είναι ο Jean-Michel Ribettes, Γάλλος ψυχαναλυτής και επιμελητής, φίλος — μεταξύ άλλων — του Roland Barthes. Μέσα από αυτή την εγγύτητα, η Yoshida ήρθε σε επαφή με έναν ευρύ κύκλο Ευρωπαίων διανοουμένων, διαμορφώνοντας μια υβριδική πολιτισμική ταυτότητα, όπου η Ανατολή και η Δύση συναντιούνται και μετασχηματίζουν η μία την άλλη.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Νύχτα Μουσείων 2026 στο Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας

AΘΗΝΑ

Το Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας (ΙΑ/ΕΤΕ) μετέχει για άλλη μία χρονιά στους εορτασμούς της Νύχτας Μουσείων 2026. Το φετινό θέμα του ICOM «Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο» αποτελεί την αφορμή για να ενωθούν στους χώρους του Μεγάρου Διομήδη τρεις γενιές καλλιτεχνών, που συνδιαλέγονται τόσο μεταξύ τους όσο και με υλικό του Αρχείου, μέσα σε ένα πολυσχιδές πρόγραμμα τέχνης και μουσικής.

Την ίδια βραδιά εγκαινιάζεται και η νέα περιοδική έκθεση του Ιστορικού Αρχείου «Λάμπρος Ορφανός: εκφάνσεις χαρακτικής» (25 Μαΐου 2026 – 14 Μαρτίου 2027), η οποία παρουσιάζει πτυχές του έργου του χαράκτη Λάμπρου Ορφανού (1916-1995) και συνιστά «έκθεση μέσα στην έκθεση», καθώς φιλοξενείται ως ανεξάρτητη αλλά και συμπληρωματική αφήγηση στους χώρους των μόνιμων εκθέσεων του ΙΑ/ΕΤΕ. Ο Ορφανός, ως στέλεχος της Τράπεζας της Ελλάδος, συνέβαλε καθοριστικά στη δημιουργία ελληνικών τραπεζογραμματίων κατά τις δεκαετίες 1960-1970. Παράλληλα, συνεργάστηκε για ποικίλες εξειδικευμένες εργασίες με το ελληνικό δημόσιο και δημόσιους οργανισμούς (ΟΓΑ, Ελληνικά Ταχυδρομεία κ.ά.). Μέρος του έργου του συνδέεται με τις εκτυπωτικές εργασίες της Εταιρείας Γραφικών Τεχνών Ασπιώτη-ΕΛΚΑ ΑΕ, το οποίο απόκειται στο ΙΑ/ΕΤΕ.

Η έκθεση διοργανώνεται από το ΙΑ/ΕΤΕ σε συνεργασία με τον υιό του χαράκτη, Μίνωα Ορφανό, ο οποίος έχει ευγενώς παραχωρήσει την πλειονότητα των εκθεμάτων, ορισμένα μάλιστα ως δωρεά στο ΙΑ/ΕΤΕ. Επιλεγμένα εκθέματα συνιστούν δάνεια από άλλους φορείς, όπως από την Τράπεζα της Ελλάδος, το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και την Καλλιτεχνική Συλλογή της Εθνικής Τράπεζας.

Η φετινή Νύχτα Μουσείων φιλοξενεί και έξι σύγχρονους καλλιτέχνες με δημιουργίες τους (εικαστικά έργα, εγκαταστάσεις) εμπνευσμένες από το έργο του Λάμπρου Ορφανού, οι οποίες πλαισιώνουν την ιστορικού χαρακτήρα περιοδική έκθεση και δίνουν νέα κατεύθυνση στην εικαστική αφήγηση, εμπλουτίζοντας τη συνολική εμπειρία του επισκέπτη. Φιλοξενούμενοι εικαστικοί: Ελένη Ζούμπα, Μελίνα Jade, Νίκος Κανόγλου, Κωνσταντίνα Παπαναγιώτου-Jones, Ματίνα Σταυροπούλου, Δήμητρα Τριανταφυλλοπούλου.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Επίσης το ΙΑ/ΕΤΕ ανοίγει τους χώρους του στους φοιτητές του Εργαστηρίου Γραφικών Τεχνών, Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), οι οποίοι σχεδίασαν και εκθέτουν προσωπικές ιστορίες εμπνευσμένες από τις συλλογές του Ιστορικού Αρχείου και το έργο του Λάμπρου Ορφανού, με την εποπτεία της ομότιμης καθηγήτριας της ΑΣΚΤ Λεώνη Βιδάλη και του μέλους ΕΤΕΠ Κωνσταντίνου Μπάκα.

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις για τους επισκέπτες από τους τους επιμελητές των εκθέσεων και τους δημιουργούς των έργων.

    

Μαθητές και καθηγητές του Απολλωνίου Ωδείου θα συνοδεύσουν την εκδήλωση με πλούσιο μουσικό πρόγραμμα, που περιλαμβάνει χορωδιακό μέρος από την παιδική και μεικτή χορωδία του Ωδείου και τη χορωδία Pax Choir, καθώς και ρεσιτάλ πιάνου της σολίστ Αφροδίτης Κογεβίνα.

Οι εκθέσεις των καλλιτεχνών και φοιτητών της ΑΣΚΤ θα είναι ανοικτές έως τις 26.6.

Η έκθεση για τον Λάμπρο Ορφανό θα διαρκέσει έως τις 14.3.2027.

Ώρες λειτουργίας των εκθέσεων

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή: 10:00-14:00

Πέμπτη: 15:00-20:00

Είσοδος ελεύθερη

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εικαστική διαδρομή δύο αιώνων στην προσεχή δημοπρασία της VERGOS Auctions| Έκθεση ανοιχτή για το κοινό | 24–26 Μαΐου 2026

ΑΘΗΝΑ

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης δίνει φέτος η VERGOS Auctions το καθιερωμένο της ραντεβού με τους συλλέκτες και το φιλότεχνο κοινό, παρουσιάζοντας τη «Δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19ου και 20ού αιώνα».

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 27 Μαΐου στις 6:30 μ.μ., ενώ θα προηγηθεί έκθεση 24 – 26 Μαΐου, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να περιηγηθούν στα 162 έργα που χαρτογραφούν την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης.

Για περισσότερες πληροφορίες για τη δημοπρασία και τους τρόπους συμμετοχής,  επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com.

Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το επιβλητικό «Λιμάνι» του Κωνσταντίνου Βολανάκη, χαρακτηριστικό δείγμα της δεξιοτεχνίας του μεγάλου θαλασσογράφου, καθώς και το «Χωρίς Τίτλο (1988)» του Γιάννη Κουνέλλη, ένα έργο με την συμβολική λιτότητα που καθιέρωσε τον καλλιτέχνη διεθνώς.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης ο «Ποδηλάτης μεταμφιεσμένος σε τσολιά» του Γιάννη Τσαρούχη, καθώς και το εμβληματικό «Καραούλι» του Θεόδωρου Βρυζάκη, μία χαρακτηριστική αναφορά στην ιστορική ζωγραφική της Σχολής του Μονάχου. Ανάμεσα στα σημαντικά έργα της δημοπρασίας συγκαταλέγεται ακόμη το «La Bicyclette Onirique» του Αλέκου Φασιανού, έργο που έχει παρουσιαστεί επίσης στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου.

Ξεχωριστή θέση στον κατάλογο καταλαμβάνει η ενότητα γλυπτικής και κεραμικής, με δημιουργίες των Κώστα Βαρώτσου, Σοφίας Βάρη, Θεόδωρου Παπαγιάννη, Γιώργου Ζογγολόπουλου, Χρήστου Καπράλου, Αφροδίτης Λίτη, Νικόλα και Ελένης Βερναδάκη, αναδεικνύοντας τη διαχρονική δυναμική της ελληνικής δημιουργίας.

Ο κατάλογος συμπληρώνεται από έργα σημαντικών εκπροσώπων της νεοελληνικής τέχνης, όπως οι Θεόφιλος, Κωνσταντίνος Μαλέας, Σπύρος Βασιλείου, Γιάννης Μόραλης, Νίκος Εγγονόπουλος, Pavlos, Γιάννης Γαΐτης, Chryssa, Δημήτρης Μυταράς, Γιάννης Κόττης, Γιώργος Ρόρρης, Θανάσης Τσίγκος, Κώστας Τσόκλης, Μανώλης Χάρος, Σωτήρης Σόρογκας, Τζων Χριστοφόρου και πολλοί άλλοι.

Δημοπρασία

Τετάρτη, 28 Μαΐου, 6:30 μ.μ

Έκθεση ανοιχτή για το κοινό

Κυριακή, 25 Μαΐου,  12:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ.
Δευτέρα, 26 Μαΐου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ.
Τρίτη, 27 Μαΐου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ.

 

   

       

 

 

     

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΓΑΚ /Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας| Βλέμμα στον κόσμο. Οι φωτογραφίες της Joan Leigh Fermore| 09 Μάϊου-26 Ιουλίου 2026

ΥΔΡΑ

Joan Leigh Fermor, μαζί με το συζύγό της Patrick Leigh Fermor, ταξίδεψαν για δεκαετίες σε Ασία και Ευρώπη, βρίσκοντας όμως το «σπίτι» τους στην  Ελλάδα την οποία αγάπησαν. Όχι μόνο τα μνημεία, αλλά και τους ανθρώπους, το φως, το τοπίο, την ψυχή της χώρας.

Οι πρώτες συγκλονιστικες φωτογραφιες της Leigh Fermor προέρχονται από το βομβαρδισμένο Λονδίνο κατά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο. Στα χρόνια που ακολουθών κάθε άλλο παρά εγκατέλειψε το πάθος της.  Στα ταξίδια της πάντα κρατούσε τη φωτογραφική της μηχανή και έσα από αυτή έβλεπε τον κάθε τόπο. Φωτογραφίζοντας τις δεκαετίες του 40 και του 50 δεν είχε προφανώς τις σημερινές τεχνολογικές δυνατότητες. Για κάθε φωτογραφία έπρεπε να  αιχμαλωτίσει το φως, τη σκιά, τους ανθρώπους, την κάθε λεπτομέρεια. Το αποτέλεσμα είναι έργα τέχνης που παραπέμπουν σε γλυπτά «Μια επαναστάτρια του βλέμματος» όπως την χαρακτήρισε η Ντίνα Αδαμοπούλου, Διευθύντρια του Ιστορικού Αρχείου – Μουσείο Ύδρας.

Στο ΓΑΚ / Ιστορικό Αρχείο-Μουσείο Ύδρας η έκθεση «Βλέμμα στον κόσμο. Οι φωτογραφίες της Joan Leigh Fermor», η οποία βασίζεται στο ομότιτλο λεύκωμα ‘The Outward Gaze. The photographs of Joan Leigh Fermor’ και αποτελεί μια συνολική αναφορά στο φωτογραφικό έργο της Joan Leigh Fermor. Παρουσιάζεται τοποθεσίες που πλέον έχουν αλλάξει αλλά και ένας τρόπος ζωής που δεν υπάρχει πια.

Στην έκθεση παρουσιάζεται μια επιλογή φωτογραφιών – από τις περίπου 5.000 φωτογραφίες, διαφάνειες και εκτυπώσεις εξ επαφής που φυλάσσονται σήμερα στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Σκωτίας –που τράβηξε η Joan Leigh Fermor (1912–2003) στις δεκαετίες του 1940 και του 1950. Το διάστημα αυτό, απαθανάτισε εκπληκτικές εικόνες ταξιδεύοντας στη Βόρεια Αφρική, τη Μέση Ανατολή, την Καραϊβική, την Ιταλία, τη Γαλλία και την Ισπανία και, πάνω απ’ όλα, σε όλη την Ελλάδα. Τη δεκαετία του 1950, μαζί με τον μετέπειτα σύζυγό της έμενε συχνά στην Ύδρα, όπου εντάχθηκαν στο φιλικό κύκλο  των καλλιτεχνών  Νίκου Χατζηκυριάκο-Γκίκα και John Craxton.

Με μεγάλη διακριτικότητα η Joan φωτογράφιζε τον κόσμο γύρω της, κατά καιρούς για λογαριασμό των περιοδικών Architectural Review και Horizon καθώς και για τα δύο εμβληματικά βιβλία του συζύγου της για την Ελλάδα: Μάνη (1958) και Ρούμελη (1966), αλλά τις περισσότερες φορές απλώς για την προσωπική της ευχαρίστηση. Όπως τόνισε η επιμελητής της έκθεσης Xavier Francesco Salomon, παρέμεινε μια ερασιτέχνης φωτογράφος, αλλά τόσο καλή που είναι καλλιτέχνης. Στην έκθεση έχει επιλεγεί να μην υπάρχει τεκμηρίωση των φωτογραφιών καθώς αυτό δεν έχει σημασία και οι εικόνες  αντιμετωπίζονται ως ανεξάρτητα έργα τέχνης.

 

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ


Advertisement